Сандро Боттичелли (1445–1510)

Сандро Боттичелли (1445–1510)
1.С.Б.- художник конца XV в. Однако его искусство- это не итог пройденного пути, а скорее его отрицание и идеалов Возрождения вообще; а также возврат к старому, доренессансному искусству.
2. В творчестве С.Б. чувствуется такая степень индивидуализации художественных приемов и неповторимость манеры, такая степень творческой субъективности, которая была чужда искусству Возрождения. Если мастера15 века стремились выразить в своих произведениях красоту окружающего мира и человека, то Боттичелли выражал в первую очередь свои собственные представления и переживания,страстность религиозных исканий, пронизанную пафосом морализма (Картина «Сила»,1470 г.) Он инстинктивно чувствовал и выражал неизбежность конца эпохи еще до того, как он наступил.
3.Он не был титаном ни в жизни, ни в искусстве. В эпоху Возрождения человек всегда составлял центр
Мироздания; весь мир строился вокруг него и для него, и именно он являлся главным героем повествования, активным выразителем содержания, заключенного в картине. Однако в картинах С.Б. человек утратил эту роль и стал скорее страдательным элементом; он подвержен силам, действующим извне, он
отдается порыву чувств. Это ощущение Высших сил, подчиняющих человека, переставшего владеть собой, прозвучало в картинах С.Б. как предчувствие новой эпохи, когда на смену антропоцентризму Ренессанса, приходит сознание личной беспомощности, представление о том, что в мире существуют силы независимые от человека, неподвластные его воле.
4.С.Б. уступал многим художникам XV века, одним - в мужественной энергии, другим- в правдивой достоверности деталей. Его образы преувеличенно хрупкие, их формы всегда немного условны. Но как
никакой другой живописец XV века С.Б. был наделен способностью к тончайшему поэтическому
осмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний,
близких романтическому герою («Покинутая»,1495г.Изображена плачущая женщина, сидящая на
ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Картина пронизана тоскливым и
щемящим чувством безысходности и трагизма одинокой покинутой души.)
5.Необычайно остро для своего времени С.Б.почувствовал непримиримые противоречия жизни : социальные и личные, - и это наложило яркий отпечаток на его произведения.
6.Страстно стремился к внутренней чистоте и одухотворенности. Обладал повышенной чуткостью к моральным проблемам. Страдал из-за противоречий в душе: восторгался земной красотой мира и человека
и отвергал ее одновременно, так как видел ее греховную суть.
Особенности живописи : аристократизм, утонченность, изысканность, поэзия, лиризм, музыкальность,
грация, одухотворенность, мечтательность, меланхолия, трепетность, повышенная религиозность.
Шедевры: 1.«Весна», «Примавера», «Царство Флоры» (1477–1478). Это – похожая на сновидение,
изысканная, дивно красивая аллегория вечного круговорота, постоянного обновления природы. Ее пронизывает сложнейший музыкальный ритм. Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций (3 месяца весны) в райском саду и Венеры в центре картины представляют собой еще невиданные в то время
образы красоты и пленительного очарования. Ирреальный, призрачный, заколдованный сад, где соединились весна и лето; время замерло. Его вообще нет. Вечное стремление к красоте и быстротечность
времени; красота цветения и радость, которые несут юность и весна, сменяются легкой грустью о том,
что проходит и не возвратится никогда.
2.«Рождение Венеры»(1485) Поиски внутренней чистоты, одухотворенности и целомудрия отличают
все образы в картинах С.Б. Это целомудрие он пытался воплотить в образе Венеры, где слиты черты
языческой телесной и христианской духовной красоты.Самым ярким выражением этого служит фигура
богини, плывущей по морю. Она стоит на краю легкой жемчужной раковины, едва касаясь ее ногами,
и ветер несет ее к земле. В этом образе переплелись черты Венеры, Девы Марии, Ангела...Она чиста и
невинна, пока не коснулась своей ножкой грешной земли. А потом? Кем она будет потом, разжигая в
людях страсть греховную и разрушающую? Это противоречие в душе С.Б. испытывал всегда.
3.«Клевета Апеллеса»(1494)- призыв к очищению души от греха и порока. Главный герой картины –
жертва клеветы (греческий художник Апеллес) Семь пороков в человеческих обликах : 1.Осуждение,
2.Неверие, 3.Подозрительность, 4.Зависть (в капюшоне), 5.Клевета (с факелом), 6.Коварство, 7.Обман
8.Раскаяние 9.Жертва 10.Истина.
Характер изображения : 1.Колеблющиеся позы незаконченного, длящегося движения, длинные гибкие
готические фигуры, едва касающиеся земли, их сплетения и изгибы. 2. Лёгкие сквозные покрывала на фигурах.
Драпировки обладают одной приметной особенностью: они падают не прямо, а волнообразно, как бы несколько
раз подхваченные на своём пути. Их рисунок напоминает струи ручья - они задерживаются, завиваются около
встретившегося камня и потом бегут дальше. Такой прерывистый волнистый ритм вообще отличает манеру С.Б.
– это внешнее выражение его трепетного, беспокойного духа. 3.Отсутствие перспертивы и достоверности.
Когда в конце 15 века С.Б. делает выбор в пользу религии, он замолкает как художник.