АНСАМБЛЕВАЯ ИГРА - ОДИН ИЗ ВАРИАНТОВ ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПЕРВЫХ НАВЫКОВ ИГРЫ НА ФОРТЕПИАНО. Музыка – это искусство интонационно-ритмическое. И вот этому пониманию и умению его воспроизводить следует обучать ребенка на любом этапе музыкальных занятий. Наша задача научить выразительно интонировать музыку, переживать ее, необходимо воспитывать психологическую установку: хочу и стремлюсь спеть или сыграть ласково, может быть шутливо. Ребенок должен быть научен следить за композиционными особенностями. Его необходимо научить размышлять о музыке именно тогда, когда его слуховое внимание сосредоточено на ней, то есть во время его исполнения, слушания или движения. Игра в ансамбле с преподавателем, пение, как форма музицирования, очень хорошо способствуют этим направлениям развития. Необходимо уделить внимание интонированию и игре разнохарактерных мелодий. Медленные и подвижные, танцевальные и маршеобразные, шутливые и печальные, суровые и светлые. Развитие мелодического, гармонического слуха, транспонирование, понимание метро – ритма – это главные задачи первоначального обучения . Не выделяя ансамбль в отдельный предмет учащихся младших классов, необходимо с первого же урока включать ансамблевое музицирование. Это позволяет при ограниченных пианистических возможностях играть более интересные по звучанию пьесы, слышать общую музыкальную ткань произведения. Одновременная игра с преподавателем вызывает у детей желание действовать самостоятельно и непринужденно. Модель отношений – два равноправных приятеля. Только один из них постарше и более компетентен. На первых уроках, когда дети еще не знают нотной грамоты, очень полезно транспонирование одной и той же попевки под простейший аккомпанемент преподавателя, а в дальнейшем одну и ту же мелодию поиграть под разные варианты фактуры, что сразу же обогащает слуховое представление учащихся. Как правило, гармонический слух всегда отстает от мелодического. И здесь преподаватель с учеником должны поменяться ролями. Все это непринужденно побуждает ребенка к активному действию. Ребенку нравится быть в роли взрослого - играть сопровождение. И вот он познакомился с ладом, основными гармоническими функциями, интервалами. Игра в ансамбле хорошо дисциплинирует ритмику. Очень полезна игра «Перекличка» и нахождение в дальнейшем соответствующих карточек ритмического рисунка. Играя вместе с учителем, ученик находится в определенных метроритмических рамках. Ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика правильное темпоощущение. Необходимо правильно выбрать единую ритмическую единицу (формулы общего движения). Совместное музицирование способствует закреплению навыков артикуляции-staccato, legato, non legato.Доступный материал есть в сборнике О. Геталовой «В музыку с радостью». Портнов «Ухти-тухти», Д. Уотт «Три поросенка» , Б. Савельев «Песня Кота Леопольда», А. Варламов «На заре ты ее не буди». Например, в песне В. Шаинского «Кузнечик» _само настроение в музыке позволяет найти верное прикосновение - более легкое, мягкое, шутливое, чтобы передать образ. Дети не всегда замечают в нотном тексте паузы. А если попеть эту песенку и поводить пальчиком по записи, то они быстро их видят и слышат. Тогда они правильно и на своем опыте понимают, что пауза – это длинное или короткое дыхание. Еще здесь закрепляется знание репризы для повторения, а также понятие – вольта. В романсе М. Шишкина «Ночь светла» нужно закрепить навык хорошего legato (петь пальчиками как голосом, очень красиво). Необходимо приучать ученика видеть и дослушивать длинные и залигованные ноты. Детям об этом не очень хочется думать. Как раз ансамблевая игра позволяет это услышать. Еще в этом произведении знакомимся с вальсовым движением, более протяжными фразами. Сразу видим динамический план пьесы, одновременно его выстраиваем, подходим к кульминации. Вступление во второй партии позволяет ученику подчиниться нужному темпу. В конце - rit-замедление. Обычно дети сами не могут определить, как же замедляется ход движения. Преподаватель в ансамбле с ребенком хорошо помогает ему сориентироваться в замедлении, почувствовать это. Для закрепления навыка вальсового аккомпанемента, нотной записи в басовом ключе, полезно выучить с учеником и играть вторую партию этого произведения. К тому же, во второй партии закрепляется и отрабатывается умении играть с педалью (прямая педаль). Если аккомпанемент разобрать по функциям, он очень быстро выучится наизусть. С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, дети учатся при игре в ансамбле друг с другом, Желательно брать детей одинакового уровня подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной и внимательной игре. С самого начала необходимо приучать детей, чтобы ни один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она учит всему: ритму, сознательному отношению к делу, ответственности, быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм. К тому же она очень нравится детям, приносит им огромное удовольствие. Третья форма ансамблевого музицирования – это игра вместе с родителями и организация первых домашних концертов. Ребенок всегда хочет закрепить свой успех. Он хочет сыграть для друзей, знакомых и даже незнакомых людей. Поделиться своим талантом с другими, чтобы увериться, что это кому-нибудь нужно. Таким образом, игра в ансамбле дает более быстрое выучивание произведения, позволяет одновременно держать в памяти большой репертуар. А результат является главной мотивацией любого учебного процесса. Ребенку должен быть интересен предмет изучения. И игра в ансамбле – это та форма обучения, которая для ребенка сама по себе является прекрасной мотивацией. Преподаватель по классу фортепиано МОБУ ДОД « ДШИ Всеволожского района» Королева Е. А.