Программа госэкзамена по истории искусства интерьера

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Институт искусств и дизайна
Кафедра истории культуры и искусств
ПРОГРАММА
ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА
по дисциплинам
История культуры и искусств
История и современные проблемы искусства интерьера
Для специальности: 052500 «Искусство интерьера»
Квалификация 01 «Художник-проектировщик
(художественное проектирование интерьера)»
Очная форма обучения
Ижевск
2012
Программа государственного экзамена составлена на основании ГОС ВПО от 16.05.2003
№ 595.
Составители программы:
Зав.кафедрой истории культуры
и искусства, доцент,
кандидат искусствоведения
__________________Николаева Н.А.
Доцент, кандидат исторических наук
__________________Плеханова Е.О.
Доцент, кандидат искусствоведения
_________________Ковычева Е.И.
Доцент кафедры истории культуры
и искусства__________________________________________Емшанова Н.А.
Старший преподаватель, кандидат искусствоведения_______Владимиркина Н.В.
Программа утверждена на заседании кафедры истории культуры и искусств
«_____» _______________ 2012 г.
Заведующий кафедрой ____________________________________ Н.А.Николаева
«____ » _______________ 2012 г.
Решение методической комиссии Института искусств и дизайна
«____» ______________ 2012 г.
Председатель методической комиссии ______________________М.А.Безуленко
Согласовано с библиотекой УдГУ
«____» _________________ 2012 г.
Директор библиотеки УдГУ _______________________________Л.П. Бесклинская
ВВЕДЕНИЕ
Программа разработана в помощь студентам Института искусств и дизайна
специальности 052500 «Искусство интерьера».
Программа составлена в соответствии с требованиями Государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования. Государственный
экзамен является частью итоговой государственной аттестации студента и должен
обеспечить возможность глубокой и многосторонней проверки знаний в области истории
искусства и искусства интерьера, усвоенных студентом во время обучения.
Основные задачи государственного экзамена:
- выявить уровень знаний выпускника в области истории мировой и отечественной
культуры, архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
- выявить способность к самостоятельному анализу историко-культурных процессов,
произведений архитектуры, изобразительного, декоративно-прикладного искусства.
- выявить умение формировать собственную точку зрения на художественные процессы и
явления.
Требования к государственному экзамену по истории культуры и искусств,
истории и современным проблемам искусства интерьера.
В соответствии с Государственным образовательным стандартом экзаменационные
билеты должны включать наиболее важные вопросы, имеющие либо междисциплинарный
характер, либо находящиеся на стыке таких дисциплин, как «История» и «История
искусств», «История искусств» и «История интерьера». Соответственно этому
требованию в экзаменационный билет входят вопросы по истории культуры и искусств, а
также по истории и современным проблемам искусства интерьера.
Студент должен знать:
- основные признаки, структуру, специфику образного содержания и средств
выразительности архитектуры, изобразительного и декоративного искусства,
искусства интерьера и их место в общей системе культуры;
- основные закономерности и этапы развития архитектуры, изобразительного и
декоративно-прикладного искусства, искусства интерьера;
- особенности развития художественных стилей и школ, наиболее выдающиеся
памятники искусства, их авторов;
- возможности влияния на архитектуру, изобразительное и декоративно-прикладное
искусство, а также искусство интерьера идеологических воззрений, социальных и
экономических условий жизнедеятельности человечества.
Владеть:
- методами сравнительного анализа различных научных школ по курсу истории
культуры и искусств, истории искусства интерьера;
- современными источниками и специальной литературой, как по профилю своего вида
искусства, так и смежных областей художественного творчества;
- профессиональным
мастерством
в
области
устных
выступлений
и
самостоятельного анализа произведений искусства.
Ответы студентов оцениваются по следующим критериям:
1. Точность изложения фактической информации.
2. Системность, логичность ответа.
3. Знание научной и учебной литературы и источников, наглядного материала.
4. Умение привести примеры, иллюстрирующие теоретические положения.
5. Творческий подход к анализу рассматриваемой проблемы, самостоятельность
суждений.
Отметка «отлично» ставится, если студент четко, логически последовательно излагает
ответ, демонстрируя достаточно глубокое знание материала, владеет искусствоведческой
терминологией; ответ отличается полнотой и в то же время лаконичностью. Студент
умело использует в ответе наглядный материал, владеет приемами анализа произведений
искусства, умеет самостоятельно формулировать выводы.
Отметка «хорошо» ставится, если студент достаточно глубоко усвоил материал, но в
ответе присутствовали неточности, иногда страдала логика изложения материала.
Отметка «удовлетворительно» ставится, если студент не достаточно полно усвоил
материал, плохо владеет приемами искусствоведческого анализа, выученный материал с
трудом соотносит с наглядностью.
Отметка «неудовлетворительно» ставится, если студент отрывочно владеет
материалом, отсутствует логика изложения, понимание предмета в целом, в ответе
присутствуют грубые ошибки. Студент теряется при ответе на вопросы преподавателя.
Вопросы к государственному экзамену
«История культуры и искусств»
1. Храмовая и гробничная архитектура Древнего Египта: композиция, символическое
значение, средства выразительности.
2. Скульптура Древнего Египта: общая характеристика, типы изображений.
3. Рельефы и росписи Древнего Египта: каноны, условности, сюжеты, техника.
4. Ордер: дорический, ионический, коринфский. Сложение типов греческих храмов.
Ансамбль Афинского Акрополя.
5. Скульптура Древней Греции: основные типы изображения, эволюция развития,
культурное значение.
6. Типология, конструктивные и композиционные приемы древнеримской
архитектуры.
7. Этапы и особенности развития римского скульптурного портрета.
8. Типы византийских храмов. Христианское мировоззрение и его отражение в
стилистике византийских мозаик.
9. Планировочные, конструктивные и образные особенности романской архитектуры.
10. Основные планировочные и конструктивные приемы готических храмов. Роль
витража и скульптурных рельефов в ансамбле собора (на примере соборов
Франции).
11. Древнерусский храм XI – XII века: строительные материалы и конструкции,
художественно-образные решения, эволюция.
12. Стилистическое развитие древнерусской архитектуры XV – XVII веков.
13. Технология, язык, эволюция древнерусской иконы ХII - ХVII веков.
14. Творчество Брунеллески как создателя нового архитектурного стиля.
15. Творчество Донателло как основоположника новой ренессансной европейской
пластики.
16. Высокий Ренессанс как наивысшая точка расцвета итальянского искусства на
примере творчества Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля (на выбор).
17. Демократические основы творчества Питера Брейгеля Старшего; традиции и
новаторство.
18. Особенности стиля барокко в архитектуре и живописи Италии XVII века.
19. Характерные черты стиля барокко в живописи Фландрии XVII века.
20. Характерные черты стиля реализм в живописи Голландии и Испании XVII века.
21. Своеобразие стиля классицизм во французском искусстве XVII века (на примере
живописи и архитектуры).
22. Основные этапы стилистического развития французской живописи XVIII века.
23. Общие черты, новые виды, основные мастера русского искусства Петровской
эпохи.
24. Отражение просветительской идеологии в портретном жанре искусства России и
Франции ХVIII века (на примере живописи и скульптуры).
25. Стиль классицизм в русской архитектуре второй половине ХVIII – нач. ХIХ века.
26. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи французского
и русского романтизма.
27. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи французского
реализма XIX века.
28. Общая характеристика и основные мастера французского импрессионизма.
29. Эволюция русского демократического реализма в 20-80 годы ХIХ века.
30. Предпосылки возникновения, задачи, жанровое своеобразие живописи
Товарищества передвижников.
31. Художественное и стилевое своеобразие русской живописи конца ХIХ – начала
ХХ вв. на примере М.А. Врубеля, В.А. Серова, мастеров «Мира искусства».
Структура ответа
1. Храмовая и гробничная архитектура Древнего Египта: композиция,
символическое значение, средства выразительности.
Египетская мифология как основа изобразительного искусства и архитектуры.
Мастаба: структура, сходство и различия с жилым домом. Идея пирамиды как
первозданного холма. Архитектурный ансамбль пирамиды. Комплекс "классических"
пирамид Гизы. Соотношение гробницы и храма. Скальные гробницы. Заупокойный храм
объединителя Египта периода Среднего царства – Ментухотепа Небхепетре. Изменение
строительного процесса пирамид. Храм Аменхотепа III: изменение масштаба храма.
Символика храма: храм как миф; храм как Вселенная; храм как путь; храм как система
оболочек; социальный аспект храма. Завершение разработки классической композиции
храмов зодчим Инени. Храм царицы Хатшепсут. Архитектура амарнского периода: Пер
Атон эль Ахетатон – новый тип храма. Гробница Тутанхамона: влияние Амарны.
Пещерные храмы Абу Симбела. Храмовые комплексы Карнака и Луксора.
2. Скульптура Древнего Египта: общая характеристика, типы изображений.
Канон в скульптурном изображении человека. Типы скульптурного изображения.
Соотношение в скульптурном портрете индивидуального и общего, идущего от
первообраза; условная раскраска тела; соотношение скульптурных направляющих с
архитектурой гробницы; омоложение скульптурного образа. Сфинкс как манифестация
могущества фараона, символ разума и силы. Колоссальные статуи: укрепление авторитета
правителя. Расцвет реалистических тенденций. Мелкая пластика: реалистические
тенденции. Скульптура: амарнский реализм и традиционные каноны. Искусство периода
правления 19 династии: рост репрезентативности. Возврат в скульптуре к
художественным приемам времен XVIII династии. Воспроизведение в скульптуре ряда
древних иконографических элементов при новой трактовке и отделке. Развитие
реалистического портрета.
3. Рельефы и росписи Древнего Египта: каноны, условности, сюжеты,
техника.
Пространство субъективное и объективное: рисунок и чертеж. Метод ортогональных
проекций Гаспара Монжа. Условности изображения: иерархическая разномасштабность,
поворот плоскости изображения, условный сдвиг, разрез, знаковый характер изображения.
Изобразительные формулы, аналогичные словам. Равновесие в образах конкретного и
отвлеченного. Соблюдение условий плоскостной декорации. Врезной рельеф.
Фризообразное построение композиции. Неизменность канонов при росте
изобразительности. Новые сюжеты периода Среднего царства. Появление в росписи
оттенков. Распространение придворного искусства в провинциях. Двор фараона – центр
художественной жизни. Соответствие росписей функциональному назначению
помещений. Новые задачи искусства в амарнский период: новые темы рельефов и
росписей; видоизменение изображений без полного разрыва с каноном. Соответствие
росписей дворцовых помещений периода Амарны их функциональному назначению.
Отсутствие условий для развития гробничных рельефов и росписей; помещение
необходимых изображений на стенках саркофогов.
4. Ордер: дорический, ионический, коринфский. Сложение типов греческих
храмов. Ансамбль Афинского Акрополя.
Греческий храм как выражение человеческого совершенства; как жилище бога в
образе статуи; как воплощение идеи единства, величия и совершенства полиса; как центр
общественной жизни. Типы храмов: храм "в антах", простиль, амфипростиль, диптер,
периптер. Сложение ордерной системы. Ордер как гармоническое соотношение и
расположение несущих и несомых частей. Дорический ордер: пропорции, рисунок
колонны, структура постамента. Ионический ордер: изменение пропорций, фасадность
колонны, облегчение антаблемента. Живописное богатство коринфского ордера.
Колоннада как ритмическая структура. Соответствие пропорций храма пропорциям
человека. Система оптических поправок при строительстве храма. Участие полихромии в
создании впечатления от храма. Облегчение тяжести антаблемента за счет окраски
составляющих его частей. Место скульптуры в греческом храме. Ансамбль Афинского
Акрополя: памятник победе греков над персами; воплощение идеи главенства Афин в
Элладе; главенства разума над дикостью.
5. Скульптура Древней Греции: основные типы изображений, эволюция
развития, культурное значение.
Красота – гармония. Мир – макрокосм, человек – микрокосм. Понятие калокагатии доблести и красоты. Культ красоты на службе общества. Греческая скульптура как
выражение общественного идеала. Культ личности, собранной из множества и
расположенной среди множества (на городских площадях). Ксоаны – зародышевая форма
скульптуры. Период архаики: куросы и коры. Куросы: постижение азбуки мускулатуры;
пластическая деформация; архаическая улыбка. Коры: декоративность. Творчество
Мирона (Дискобол: исследование пределов человеческой силы; Афина и Марсий: новые
приемы композиции). Скульптура периода высокой классики: поиски идеала; значение
чисел в строении живых существ, Поликлет: Канон и Дорифор. Творчество Фидия:
концепция скульптурного убранства Парфенона; статуя Зевса Олимпийского. Скульпторы
эпохи поздней классики: Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп. Эллинизм как греческая
культурная экспансия: смешение греческих художественных традиций с традициями
местных художественных школ. Передача в скульптуре ощущения разрыва между
человеком и существующим миром. Разнообразие тем, видов, жанров: Пергамский алтарь
Зевса, Лаокоон, Ника Самофракийская, Венера Милосская.
6. Типология, конструктивные и композиционные приемы древнеримской
архитектуры.
Рост городов и монументальное строительство в период республики. Инженерные
сооружения: водопроводы, мосты, дороги. Римские форумы. Строительные материалы и
конструкции зданий. Сочетание архитравных и арочных форм. Композиционные и
архитектурно-декоративные особенности римской архитектуры эпохи империи. Римские
архитектурные ордера. Применение новых строительных материалов. Кирпично-бетонные
конструкции стен и сводов. Римские храмы. Триумфальные арки. Римские зрелищные
сооружения. Театр Марцелла. Термы Агриппы. Интенсивная строительная деятельность
при Антонинах. Форум Траяна и его компоненты. Пантеон (Аполлодор Дамасский).
Термы Каракаллы. Амфитеатр Флавиев (Колизей). Возросшее значение декора. Отрыв
декора от конструкции и утрата им классической ясности построения. Жилая архитектура:
виллы и инсулы.
7. Этапы и особенности развития римского скульптурного портрета.
Документальная точность римских скульптурных портретов периода республики.
Бюсты предков как доказательство знатности рода. Греческое и этрусское культурное
влияние на формирование римской скульптуры. «Августовский классицизм»: идеальность
скульптуры времени правления Августа; замена пластической выразительности
подробным рассказом о достоинствах. Портрет императора как воплощение идеи величия
и мощи Римской империи и незыблемости императорской власти. Детские портреты –
портреты будущих императоров. Изменения римского скульптурного портрета в течении
III в. н.э.: новое понимание образа человека, общность портретов одной эпохи; стремление
выразить качества характера; идеализация внешности и обнажение внутренней сущности;
усиление выразительности за счет лаконизма; очищенность характеристик образов от
мелочей и деталей; нивелировка физиологических деталей как отражение не античного, а
спиритуалистического понимания мира. Застылость пластических объемов, графичность,
схематичность.
8. Типы византийских храмов. Христианское мировоззрение и его отражение в
стилистике византийских мозаик.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, видов и форм
византийского искусства. Культовая архитектура, формирование основных типов
сооружений (центрические, базиликальные и крестово-купольные храмы). Роль
Константинополя как культурной и художественной столицы империи. Особенности
архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе. Базиликальные и
центрические постройки Равенны. Разработка системы канонических правил религиозных
изображений, формирование и закрепление христианской иконографии. Сложение
принципов декоративного убранства храма, образная иерархия храмового пространства,
художественный язык византийского декоративно-монументального искусства.
Структурно-типологические
и эстетические особенности византийского крестовокупольного храма IX-XII вв. Конструкция и основные варианты крестово-купольного
собора. Его символика. Искусство Византии XIII – XV вв. Усложнение плана, богатство
наружной декорировки построек. Церковь Паммакаристы (Фетиэ Джами), монастырь
Хора (Кархиэ Джами) в Константинополе. Усложнение красочной гаммы, свобода
живописных приемов (мозаики и фрески церкви Кахрие Джами и др.).
9. Планировочные, конструктивные и образные особенности романской
архитектуры.
Романское искусство как искусство эпохи развитого феодализма. Идеологические
и декоративные функции изобразительного искусства этого периода. Архитектура как
формообразующий вид искусства. Развитие базиликального типа храма. Развитие базилик
с балочным, а позднее сводчатым перекрытием. Выработка форм, характерных для
романского зодчества. Конструктивные и декоративные особенности архитектуры.
Гражданская архитектура. Феодальные замки. Городские жилые дома романского стиля.
Романское искусство Франции: строительство монастырских комплексов; художественная
система и образный строй скульптурного убранства романского храма; выработка
типологии и художественных принципов скульптурного убранства перспективных
порталов соборов Франции. Романская архитектура Германии (соборы в Майнце, Шпейре,
Вормсе). Выразительная экспрессивность немецкой пластики XII в. (рельефы алтарной
преграды собора в Бамберге). Английская романская церковная архитектура (соборы
Питерборо, Или, Дархема.). Романское искусство Италии. Развитие «инкрустационного
стиля» (соборы в Пизе, Флоренции, Луке).
10. Основные планировочные и конструктивные приемы готических храмов.
Роль витража и скульптурных рельефов в ансамбле собора (на примере
соборов Франции).
Расцвет феодальной городской культуры. Средневековое градостроительство.
Основные этапы развития готики во Франции. Архитектура городских соборов (церковь
аббатства Сен Дени, соборы в Лане, Шартре, Париже). Архитектурные новшества:
нервюрный свод, аркбутаны, контрфорсы. Каркасная система как конструктивная основа
готических соборов. Изменение роли стены. Главный фасад как грандиозная пластическая
картина. Эволюция готической пластики в сторону большей свободы, динамичности.
«Классицизм» скульптурных школ Амьена и Реймса. Роль и место скульптуры в
убранстве перспективных порталов, в интерьерах храмов. Разнообразие тематики
готической скульптуры. Взаимодействие скульптуры и архитектурного декора,
архитектурных конструктивных форм. Искусство витража, его особая роль в общей
системе готического интерьера. Колористические возможности и композиционные
приемы витражей. Поздняя готика (капелла Сен Шапель в Париже, собор в Руане.
Декоративная и просветительская роль витражного искусства. Орнаментальные мотивы,
библейские и жанровые сюжеты витражей готических храмов.
11. Древнерусский храм XI – XII века: строительные материалы и конструкции,
художественно-образные решения, эволюция.
Храм Святой Софии: планировка, техника строительства, композиция, влияние
византийского искусства и народного зодчества. Мозаики и фрески собора Св. Софии.
Цель и символика ансамбля, связь с христианским мировоззрением. Мировое значение
ансамбля. Техника, композиция и иконография, характер изображений. Сравнительная
характеристика Софийских соборов в Киеве и в Новгороде. Анализ новгородских храмов
начала ХII в. (Николо-Дворищенский, Антониева и Юрьева монастырей). Сравнение их с
посадскими храмами второй половины ХII в. Анализ особенностей храмов времени
правления Юрия Долгорукого (Спасо-Преображенский собор в Переяславле Залесском, ц.
Бориса и Глеба в Кидекше). Сравнение их с новгородскими посадскими храмами.
Образное значение всех этих сооружений, связь с исторической ситуацией. Особенности
храмовой архитектуры периода правления Андрея Боголюбского (Успенский собор, ц.
Покрова на Нерли). Сравнение ц. Покрова на Нерли с Дмитриевским собором. Различия в
их образном решении.
12. Стилистическое развитие древнерусской архитектуры XV – XVII веков.
Моноцентризм как принцип градостроительной политики. Московский Кремль как
политический и религиозный центр. Принципы его композиции. Группы архитектурных
объектов: постройки Соборной площади и укреплений. Анализ ансамблей Успенского
собора (Аристотель Фьораванте), ц. Ризположения и Благовещенского собора
Архангельского собора (Алевиз Новый), церкви-колокольни Иоанна Лествичника (Бон
Фрязин). Каменные шатровые храмы как открытие русской архитектуры. Анализ ц.
Вознесения в селе Коломенском (Петрок Малый), ц. Иоанна Предтечи в селе Дьяково и
Собор Покрова на Рву (Василия Блаженного). Основные черты культуры и искусства ХVII
в. Сближение церковного и гражданского строительства. Облик разновременных
монастырских ансамблей на примере Троице-Сергиевой лавры. Анализ храмовых
построек на примере Успенской (Дивной) церкви Алексеевского монастыря в Угличе,
ц.Рождества Богородицы в Путинках, ц.Троицы в Никитниках. Характеристика
«Нарышкинского барокко» на примере ансамбля ц. Покрова в Филях.
13. Технология, язык, эволюция древнерусской иконы ХII - ХVII веков.
Определение иконы, ее функциональное своеобразие. Характер творчества
иконописцев. Приемы создания иконы. Художественный язык иконы Национальное
своеобразие русской иконописи. Периодизация развития иконописи. Характеристика
иконописи Домонгольского периода на примере икон Владимирской Богоматери, ХI в. Св.
Георгия, ХII в., «Спас нерукотворный», ХII в. «Ангел Златые власы». Характеристика
ранней новгородской иконописи. Характеристика иконописи Владимиро-Суздальского
княжества на примере икон Дмитрия Солунского, ХIII в. Ярославской Оранты, ХIII в.
Характеристика Новгородской школы иконописи на примере житийной иконы Св.
Георгия, иконы «Чудо Георгия о змие». Композиция иконы «Битва новгородцев с
суздальцами». Характеристика Псковской школы иконописи. Характеристика
Московской школы иконописи на примере икон св. Бориса и Глеба, «Спас Ярое Око»,
ХIV в. Творчество Андрея Рублева и Феофана Грека как отражение мировоззрения
жителей Руси периода возвышения Москвы. Сравнение творческого почерка Феофана
Грека и Андрея Рублева. Характер творчества Дионисия и его школы. Новаторство и
символика иконы. Тема прославления самодержавия в иконописи ХVII в. Традиции
народного творчества в стенописи провинциальных построек на пример храма Ильи
Пророка в Ярославле. Характеристика «Строгановской школы». Творчество С. Ушакова
как новый этап в развитии русской живописи.
14. Творчество Брунеллески как создателя нового архитектурного стиля.
Творчество Ф. Брунеллески. Разработка теории перспективы. Античные традиции в
творчестве архитектора. Строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во
Флоренции. Новаторское конструктивное решение – купол из двух оболочек,
скреплённых рёбрами. Капелла Пацци – обращение Брунеллески к купольному
центрическому сооружению. Обновление облика общественного здания (Воспитательный
дом во Флоренции). Палаццо как тип флорентийского городского дворца (палаццо
Ручеллаи, Медичи-Риккарди). Разумная симметричность зданий, логичное соотношение
горизонталей и вертикалей, согласованность всех частей и деталей. Церкви Сан-Лоренцо
и Сан Спирито во Флоренции. Дробность членений их внутреннего пространства,
развитие форм и ритмов интерьера по горизонтали.
15. Творчество Донателло как основоположника новой ренессансной европейской
пластики.
Донателло – глава нового реалистического направления в скульптуре. Изучение
натуры и обращение к античности в творчестве Донателло. Создание им нового типа
конного монумента (памятник кондотьеру Гаттамелате в Падуе) и свободно стоящей
статуи (бронзовая статуя «Давид»). Аристократизм и утончённость образа Давида.
Изображение обнажённого человеческого тела. Построение строгого, математически
выверенного пространства, изображение сюжета в нескольких пространственных планах
в рельефе “Пир Ирода” для купели церкви Сан Джованни в Сиене. “Юдифь и Олоферн”,
деревянная статуя Марии Магдалины – поздние работы Донателло. Образы, исполненные
сурового драматизма.
16. Высокий Ренессанс как наивысшая точка расцвета итальянского искусства
на примере творчества Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля (на
выбор).
Общая характеристика Высокого Возрождения. Формирование нового языка
искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и глубинном освоении
наследия классической древности. Творчество Леонардо да Винчи: связь художественного
творчества и научного опыта в теории и практике Леонардо; изыскания Леонардо в
области монументальной живописи («Тайная вечеря»), портрета («Дама с горностаем»,
«Джоконда») и алтарной картины («Мадонна в гроте»). Работа над конным монументом
Франческо Сфорца в Милане. Творчество Рафаэля: переработка умбрийских традиций и
освоение флорентийского опыта в ранних произведениях; создание идеала гармонически
развитого человека; величие и стройность композиционных построений; римский период
творчества Рафаэля – вершина в развитии классического стиля зрелого Возрождения.
Росписи станц (комнат) в папских апартаментах Ватикана. Образ мадонны в искусстве
Рафаэля. Создание монументального типа алтарной картины («Сикстинская мадонна»).
Портреты Рафаэля: слияние индивидуальных черт с идеальными. Творчество
Микеланджело. Отражение в творчестве Микеланджело противоречий развития
художественной культуры Италии конца XV- XVI века. Создание Микеланджело в
скульптуре героических образов могучего и прекрасного человека («Давид»).
Живописные работы Микеланджело. Титанический образ человека, его глубокая
жизненная сила. Проекты гробницы Юлия II. Драматизм поздних скульптурных и
живописных произведений Микеланджело («Пьета», «Страшный суд»). Микеланджело –
архитектор (собор св. Петра в Риме, библиотека Лауренциана во Флоренции).
17. Демократические основы творчества Питера Брейгеля Старшего; традиции и
новаторство.
Понятие «Северного Возрождения», истоки, своеобразие. Ведущая роль
Нидерландской школы в искусстве европейских стран в начале XV века. Развитие
духовных и художественных традиций средневековой культуры в сторону более
пристального внимания к внутреннему миру человека, пантеистическое восприятие
природы, интерес к отдельному явлению природы или предметного окружения человека,
слитом с миром и содержащих глубокий символический смысл. Творчество Питера
Брейгеля Старшего. Создание в его творчестве широкой панорамы народной жизни,
обращение его искусства к фольклору, иносказанию, гротеску, стремление к обобщению и
цельности композиций. Обращение к традициям народной культуры (“Крестьянская
свадьба”, “Охотники на снегу”, “Нидерландские пословицы”, “Страна лентяев”).
18. Особенности стиля барокко в архитектуре и живописи Италии XVII века.
Политическая раздробленность страны. Противоречивость как неповторимая черта
искусства этого периода. Стиль барокко: иррациональность и чувственность.
Периодизация стиля (раннее, зрелое, позднее барокко). Становление и развитие барокко в
Италии. Архитектура Италии этого периода: значение фасада в архитектуре барокко (Дж.
делла Порта, К.Мадерна); сложение канона иезуитской церкви (Иль Джезу). Л.Бернини и
Ф.Борромини – архитекторы зрелого барокко. Собор св. Петра в Риме. Барокко за
пределами Рима: Б.Лонгена (Венеция) и Г.Гварини (Турин), особенности их творчества.
Сложение новой иконографии: культ святых, значение темы мученичества. Заказчики,
определяющие художественные вкусы: папы и кардиналы. Болонский академизм и
караваджизм – ведущие направления в итальянской живописи эпохи барокко.
19. Характерные черты стиля барокко в живописи Фландрии XVII века.
Значение национально-освободительной борьбы для развития фламандской школы.
Двойственность культуры и искусства Фландрии. Отражение в искусстве эстетических
идеалов и запросов придворной верхушки, сложение своеобразного варианта барокко. В
то же время - полнокровный реализм, глубокая связь с традициями нидерландского
искусства. Питер Пауль Рубенс – основатель и глава фламандской школы живописи.
Алтарные композиции Рубенса. Роль античной темы в его творчестве. Специфика
изобразительного языка мастера, особенности колорита. Антонис ван Дейк как мастер
аристократического парадного портрета. Творчество Я.Йорданса, связь его творчества с
демократическими традициями нидерландского искусства XVI века и с традициями
искусства Караваджо. Ф.Снейдерс и особенности фламандского натюрморта.
20. Характерные черты стиля реализм в живописи Голландии и Испании XVII
века.
Создание буржуазной республики. Роль бюргерства в культуре Голландии.
Формирование и расцвет реалистического искусства. Господство станковой живописи и
создание развитой жанровой системы. Основные художественные центры Голландии
(Харлем, Амстердам, Дельфт). Франс Хальс как один из величайших мастеров портрета.
Композиционные принципы группового “корпоративного” портрета. Углубление
образного содержания портрета в зрелом и позднем творчестве. Религиозные и
мифологические композиции Рембрандта Харменса ван Рейна. Углубление
психологической трактовки тем, тема значительности чувств и духовной красоты
человека, портреты–биографии. Живопись Испании XVII века. Усиление влияния
католической церкви. Мадридский двор как заказчик и объект изображения. Черты
реализма в творчестве Веласкеса, жанровое разнообразие и многоплановость его
живописи. Значение портрета в искусства Веласкеса. Мистика и натуральная
конкретность в творчестве Х.Риберы, Ф.Сурбарана, Э.Мурильо.
21. Своеобразие стиля классицизм во французском искусстве XVII века (на
примере живописи и архитектуры).
Формирование в первой половине века классицизма как ведущего направления в
культуре Франции XVII столетия. Никола Пуссен: идеально-возвышенный характер
тематики и образов; подчинение реальной действительности идеальным нормам
эстетического совершенства; обращение к античности; стремление к соразмерности и
ясности. Клод Лоррен - мастер пейзажа классицизма; идея гармонического бытия
человека в природе.
Архитектура Франции XVII века. Формирование классицизма во французской
архитектуре середины XVII века. Строительство дворцов и загородных замков. Сложение
типа дворцово-паркового ансамбля. Ансамбль королевской резиденции в Версале –
выдающийся памятник французского искусства XVII века (Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар).
Участие Л.Лево в строительстве Версаля и Лувра. Творчество Ж.Ардуэна-Мансара.
Сочетание черт барокко и классицизма в архитектуре и планировке дворца. Планировка
регулярного парка (А.Ленотр). Развитие регулярных принципов планировки города.
22. Основные этапы стилистического развития французской живописи XVIII
века.
Общая картина стилевого развития. Формирование искусства рококо в 20-30е годы
XVIII в.: интерес к камерным, интимным сферам человеческого бытия и эмоциональным
переживаниям. Творчество А.Ватто и новое художественное восприятие. Жанр
“галантных празднеств”. Сложение стиля рококо в творчестве А.Буше, Натуара, Ванлоо.
Ж-Б.Шарден, утверждение значительности повседневного бытия в его картинах. Течение
сентиментализма во второй половине XVIII века, предромантические тенденции в
искусстве как осознание противоречия между идеалом и реальностью. Сентиментализм
“моральной” живописи Греза, занимательная проповедь добродетели. Появление с
середины XVIII века тенденций стиля классицизма. Развитие идеалов гражданственности,
рационализм и ориентация на античность. Формирование так называемого
революционного классицизма. Жан-Луи Давид – крупнейший художник французской
революции. Специфика изобразительного языка революционного классицизма, новые
принципы обобщения, стремление к суровости и лаконизму. Значение героической темы:
«Клятва Горациев», «Брут».
23. Общие черты, новые виды, основные мастера русского искусства Петровской
эпохи.
Историческая характеристика периода. Главные тенденции культуры. Общие черты
искусства. Пути проникновения европейских тенденций в искусство. Причины развития
гражданской архитектуры. Черты архитектуры и идеал искусства доимператорского
периода. Принципы строительства Петербурга. Стилистика общественных сооружений на
примере построек Д.Трезини, И. Маттарнови, А.Шлютера. Гравюра научного характера,
реалистические тенденции станковой живописи. Причины развития и эволюция портрета.
Черты и идеалы искусства после победы в Северной войне Строительство дворцовых
ансамблей, расцвет монументальных видов искусства. Аллегорический язык
монументально-декоративной живописи и скульптуры в стиле барокко. Загородный
ансамбль Петергофа – как образец «петровского барокко». Тенденции «барокко» в
скульптурных работах Б-К. Растрелли. Факторы, способствовавшие развитию русского
портрета. Работы И. Никитина, написанные до поездки в Европу. Новые качества
портретов И. Никитина после поездки в Европу.
24. Отражение просветительской идеологии в портретном жанре искусства
России и Франции ХVIII века (на примере живописи и скульптуры).
Просвещение как особый этап в развитии европейской художественной культуры.
Аналитичность и психологизм портретного метода Ж.А.Гудона. Идеи эпохи
Просвещения. Статуя Вольтера - воплощение исторической эпохи. Отличие Российского
Просвещения от Западного. Идеи Просвещения, оказавшие влияние на расцвет
портретного жанра. Эволюции творческого метода Ф.С. Рокотова. Причины
предпочтения интимного портрета парадному. Задачи интимных портретов. Особенности
творческого метода Д.Г. Левицкого на примере портрета А.Ф. Кокоринова. Личность
эпохи просвещения в портретах смолянок, портрете П.А. Демидова. Особенности
творческого метода Ф.И. Шубина на примере портретов А.М. Голицына, М.В.
Ломоносова, Павла I. Идеи сентиментализма. Их отражение в портретном творчестве В.Л.
Боровиковского на примере портретов М.И. Лопухиной, Екатерины, прогуливающейся в
Царскосельском парке, крестьянки Христиньи.
25. Стиль классицизм в русской архитектуре второй половине ХVIII – нач. ХIХ
века.
Академия художеств как образовательное учреждение нового типа. Система обучения.
Принципы, характерные черты классицизма. Периоды классицизма в архитектуре:
ранний, строгий, высокий – «русский ампир». Характеристика раннего классицизма на
примере Академии художеств А.Ф. Кокоринова, Ж.Б. Валлен-Деламота, Мраморного
дворца А.Ринальди, дома Пашкова, Кремлевского дворца В.И. Баженова. Характеристика
строгого классицизма на примере Сената, Голицинской больницы М.Ф. Казакова,
Таврического дворца И.Е. Старова, Смольного института Д.Кваренги, Павловского дворца
Ч. Камерона. Новизна и своеобразие, характерные черты «русского ампира». Ансамбли
архитектурных пространств, сооружений и монументальной скульптуры Петербурга и
Москвы. Казанский собор А.Н. Воронихина, памятники Кутузову и Барклаю де Толли
Б.И. Орловского. Адмиралтейство А.Д. Захарова со скульптурами Ф.Ф. Щедрина.
Дворцовая площадь и здание Главного штаба К.И. Росси. Стрелка Васильевского острова,
здание Биржи Тома де Томона, ростральные колонны. Ансамбль площади Большого
театра О.Бове.
26. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи
французского и русского романтизма.
Сложение романтического направления. Сложность и внутренняя противоречивость
европейского романтизма. Разочарование в идеалах Просвещения и результатах Великой
французской революции, пессимизм и стремление к гармонии, духовной целостности
личности, поиски новых абсолютных идеалов. Интерес к индивидуальным чертам облика,
внутреннего мира и поведения личности, обращение к событиям национальной истории и
самобытной народной жизни. Развитие исторического жанра, портрета, пейзажа
настроения и бытовой картины. Творчество основоположника романтической школы
Франции Т.Жерико. Э.Делакруа – глава французского романтизма.
Отличие русского романтизма от европейского. Периодизация русского
романтизма. Ранний романтизм в автопортретах О.А. Кипренского, портретах А.
Швальбе, Е. Давыдова, Д.Н. Хвостовой, А.С. Пушкина. Пейзажи С.Ф. Щедрина как
преодоление установок ландшафтной видописи. Поздний романтизм периода
последекабристской реакции. Компромисс академизма и романтизма в картинах В.К.
Шебуева, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. Характер изображения в портретахкартинах К.П. Брюллова. Черты романтизма в пейзажах И.К. Айвазовского.
27. Исторические предпосылки, принципы, основные мастера живописи
французского реализма XIX века.
Реализм – ведущее направление в европейской литературе и искусстве этого периода.
Обращение художников реалистического направления к темам национальной истории,
развитие реалистического национального пейзажа и бытовой картины. Основные
принципы и творческий метод «Барбизонской школы» пейзажной живописи. Обращение
Ж.Ф.Милле к крестьянской тематике, его стремление утвердить нравственное величие
людей труда, эпический характер его картин. Борьба Г.Курбе против салонного
искусства, его интерес к темам повседневного быта французского провинции, социальная
заостренность искусства художника. О.Домье как крупнейший представитель
критического реализма. Значение творчества Домье в развитии карикатуры, создание
графических серий, пародирующих жизнь французского буржуа. Глубина социального
обобщения и обличительный пафос его политической графики.
28. Общая характеристика и основные мастера французского импрессионизма.
Бунт молодых художников против салонного и академического искусства.
Творчество Э.Мане. Разработка проблем цветовых рефлексов в светлой, легкой и
свободной живописи, богатой колористическими находками. Эстетическая программа и
живописная система импрессионизма. Новые аспекты трактовки современной темы у
импрессионистов: тема жизни большого города; отказ от тематической картины; интерес к
пейзажу. Этюдность как принцип новой живописи, острота восприятия красочного
многообразия мира. Клод Моне - наиболее типичный представитель импрессионизма:
стремление к предельной остроте и свежести зрительного восприятия, к фиксации
мгновенного; новые композиционные и живописные приемы; принцип оптического
смешения цвета. Развитие импрессионистического пейзажа. Творчество К.Писсарро,
А.Сислея. Особенности портрета и бытового жанров в творчестве О.Ренуара.
29. Эволюция русского демократического реализма в 20-80 годы ХIХ века.
Общие принципы реализма. Предпосылки раннего реализма. Типизированные
образы В.А. Тропинина. А.Г. Венецианов как родоначальник русской бытовой картины.
Отражение положительных начал народной жизни в его картинах. Педагогическая
деятельность и принципы художественной подготовки А.Г. Венецианова. Общие черты
творчества художников школы Венецианова. Характер обличительного реализма 60-х
годов на примере творчества В.Г. Перова и В.В. Пукирева. Задачи аналитического
реализма в творчестве И.Е. Репина.
30. Предпосылки возникновения, задачи, жанровое своеобразие живописи
Товарищества передвижников.
Общественные
предпосылки
передвижничества.
Идеи
эстетики
Н.Г.
Чернышевского. Явления художественной жизни, предшествовавшие передвижничеству.
«Бунт 14» (1863), задачи Артели петербургских художников. Принципы и задачи
Товарищества передвижников. Роль П.М. Третьякова и В.В. Стасова. Главные вопросы,
решавшиеся в живописи 70-80-х гг. Взаимопроникновение жанровой и портретной
живописи при создании типических образов в портретах Н.А. Ярошенко. Стилистика
идеологического портрета в творчестве И.Н. Крамского. Общие задачи пейзажной
живописи передвижников. Лирическая концепция пейзажа на примере картины «Грачи
прилетели» А.К. Саврасова. Выявление черт эпического пейзажа на примере творчества
И.И. Шишкина. Причины расцвета исторического жанра в России. Этические идеи картин
Н.Н. Ге. Психологический драматизм исторических полотен картин И.Е. Репина.
Демократическая реформа батального жанра в творчестве В.В. Верещагина. Изображение
М.М. Антокольским значительных личностей как способ противостояния бытовизму.
Особенности русской истории и черты русского характера в картинах В.И. Сурикова.
31. Художественное и стилевое своеобразие русской живописи конца ХIХ –
начала ХХ вв. на примере М.А. Врубеля, В.А. Серова, мастеров «Мира
искусства».
Историческая характеристика периода. Основные тенденции культуры и искусства.
Творчество М.А. Врубеля как демонстрация новых путей. Одиночество гения среди
современников. Новизна и значение творчества М.А. Врубеля. Открытия в сфере
художественной формы. Синкретизм метода. Черты символизма, модерна,
неоромантизма. Эволюция портретного творчества В.А. Серова. Мир крестьянской жизни
в произведениях В.А. Серова. Отличие его взглядов от взглядов передвижников старшего
поколения. Способы преображения действительности, новаторство формальных приемов.
Круг вопросов, художественное оформление журнала «Мир искусства». Выставочные
мероприятия объединения. Деятельность художников объединения в области книжной
графики и театрального искусства. Общие черты художественного метода мастеров
объединения на примерах произведений А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Л.С. Бакста, Е.Е.
Лансере, З.Е. Серебряковой, Б.М. Кустодиева, Н.К. Рериха.
Литература для подготовки
Основная литература
1. Ильина Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней:
[электронный ресурс] учебник для бакалавров / Т.В. Ильина – 5-е изд. перераб. и
доп. – М.: Издательство Юрайт, 2012. – 435с. – Режим доступа:
http://e.lanbook.com/books/element
2. Ильина, Т.В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала
третьего тысячелетия: [электронный ресурс] / Т.В. Ильина – 5-е изд. перераб. и доп.
– М.: Издательство Юрайт, 2012. – 473с. – Режим доступа:
http://e.lanbook.com/books/element
Дополнительная литература
1. Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М.,
1989.
2. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983.
3. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. 1. М., 2002.
Всеобщая история архитектуры: В 12 т. М., 1968. Т 6. М., 1972. Т 10.
Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. М., 1986.
Любимов Л. Искусство Древнего мира. М., 1996.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983
Ильина Т.В. Русское искусство ХVIII в. М., 1999.
История искусства зарубежных стран XVII – XVIII вв.: Учебник для художественных
вузов / А.Г. Федоров, Н.Ф. Шафранская, В.И. Раздольская и др.; под. ред. В.И.
Раздольской. - М.: Изобраз. искусство, 1988. – 512 с.
10. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство
Раннего Возрождения. Италия, Нидерланды, Германия. М., 1980.
11. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX века. Искусство
XVII в. Голландия, Франция, Англия, Германия / Отв. ред. Е.И. Ротенберг, М.И.
Свидерская. М., 1988. - 280 с.
12. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII - XX веков: Учебник
для вузов по спец."История" / ЛГУ; - Л., 1990. – 274 с.
13. Кожина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века / Е.Ф. Кожина. - М.: Искусство, 1971
14. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV – XV веков. Л., 1981.
15. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV вв. М., 1973.
16. Нессельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.-М., 1964.
17. Пилявский В. И.. Тиц А. А.. Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. Л., 1984.
18. Ротенберг Е.И. Искусство Голландии XVII века / Е.И. Ротенберг. - М.: Искусство, 1971. –
233 с.
19. Тяжелов В.Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе. М., 1987.
20. Черный Б.Д. Искусство Средневековой Руси. М., 1997.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Периодические издания:
1. ИСКУССТВО : учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО. – М.:
Первое сентября. Адрес в Интернете: www.iscusstvo.ru
2. МИР МУЗЕЯ : иллюстрированный исторический и художественный журнал / гл. ред.
Ю. П. Пищулин – М. : Мир музея. Адрес в Интернете: www.mirmus.ru
3. НАШЕ НАСЛЕДИЕ : иллюстрированный историко-культурный журнал / гл. ред. В. П.
Енишерлов. – М. : НАШЕ НАСЛЕДИЕ. Адрес в Интернете: www.nasledie-rus.ru
4. АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДСТВО. М.: Стройиздат. НИИ теории архитектуры и
градостроительства.
Электронно-библиотечные системы (ЭБС):
http://ibooks.ru
http://elibrary.ru
http://e.lanbook.com/
www.lib.udsu.ru
Интернет-сайты
1. http://www.archi.ru/
2. http://mosmodern.race.ru/
3. http://acd.friends-partners.ru/1999-3/14-17.htm
4. http://www.arch-image.org/
5. http://all-photo.ru/archeo/index.ru.html
6. http://www.archi.ru/terms/index.htm
7. http://www.uic.rsu.ru/archit/sobor/main.htm
8. http://www.nit.spb.ru:8103/school/best/swed/rus/lidv.htm
9. www.museum-online.ru/Impressionism
10. www.1september.ru
11. http://biography.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st015,shtml
Вопросы по курсу
«История и современные проблемы искусства интерьера»
1. Особенности интерьера дворцовой и жилой архитектуры древнего Египта.
2. Художественные особенности древнеегипетского орнамента и декора, их специфические
мотивы и основные виды композиций.
3. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры древней Греции
4. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры древнего Рима.
5. Художественные особенности античного орнамента и декора, их специфические мотивы и
основные виды композиций.
6. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Византии.
7. Орнамент Византии; проявление черт христианского мировоззрения в византийской
орнаментике.
8. Художественные особенности кельтского орнамента и декора, их специфические мотивы
и основные композиции.
9. Интерьер и предметы внутреннего убранства феодальных замков романского периода
10. Интерьер и предметы внутреннего убранства общественных и жилых зданий готического
периода.
11. Художественные особенности западноевропейского средневекового орнамента и декора,
их специфические мотивы и основные виды композиций.
12. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой деревянной архитектуры
Древней Руси.
13. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой каменной архитектуры
Древней Руси.
14. Художественные особенности древнерусского орнамента и декора, их специфические
мотивы и основные виды композиций.
15. Художественные особенности арабомусульманского орнамента и декора, их
специфические мотивы и основные виды композиций.
16. Интерьер и предметы внутреннего убранства итальянских палаццо эпохи Возрождения.
17. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Франции XV- XVI
веков.
18. Художественные особенности ренессансного орнамента и декора, их специфические
мотивы и основные виды композиций.
19. Интерьер и предметы внутреннего убранства итальянских дворцов эпохи барокко.
20. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой архитектуры Франции
эпохи барокко.
21. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или русского
барокко (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды композиций
22. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой архитектуры Западной
Европы эпохи рококо.
23. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или русского
рококо (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды композиций.
24. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Западной Европы
эпохи классицизма и ампира.
25. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или русского
классицизма (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды
композиций.
26. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или русского
ампира (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды композиций.
27. Эволюция стиля барокко в интерьерах русских дворцов XVIII века.
28. Эволюция стиля классицизм в интерьерах русских дворцов второй половины XVIII –
начала XIX века.
29. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры периода эклектики (на
примере западноевропейской или русской архитектуры).
30. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры эпохи модерна (на
примере западноевропейской или русской архитектуры).
31. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или русского
модерна (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды композиций.
Структура ответа
1.Особенности интерьера дворцовой и жилой архитектуры древнего Египта
Особенности планировки дворцов и жилых домов. Формирование пространства.
Наличие внутренних перистильных дворов, гипостильных залов. Проходные залы,
кладовые, гардеробные, ванные, хозяйственные помещения. Организация окружающей
среды: искусственные водоемы, сады, беседки, площадки и дорожки. Оформление
интерьера: колонны, фрески, ковры и занавеси. Особенности колористических решений
интерьеров. Значение мебели в формировании интерьера. Сочетание разнообразия форм и
декорировки с очень простой конструкцией. Столы. Табуреты, трон - стул со спинкой,
ставший основой для всех последующих форм стульев. Первые в истории мебели
подлокотники. Кресла, ложа, сундуки, лари
2. Художественные особенности древнеегипетского орнамента и декора, их
специфические мотивы и основные виды композиций.
Орнамент и его специфика в искусстве Древнего Египта. Появление растительного
орнамента, анималистические мотивы. Орнитоморфные мотивы в искусстве орнамента.
3. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры древней Греции
Простота и ясность форм и планов, рождающая ощущение гармонии. Аскетизм
греческих домов. Естественная простота отделки, минимум мебели. Типы мебели: низкие
столики, табуреты, стулья со спинками, кресла с подлокотниками, высокие кровати.
Особенности формообразования мебели, декорировки, использования материалов. Жилые
дома «пастадного» типа. Перистильный дом. Андрон как основное место встреч и трапез.
Росписи стен, ковры, ткани. Значение ваз в формировании интерьера.
4. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры древнего Рима.
Типы жилой архитектуры: инсулы. домусы, дворцы, виллы. Особенности
планировки домусов. Роль фресок в формировании интерьера, стили римских росписей.
Роскошь оформления вилл и предметов мебели. Формы, конструкция, стилистика
римской мебели. Техники украшения: самшитом, чёрным деревом, платаном, слоновой
костью, золотом, серебром, черепаховым панцирем. Изделия из бронзы и мрамора.
Декоративные драпировки, занавеси, покрывала в интерьере.
5. Художественные особенности античного орнамента и декора, их специфические
мотивы и основные виды композиций.
Орнамент и его специфика в искусстве Эгейского мира. Взаимодействие
содержательно-мифологического и образно – поэтического начал в Эгейском искусстве.
Характерные мотивы и содержательный смысл эгейской орнаментики. Орнамент в
искусстве Древней Греции: основные мотивы и композиции. Орнамент на керамических и
металлических изделиях. Архитектурные орнаменты. Главные художественные
достоинства древнегреческой орнаментики. Роль этрусков в формировании
древнеримского декора. Основные образно-художественные черты римского декора.
6. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Византии.
Особенности планировки дворцовых сооружений, их связь с рельефом местности.
Византийский стиль - утонченность, роскошь и вычурность. Значение традиций Востока.
Обшивка стен деревянными панелями, штукатуркой, отделочным камнем, мрамором. Роль
тканей в интерьере: орнаментальная сложность и цветовая изысканность. Использование
смальты, глазурованной плитки, слоновой кости, мрамора, полудрагоценных камней,
золота, серебра. Яркость колорита, праздничность настроения. Особенности форм и
конструкций мебели, её декорировка. Роль тканей в формировании интерьера.
7. Орнамент Византии; проявление черт христианского мировоззрения в
византийской орнаментике.
Роль античного наследия, восточного влияния и нового христианского
мировоззрения в сложении византийского орнамента. Причудливая роскошная
узорчатость – характерная черта орнаментального искусства Византии. Проявление
христианской символики в византийском декоре. Наиболее распространенные
декоративные мотивы в византийской орнаментике.
8. Художественные особенности кельтского орнамента и декора, их специфические
мотивы и основные композиции.
Специфика мировоззрения древних кельтов. Основные черты стилистики
кельтского орнамента. Использование кельтского орнамента в оформлении манускриптов:
инициалы, заставки, полосные иллюминации.
9. Интерьер и предметы внутреннего убранства феодальных замков романского
периода
Донжон как основной элемент феодального замка. Его планировка,
функциональное зонирование. Место открытого очага с вытяжным навесом в композиции
интерьера. Тяжёлые закрытые формы, статичность изделий прикладного искусства и
бытового убранства. И в тоже время, сочность пластических форм, своеобразие и
богатство декора. Особенности мебели. Конструкция шкафов; архитектурные членения:
колонны, профильные карнизы, аркатура. Мебель для сидения. Декор: грунтовка и
роспись, резьба по дереву, металлическая фурнитура. Роль сундуков: шкаф, стол, кровать,
стул, дорожный чемодан. Кровать: конструкция и роль балдахина. Столы.
10. Интерьер и предметы внутреннего убранства общественных и жилых зданий
готического периода.
Увеличение размеров зданий и усложнение их функций. Расширение территории
замков, появление в них новых жилых корпусов. Роль перекрытий и окон в формировании
интерьера. Камин как важный элемент композиции интерьера. Разнообразие типов
мебели, главенствующая роль сундуков и их многофункциональность. Появление шкафов,
буфетов для посуды и др. Формы и конструкции мебели. Применение в декорировке
мебели резьбы с использованием архитектурных мотивов. Роль и место декоративных
тканей в готических интерьерах. Роль посуды в интерьере.
11. Художественные особенности западноевропейского средневекового орнамента и
декора, их специфические мотивы и основные виды композиций.
Роль орнамента в раннем средневековом искусстве. Основные декоративные мотивы
этого периода: разнообразная плетёнка, «абстрактный звериный орнамент», изображения
животных и фантастических существ. Особенности романского орнамента, сложившегося
под сильным влиянием византийского искусства и местных традиций. Цвет в романском
орнаменте; наиболее применяемые: охра желтая и красная, кармин, свинцовые белила,
черный, серый; с XII в. – зеленый и синий цвета. Особенности готического орнамента;
использование в нем преобразованных античных и византийских мотивов, появление
новых тем, часто связанных с растительными формами местной флоры, использование в
декоративных целях элементы архитектуры.
12. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой деревянной
архитектуры Древней Руси.
Конструктивные особенности деревянной архитектуры. Сруб как основа русского
жилого дома. Многоярусность строений, пристройки: клети, переходы, сени.
Отапливаемая клеть - изба. Объединенность избы с хозяйственными постройками.
Асимметрия планов. Хоромы: нижние и верхние этажи. Искусство резьбы и росписи как
декора. Мебель. Дворец в Коломенском. Особенности планировочного и конструктивного
решения. Разнообразие и выразительность объемов, силуэта.
13. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой каменной
архитектуры Древней Руси.
Дворец как сложный организм. Планировочные решения, принципы поэтажного
расположения разных по функциям помещений. Палаты, переходы, галереи – влияние
деревянной архитектуры. Дворец Андрея Боголюбского. Общность стиля с культовыми
сооружениями. Роль монументально-декоративной живописи в формировании интерьера,
её орнаментальный характер. Использование тканей и ковров в интерьере. Особое место
печи в интерьере, её облицовка изразцами. Формы и конструкции мебели: лавки, стулья,
столы и др. Художественное оформление мебели. Место посуды в интерьере.
14. Художественные особенности древнерусского орнамента и декора, их
специфические мотивы и основные виды композиций.
Роль орнамента в древнерусской культуре. Влияние восточного и западного
орнаментального искусства на древнерусский декор. Основные стилистические
особенности древнерусского орнамента. Отражение в древнерусском декоре древних
орнаментальных мотивов, складывающихся в символические узоры. Тератологический
декор и орнамент.
15. Художественные особенности арабомусульманского орнамента и декора, их
специфические мотивы и основные виды композиций.
Орнамент как неотъемлемая часть средневекового (XI-XIII вв.) мусульманского
искусства. Эпиграфический орнамент, соединивший в себе искусство орнамента и
каллиграфии. Два вида орнамента: геометрический «гирих» (мореска), растительный –
«ислими» (арабеска). Использование в арабском орнаменте зооморфные, мифологические
(крылатые животные), астральные (солнце, луна, звезды) мотивы, сцены охоты,
священное «Древо жизни». Испано-мавританский декор как самобытный вариант
исламского искусства.
16. Интерьер и предметы внутреннего убранства итальянских палаццо эпохи
Возрождения.
Внутренняя структура и планировка дворцовых сооружений. Особенности
оформления потолков, стен (филенчатые панели, окраска и росписи, шпалеры), дверных
проемов, пола. Связь итальянской мебели с готической. Типологическое разнообразие
мебели: касссоне, креденца, седия, кресло Савонаролы, сгабелло, кресло Данте
Особенности расстановки мебели. Использование в декорировке мебели архитектурных
мотивов. Переход от простоты к пышности в конце XV века. Использование в интерьере
мелких предметов убранства: светильники, подсвечники, вазы. Большая сдержанность и
«классицистичность» интерьеров XVI века. Роль плафонной и настенной живописи в
интерьере, строгое подчинение их архитектурной организации интерьера. Новые типы
мебели, особенности её декорировки.
17. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Франции
XV- XVI веков.
Влияние итальянских традиций на формирование стиля Франции. Умеренность и
сдержанность интерьеров раннего Возрождения – стиля Франциска I. Влияние
итальянских образцов на развитие французской мебели. Синтез готических конструкций и
ренессансного орнамента во французской мебели. Типы мебели: кресла с высокой
спинкой, массивные столы, кассоны и поставцы-дрессуары. Декорировка интерьера
изделиями из фаянса и поливной керамики. Постепенное повышение в мебели роли
декоративной орнаментики, в интерьере – роли скульптуры.
18. Художественные особенности ренессансного орнамента и декора, их
специфические мотивы и основные виды композиций.
Особенности орнаментики, связанные с новым мировоззрением и художественным
мышлением, провозгласившие человека и окружающий реальный мир
главной
ценностью. Влияние изобразительного искусства на орнамент и декор. Появление
орнаментальной гравюры, ставшей своеобразным пособием для художников. Появление
нового живописного орнамента – «гротеск».
19. Интерьер и предметы внутреннего убранства итальянских дворцов эпохи
барокко.
Сохранение традиций планировочных решений палаццо. Новое пространственное
решение главной лестницы и вестибюля дворцов, лепное и живописное убранство стен,
потолков, декоративное решение полов. Проявление черт барокко в интерьерах парадных
залов (в планировке, использовании декора). Динамичность и дробность деталей.
Характер декора. Оформление стен дорогими тканями. Перспективные эффекты
потолочной росписи. Особое место зеркал в интерьерах. Мебель: традиционное и новое.
Изощренность форм и художественной отделки мебели, использование объемной резьбы.
20. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой архитектуры
Франции эпохи барокко.
Ранняя стадия барокко – стиль Людовика XIII. Усиление декоративистских
тенденций в мебели. Формирование планировки дворцового интерьера с центральным
парадным залом. Активное развитие художественной промышленности. Интерьеры
времени Людовика XIV – зрелое барокко. Пышный, торжественно-парадный характер
интерьеров как монументальный фон для церемоний и ритуалов дворцовой жизни:
полихромные мраморы, позолоченная бронза, рельефы и эффектная плафонная живопись.
Изысканная мебель, отличающаяся богатством и перенасыщенностью оформления,
резьба, позолота, стиль «булль».Типологическое разнообразие мягкой мебели,
распространение корпусной мебели. Роль текстиля в интерьере: шпалеры, коврысавонери, шелковые ткани.
21. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или
русского барокко (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды
композиций
Новое понимание красоты. Характеристика общих для стиля барокко черт – смена
прямых линий изогнутыми, декор динамичен, сложен, многообразен, пышен, несколько
грузен и величествен. Разнообразность и выразительность орнамента барокко.
Использование мотивов греческого и римского искусства. Широкое применение
античного мотива акантового листа.
22. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой и дворцовой архитектуры
Западной Европы эпохи рококо.
Характерные черты стиля: грациозность, легкость, интимно-кокетливый характер.
Рококо: логический результат развития барокко и его художественный антипод. Смена
монументальной торжественности изяществом и лёгкостью. Смена более тёмных цветов и
пышной, тяжёлой позолоты барочного декора светлыми тонами - розовыми, голубыми,
зелёными, с большим количеством белых деталей. Орнаментальная направленность
рококо. Декоративное украшение интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и
лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства: контраст с относительно
строгим внешним видом зданий. Использование зеркал. Особенности мебели и ее
расстановки.
23. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или
русского рококо (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды
композиций.
Искусственность и театральность стиля «рококо». Мотив раковины (рокайль) – один
из главных элементов декора рококо. Ассиметричность – наклонная ось композиции,
криволинейные контуры, причудливый рокайль, в котором преобладают мотивы в виде
«С» - «З» -образных арабесок. Национальные особенности орнамента барокко и рококо в
России.
24. Интерьер и предметы внутреннего убранства дворцовой архитектуры Западной
Европы эпохи классицизма и ампира.
Принципы классицизма в интерьере: регулярность, строгая симметрия, ясность
композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр,
колонн. Разделение стен пилястрами и полуколоннами, обработка потолков кессонами.
Мебель: добротность, респектабельность. Ампир - сочетание парадного декора и
элементов военной атрибутики. Античное влияние: четкость композиции и торжественная
суровость. Отделка интерьера: роспись плафонов, альковов, бронзовое литье.
Особенности цветовой гаммы ампира: введение интенсивных тонов (пурпура, синего,
зеленого, желтого) и позолоты. Использование шелковых тканей, которыми обтягиваются
стены. Использование в мебели красного дерева с бронзовыми позолоченными
орнаментальными деталями.
25. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или
русского классицизма (по выбору студента), их специфические мотивы и основные
виды композиций.
Орнаментальные особенности классицизма (во Франции – стиль Людовика XVI) –
статичность и уравновешенность, с ясными и четкими членениями прямых линий.
Богатство и разнообразие материалов и техник исполнения. Основные орнаментальные
мотивы классицизма, связанные с античными и пасторальными темами. Симметричность
композиции, малая заполненность фона, сосредоточие орнамента по крям, по углам и в
центре. Характерная гамма цветов: белые, голубые, розовые, светло-зеленые, кремовые
тона.
26. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или
русского ампира (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды
композиций.
Особенности орнаментального искусства ампира: новые мотивы, связанные с
Наполеоновскими военными походами. Торжественность и помпезность орнаментального
стиля ампир. Применение гирлянд и венков, императорских орлов, военных доспехов,
используются в орнаменте вазы, пальметты, маскароны, рог изобилия. Использование в
композиции зеркальной симметрии, орнамент располагается по краям поверхности.
27. Эволюция стиля барокко в интерьерах русских дворцов XVIII века.
Нарышкинское барокко: красочность, яркость, живость линий и пластики. Связь
нарышкинского барокко с народной традицией. Обилие декора: пышность, витые
колонны, цветочный орнамент. Европейское влияние: пышность и пространственный
размах. Особенности интерьеров петровской эпохи: планировка дворца с выделением
залы для вечерних собраний – ассамблей, а также кабинета хозяина и парадной спальни.
Замена старой, встроенной мебели легкой переносной: стулья, кресла, шкафы новых
типов. Влияние привозной мебели на формирование интерьера. Роль изразцовых печей и
каминов. Особенности интерьеров зрелого барокко: орнаментация стен, использование
резных рам на стенах, роскошная мебель, стилистическая близость с французскими
традициями. Подчеркнутая пышность форм осветительных приборов: люстры, стенники,
жирандоли.
28. Эволюция стиля классицизм в интерьерах русских дворцов второй половины
XVIII – начала XIX века.
Стилистическое соответствие интерьеров внешнему облику зданий. Интерьеры
раннего классицизма: уравновешенность, симметрия, четкость вертикальных и
горизонтальных членений. Строгий классицизм: устранение черт декоративизма,
подчеркивание архитектурно-тектонической структуры стен и потолков. Интерьеры
московских особняков первой трети XIX века: уют и благородная простота облика.
Использование колонн, мелкомасштабная лепка карнизов, гризайльные росписи. Мебель
раннего классицизма стилистически связана со стилем Людовика XVI. Многообразие
форм мебели периода строгого классицизма: бюро и столы - туалетные, ломберные,
столики-бобики. В мебели – черты сдержанности в рисунке и деталях. Использование
ценных пород деревьев в мебели, наборного дерева – маркетри, интарсия. Усиление в
мебели первой трети XIX века воздействия античных форм.
29. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры периода
эклектики (на примере западноевропейской или русской архитектуры).
Обращение к историческим стилям. Роль вкуса владельцев здания и заказчиков в
формировании стилистики интерьера. Псевдоготический стиль в западноевропейских
интерьерах 20-х годов XIX века. В 30-е годы – неогреческий стиль в интерьерах
дворцовых зданий и особняков. В 40-е годы – необарокко и рококо, в 50-60 годы –
обращение к стилю Людовика XVI. Неостили в архитектурном декоре и орнаментике, в
мебели и убранстве интерьеров. Тенденции к смешению стилей во второй половине XIX
века. Особенности архитектурного декора в русском искусстве. Отражение национальных
традиций в декоре эклектики. Общие тенденции стремления к насыщению интерьеров
второй половины XIX века предметами обстановки, чрезмерная перегруженность
интерьеров, в первую очередь, мягкой мебелью, тяжелыми портьерами. Формирование
замкнутого, камерного пространства с многочисленными мелкими изделиями.
30. Интерьер и предметы внутреннего убранства жилой архитектуры эпохи модерна
(на примере западноевропейской или русской архитектуры).
Характерные черты: живописность, рисованность, пластичность форм, текучие
"растительные" линии. Повторение линий в абрисе переплетов окон, порталов, стульев,
светильников, в рисунках обоев. Интерьеры модерна как сады или гроты.
Выразительность ритмов, цветов, фактур в облицовках, кованого чугуна, оконных и
дверных витражей. Витражи модерна. Особенности цветового решения: преобладание
пастельных тонов. Использование в интерьерах изделий из фаянса, керамики, стекла.
Целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевости.
Роль фабрик и мастерских по изготовлению мебели и предметов декоративноприкладного искусства в распространении модерна. Особенности мебели:
формообразование, типы, характер орнамента.
31. Художественные особенности орнамента и декора западноевропейского или
русского модерна (по выбору студента), их специфические мотивы и основные виды
композиций.
Особенности орнаментальных мотивов модерна: изысканные, элегантноудлиненные,
прихотливо-изысканные
линии.
Декоративные
узоры
модерна:
символический смысл, метафоричность, мистицизм. Обращение к национальному
декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.
Особенности русского орнаментального модерна, связанного с истоками национальной
русской культуры.
Литература для подготовки
Основная литература
1. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала
третьего тысячелетия : учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М.
: Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
2. Ильина, Т. В. История Западноевропейского искусства : учеб. для вузов / Т. В.
Ильина. - 5-е изд., перераб. и доп. - М. : Юрайт, 2012. http://e.lanbook.com
Дополнительная литература
1. Базен, Ж. Барокко и рококо/Ж.Базен. – М.: Слово/Slovo, 2001.-288 с.
2. Бартенев, И.А., Батажкова, В.И. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное
пособие/И.А. Бартенев, В.И. Батажкова. -М.: Изобразительное искусство, 1983.-384 с.
3. Бартенев, И.А., Батажкова, В.Н. Русский интерьер XVIII века/И.А. Бартенев. В.Н.
Батажкова. - Л.: Художник РСФСР, 1984.-228 с.
4. Борисова, Е.А. Русская архитектура второй половины XIX века/Е.А.Борисова. - М.:
Наука, 1979.-320 с.
5. Борисова, Е.А., Каждан, Т.П. Русская архитектура конца XIX – нач. XX века/Е.А.
Борисова, Т.П. Каждан. - М.: Наука, 1971.-240 с.
6. Борисова, Е.А., Стернин, Г.Ю. Русский модерн/Е.А. Борисова, Г.Ю. Стернин. - М.:
Советский художник, 1990.-359 с.
7. Брунов, Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1/Н.И. Брунов.-М.: ЗАО
Центрполиграф, 2003.-400 с.
8. Брунов, Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 2/ Н.И. Брунов.-М.: ЗАО
Центрполиграф, 2003.-540 с.
9. Горюнов, В.С., Тубли, М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления.
Мастера / В.С. Горюнов, М.П. Тубли. - СПб.: Стройиздат, 1992.-360 с.
10. Демидова, М. А. Идеальная резиденция ренессансного правителя. Дворец Фонтенбло
эпохи Франциска I / М. А. Демидова, Мин-во культуры РФ, Гос. ин-т
искусствознания. - М.: Прогресс-Традиция, 2010. – 351с.
11. Евсина, Н.А. Русская архитектура в эпоху Екатерины II. Барокко. Классицизм.
Неоготика/Н.А. Евсина. – М.: Наука, 1994.-221 с.
12. Иконников, А.В. Историзм в архитектуре (от эпохи Ренессанса до конца ХХ
века)/А.В.Иконников. - М.: Стройиздат, 1997.-559 с.
13. Лисовский, В.Г. Архитектура эпохи Возрождения: Италия/В.Г. Лисовский. – СПб.:
Азбука-классика, 2007.-616 с.
14. Окунева, Т. И. Семантика архитектурного декора русского модерна : спец. 24.00.01 Теория и история культуры : автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд.
искусствоведения / Т. И. Окунева ; науч. рук. И. В. Кондаков. - М., 2010. - 23 с.
15. Очерки истории теории архитектуры нового и новейшего времени / Рос. акад.
архитектуры и строит. наук, Науч.-исслед. ин-т теории архитектуры и
градостроительства; под ред. И. А. Азизян. - СПб.: Коло, 2009. – 655 с.
16. Пунин, А.Л. Архитектура Петербурга середины XIX века/А.Л. Пунин. - Л.: Лениздат,
1990.-351 с.
17. Пунин, А.Л. Искусство Древнего Египта: Раннее царство. Древнее царство/А.Л.
Пунин. – СПб.: Азбука-классика, 2008.-464 с.
18. Раппопорт, П.А. Древнерусская архитектура/П.А. Раппопорт. - СПб.: Стройиздат. С.Петербургское отд-ние, 1993.288 с.
19. Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы/Д.В. Сарабьянов. – М.:
Искусство, 1989.-293 с.
20. Соловьев, Н.К. История интерьера. Древний мир. Средние века/Н.К. Соловьев. – М.:
Изд-во В.Шевчук, 2007.-384 с.
Периодические издания:
1. ИСКУССТВО: учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО. –
М.: Первое сентября. Адрес в Интернете: www.iscusstvo.ru
2. АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДСТВО. М.: Стройиздат. НИИ теории архитектуры и
градостроительства.
Электронно-библиотечные системы (ЭБС):
http://ibooks.ru
http://elibrary.ru
http://e.lanbook.com/
www.lib.udsu.ru
Интернет-сайты:
1. http://www.archi.ru/
2. http://mosmodern.race.ru/
3. http://acd.friends-partners.ru/1999-3/14-17.htm
4. http://www.arch-image.org/
5. http://all-photo.ru/archeo/index.ru.html
6. http://www.archi.ru/terms/index.htm
7. http://www.uic.rsu.ru/archit/sobor/main.htm
8. http://www.nit.spb.ru:8103/school/best/swed/rus/lidv.htm
9. www.museum-online.ru/Impressionism
10. www.1september.ru