КРОЛИЧЬЯ НОРА Rabbit Hole Дата выхода в прокат 20 января
реклама
КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ МЕЛОДРАМУ ДЖОНА КЭМЕРОНА МИТЧЕЛЛА КРОЛИЧЬЯ НОРА Rabbit Hole Дата выхода в прокат 20 января Режиссер ДЖОН КЭМЕРОН МИТЧЕЛЛ («Клуб Shortbus») Автор сценария ДЭВИД ЛИНДСИ-ЭБЕЙР («Роботы», «Чернильное сердце») Продюсеры: НИКОЛЬ КИДМАН («Темная сторона страсти»), ЖИЖИ ПРИЦКЕР («Свадебный переполох», «Призрак оперы»), ЛЕСЛИ УРДАНГ («Нужные люди», «Сон в летнюю ночь») и др. В ролях: НИКОЛЬ КИДМАН («Догвилль», «Другие», «Степфордские жены»), ААРОН ЭКХАРТ («Темный рыцарь», «Черная орхидея», «Здесь курят»), ДАЙАНН УИСТ («Эдвард Руки-Ножницы», «Нью-Йорк, Нью-Йорк»), САНДРА О («Красная скрипка», «На обочине», «Леденец»), ДЖАНКАРЛО ЭСПОЗИТО («Цена измены», «Челси со льдом», «Ночь на Земле»), США, 2010, 91 мин. Жанр: мелодрама Номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль» Номинация на премию Critics’ Choice в категории «Лучшая женская роль» Номинации на премию Independent Spirit Awards в четырех категориях («Лучшая актриса» – Николь Кидман, «Лучший актер» – Аарон Экхарт, «Лучший сценарий» – Дэвид ЛиндсиЭбейр, «Лучший режиссер» - Джон Кэмерон Митчелл) Восемь месяцев назад в семье Хауи и Бекки Корбеттов произошла страшная трагедия – погиб их маленький сын. От ее последствий супруги не могут оправиться до сих пор. Каждый по-своему пытается восстановить душевный покой: Хауи (Аарон Экхарт) играет в сквош с друзьями, Бекка (Николь Кидман) проводит целые дни у плиты, оба ищут поддержки в группах психологической взаимопомощи. Но время идет, а все усилия остаются тщетными. Брак трещит по швам, отношения с родными напряжены до предела, круг общения сокращается на глазах. Парадоксальным образом, луч надежды пробивает пелену безнадежности, когда судьба сводит Бекку с невольным виновником их несчастий – юным автором комиксов Джейсоном. Вместе героям предстоит понять, затягиваются ли раны прошлого хоть когда-нибудь. http://www.volgafilm.ru/film/rabbit_hole -1- О ПРОЕКТЕ Герои «КРОЛИЧЬЕЙ НОРЫ» переживают кризис, который меняет всю их жизнь, но по-прежнему остаются семьей. Той самой семьей, где когда-то царили радость, любовь, взаимная поддержка, веселье и надежда. Эта нить по-прежнему связывает основных персонажей картины, сколь бы абсурдными или неловкими ни казались их нынешние отношения. Именно это превращает историю Бекки и Хауи Корбеттов не просто в рассказ о потере и горе – мы видим, как на наших глазах неожиданно разворачивается череда иногда странных, порой занятных и всегда бесконечно удивительных проявлений человеческого духа, которые дают силы устоять даже перед лицом самой ужасной трагедии. Пьеса Линдси-Эбейра «КРОЛИЧЬЯ НОРА» штурмом взяла нью-йоркскую сцену в 2006 году. От автора, который был хорошо известен как создатель эксцентричных комедий и любитель причудливых поворотов сюжета («Смесные зейкала», «Кимберли на вырост»), никто не ждал ничего подобного. В его новой работе затрагивались весьма серьезные аспекты жизни молодой семьи, а атмосфера была гораздо более реалистичной, чем в предыдущих театральных опытах ЛиндсиЭбейра. Без малейших проявлений сентиментальности автор представил Бекку и Хауи Корбеттов как весьма разумную и саркастичную пару, старающуюся справиться с бедой так, как это делает большинство людей в реальной жизни – неловко, упрямо наступая на одни и те же грабли и постоянно (пусть и невольно) причиняя друг другу боль. Однако эта тернистая тропа в конце концов приводит их на дорогу прощения и воссоединения, ведущую к новой жизни. Само название пьесы (отсылающее к книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и знаменитому путешествию ее главной героини в удивительный и невообразимый мир, где происходят невозможные для обычного сознания вещи) наводит на мысли о сюрреалистической стороне горя, с которой сталкивался практически каждый, переживший нечто подобное и хоть раз ощущавший себя «чужаком в чужой стране». Супружескую пару Линдси-Эбейр не просто изобразил в высшей степени реалистично, но и создал Корбеттов совершенными противоположностями друг другу. Замкнутая, скрытная Бекка стремится отринуть события прошлого и всех, кто с ними связан, – однако поддерживает отношения с юношей, ставшим виновником постигшего их несчастного случая. Между тем ее муж Хауи находит главное утешение в воспоминаниях о погибшем сыне и знавших его родных и друзьях, а также пытается обрести поддержку в браке. Драматург окружил своих главных героев другими изломанными персонажами, помогающими вновь обрести Корбеттам семью. Своеобразными «ключами к разгадке истории» служат и обладающая буйным характером сестра Бекки, Иззи, объявляющая о своей беременности, и ее мать Нат, отчаянно желающая помочь горю дочери, но расстраивающая Бекку еще сильнее, и тинейджер по имени Джейсон, чья собственная жизнь покатилась под откос после того, как он случайно сбил машиной сына Корбеттов. Все они в той или иной степени перенесли душевные травмы, но не считают нужным стыдиться выстраданных минут покоя и веселья. Из этих крошечных шажков и складывается упомянутая выше дорога к нормальной жизни. По итогам 2006 года «Кроличья нора» была удостоена пяти номинаций на премию «Тони» (в том числе и в категории «Лучшая пьеса»), а также принесла Линдси-Эбейру Пулитцеровскую премию и быстро стала известна во всем мире. -2- Николь Кидман пьеса заинтриговала еще до того, как она ее увидела – настолько сильно, что «Кроличья нора» стала первым проектом принадлежащей ей кинопроизводственной компании Blossom Films, на котором она выступила и в качестве продюсера и как исполнительница главной женской роли. «Николь, которая тогда была в Австралии, прочитала рецензию на пьесу и решила, что с чемто таким - мощной, человечной драмой, написанной молодым талантливым автором - мы и хотели бы работать, - вспоминает партнер Кидман по Blossom Films Пер Саари. - Нам с Николь пьеса сразу понравилась. Торопясь увидеть «Кроличью нору», прежде чем ее откроет Голливуд, я улетел в Нью-Йорк накануне самой жуткой снежной бури, которая когда-либо обрушивалась на этот город. В итоге я застрял там почти на неделю, но это время было потрачено не зря». Посмотрев спектакль, Саари понял, почему критиков так восхитило то, в каком изящном, суховатом и одновременно юмористическом ключе автор подошел к освещению вопросов, обычно преподносимых в сентиментальном духе. «Пьеса брала за живое, изображение горя в ней не старались затушевать, - говорит Саари, - но в то же время в ней не было безысходности, и она была насыщена юмором и указывала на «свет в конце туннеля», что очень важно для трагедии с мощными актерскими работами. Посещение спектакля стало для меня важным опытом еще и потому, что незадолго до этого я потерял отца и брата. Я смотрел на сцену, и многое из пережитого открывалось мне в новом свете, но при этом было ясно – в реальной жизни все так и есть. Дэвид Линдси-Эбейр сумел подобрать единственно верные слова и сложить их в единственно верные фразы, чтобы передать саму суть потери». Реакция Кидман была схожей. «Я сразу поняла важность этой темы, вспоминает она. – Я люблю нестандартные истории, которые сложно экранизировать. Меня сразу захватила судьба этой пары, перенесшей столь ужасную трагедию, и то, что они настолько по-разному реагируют на происшедшее. Им приходится горевать каждому на свой лад и при этом оставаться вместе. Мне как актрисе это показалось крайне любопытным, и я всей душой захотела сыграть Бекку, в образ которой на Бродвее так блистательно вжилась Синтия Никсон. Я просто горела идеей познакомить кинозрителей с этой героиней». Когда состоялась встреча Саари и Линдси-Эбейра, драматург был готов прыгать до небес. «Мне всегда казалось, что характеры персонажей в «Кроличьей норе» не прописаны до конца, - признается автор пьесы. – Поэтому, когда мы познакомились с Пером и Николь, меня как человека пишущего, чрезвычайно воодушевила мысль слегка переработать образы главных героев и придать им новую глубину при переводе на язык кино». «Пер сказал мне, - продолжает он, что они хотят, чтобы я чувствовал себя в работе над сценарием столь же свободно и по-хозяйски, как и тогда, когда писал пьесу. Я очень удивился (сценаристам нечасто доводится слышать подобное), но продюсеры сдержали слово: ни один поворот сюжета не обошелся без моего участия, ни одна написанная мной строчка не была изменена. В конечном итоге, все, работавшие над этим проектом, – и Джон Кэмерон Митчелл, и вся замечательная творческая группа, - внесли в работу свой вклад. Я у них в большом долгу». «Для нас с Николь приоритетом всегда являлась поддержка художника, объясняет Саари, - и, думаю, всем нам было ясно, как важно в этом проекте от начала до конца работать сплоченной командой. С самой первой встречи Дэвид стал практически частью нашей семьи». «Частью семьи» стали и представители компании Olympus Pictures Лесли Урдан и Дин Ванек, благодаря которым проект увидел свет. «Нам с Николь повезло, что Лесли и Дин стали нашими партнерами и - совместно с компанией OddLot - -3- профинансировали съемки «Кроличьей норы», - утверждает Саари. - Лесли набила руку в работе над малобюджетными проектами, поэтому ежедневно подсказывала нам способы сэкономить энную сумму, а то и вовсе сделать что-то бесплатно. Даже утвержденный до последней подписи проект в любую минуту может сорваться из-за неприятных случайностей – свиного гриппа, дикого торнадо над Нью-Йорком и т.д. И Лесли, спродюсировавшая не один десяток инди-картин, с неизменной улыбкой даже в самых, казалось бы, безвыходных ситуациях всем своим видом постоянно напоминала нам, что ничего фатального не случилось, что такова судьба всех, кто делает независимое кино, поэтому надо двигаться дальше и все». Урдан и Ванек погрузились в материал так же глубоко, как Кидман и Саари. «Я видела спектакль и легко могла себе представить Николь в роли Бекки, - говорит Урдан, - к тому же я, как и многие продюсеры, искала материал, который мог бы заинтересовать Джона Кэмерона Митчелла после картины «Хедвиг и злосчастный дюйм». Стоит ли говорить, что я пришла в восторг, прочитав сценарий и поняв, что он оказался куда более элегантным, изящным и трогающим душу, чем можно было представить!» «Главным привлекательным моментом «Кроличьей норы», - вступает Ванек, - стала совокупность деталей, складывающихся в непростую, но обнадеживающую историю, да еще рассказанную в такой манере, что продюсер может всю жизнь ждать подобного счастливого совпадения всех этих факторов. Благородная простота и эмоциональность сценария, подбор актеров (только он один мог заставить иного продюсера сломя голову схватиться за этот проект), великолепный выбор режиссера и опыт наших уважаемых партнеров заставили нас принять решение так же легко, как поглощается мороженое в жаркий летний день». «Я проглотила сценарий залпом, - делится впечатлениями продюсер Жижи Прицкер, - и то, как автор балансирует на тонкой грани между трагедийностью и ироничностью, просто поразительно. Меня также поразило, что Николь и Пер доверили работу над сценарием самому автору пьесы. Дэвид Линдси-Эбейр получил преимущество, которого удостаивается лишь очень немногие кинодраматурги». «История, рассказанная в фильме, казалась нам очень важной, поскольку каждый из нас сталкивался с утратой, - заключает Урдан. – И та атмосфера юмора, искренности и прощения, которая наполняет «Кроличью нору», призвана напомнить нам, что каждый, пускай по-своему, но способен вновь оценить красоту и ценность жизни, даже испытав самую мучительную боль». То, что страшит вас сильнее всего: Как перенести сюжет на экран Когда Дэвид Линдси-Эбейр начинал писать «Кроличью нору», он вдохновлялся советом, который когда-то дала ему одна из его джульярдских преподавателей, профессор Марша Норман: «Пишите о том, что страшит вас сильнее всего». По словам драматурга, долгое время он не мог до конца уяснить смысл этих слов. Однако после рождения сына многое встало на свои места. «Когда я подумал, каково бы это было – потерять моего мальчика, то испытал вспышку острейшего страха, - говорит Линдси-Эбейр. – Из этого семени и выросла «Кроличья нора». По мере того, как Дэвид исследовал корни своего страха, все больше обретали плоть образы Корбеттов. Адаптируя пьесу для большого экрана, Линдси-Эбейру пришлось взглянуть на эту супружескую пару новыми глазами и вывести ее историю за пределы, диктуемые ограниченным сценическим пространством. «Действие пьесы развивалось исключительно в доме Корбеттов, но -4- скоро я понял, что работа над сценарием дает мне полную свободу в обращении с миром Бекки и Хауи, - объясняет драматург. – У меня появилась возможность более подробно описать кое-какие события, которые лишь мельком упоминались в пьесе, и позволить публике увидеть, к примеру, Корбеттов, посещающих группу психологической взаимопомощи, или стычку Беки с матерью маленького ребенка в супермаркете. А это, в свою очередь, позволяло мне лучше понять своих героев – потому что по мере того, как их мир становился шире, их образ действий в нем тоже менялся». Николь Кидман была поражена тем, как органично Линдси-Эбейр выработал у себя кинематографическое видение. «Дэвид просто прирожденный киношник, - говорит актриса. – Он прекрасно знает, как объясняться на языке кино, отлично понимает всех героев и что им нужно делать. Я была в восторге от работы с ним». Линдси-Эбейр сохранил в сценарии и тот суховатый юмор и ощущение абсурда, которые отличали пьесу. «Мне пришлось нещадно бороться с суровостью, которая так и норовила проникнуть в текст, - вспоминает он. - Личный опыт доказывает мне, что даже в самые печальные времена люди не должны терять способности шутить. Мне Корбетты всегда представлялись довольно веселыми людьми, и даже после постигнувшей их трагической утраты эта веселость не могла исчезнуть безвозвратно. Для меня было очень важно, чтобы отдельные сцены картины получились такими же жизнерадостными, легкими и полными обаяния, как и наши герои». Линдси-Эбейр понимал: реализовать его сценарий должен был режиссер, который мог бы увидеть всю историю взыскательным и нестандартным взглядом настоящего творца. Когда работа над сценарием была завершена, продюсеры связались с Джоном Кэмероном Митчеллом – тоже выходцем из нью-йоркской театральной среды, создателем встреченного критикой «на ура» инди-мюзикла «Хедвиг и злосчастный дюйм», в основу которого легла пьеса, написанная им в соавторстве со Стивеном Траском. Свои режиссерские достижения Митчелл подкрепил весьма нестандартной комедией «Клуб «Шортбас». Однако «Кроличья нора» совсем не похожа на то, что Митчелл делал раньше. «Нам нужно было найти постановщика, способного адекватно перенести эту историю на экран, сохранив весь ее драматургический потенциал. Во всей пьесе нет ни одной фальшивой ноты – именно благодаря этому она производит такое сильное впечатление, - говорит Пер Саари. – Малейшая фальшь – и все чары были бы разрушены. Что роднит между собой все фильмы Джона, так это его бескомпромиссный взгляд на человеческую натуру. Нас с Николь захватила мысль, что Джон использует в работе с персонажами «Кроличьей норы» тот же подход, что он применил в «Хедвиге…» и «Клубе «Шортбас». У Джона, брат которого умер совсем молодым, был личный интерес к проекту, и скоро стало ясно, что его представление о том, каким должен стать будущий фильм, полностью совпадает с нашим». «Мы с Джоном прежде не были знакомы, - вспоминает Ванек, - но после того, как я проговорил с ним два часа за кофе, я был полностью покорен. Особенно меня поразили его вдумчивость и удивительная способность гармонично сочетать печаль, надежду и юмор. Благодаря этому умению «Кроличья нора» производит впечатление картины одновременно реалистичной и привлекательной для широкой публики». Линдси-Эбейр также чувствовал духовное родство с Митчеллом. «Что мне импонировало в Джоне, так это эмоциональность и честность, которые отличают его полные веселья и комизма работы., - делится впечатлениями драматург. - Когда я -5- смотрел его предыдущие фильмы, то думал, что каждый из нас добивается одних и тех же целей – он как режиссер, я как человек пишущий». По словам Митчелла, в действительности у «Кроличьей норы» немало общего с его двумя предыдущими комедийными работами, хотя на сей раз действие картины разворачивается в более суровых обстоятельствах. «Меня всегда больше всего интересовали истории о том, как люди пытаются взаимодействовать друг с другом и разрушить тем самым свое одиночество, - заявляет режиссер. – Во всех моих фильмах это показано. Все они так или иначе повествуют о людях, устремляющихся за крохотным проблеском света в конце туннеля. Пусть они сняты в разной стилистике, но настроение у них схожее». Прочитав сценарий «Кроличьей норы», Митчелл очень заинтересовался проектом. «Больше всего меня привлекло то, что фильм должен был рассказывать не просто об утрате, но и о связанной с ней потере взаимопонимания. Я вдруг обнаружил, что эта история одновременно печалит и забавляет меня. Как правило, я работаю с собственными сценариями, однако этот был настолько глубоким, мощным и зрелым, что немедля уложил меня на обе лопатки». Вскоре после знакомства Митчелла со сценарием состоялась его беседа с Николь Кидман: вне зависимости от того, утвердят ли его на проекте, ему хотелось, чтобы она знала, какое впечатление произвел на него материал. К его радости, между ними мгновенно установилось взаимопонимание. «Уверен, у Николь есть инстинкт, помогающий ей делать верный выбор. С этой минуты события стали развиваться стремительно, - вспоминает Митчелл. - Так бывает довольно редко, но в нашем случае в действие пришли силы, напоминавшие молнию, пронзающую все небо». «Даже не знаю, можно ли сказать, что мы выбрали Джона, - говорит Николь Кидман, - скорее, пьеса нашла его». «Я всегда была поклонницей Джона Кэмерона Митчелла, - признается Жижи Прицкер, - но, должна признаться, сильно удивилась, узнав, что именно он станет постановщиком нашего фильма, поскольку материал был мало похож на его предыдущие работы. Однако после долгого разговора с Джоном мне стало ясно, что он не только прекрасно чувствует сценарий Линдси-Эбейра, но и наверняка обогатит его собственными уникальными переживаниями». Значительную роль в принятии Митчеллом предложения продюсеров сыграл специфический юмор, которым проникнута пьеса. «Я считаю, любая трагедия так или иначе носит оттенок абсурдности, - замечает Митчелл. – Лично для меня экранизировать подобную историю без нотки юмора немыслимо. Юмор – неотъемлемая часть нашей жизни и один из важнейших инструментов выживания и развития человеческих отношений. Мне всегда казалось, что именно он больше всего оживляет сценарий Дэвида и игру актеров». Расколотая пара: Бекка и Хауи Корбетт В центре событий «Кроличьей норы» - Бекка и Хауи Корбетты, чей брак им самим представляется счастливым и самодостаточным, покуда мирное течение их семейной жизни не нарушает нелепый несчастный случай, повергая супругов в бездну отчаяния и растерянности. Теперь Корбетты не могут понять, как им вести себя дальше (в том числе и наедине друг с другом). Наплывы самых различных и противоречивых эмоций делают две этих роли весьма сложными, но в высшей степени любопытными с актерской точки зрения. Хотя Корбеттов с большим успехом успели сыграть многие одаренные театральные исполнители, Джон Кэмерон -6- Митчелл считает, что обладательнице «Оскара» Николь Кидман и номинировавшемуся на премию «Золотой глобус» Аарону Экхарту удалось создать совершенно самостоятельные образы. «Бекка и Хауи в исполнении Николь и Аарона выглядят абсолютно реальными людьми, у каждого из которых в возникшем конфликте есть своя правда. Игра Кидман и Экхарта практически неуловима. Мы отлично видим, какие именно ошибки совершают и Бекка, и ее муж, но в то же время понимаем, что стало их причиной». Кидман признает, что роль Бекки словно была создана для нее. С ее точки зрения, жена Хауи Корбетта кажется холодной и молчаливой не оттого, что не горюет по сыну, но лишь потому, что изо всех сил старается удержать рвущийся наружу прилив горьких чувств, которые грозят буквально задушить ее. «Мне знаком этот стоицизм, - говорит Кидман. – В моем представлении боль, которую чувствует Бекка, так чудовищна, что если даже едваедва задеть рану, героиня тут же сломается, не вынеся прикосновения; думаю, многим женщинам, потерявшим ребенка, известно это чувство. И каждое утро, просыпаясь, она снова и снова переживает это обессиливающее, рвущее душу чувство утраты; и все, что Бекка может поделать – стараться двигаться дальше. Она отчаянно пытается выбрать жизнь, и когда она надраивает дом или снимает со стен рисунки Дэнни, то словно говорит нам: «Я не могу просто так зачахнуть и умереть, но как же мне жить? Я должна найти верную дорогу». «Это затронуло какие-то особенно потаенные уголки моей души, - продолжает Кидман. - Я и не хотела в них забираться, но что-то меня влекло. От меня потребовались огромные усилия, чтобы справиться с этим щемящим чувством. Я глубоко сопереживаю Бекке и всем членам ее семьи». Как и ее коллеги, Кидман высоко оценивает комическую составляющую пьесы Линдси-Эбейра: «Я думаю, что в целом человеческую жизнь трудно представить без смеха и веселья, даже в периоды сильной боли. Именно юмор делает нашу жизнь интереснее. Мне кажется, во многом благодаря ему история Беки и Хауи предстает почти осязаемой, потому что если ты можешь рассмешить окружающих, даже когда им плохо, они открывают перед тобой душу и становятся более понятными. Да, юмор здесь повсюду, пусть и не самый светлый». Лесли Урдан считает, что Кидман удалось в идеально равных пропорциях показать и острую, ироничную натуру Бекки, и ее израненную душу (сердце). «Николь – одна из самых талантливых актрис, с которыми мне посчастливилось сотрудничать, - говорит продюсер. – Она установила своей игрой очень высокую планку для остальных членов съемочной группы, поощряя остальных работать на том же уровне». Во многом успех игры Кидман обусловлен теми добрыми партнерскими отношениями, которые установились у нее с Аароном Экхартом. Хауи - полная противоположность Бекки, в том числе и в своем отношении к постигшей их тяжкой утрате. «Аарон сыграл потрясающе, - говорит актриса. – Он подарил своему герою юмор и тонкость чувств, и муж в его исполнении получился просто чудесный. Экхарт пришел на этот проект и озарил его светом. Я наслаждалась каждой секундой, даже когда просто наблюдала за его игрой. Как артист он чрезвычайно открыт, можно только мечтать о таком партнере». Экхарт известен благодаря целой череде сыгранных им элегантных персонажей, полных отрицательного обаяния: таковы и манипуляторженоненавистник в фильме Нила ЛаБьюта «В компании мужчин», и пиарщик табачной компании в картине «Здесь курят» (реж. Джейсон Рейтман), и сочетающий в себе две маски – Добра и Зла - Харви Дент в «Темном рыцаре» Кристофера Нолана… Но в «Кроличьей норе» он играет едва ли не самого обычного персонажа за всю свою карьеру. Но «среднестатистическим» его герой предстает лишь на -7- первый взгляд. «Самый важный элемент нашей истории - трансформация отношений между Хауи и Беккой. Некогда они были нежными и доверительными, но теперь все изменилось, - замечает Экхарт. – Как вернуть прежнее тепло? По-моему, ответ на этот вопрос ищет уйма народу. «Кроличья нора» найдет отклик в сердце каждого, кто сталкивался с неуверенностью в себе, потерей близкого человека, давлением со стороны родственников, проблемами в браке – в общем, с такими событиями, с которыми мы имеем дело практически ежедневно». И все же решающим аргументом для актера стала личность его партнерши по съемочной площадки. «Когда я прочел сценарий, то понял, что Николь должна замечательно справиться с этой ролью, мечтательно улыбается Экхарт. - Я просто не мог упустить шанс поработать с такой актрисой. Видеть ее в роли Бекки было настоящим удовольствием, настолько прочувствованно она ее сыграла». Линдси-Эбейра, которого, казалось бы, уже трудно было удивить очередными «инкарнациями» его героев, по-настоящему поразила та новая трактовка образов Бекки и Хауи, к которой прибегли Кидман и Экхарт. «Не имеет значения, сколько раз я обдумывал разные детали, касающиеся облика персонажей или их взаимоотношений, - говорит драматург. – По-настоящему герои оживают, когда за их воплощение берутся актеры. И тогда в один прекрасный миг ты видишь их с совсем неожиданных ракурсов». «Николь – очень душевная, тонкая, умная актриса, - продолжает Линдси-Эбейр, - у нее есть все те черты, которые присущи Бекке, и всю многогранность ее натуры Кидман может выразить одним только взглядом. Это сильно облегчило мой труд сценариста, поскольку, чтобы передать то или иное чувство, Николь не нужны были слова. И сложно найти более обаятельного человека, чем Аарон. Он наделен тем же поразительно глубоким эмоциональным чутьем, что и Хауи. То, каким образом эти двое оживили моих героев, напоминает на волшебство». * * * Семейная история: Нат и Иззи Ошеломленные и выбитые из колеи свалившейся на них бедой, Бекка и Хауи тем не менее вынуждены по-прежнему общаться с другими родственниками – в том числе матерью и сестрой Бекки. Те слабо представляют, как они могут помочь супругам, но тем не менее стараются делать все, что в их силах. Нат, мать Бекки - одна из любимых театральных героинь новейшего времени, - особа незаурядная, иногда даже чудаковатая. На эту роль создатели фильма выбрали Дайанн Уист, двукратную обладательницу «Оскара» (за работы в знаменитых лентах Вуди Аллена «Пули над Бродвеем» и «Ханна и ее сестры»; актриса также номинировалась на «Оскар» за роль матери в драме Рона Хауарда «Родители»). Нат в исполнении Уист предстает женщиной, которая всем сердцем хотела бы утешить дочь, но упорно не может найти для этого верных слов. И все же намерения у нее самые добрые, и все, что она делает, продиктовано любовью и участием. По мере развития сюжета выясняется, что у самой Нат когда-то тоже был сын, которого она потеряла – правда, при совсем иных обстоятельствах, нежели Бекка. Таким образом, ей прекрасно известно (едва ли не лучше, чем ее старшей дочери), что такое материнская скорбь. -8- «Выбирая актрису на роль Нат, мы искали ту, которая могла бы стать связующим звеном нашей истории, - рассказывает Пер Саари. – Все героини Дайанн наделены ее собственной душевной теплотой». Линдси-Эбейра покорила работа Уист. «Очень просто было изобразить Нат как властную даму, - говорит он, - но Дайанн наделила этот образ большим количеством полутонов и сумела передать то чувство надежности, которое присуще героине. Ты понимаешь, насколько важно для нее ободрить дочь, пусть даже она плохо представляет, как это сделать, и видишь, как велики усилия, которые она прилагает, чтобы помочь Бекке сделать одинединственный шажок вперед». Роль младшей и такой непохожей на нее сестры Бекки досталась Тэмми Бланчард, актрисе, известной в первую очередь благодаря заглавной роли в телефильме «Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои призраки» (за нее Бланчард была номинирована на премию «Эмми»), а также по фильму «Ложное искушение». Насколько серьезна и замкнута Бекка, настолько же беззаботной и безрассудной выглядит Иззи. Их и без того непростые отношения становятся еще более натянутыми, когда Иззи сообщает новость, которая ранит Бекку в самое сердце: она ждет ребенка. Образ «противоборствующих» сестер нашел отклик в душе Бланчард. «Иззи – любительница богемной жизни, заядлая тусовщица, - рассказывает она о своей героине. – Она не может удержаться ни на одной работе, по-прежнему живет с матерью – и, однако, с ней все-таки происходит это чудо. Бекка же, напротив, всегда была «правильной», делала все как надо, прилежно ходила на работу – и вот какая «награда» выпала на ее долю. Каждая из них подсознательно опасается клейма неудачницы, и одна из главных загадок фильма – каким же образом две эти настолько непохожих женщины найдут общий язык? Мне кажется, здесь им способна помочь только любовь». Бланчард со смехом вспоминает, как волновалась в ожидании первого съемочного дня с Николь Кидман. «Первые двадцать минут я даже посмотреть на нее не решалась! – смеется она. – Я была вся на нервах и тряслась уже от того, что она была на одной площадке со мной. Но даже ощущение этого барьера нам удалось обратить во благо фильму – как-никак нам и нужно было сыграть сестер, которых разъединяет слишком многое». У Кидман остались более чем теплые впечатления от работы с Бланчард. «Как сестры, мы были абсолютной противоположностью друг другу, - вспоминает она, - но вне съемочной площадки мы превосходно нашли общий язык – в том числе, думаю, и потому, что у нас обеих есть дети». Неожиданная связь: Майлз Теллер в роли Джейсона Молодому актеру Майлзу Теллеру досталась одна из самых сложных ролей «Кроличьей норы», требующая предельной концентрации. Он сыграл Джейсона, подростка, сбившего на автомобиле сына Корбеттов, который погнался через дорогу за своей собакой. Пытаясь побороть не покидающее его чувство вины, Джейсон неуверенно реагирует на неожиданные попытки Бекки установить с ним контакт. Итогом этого сближения становится мучительно откровенное признание, практически исповедь Джейсона, из которого выясняется, как тяжело он переживает произошедшее. Для Теллера эта роль стала дебютом в полнометражном кино. «Я считаю, что Майлз станет настоящим открытием для зрителей, - говорит Джон Кэмерон Митчелл. – Он превосходно изобразил, как подросток становится участником события, круто меняющего его и чужую жизнь. Он совсем молод, но -9- если посмотреть в глаза его герою, то видно, что тот переживает трудные времена. Они с Николь «сыгрались» идеально, почти осязаемо». Между Кидман и Теллером с самого начала установились непринужденные отношения. «Он и правда настоящее открытие, - замечает актриса. – Одна из его замечательных особенностей – то, что он краснеет, и камера это ловит. Я в восторге от этого совершенно особого таинства актерского мастерства». «У Майлза большое будущее, - добавляет Аарон Экхарт. – Сцены, в которых заняты он и Николь, пронизаны просто невообразимой нежностью и человечностью». Теллера очень заинтересовали необычные отношения его героя с Беккой, завязывающиеся по ее инициативе. “По мне, в этой истории среди прочего рассказывается о том, какие неожиданные связи возникают между людьми, ставшими участниками одной и той же трагедии, - поясняет он. – Ведь никаких подобных бесед между Джейсоном и Беккой в обычных обстоятельствах не было бы. И в конце концов именно они помогают им обоим справиться со своими переживаниями». В ролях второго плана в фильме также заняты Сандра О («Перекрестки», сериал «Анатомия Грей»), Джон Тенни («Близость», «Зеленая лампа») и Джанкарло Эспозито («Ночь на Земле», сериал «Во все тяжкие»). Прекрасный неведомый мир: Художественное решение фильма Съемки «Кроличьей норы» проходили в Нью-Йорке, по большей части в окрестностях Квинса, на крутых и извилистых улицах которого, по замыслу создателей фильма, должен был стоять дома Корбеттов и разворачиваться действие картины. Костяк творческой группы Джона Кэмерона Митчелла составили его неизменный оператор Фрэнк Дж. ДеМарко, художник по костюмам Калина Иванов и «оскароносная» художница по костюмам Энн Рот. «Когда мы узнали, кто входит в команду Джона, то были впечатлены, признается Дин Ванек. – Сотрудничать с Калиной и Энн для нас большая честь – их талант высоко ценится в нашем профессиональном кругу. Разработанные ими декорации и костюмы придали фильму дополнительные штрихи и глубину характера. А то, с каким рвением они относились к своему делу, не могло не заставить всех восхищаться ими». Под руководством Митчелла и стараниями Фрэнка ДеМарко на экране выстраивался чрезвычайно реалистичный (пожалуй, даже слегка аскетичный) мир, который больше не был для Бекки и Хауи Корбеттов таким же чудесным, радостным и красочным, как год назад: слабый призрак того, утраченного мира, парил в воздухе. Пер Саари был поражен креативностью творческой группы фильма: «Ограниченный бюджет не стал помехой нашим талантливым соратникам – Фрэнку ДеМарко, Энн Рот, Калине Иванов и чудесному линейному продюсеру Кэролайн Джаско. Всем им пришелся по душе сценарий, и на съемочной площадке каждый был настроен на одну волну с Джоном». «Визуальное чутье Фрэнка оказалось для меня незаменимым, - рассказывает о своей группе Джон Кэмерон Митчелл. - Калина – просто фантастически талантливый художник-постановщик, ну а Энн, само собой, живая легенда, привнесшая в наш проект очень много бесценных деталей. То, что мне удалось работать со всеми ними сразу, - редкая удача». Перед Калиной Иванов стояла одна из самых трудных задач: ей предстояло изобразить жилище Корбеттов как своего рода памятник той кипучей семейной - 10 - жизни, которая замерла столь внезапно. По словам Иванов, идея фильма захватила ее сразу же: «Мой агент позвонил и сказал: «Ты должна прочесть этот сценарий, это одна из самых прекрасных пьес, которые я видел за многие годы». Вскоре я поняла, что он не преувеличивает. В «Кроличьей норе» затронуты крайне непростые, тяжелые вопросы – но в очень поэтичном, а порой даже в забавном ключе. Когда я прочитала сценарий, то была в Провиденсе, но первым же поездом отправилась в Нью-Йорк, потолковать с Джоном о работе». Итогом их беседы стали напряженные размышления Калины на тему, как же должно выглядеть жилище Корбеттов. “Мы сходились на том, что этот дом должен иметь тот же эмоциональный вес, что и переживания персонажей, - рассказывает она. – Он должен был давать зрителю четкое представление, какой образ жизни вели Корбетты до несчастного случая, а также обрисовывать внутреннюю жизнь каждого из супругов. Во многих отношениях дом словно играл роль третьего участника их союза». Насчет места, где он должен располагаться, у Калины Иванов было собственное представление: «Я подыскивала нечто… настоящее, - объясняет она, - место, которое ощущалось бы именно как подходящее для нашей пары. Ну, и которое было бы приятно глазу, но не выглядело нарочито шикарным. Мне хотелось, чтобы при взгляде на жилье Корбеттов каким-то образом становилось понятно, что в жизни самих супругов происходит обновление; чтобы интерьеры были светлыми, с плавными линиями. Я верю в то, что у каждого дома есть свой дух, и мне нужен был тот единственно верный». Окончательный выбор Иванов, просмотревшей почти пятьдесят домов, пал на тот, в котором и в самом деле жила молодая пара – и, таким образом, царила «нужная» атмосфера. Затем Калина занялась оформлением жилища, в том числе спальни погибшего сына Корбеттов Дэнни, стараясь думать как Бекка и Хауи. «Когда Корбетты по сюжету выставляли жилье на продажу, мы выставили значок, сообщавший о том, что у нас проходит акция «Открытый дом», и к нам валом повалил народ со всей округи! – смеется она. – Конечно, соседи знали, что мы снимаем кино, но все вокруг было настолько похоже на настоящую жизнь, что они словно поверили, будто дом и в самом деле продается». Митчелл также пригласил на проект известного художника Дэша Шоу, автора нескольких впечатляющих графических романов, в том числе «Love Eats Brains: a Zombie Romance». Этот артист должен был нарисовать фантастические комиксы Джейсона. Шоу сразу же сумел уловить, каким должен быть стиль Джейсона, - говорит Митчелл. - Его рисунки создают впечатление, что их сделал старшеклассник, однако очень одаренный и представляющий большой интерес как личность». * * * И наброски комиксов, и операторская работа Фрэнка ДеМарко, и игра актеров – все это было подчинено одной цели: как можно полнее и ярче создать мир Корбеттов. По словам Лесли Урдан, все, кто принимал участие в работе над фильмом, хотели, чтобы он был снят, по одной и той же причине: «История, которую мы представляем на ваш суд, одинаково понятна сердцу людей из разных уголков мира». Как говорит Николь Кидман, «Кроличья нора» прежде всего повествует о надежде и вере в человека. «Мне кажется, мы тянемся к Корбеттам и их окружению, оттого что они честны и не фальшивят. Именно такими должны быть настоящие семьи – и в радости, ив горе. Уверена, зрители будут искренне сопереживать героям «Кроличьей норы». - 11 - СОЗДАТЕЛЯХ ЛЕНТЫ НИКОЛЬ КИДМАН (Бекка / продюсер фильма) Впервые Николь Кидман заставила широкую публику обратить на себя внимание в 1989 году после роли в австралийском психологическом триллере «Мертвый штиль». С тех пор она успела снискать мировую известность как актриса самого широкого амплуа, удостоенная множества самых престижных кинонаград. В 2003 году Николь сыграла писательницу Вирджинию Вулф в фильме «Часы» (реж. Стивен Долдри). Эта роль принесла ей «Оскар» в категории «Лучшая актриса», премию BAFTA и «Серебряного медведя» на Берлинском МКФ. Впервые же на премию Американской Киноакадемии Кидман впервые номинировалась годом ранее за роль дивы парижского кабаре в музыкальной мелодраме База Лурманна «Мулен Руж» Благодаря ей и работе в психологическом триллере «Другие» (реж. Алехандро Аменабар) актриса была удостоена в 2002 году двух номинаций на премию «Золотой глобус» и в одной из них (в категории «Лучшая актриса в комедии/мюзикле») получила драгоценную статуэтку. Тот «Глобус» стал уже вторым в ее карьере: впервые эта награда нашла ее в 1996-м, когда Кидман была признана победительницей в той же категории за роль амбициозной провинциалки в комедии Гаса Ван Сэнта «Умереть во имя». Кроме того, Николь Кидман еще трижды номинировалась на «Золотой глобус» (за работы в фильмах «Билли Батгейт» (1991), «Холодная гора» (2003) и «Рождение» (2004)). Совсем недавно Николь Кидман завершила съемки в комедии «Притворись моей женой» (Just Go With It; реж. Дэннис Дуган), а в настоящее время снимается в криминальном триллере Джоэла Шумахера «Злоумышленники» (Trespass), где ее партнерами стали Николас Кейдж и Кэм Жигандей. Среди других недавних киноработ актрисы – съемки в фильмах «Марго на свадьбе», «Золотой компас» и «Австралия». Кидман также выступила в качестве закадрового чтеца в документальных картинах «Бог устал от нас» и «Я никогда вас не забывал: Жизнь и наследие Симона Визенталя». Осенью 1998 года в Лондоне состоялся театральный дебют Кидман. Тогда она сыграла главную роль в спектакле «Голубая комната» по пьесе Дэвида Хейра (примечательно, что драма Хейра стала переработкой пьесы «Рондо» австрийского драматурга Артура Шницлера, по роману которого Стэнли Кубрик в это же время снимал один из самых известных фильмов с участием Кидман - эротический триллер «С широко закрытыми глазами»). За свою работу в постановке Кидман удостоилась награды газеты Evening Standard и была номинирована на премию Лоуренса Оливье как лучшая актриса. В 2006 году Николь Кидман основала компанию Blossom Films, призванную оказывать поддержку одаренным кинематографистам. Помимо «Кроличьей норы», студия также спродюсировала романтическую комедию Тома Безуки «Монте-Карло» (релиз ленты ожидается в будущем году). В разработке у компании находится ряд проектов, среди которых экранизация нашумевшего романа британца Криса Клива «Пчелка (С другой стороны)» (The Other Hand (Little Bee)) и новый фильм Лассе Халльстрёма «Девушка из Дании» - байопик датского художника Эйнара Вегенера, ставшего одним из первых транссексуалов в мире и закончившего свои дни в 1931 году под именем Лили Эльбе. В январе 2006 года Николь Кидман удостоилась высшей награды Австралии, получив степень компаньона ордена Австралии. Она также была провозглашена Послом доброй воли фонда ЮНИФЕМ, поддерживающего программы по продвижению защиты прав женщин. Кроме того, Кидман является Послом детской больницы Рэндвик города Сиднея и активно сотрудничает с разработанной - 12 - Стэнфордским университетом программой исследования раковых заболеваний у женщин. К сорока двум годам ААРОН ЭКХАРТ (Хауи) стал одним из самых популярных актеров во всем мире. Среди множества сыгранных им ролей зрителям наверняка запомнился заботливый байкер Джордж – друг Эрин Брокович в одноименном фильме Стивена Содерберга (2000). Однако Экхарт отнюдь не из тех, кто эксплуатирует одно и то же амплуа – тремя годами раньше, в 1997-м, он сыграл диаметрально противоположный образ: циничного женоненавистника в черной комедии «В компании мужчин» (1997; реж. Нил ЛаБьют) – ставшей, к слову, одной из самых коммерчески успешных независимых лент того года. Еще одна яркая роль Экхарта - Ник Нейлор, обаятельный и бессовестный представитель PR-службы крупного табачного концерна в фильме «Здесь курят» (2005; реж. Джейсон Рейтман). За эту роль актер был номинирован на «Золотой глобус» и премию Independent Spirit Award. Среди других киноработ Экхарта – ленты «Обещание», «Последний рейд», «Час расплаты», «Порочные связи», «Вкус жизни», «Как на ладони», «Черная орхидея» и др. В ближайшее время выходят два новых проекта с участием актера: «Инопланетное вторжение: Битва за ЛосАнджелес» и «Ромовый дневник». Уроженец Северной Калифорнии, Экхарт изучал основы театра и кино в университете имени Брайама Янга (Прово, штат Юта), где он познакомился с Нилом ЛаБьютом и сыграл во многих его пьесах (а впоследствии снялся в четырех его фильмах – в том числе «Сестричке Бетти» и «Ваших друзьях и соседях»). Наиболее заметной театральной работой Аарона Экхарта можно считать участие в постановке по пьесе Майкла Кристофера «О, благодать» (Amazing Grace; 1996). Имя ДАЙАНН УИСТ (Нат) хорошо знакомо не только киноманам, но и любителям театра: среди спектаклей с ее участием – «Все мои сыновья» и «После падения» по пьесам Артура Миллера, «Чайка», «Саломея», «Эдип», «Охота за тараканами» (постановка пьесы Януша Гловацкого), «Искусство обеденной трапезы» по пьесе Тины Хоу и многие другие. Кинематографическая карьера Уист также весьма обширна: на ее счету работы во многих лентах Вуди Алена («Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры», «Эпоха радио», «Сентябрь», «Пули над Бродвеем»), а также картинах «Родители», «Эдвард Руки-Ножницы», «Клетка для пташек» и др. Среди последних кино- и телеработ Дайанн Уист – фильм «НьюЙорк, Нью-Йорк» (2008; реж. Чарли Кауфман) и сериал канала HBO «Лечение» (In Treatment). Кроме того, недавно Уист завершила съемки в фильме Дэвида Фрэнкела The Big Year. ТЭММИ БЛАНЧАРД (Иззи) известна в первую очередь как исполнительница роли Джуди Гарланд в телевизионной постановке «Жизнь с Джуди Гарланд: Я и мои призраки», принесшей ей множество похвал со стороны критиков, статуэтку «Эмми» в категории «Лучшая актриса второго плана» и номинации на премию Американского киноинститута и «Золотой глобус». Успех молодой актрисы подкрепил еще один громкий телепроект - фильм по роману классика американской литературы Джойс Кэрол Оутс «Нас звали Малвени» (We Were The Mulvaneys). В 2003–2004 годах Тэмми пробует свои силы на Бродвее – она исполняет заглавную роль в очередной версии знаменитой спектакля «Цыганка: музыкальная небылица» (Gypsy: A Musical Fable), на сей раз поставленного Сэмом Мендесом. И вновь - 13 - Бланчард сопутствует успех: за эту работу она получает номинацию на премию «Тони» и награду Theatre World Award. Тэмми Бланчард снималась в фильмах «Ложное искушение», «Сибилла», «Кадиллак Рекордз», «Суши Герл», «Благодать по-меннонитски» (Amish Grace) и др. В настоящее время к выходу готовится фильм с ее участием «Деньгобол», где партнерами Бланчард по съемочной площадке стали Брэд Питт и Филип Сеймур Хоффман. МАЙЛЗ ТЕЛЛЕР, для которого роль Джейсона в «Кроличьей норе» стала дебютом в большом кино, родился в Даунингтауне, штат Пенсильвания. С детства Майлза больше всего интересовали две вещи – спорт и музыка (он большой поклонник Phillies и Eagles). Когда мальчику было двенадцать, семья Теллеров переехала в Ситрус-Каунти, штат Флорида, где в старших классах Майлз и его товарищи основали собственную группу The Mutes. Благодаря музыке Теллер в итоге попал в актерскую среду: в 1998 году они с лучшим другом пришли на кастинг мюзикла «Свободные» - сценической версии одноименного фильма Херберта Росса, который оба выдержали и в итоге должны были посещать шестинедельные курсы подготовки по исполнительскому мастерству в Нью-Йоркской школе кино и телевидения. С отличием окончив школу, Майлз Теллер подал документы в Джульярд и Нью-Йоркский университет, студентом которого в итоге стал, хотя до сих пор уверен, что собеседование прошло «просто позорно». В настоящее время Теллер живет в Лос-Анджелесе, продолжает заниматься музыкой – уже в составе группы Miles Away From Roscoe, а также продолжает сниматься в кино. В частности, в будущем году должен выйти римейк картины «Свободные» (реж. Крейг Брюэр), где Майлз Теллер играет Уилларда – в оригинальной версии эту роль исполнял Крис Пенн. Имя ДЖАНКАРЛО ЭСПОЗИТО (Огги) в равной степени хорошо знакомо и любителям театра, и киноманам. В длинном списке театральных работ этого актера – участие в постановках «Святотатство» по пьесе Дайан Шаффер, «Качели», «Мы едем, едем, едем…», «Затерянные среди звезд», «Кошка на раскаленной крыше» и многих других. В мире кино Эспозито порой называют хамелеоном: он одинаково органично ощущает себя и в главных ролях, и в ролях второго плана, в крупных голливудских проектах и в независимых постановках. Среди множества картин с его участием – фильмы «Клуб «Коттон», «Король Нью-Йорка», «Дым», «Малкольм Икс», «Последний отпуск», «Нечего терять», «Сумерки», «Цена измены», «Обычные подозреваемые», «Али», «Малышка Шерри» и др. В 2009 году на экраны вышел режиссерский дебют Джанкарло Эспозито – фильм «Госпел Хилл» с участием Дэнни Гловера, Анджелы Бассет, Джулии Стайлз и Сэмюэла Л. Джексона. Уроженка Оттавы (Канада), САНДРА О (Габби) с ранних лет готовилась к артистической карьере: в четыре года ее отдали в балетную школу, а в десять Сандра впервые вышла на театральную сцену. К шестнадцати годам за ее спиной был не один десяток ролей в кино- и телефильмах и множество съемок в рекламных роликах. После окончания школы О поступила в канадскую Национальную театральную школу, а, будучи студенткой третьего курса, выиграла кастинг на заглавную роль в телевизионном фильме канала CBC «Дневник Эвелин Лау», обойдя более тысячи претенденток. Вжиться в образ скандально известной канадской поэтессы, начавшей публиковаться в 12 лет, а в 14 ведшей бездомную жизнь и занимавшейся уличной проституцией, Сандре удалось настолько хорошо, - 14 - что за эту роль она была номинирована на премию «Гемини» (канадский аналог «Эмми») как лучшая актриса и удостоилась в 1994 году на Каннском международном фестивале аудиовизуальных фильмов награды в аналогичной номинации. Еще одна телевизионная работа десятилетием позже сделала Сандру О широко известной во всем мире: роль хирурга Кристины Ян, воспитанной в еврейских традициях кореянки, в сериале «Анатомия Грей» принесла актрисе «Золотой глобус» и премию Гильдии актеров Америки. Самым известным кинофильмом с участием Сандры О, вероятно, можно считать лирическую комедию «На обочине» (реж. Александр Пэйн). Актриса также снималась в фильмах «Слепота», «Ночной слушатель», «На ваш суд», «Простите, ненавистники», «Долгой жизни, счастья и процветания», «Под солнцем Тосканы», «Рамона и Бизус», «Красная скрипка», «Дневники принцессы», «Танцы в «Голубой игуане», сериале «Клиент всегда мертв» и др. СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА Первым кинематографическим опытом режиссера ДЖОНА КЭМЕРОНА МИТЧЕЛЛА стал фильм «Хедвиг и злосчастный дюйм» (2001), принесший своему создателю (Митчелл выступил как сценарист, постановщик и исполнитель заглавной роли в картине) Приз зрительских симпатий и награду за лучшую режиссуру на кинофестивале «Сандэнс», а также номинацию на «Золотой глобус». В 2006 году вышла вторая картина Митчелла, «Клуб «Шортбас»; двумя годами ранее он выступил в качестве исполнительного продюсера документальной ленты Джонатана Кауэтта «Проклятье». Кроме того, на счету Джона Кэмерона Митчелла несколько видеоклипов к песням коллективов Bright Eyes и Scissor Sisters. Как актер он был задействован в нескольких бродвейских постановках: «Тайный сад», «Шесть степеней отчуждения» и «Большая река». ДЭВИД ЛИНДСИ-ЭБЕЙР (автор сценария) – драматург, сценарист и поэт. Его пьеса «Кроличья нора», с успехом шедшая на Бродвее, получила пять номинаций на премию «Тони» и премию Spirit of America Award. За свою работу над мюзиклом «Шрек: Мюзикл» Линдси-Эбейр был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом: Музыкальное шоу» и удостоился двух «Тони» в номинациях «Лучшая книга, положенная в основу мюзикла» и «Лучший саундтрек». Кроме того, в 2008 году писатель получил премию Эда Клебана как «самый многообещающий либреттист Америки». Этой зимой состоялась премьера новой пьесы Линдси-Эбейра, «Добрые люди», главную роль в которой исполняет Фрэнсис Макдорманд. Из недавних кинопроектов с участием Линдси-Эбейра можно назвать готовящиеся к выходу фильмы «Хранители детства» (Guardians of Childhood) и «Оз: Великий и могучий» (Oz: The Great And Powerful). На счету оператора-постановщика ФРЭНКА ДЕМАРКО несколько десятков полнометражных художественных и документальных лент, среди которых – «Игрок в пинг-понг», «Клуб «Шортбас», «Чокнутый», «Пивной бум», «Питер и Венди», «Сезон побед», «Весенний отрыв» и др. Недавно ДеМарко завершил съемки серии рекламных роликов для дома Christian Dior, лицом которых стала актриса Марион Котийяр. За свою работу над фильмами «Привычка» и «Хедвиг и злосчастный дюйм» оператор был номинирован на премию Independent Spirit Award; «Хедвиг…» принес ДеМарко множество других номинаций и призов. А его операторское мастерство, - 15 - проявленное в работе над документальной картиной «Термен: Электронная одиссея», было вознаграждено, в частности, Trophy Awards в Санденсе. В настоящее время Фрэнк ДеМарко изучает во Флоренции литературное мастерство. Сам себя он характеризует как активного борца за охрану окружающей среды; как следствие, пользуется лишь общественным транспортом, живет в доме с солнечными батареями и употребляет в пищу преимущественно овощи и морепродукты. КАЛИНА ИВАНОВ (художник-постановщик) родилась в столице Болгарии Софии. В 1979 году ее родители эмигрировали в США и осели в Нью-Йорке. По ее собственным словам, работая над различными проектами, она старается «вжиться» в сценарий и передать суть истории и характер персонажей с помощью различных цветов, текстур и архитектурных приемов. Помимо «Кроличьей норы», Калина Иванов работала над множеством кинои телефильмов, среди которых «Серые сады», «Маленькая мисс Счастье», «Друг невесты», «Дрянная девчонка», «Дым», «Городские девчонки», «Темный сахар» и др. В настоящее время в Линкольн-центре проходит персональная выставка Иванов. Художник по костюмам ЭНН РОТ начинала свою карьеру как художникоформитель в Питтсбургском оперном театре. Благодаря знакомству с Айрин Шарафф, одной из самых известных голливудских художников по костюмам, пригласившей способную девушку стать ее ассистентом и перенимать секреты мастерства, Рот перебиралась в Калифорнию. Уроки Шарафф не прошли даром: через несколько лет Энн Рот была впервые номинирована на «Оскар» за работу в фильме «Место в сердце». Впоследствии ее актив пополнили еще две номинации на премию Американской Киноакадемии (за картины «Талантливый мистер Рипли» и «Часы») и вожделенная золотая статуэтка за «Английского пациента». Среди фильмов, над которыми Энн Рот работала в качестве художника по костюмам, - ленты «Клют», «Полуночный ковбой», «День саранчи» (участие в этом проекте принесло ей премию BAFTA), «Невыносимая легкость бытия», «Короли мамбо», «Основные цвета», «Холодная гора», «Близость», «Ложное искушение», «Марго на свадьбе» и многие другие. Рот также дважды была удостоена премии «Эмми» за мини-сериалы «Роанок» и «Ангелы в Америке». В 2000 году Энн Рот получила премию имени Айрин Шарафф за вклад в профессию художника по костюмам в кинематографе, а в 2003 году – премию Голливудского кинофестиваля с идентичной формулировкой. Композитор АНТОН САНКО родился в Нью-Йорке и известен не только как сочинитель музыки, но и как музыкальный продюсер. Среди его наиболее заметных работ в этом качестве – продюсирование двух альбомов Сюзанн Веги: знаменитого платинового Solitude Standing (1984), получившего семь номинаций на «Грэмми», и Days of Open Hand (1990) (Санко также является автором ряда композиций на обеих пластинках). Санко продюсировал диски Джима Кэрролла, Люси Каплански, Анны Домино и группы Skeleton Key. Антон Санко создал музыку более чем к двум десяткам фильмов, в том числе картинам «Тусовщица», «Скотланд, Пенсильвания», «Спасая лицо», «Последняя зима», «Чокнутый» и др. Сейчас Санко работает над масштабным проектом канала National Geographic – семичасовым сериалом «Великие переселения народов», - а также пишет музыку к третьему сезону сериала «Большая любовь». - 16 -
