ekckursia po Florencii

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
ХАНТЫ-МАНСИЙСКИЙ АВТОНОМНЫЙ ОКРУГ – ЮГРА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
в области культуры Белоярского района
«Детская школа искусств г. Белоярский»
Экскурсия по одному из Итальянских городов эпохи Возрождения.
«ФЛОРЕНЦИЯ, ТЫ ИРИС НЕЖНЫЙ…..»
Белова Анна
МАОУ ДОД ДШИ г.Белоярский
руководитель:
Шутова Марина Леонидовна
Содержание
1. Введение.
Обоснование
выбора
темы,
целеполагание,
обзор
собранной
литературы………………………………………………………………………………..3
.
2. Основная часть. Прогулка по Флоренции. ………………………………………… 4
ц. Санта Мария Новелла
палаццо Ручеллаи
ц. Санта Мария дель Фьоре
Базилика Санта Кроче
Площадь Синьории и палаццо Веккьо
Галерея Уффици
понте Веккьо
палаццо Питти
3. Заключение. ……………………………………………………...……………………11
4. Список использованной литературы……………………………………………….12
2
ВВЕДЕНИЕ
Мечты
у людей бывают разные. Кто-то мечтает о богатстве и счастливом
замужестве,
кто – то о карьере и успешности в жизни, кто-то о верных друзьях. С
детства я мечтала выбрать такую профессию, которая связана с общением между людьми,
познанием нового, постоянным исследованием и поиском. Со временем я поняла, что все
выше перечисленное вмещает в себя профессия гида-экскурсовода. Для этой профессии
важно обладать хорошими коммуникативными качествами, обязательно свободно владеть
иностранными языками, нужно так же
обладать широкими, можно даже сказать,
энциклопедическими знаниями, в области истории, географии, литературы, искусства,
нужно жаждать путешествовать и стремиться к постоянному самосовершенствованию.
Вот какая это замечательная профессия. Потому я принялась за проект виртуальной
экскурсии по одному из городов Италии, анализируя образцы высокого искусства эпохи
Возрождения.
В своей работе «Флоренция, ты ирис нежный…» я попыталась реализовать задачи:
 Изучить литературу по вопросу истории архитектурных памятников
города, найти интересные исторические сведения о людях, чья судьба
связана с развитием, становлением и расцветом Флорентийской республики.
 Подробно рассказать о достижениях градостроительства, живописи и
скульптуры Флоренции эпохи Раннего и Высокого Возрождения
 Составить свой путеводитель и экскурсионный маршрут.
Моя цель: Составить экскурсионно-искусствоведческий путеводитель и познакомить
одноклассников, друзей, знакомых
с памятниками архитектуры и величайшими
представителями эпохи Возрождения в Италии. Данный путеводитель, я очень надеюсь,
поможет мне совершить
настоящую экскурсию по Флоренции, во время моего
путешествия по Италии в будущем.
Вопрос о памятниках архитектуры Флоренции изучен глубоко и тщательно
многими исследователями и историками искусства. Наиболее полное, всеобъемлющее
исследование мы находим в книге современного искусствоведа, профессора Российской
Академии художеств Степанова А.В. В недавно вышедшем трехтомнике «Новая история
искусств» содержатся увлекательный рассказ и детальное исследование всех памятников
искусства эпохи Возрождения.
3
Другие крупные историки искусства Дмитриева Н.А., Ильина Т.В. в работе «Краткая
история искусства» и «История Западно-Европейского искусства» знакомят читателей в
манере рассказчика с величайшими памятниками эпохи, расставляя акценты на
произведения монументальной и станковой живописи.
Интересный сравнительный анализ особенностей архитектурных заимствований из
итальянской возрожденческой архитектуры встречаем в сборнике статей и материалов
В.Н.Лазарева «Византийское и древнерусское искусство». Автор исследования проводит
сравнения построек Московского кремля (Грановитой палаты, Архангельского собора и
др.) с памятниками архитектуры Северной Италии.
Глубокое понимание эпохи находим в трудах А.Ф.Лосева «Эстетика Возрождения».
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
ПРОГУЛКА ПО ФЛОРЕНЦИИ
Итак, я приглашаю Вас совершить увлекательную
прогулку по одному из Итальянских городов эпохи
Возрождения – Флоренции. Почему именно Флоренция,
спросите вы? В Италии много достойных исторических
центров, свято хранящих великое наследие грандиозной
эпохи – это Рим, Венеция, Падуя, Феррара,
Неаполь, Генуя…
Милан,
Но именно Флоренция стала независимой демократической
республикой, подарила миру великолепный пример того, как торговля, флот, разумное
правление, свободолюбие её жителей прекрасно
подпитывают
расцвет
науки и
искусства, привлекая все возможности инженерии, живописи, скульптуры, литературы
для прославления славного города в веках.
Флоренция, ты ирис нежный;
По ком томился я один
Любовью длинной, безнадежной,
Весь день в пыли твоих Кашин?
О, сладко вспомнить безнадежность:
4
Мечтать и жить в твоей глуши;
Уйти в твой древний зной и в нежность
Своей стареющей души...
Но суждено нам разлучиться,
И через дальние края
Твой дымный ирис будет сниться,
Как юность ранняя моя.
Такие строки посвятил Флоренции Александр Блок в июне 1909 года. И с этим чудесным
городом нам предстоит познакомиться сегодня.
Экскурсию мы начнём с Базилики Санта Мария Новелла. Она первая
встречает гостей города, прибывших с вокзала.
Ее задумали и построили монахи-доминиканцы Систо да
Фиренце и Ристоро да Кампи. Строительство началось в 1246
году на месте доминиканской молельни X века Санта Мария
делле Вине. В 1279 году были закончены нефы, а во второй
половине XIV века Якопо Таленти завершил постройку
Колокольни и Сакристии.
Прекрасный фасад церкви - результат переделки, предпринятой Леоном Баттиста
Альберти в 1456-1470 гг. Главный фасад церкви представляет собой любопытнейший
экземпляр смешения романского, готического и ренессансного стиля. Леон Баттиста
Альберти вынужден был исходить из сохранившейся готической структуры и деталей
украшения нижнего яруса, однако в результате построил фасад, близкий по стилю к
ренессансу и флорентийскому романскому стилю. Талантливый архитектор создал
великолепный портал и всю верхнюю часть церкви с ее четкой ритмикой квадратов,
инкрустированных мрамором. Композиция квадратов ограничена с трех сторон
геральдическими символами семьи Ручеллаи, по заказу которой была построена эта
церковь.
Интерьер церкви разделен на три нефа пилонами в виде связки колонн,
которые поддерживают огромные арки со стрельчатыми сводами. Интерьер подвергался
обновлению в XVI веке. В этой церкви хранится множество произведений искусства XIVXVI веков таких мастеров как Вазари, Гирландайо, Брунеллески, Джулиано да Сангалло,
Росселлино, Гиберти и многих других.
Санта-Мария-Новелла была вторым собором во Флоренции, после церкви святой Троицы,
где был использован готический стиль (главным образом стиль готической архитектуры
цистерцианцев).
Далее мы отправляемся во дворец -
Палаццо
Ручеллаи.
Дворец был построен по проекту Леона Батиста Альберти в середине 15ого столетия для флорентийского дворянина Джованни Ручеллаи.
5
Палаццо Ручеллаи является не только важной флорентийской достопримечательностью,
но также является типичным примером дворцовой архитектуры этой части Италии в эпоху
Возрождения. Этот дворец стал прототипом для других светских зданий периода
Ренессанса по всей Европе.
Фасад здания считается одним из первых образцов светской архитектуры эпохи
Возрождения, c пилястрами и антаблементом в качестве основных элементов композиции.
Рустованные стены производят впечатление мощи, особенно более крупный руст на стене
первого этажа.
Прием разделения, «модулирования» отдельных этажей применен был в палаццо
Рикарди, но там он был выражен с помощью различной фактуры камня, Альберти
осуществил эту идею посредством применения ордеров — различных в каждом из этажей.
Прежде стрельчатые надоконные перемычки становятся строго полуциркульными.
Правильное чередование пилястр и арок оконных проемов создает впечатление римской
ордерной аркады.
Сегодня во дворце расположен музей истории фотографии; его коллекция знакомит нас с
повседневной жизнью Флоренции, воспроизведенной на уникальных снимках 150-летней
давности.
Перемещаемся по городу дальше.
Санта Мария дель Фьоре в переводе - «Святая Мария с
цветком», является самым знаменитым архитектурным сооружением
флорентийского
кватроченто
и
одной
из
главных
достопримечательностей итальянского города Флоренция.
Собор воздвигли на месте старого кафедрального собора Санта-Репарата, который к
концу XIII столетия начал обрушаться, насчитывая девять веков своего существования.
Кроме того, храм стал мал для города в период быстрого роста населения. Также
процветающая Флоренция должна была превзойти в величии кафедральные соборы своих
тосканских соперников — Сиену и Пизу, храмом большим в размере и богаче
украшенным. В результате Санта-Мария-дель-Фьоре стал на момент завершения
постройки в 1434 г. самым большим во всей Европе: в нём может разместиться 30 000
человек.
Строился собор около шести веков под руководством, как минимум, шести
архитекторов. Легат папы Бонифация VIII, кардинал Пьетро Валериано Дурагуерра,
будучи первым папским легатом, посланным во Флоренцию, заложил первый камень в
основание здания 9 сентября 1296 года в присутствии многочисленных
священнослужителей, городских чиновников и большого количества горожан.
Арнольфо ди Камбио разработал проект и начал
строительство стен (в начале южной стены, под барельефом с
6
Благовещением видна дата: 1310 год). После смерти Арнольфо ди Камбио в 1302 г.
строительство собора приостановилось на тридцать лет.
В 1331 г. Работа предоставлена архитектору Джотто, который
вместо продолжения строительства собора начал в 1334 г.
строительство кампанилы (колокольни). Когда Джотто умер в 1337 г.,
был возведён лишь первый её ярус. В 1348 г. работы были
прекращены в связи с чумой. С 1349 г. работы возобновились под
руководством ряда архитекторов, начиная с Франческо Таленти,
который закончил кампанилу и расширил площадь строительства,
апсиду и трансепта. В 1359 г. пост Таленти занял Джованни ди Лапо Гини (1360—1369),
разделивший главный неф арками на четыре квадратных участка. Другие архитекторы,
участвовавшие в строительстве: Альберто Арнольди, Джованни д’Амброджо, Нери ди
Фьораванте и Орканья. Колокольня, высотой 84 м, имеет квадратную форму (ширина
каждой стороны более 14 м) и со всех сторон украшена шестигранными и ромбовидными
медальонами (работа Андреа Пизано, Луки делла Роббиа, Альберто Ар-Нольди и других
мастеров этой школы), а также нишами со статуями и глухими нишами. В медальонах
внизу (в настоящее время копии) представлены сюжеты Жизнь Человека в Созидании и
Искусстве; в верхнем ряду - Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства.
Копни статуй (оригиналы находятся в Музее произведении искусства Собора)
представляют Пророков, Сивилл и Св. Иоанна Крестителя.
Купол должен был увенчать уже готовую конструкцию
собора. Создать этот шедевр архитектурного искусства выпало на
долю Брунеллески, который разработал проект и осуществил его
между 1420 и 1434 гг. Брунеллески сконструировал купол (из
положенного "в елку" кирпича), имеющий арочный каркас,
состоящий из восьми угловых дуг с наклоном в 60 градусов и
соединяющих их горизонтальных перемычек. Великий зодчий
создал этот грандиозный восьмигранный купол, как бы парящий в
воздухе, применив систему нервюр, связанных между собой, и кирпичную облицовку,
полностью отказавшись от строительных лесов. Пустотелый купол, высотой 91 м, состоит
из двух оболочек, имеет яйцевидную форму и опирается на высокий барабан диаметром
45,52 м. Фонарь, спроектированный также Брунеллески, имеет форму небольшого храма.
Вместе с ним общая высота купола составляет 107 м.
По окончании великолепного купола Брунеллески убедили остаться и возглавить
работу по строительству до ее полного завершения, и к моменту его смерти в 1446 году
собор Санта Мария дель Фьоре был почти достроен.
Продолжаем знакомиться с достопримечательностями
Флоренции.
Базилика Санта-Кроче (итал. Basilica di Santa Croce,
Церковь Святого Креста) расположена в самом центре
Флоренции. Является одной из самых популярных
туристических
достопримечательностей
города.
7
Францисканская, практически готическая церковь, знаменитая фресками Джотто и
гробницами великих людей Италии.
Церковь Санта Кроче – явление очень многообразное, многоликое. Первая
деревянная церковь Санта Кроче была построена в 1228 году. Строительство каменной
церкви началось в 1294 году. Начал это строительство великий флорентийский зодчий
Арнольдо ди Камбио, по проектам которого во Флоренции построено очень многое,
например, собор Санта-Мария-дель-Фьоре и Палаццо Веккьо, о котором мы расскажем
позже.
Строили базилику Санта Кроче долго. Вообще итальянские храмы строились в
течение столетий. Строительство базилики длилось 154 года и
закончили его в 1448 году.
Окна церкви украшены витражами, расширяющими её
интерьер. Церковь построена в форме египетского Т-образного
креста и является крупнейшим францисканским храмом
Италии. Со временем были осуществлены многочисленные
перестройки церкви. Во второй половине XVI века было разрушено много древних её
частей.
Стиль храма — готический, по этой причине он выглядит менее
массивным, чем Санта Мария дель Фьоре. Церковь украшена
множеством фресок и скульптур работы Джотто и других знаменитых
художников и скульпторов: Донателло, Антонио Канова, Таддео Гадди,
Антонио и Бернардо Росселлино и многих других. Выделяется кафедра,
выполненная Бенедетто де Майано (1472 г.) с барельефами,
посвящёнными святому Франциску.
А теперь перед нами площадь Сеньории и палаццо Веккьо
Это одна из самых прекрасных площадей Италии, сценографически
оформленная, окруженная архитектурными памятниками, украшенная
скульптурой. В течение XIII-XVI вв. площадь значительно расширилась
за счет сноса дворцов, принадлежавших семьям гибеллинов - Уберти,
Форабо-ски и другим. Пространство перед дворцом заставлено
многочисленными скульптурами. «Давид» работы Микеланджело
(1501—1504) был установлен слева от входа во дворец (в 1873 году
оригинал был заменён на копию). Скульптура была изготовлена во
времена Второй республики (1494—1512), когда Медичи были изгнаны,
а к власти пришёл Савонарола. Под Голиафом подразумевались французский король Карл
VIII и римский папа Александр VI Борджа, пытавшиеся захватить город. Скульптура
«Юдифь с головой Олоферна» работы Донателло (1455—1460) изначально была
8
изготовлена для дворца Медичи, а после объявления республики и разграбления дворца
была перенесена на площадь Синьории. Крайняя слева скульптура «Мардзокко» (лев с
ирисом на щите) также создана Донателло. Ещё два каменных льва были установлены
около лоджии Ланци. Справа от входа в палаццо Веккьо установлены «Геркулес,
победивший Какуса» работы Баччьо Бандинелли, примечательны тем, что загораживают
плоский камень в стене с нацарапанным человеческим профилем. По преданию,
Микеланджело поспорил, что сможет высечь портрет преступника, которого собирались
вешать на площади, повернувшись к изображению спиной. Фонтан Нептуна был создан
Бартоломео Амманати к бракосочетанию Франческо I Медичи в 1570 году.
Над всей площадью доминирует ассиметричный Палаццо Веккьо
(Старый дворец); фасад и северная сторона дворца обращены к
площади. До сооружения этого здания правители города, прноры
(старшины цехов), собирались в Торре делла Кастанья, в высокой
плоскостенной башне, лишенной каких бы то ни было украшений,
но крепкой и неприступной. Палаццо Веккьо представляет собой
еще более мощную крепость, чем другие: его размеры
внушительнее, а сторожевая башня выше, она достигает 94 м, и с
нее можно обстреливать все соседние улицы (верх ее надстроен в
XV веке). Здание увенчано широким карнизом с зубцами, машикулями (навесными
бойницами) и внутренней галереей, скрытой за полукруглыми проемами. Во дворец
можно проникнуть только через внутренний двор. Автором здания считается также
Арнольфо ди Камбио.
Галерея Уффици находится совсем близко от палаццо Веккьо.
Это дворец во Флоренции, построенный в 1560—1581 гг. и сейчас
являющийся одним из самых крупных и значимых музеев
европейского изобразительного искусства.
Города ставшего "родиной" Ренессанса и одним из лучших его
произведений. Сердце знаменитого музея - коллекция не менее
знаменитого рода Медичи, правившего здесь долгие годы. К моменту
рождения музея, а произошло это примечательное событие во второй половине XVI века,
она была одной из богатейших, лучших в мире.
Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело (именно в Уффици
хранится знаменитое тондо с изображением Святого семейства - единственное крупное
живописное произведение неистового скульптора вне Сикстинской капеллы), Караваджо,
Тициан… Имена, заставляющие замирать в сладостном предвкушении сердца ценителей
прекрасного. Не говоря уже о великолепных образцах искусства Античности, а также
произведениях (лучших произведениях!) художников французских, немецких
голландских, фламандских… Лучшие художники, лучшие произведения.
9
Экскурсия продолжается, взгляните на мост -Понте
Веккьо (итал. Ponte Vecchio, старый мост) — знаменитый
мост через реку Арно во Флоренции, расположенный в самом
узком месте реки, почти напротив галереи Уффици.
Понте Веккьо — самый древний мост города Флоренции и
единственный, сохранивший свой первоначальный облик.
Мост находится на том самом месте, где были построены три предшествующих моста:
мост древнеримской эпохи, мост, обрушившийся в 1117 году, и мост, снесенный во время
наводнения 1333 года.
Мост, в его современном состоянии, — построен архитектором Нери ди Фьораванти (1345
г.), создавшим прочную и в то же время изящную конструкцию из трех арок.
Отличительная черта Понте Веккьо — дома, теснящиеся по обеим его сторонам. Прямая
линия зданий XIV века с течением времени была нарушена вследствие различных
преобразований. В центре пролетов моста ряд зданий прерывается и переходит в
открытую площадку, с которой можно любоваться рекой и другими мостами города.
Над строениями идет Коридор Вазари, названный по имени
архитектора, создавшего его специально для того, чтобы
Козимо I мог спокойно проходить из палаццо Веккьо в
палаццо Питти. Начиная с XVI в. лавки моста превратились в
ювелирные магазинчики и мастерские. Поэтому его стали
также называть «Золотым мостом». Во время флорентийского
наводнения 1966 года ювелирные лавки сильно пострадали. На мосту находится также
бюст Бенвенуто Челлини.
В настоящее время Флоренция насчитывает десять мостов. До 1957 года их было только
шесть, и в течение ряда веков они неоднократно перестраивались. Все мосты, за
исключением Понте Веккьо, были реконструированы после Второй мировой войны.
И вновь на нашем пути дворец - Палаццо Питти (итал. Palazzo
Pitti) — самый большой из ныне существующих флорентийских
палаццо, одна из самых значительных достопримечательностей
Флоренции. Находится на покатой Площади Питти; позади здания
размещаются Сады Боболи.
Уже сама облицовка рустом из огромных блоков, покрывающая весь фасад, выдает
претензии на власть и величие, для чего и строился этот дворец.
Этот замечательный дворец Флоренции создан в середине пятнадцатого века, вероятно, по
проекту знаменитого флорентийского зодчего Брунеллески. В шестнадцатом веке по
поручению Медичи Бартоломео Амманнати расширял этот дворец.
10
На территории дворца располагается несколько известных
музеев: Галерея Палатина, в которой можно увидеть полотна
Тициана, Рафаэля, Тинторетто, Караваджо, Боттичелли,
Филиппо Липпи, Веласкеса, Ван Дейка и Рубенса; Галерея
Современного
Искусства,
хранящая
замечательную
коллекцию работ итальянских художников XIX–XX столетий.
Тут же, в Палаццо Питти находится Музей Серебра
(ювелирные изделия, хрусталь, китайский фарфор), Музей Костюма и Музей Карет.
Заключение
Вот и подошла к концу наша виртуальная экскурсия, пришло время прощаться, я
искренне благодарю Вас за внимание к начинающему гиду-экскурсоводу.
Это краткое исследование дало мне возможность глубже вникнуть в некоторые
вопросы архитектуры и градостроительства, историю памятников от идейного замысла до
воплощения и сохранности во времени. Я познакомилась с трудами русских и советских
искусствоведов и выяснила для себя, что любое явление в искусстве требует
внимательного и всестороннего изучения. Мне удалось так же составить свой
собственный маршрут, в котором заключен обзор памятников архитектуры Флоренции,
историческая справка и сравнительный анализ. Предлагаемые памятники разнообразны по
стилю, материалам исполнения, что свидетельствует о разнообразии и богатстве,
расцвете архитектурной и художественной мысли. Однако все они объединены
блистательной эпохой Раннего и Высоко Возрождения в Италии
11
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Андреев М. Л.
Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории,
литературы, искусства. М.: Наука. Т. 1, 2005, с. 84-97. Аркин Д. Е. Образы
архитектуры и образы скульптуры. – М.: Искусство, 1987.
2.
Баренбойм П., Шиян С. Микеланджело. Загадки Капеллы Медичи, Слово, М.,2006.
ISBN 5-85050-825-2
3.
Бунин А. В., Саваренская Т.Ф.
Истории градостроительного искусства. – М.:
Искусство, 1979, том 1.
4.
Губорева М. В., Низовский А. Ю. Сто великих храмов мира. – М.: Вече, 2000
5.
Данилова И. Е.
6.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. КН.1. – М.: Искусство, 1996.
7.
Ильина Т. В.
Брунеллески и Флоренция. – М. Искусство, 1997.
История искусств. Западно-европейское искусство. – М.: Высшая
школа, 1993.
8.
Искусство раннего Возрождения — М.: Искусство, 1980.
9.
История искусства: Ренессанс — М.: Издательство АСТ, 2003.
10.
Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство.- М,: Наука, 1978.
11.
Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. -М.: Мысль, 1998.
12.
Сборник статей: Государство как произведение искусства: 150-летие концепции :
Институт философии РАН, Московско-Петербургский философский клуб. Отв. ред.
А.А. Гусейнов. – М. :: Летний сад, 2011.
13.
Степанов А.В. Новая история искусств. Возрождение в Италии. – Сп-б, 2008.
14.
Яйленко Е. В. Итальянское Возрождение — ОЛМА-ПРЕСС, 2005.
12