Заседание интеллектуального клуба на тему: Цель:

Заседание интеллектуального клуба на тему:
«Что такое красота и почему её обожествляют люди?»
Цель: раскрыть понятие красоты в искусстве;
углубить знания учащихся о её воздействии на человека;
способствовать развитию у учащихся восприятия красоты;
формировать эстетический вкус.
Учитель: Друзья и уважаемые гости, я открываю заседание нашего
клуба на тему: «Что такое красота, и почему её обожествляют люди?» и
надеюсь на активное сотрудничество, так как эта тема, думаю, волнует
каждого человека. Красота, мир прекрасного сопровождает нас
постоянно.
1. Первое, что бросается в глаза,- это удивительное разнообразие
вещей, которые мы называем прекрасными: небо и горы, леса и цветы,
человек и продукты его труда; прекрасными нередко являются мысль,
поступок и даже замысел.
2. А, по-моему, - это, в первую очередь произведения искусства, как
составная часть культуры. Ведь именно искусство открывает нам самих
себя, т.е. возделывает нас, когда мы пытаемся увидеть мир художника,
когда ведём диалог с ним.
Учитель: Вот мы сегодня и попытаемся не только на основе диалога с
художником слова, с живописцем, но и на основе диалога культур
поговорить о красоте и искусстве, а главное – о восприятии красоты и её
воздействии на нас.
- Как бы вы определили ключевые слова нашего диалога?
3.- Я думаю, что можно выразить так: красота – человек-искусство человек – красота (дел, поступков). И мы, по образному выражению
Уильяма Блейка, должны научиться:
В одном мгновеньи видеть вечность,
Огромный мир в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность,
И небо – в чашечке цветка.
Именно так мы сможем постичь красоту искусства.
Учитель: Мне очень импонирует твоё видение, спасибо, ведь на уроках
литературы, художественной культуры, истории, музыки мы
подчёркивали, что настоящий поэт, художник, учёный, гражданин –
всегда человек своего времени, его взгляды и творения отражают идеи
века.
4. Я разделяю вашу точку зрения и считаю, что мой любимый поэт как
нельзя лучше подтверждает это: его стихи пленительны и музыкальны,
какой бы темы Александр Сергеевич не касался, - это настоящие
шедевры. Мне близки его стихи, посвящённые любви, красоте чувств,
женщине. Я прочитаю одно из них, название, я думаю, вы легко
вспомните.
Чтение стихотворения А.С.Пушкина «Мадонна»
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моём, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спасительОна с величием, он с разумом в очахВзирали, кроткие, во славе и в лучах,
Один без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
1830г.
Учитель: А вы никогда не задумывались над вопросом, почему
русский поэт I ч. XIX в. назвал своё произведение «Ma donna», что в
переводе с итальянского языка обозначает « моя госпожа», а в
католицизме принято так называть Богоматерь?
- С какой эпохой вызывает ассоциативные связи это понятие, так как
именно в эту эпоху были созданы шедевры мировой живописи?
5.- С эпохой Возрождения. Изображения мадонны с младенцем кисти
Леонардо да Винчи, Перуджино, Рафаэля, Боттичелли, Беллини стали
воплощением идеала прекрасного, в котором гармонично соединилась
красота земная и небесная.
Исходя из этого, можно сделать вывод: уже в заглавии сонета
«Мадонна» А.С.Пушкина намечена эта тема земной и небесной красоты,
другими словами, тема идеала, отражённого в искусстве.
6.- Представления о возвышенной красоте и гармонии в истории
мирового искусства связывают с творчеством Рафаэля (1483-1520)
Его называли Мастером Мадонн.
Мы знаем, что часами посетители Дрезденской галереи наслаждаются
рафаэлевской «Сикстинской мадонной», и я испытываю такой же
восторг:
Я часами глядел на Мадонну,
Что бессмертье дала Рафаэлю,
На глаза …
Не от них ли, бездонных,
Даже черствые души светлели?
Не сводил с неё взгляда,
Покуда, дымку облак накинув на плечи,
Как пригрезившееся чудо,
Мне шагнула Мадонна навстречу.
Для меня она - идеал матери, способной во имя высшего долга пойти на
жертву!
Царства гибли, моря высыхали,
Цитадели сгорали дотла,
А она в материнской печали
Из былого в грядущее шла.
Какая великая красота! Какая удивительная духовная чистота! Какое
преображающее нас искусство!
7.А на меня огромное впечатление произвела менее известная картина
Рафаэ-ля «Мадонна в зелени» (другое название «Дева Мария на лугу»,
находится в музее Вены).
Я думаю, что именно в этой мадонне художник воплощает идеал
женской красоты, который, по его собственному признанию, он искал в
течение всей жизни и не мог найти в одной реальной женщине.
Вы обратите внимание, как органически сливаются лирическая
теплота, совершенство пластических форм и живая естественность
образа – на это способно только великое искусство Рафаэля, певца
Мадонн.
Мы видим много общего с картиной Леонардо да Винчи «Мадонна в
гроте»: одна и та же пирамидальная композиция, схожа и техника
письма, а разница между произведениями принципиальная: в картине
Леонардо много символики, а у Рафаэля - перед нами естественная
женщина, в красоте которой он нашёл божество. В своей
художественной жизни Рафаэль постоянно стремится к идеальной
красоте – яркой и могучей, и это вызывает наше восхищение и
поклонение.
8. Русская живопись 18 века развивалась под влиянием западной
живописи, но уже в портретах Рокотова, Венецианова, а позже Коровина,
Сурикова, Серова мы видим неподражаемый русский характер.
Среди удивительного мира живописи есть такие мастера кисти,
полотна которых не хочется анализировать, а только смотреть и
наслаждаться. К таким мастерам, на мой взгляд, относится Константин
Коровин. С его произведениями меня познакомил известный продюсер,
киноактер и человек, глубоко знающий и тонко чувствующий искусство
живописи, Никита Михалков. Он раскрыл передо мной многогранную
красоту русского искусства. Картины многих художников я восприняла
совсем по-другому, благодаря серии его передач. Вслушайтесь только в
её название «Музыка русской живописи». Многие полотна не только
заговорили, но и зазвучали прекрасными, неповторимыми мелодиями.
И мне бы хотелось, чтобы вы тоже услышали музыку русской
живописи. Внимание, Никита Михалков на экране.
9.Видеоролик.
Давайте попытаемся услышать портрет Коровина «Федор Шаляпин».
Диалог Коровина и Шаляпина.
Коровин: Федя, прошу, не крути головой.
Шаляпин: Да я не кручу.
Ш. Какая жара!
К. Так лето ж. Как человек всегда бывает недоволен. Летом ему жарко,
зимой холодно.
Ш. Как жмут ботинки.
К.Ну так чё ты вырядился. Посмотри кругом, есть хоть один человек в
ботинках, все босиком. Ехал на море, чё вырядился.
Ш. Не знаю, люблю грешный человек красивые вещи. Костенька, ты
Карузо слышал?
К. Неоднократно.
Ш. Ну и как?
К. По-моему замечательно!
Ш. Да?
К. Угу.
Ш.Пели мы с ним тут на днях. Нет, голос у него мощный, техника хороша,
но хотя знаешь, сколько ему платят?
К. Что больше чем тебе? Петь зачем соглашался?
Ш.Деньги нужны.
К. Тебе? Не смеши!
Ш. А под Нижним сейчас сирень цветёт.
Учитель: Мы представляем не только гениев, мы видим интересных и
неординарных людей, которые ценят друг друга, уважают и любят.
Говоря о красоте, мы всегда разделяем её на внешнюю и внутреннюю.
Подчас за неброской внешностью не видим богатый внутренний мир
человека. Вам предстоит раскрыть внутренний мир героя картины
Василия Григорьевича Перова - Федора Михайловича Достоевского.
Глядя на него, скажите, о чем хочет нам рассказать Федор Михайлович?
Ответы учащихся и педагогов.
Учитель: Как видим, В.Г.Перову удалось решить главную задачу
портретного жанра – передать внутренний мир человека мучимого
противоречиями и болезнями века: нигилизмом, игрой в казино,
теорией «наполеонизма», решением вопроса: кто я, человек или тварь
дрожащая?
Ответы учащихся и учителей.
Учитель:А теперь попробуем уяснить, удалось ли актёру Евгению
Миронову передать мироощущения Достоевского в эпизоде фильма
«Достоевский»?
Просмотр эпизода фильма.
10. «Удивляться я привык, как безмерно мир велик». Эти слова
Кальдерона, мне кажется, очень точно раскрывают мои чувства и моё
отношение к творчеству великого русского художника Василия
Ивановича Сурикова. Удивляет размах изображаемых исторических
событий, то, как художник умел понять и точно передать характер
своих персонажей, его безмерный талант. В истории русской культуры
его я могу сравнить только с Львом Толстым. Оба они в своих
произведениях показали, что народ – творец истории.
11. Меня поражает то, как удается мастеру передать острый драматизм
происходящего в картине «Боярыня Морозова». Написана она в
напряжённом и суровом колорите, но это не мешает стать вместе с
автором участником этих событий и сочувствовать непримиримой
раскольнице, преклоняться перед её подвигом. И, словно в ответ на все
эти чувства, высоко вздымает руку Морозова с двуперстием, призывая
постоять за святую веру; мы ощущаем единение героя, народной толпы
и зрителей. Вот что такое подлинное искусство, красота веры и
поступка.
12. Предыдущий выступающий, по- моему, очень интересно рассказал
нам о своём восприятии суриковской картины и мастерстве художника.
Мне бы хотелось подчеркнуть, что для Сурикова всегда был важен
характер героя, без которого картина была мертва. В многочисленных
эскизах к картине « Боярыня Морозова» нет главной героини или
только силуэт женщины в чёрном, поэтому Василий Иванович
настойчиво и упорно искал её среди народа, и я предлагаю посмотреть
вам кадры из кинофильма «Василий Суриков», снятого на киностудии
«Мосфильм» (режиссёр Брожовский, постановка Анатолия Рыбакова),
который отражает поиски Сурикова, его историческое чутьё и умение
точно уловить характер своего героя.
Учитель. Думается все же, что глубокое своеобразие Сурикова состоит
именно в единстве глубокой фантазии и изучения исторических
источников, ассоциативного мышления и исторического ясновидения.
Обратите внимание на следующие кадры фильма. Они говорят нам о
том, что не только герои исторических картин Василия Ивановича –
люди с сильным, волевым характером, способные на подвиг, но и сам
художник – человек с чувством собственного достоинства, понимающий
ответственность за свой труд и умеющий отстоять свою точку зрения о
назначении искусства даже перед царём. Я думаю, эти качества не
потеряли своего значения и в наше время.
Просмотр эпизода фильма.
Учитель. Подведем итоги нашего диалога. Что вы скажете?
Мы убедились, что красота в искусстве – это не только часть нашей
культуры, а это наша история, наша гордость. Я считаю, что
сегодняшний разговор углубил наши знания и показал, что мы,
выпускники школы, умеем ценить прекрасное. Я хочу сказать, что,
научившись читать язык искусства, мы начинаем больше видеть,
тоньше чувствовать, острее воспринимать прекрасное.
Учитель. Спасибо, ребята, ведь, потребность красоты и творчества,
воплощающего её, неразлучны с человеком, и без неё человек, может
быть, не захотел бы жить на свете». (Достоевский).
И, стоя у истоков чистоты
И обращаясь в прошлое и в вечность,
Я попрошу для мира красоты,
А для людей душевную сердечность.
Л.Стовба «Проходят дни».
Еще раз спасибо всем за интересный разговор, ребята хотят подарить
гостям диски со своими презентациями.