Искусство и ремесло создания классических гитар

Искусство и ремесло создания классических гитар
Мануэль Родригес
www.codamusic.ru
Посвящение
С самой искренней любовью:
Моей жене Эмилии, моей спутнице жизни и компаньону в работе.
Моей матери, посвятившей себя нам.
Моему отцу, моему лучшему учителю и другу.
Сыну Норманну, моему ремесленнику, и сыну Мануэлю, моему антрепренеру, его жене
Элен и моему любимому внуку Мануэлю IV.
Нашему другу и брату Артуру Е. Макбету, который за прошедшие сорок лет сделал так
много для семьи Родригес. Спасибо, Артур.
Моим друзьям Майе и Сантьяго Товар, благодаря которым, и г-ну Кументату стало
возможным немецкое издание этой книги.
«Реал Музикал», управляющим и сотрудникам, выполнившим испанское издание этой
книги.
Г-дам Морису Дж. Саммерфилду и Колину Куперу за это английское издание.
И от имени семьи Родригес и ее сотрудников в производстве гитар:
Нашим представителям в США, Великобритании и в других странах и их продавцам.
Музыкальным магазинам, предоставившим возможность нашим друзьям, гитаристам,
приобрести наши гитары.
Множество благодарностей всем вам.
Мануэль Родригес
www.codamusic.ru
Примечание автора
Просто гитарный мастер
Как, спустя некоторое время, поймет читатель этой книги, я писателем не
являюсь. Я – гитарный мастер, а в письме я не хорош и не плох.
Семья Родригес решила, что выручка от продажи этой книги будет перечислена
благотворительным организациям, которые мы выберем в будущем. Я согласен с этим,
дорогой читатель; я также не имею претензий учить кого-либо чему-либо или
показывать, как делается гитара; прошу избавить меня от демонстрации моего опыта
тем, кто знает больше меня. Моей задачей является лишь, чтобы обычный гитарист,
приобретающий гитару, не важно – является ли она первым его инструментом, или он
намерен приобрести новый, более качественный, мог получить некоторые
исторические, гуманитарные и базовые технические знания инструмента, который он
выбирает для самовыражения.
История гитары в мире имеет много сцен и много пробелов на протяжении ее
развития. Надеюсь, что эта книга приблизит вас, сколь возможно, к пути этого
струнного инструмента, с его начал до создания гитары, на которой вы играете сейчас.
Есть некоторое число тех из нас, кто посвятил себя занятию созидания этого
прекрасного корпуса с линиями человеческого тела из драгоценных пород дерева,
прекрасных и уникальных по происхождению, в сравнении с остальными поделочными
породами.
Ремесленники - гитарные мастера на протяжении веков подвергались долгим
экономическим трудностям и не имели значительных выгод. Вот почему ни один из
гитарных мастеров не оставил значительного состояния. Он лишь жил, испытывая
энтузиазм и удовольствие от создания музыкального инструмента – слепка его
существа, благодаря своему навыку, технике и искусству. Сделать гитару и
удовлетворить пожеланиям личности, играющей музыку на созданной мастером гитаре
– вот была единственная цель тогда. Теперь это совершенно другой мир.
С конца Второй Мировой Войны в середине 1940-х и с последующих лет мир стал
богаче и люди почувствовали вкус к новым культурным горизонтам – среди которых, на
счастье, оказалась наша гитара. Выдающиеся концертирующие гитаристы, во главе с
Маэстро Андре Сеговией, возбудили величайший энтузиазм во всем мире своими
выступлениями. Появились талантливые педагоги, и обучение игре на гитаре стало
доступно в любом уголке планеты.
В 1960-х годах миру понадобились классические гитары и гитары фламенко, и
спрос был велик. Был привлечен капитал и появился большой выбор инструментов. Но
в этих условиях – я имею в виду массовое производство – всегда были такие
«всезнайки», которые объявляли себя экспертами в производстве гитар, так же, как
появляются эксперты в других секторах этого, дорогого нам, мира. Появились звезды
среди производителей гитар, кто-то записал то, что ему сказали другие, которые
слышали об этом еще от кого-то. По моему мнению, это простительно, ведь является
прямым результатом одушевления нашего инструмента.
Мы говорим: «Человеку свойственно надеяться на других людей». То, что я пишу
на этих страницах, является в основном моим личным опытом, а остальное –
результатом исследований, которые я повел в последние пять лет после того, как я
решил заняться письмом.
www.codamusic.ru
Так что, дорогой читатель, я прошу тебя простить мои ошибки (и мое соглашение,
для экономии места, использовать местоимение «он» вместо более длинной – хоть и
более политкорректной фразы «он или она» и их соответствующих падежных форм; я
не желаю обидеть многих достойных и талантливых мастеров - женщин и других
артистов, задеваемых этим соглашением), и отметить места, где я прав.
Мануэль Родригес Старший
www.codamusic.ru
Содержание
www.codamusic.ru
Глава 1
Гитара: Инструмент музыки и искусства. Его гений и развитие
La guitarra
hace llorar a los suenьos.
El sollozo de las almas
perdidas,
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarantula
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de Madera.
Фредерико Гарсиа Лорка
www.codamusic.ru
Музыкальный инструмент, без сомнений, есть одно из самых талантливых
изобретений человека. Возьмем, например, скрипку. Что за чудесное и безупречное
создание! Нет ничего, за исключением завитка на головке грифа, что было бы на
скрипке украшением. Все – абсолютно все в этом инструменте посвящено его
непосредственному назначению. И, несмотря на эту его функциональность, мы
признаем этот инструмент чрезвычайно элегантным. Невозможно вообразить ту тысячу
и одно изменения, которые прошел этот инструмент на протяжении веков, пока не
принял в конце форму, что имеет сейчас. Только великие мастера Кремоны –
Страдивари и Гварнери – оказались способны, благодаря глубине своего понимания,
логическому мышлению и большому вдохновению, создать этот непревзойденный
предмет искусства. На всем протяжении истории мастера старались создать инструмент
с прекрасным звуком, дающим удовольствие слуху, и с чертами, привлекательными для
глаза. Звук вызывает не такой быстрый и живой отклик, как дизайн и внешность; и
именно это объясняет, почему инструмент, изготовленный для создания музыки,
является объектом искусства.
Так что создание гитар является более искусством, нежели ремеслом. Здесь
требуется объяснение. Знатоки придерживаются теории, что искусство делает
искусством тот факт, что художественный объект не может быть повторен. Так вот,
гитару невозможно повторить никогда. Ни одна гитара не звучит так же точно, как и
другая, неважно, какие усилия прикладывает к этому производитель. Причиной этого
является множество факторов, вторгающихся в процесс создания: от выбора древесины
и его обработки в процессе создания каждой гитары, что может быть переменной X
вашего произведения, и вплоть до мышления конечного пользователя, конкретного
гитариста, страны, времени года, атмосферных условий, при которых создается
инструмент; даже настроение мастера отражается на гитаре.
В 1960-х, вместе с моими друзьями в Лос-Анджелесе (США), мы выступили с
проектом добиться гранта от Форд Фаундэйшн с тем, чтобы после некоторых
исследований, технически разработать гитару. Мы консультировались с группой
одаренных инженеров, которые, разбираясь в акустике, помогали в проектировании
Лос-анджелесского Музыкального центра. После серии бесед и обсуждений с целью
осведомить их об особенностях конструирования гитар, они пришли к заключению, что
создание этого инструмента имеет множество неоценимых (то есть тех, что не могут
быть взвешены, измерены, или определены с точностью, и, соответственно,
непредсказуемы) аспектов.
Возьмем, например, дерево. Вы должны помнить, что каждый его отрез, даже если
происходит из той же доски и ствола, отличается от других – и тем более отличается в
готовом инструменте из-за свойств внутренних веерных и поперечных пружин; короче
говоря, отличается в виде звуковой деки. Приводя в пример человека, можно сказать,
что две дочери одной матери, будучи сестрами, тем не менее, отличаются. Так и
каждая гитара, даже происходя из того же дерева, отличается внутренней
конструкцией. Так что конечный результат непредсказуем, имея в виду то, что
конструкционный процесс невозможно предвидеть.
Другой аспект, который делает невозможной предварительную оценку гитары, это
давление обечаек и эффект приклеивания их к звуковой деке. Эта техника ясна и
проста. Этот навык был приобретен долгим опытом и старанием, и все равно в
результате каждая гитара, выполненная из высококачественной древесины, великим
мастером с величайшим пониманием и даром, все равно отлична. Так что, если то, что
невозможно повторить, есть искусство, тогда, мои уважаемые коллеги, по моему
www.codamusic.ru
скромному мнению, наша гитара – инструмент художественный. Тем более, если
каждый художник, конструируя гитару, выполняет эксклюзивный орнамент из ценных и
уникальных пород дерева, мозаику, которая отличает звуковое отверстие от звуковых
отверстий его других гитар (Торрес никогда не делал тот же дизайн дважды). Так же и
перо – мозаика (по краям верхней и нижней дек, на вдоль середины шейки грифа и
нижней деки, прим. перев.), которую невозможно повторить, имея в виду цвет,
толщину и вкус. Так что мы говорим о предмете искусства, имеющем собственную
жизнь, который производит звук и обеспечивает гитариста инструментом для
выражения его музыкальных навыков и знаний гармонии, что он будет держать в руках
поближе к себе; о предмете искусства из кусков ценной древесины, собранных вместе
на вкус мастера и в соответствии с его навыками обращения с древесиной, его
мастерстве, личности и способности делать качественную работу. Гитарист играет на
гитаре, и можно назвать ее высококачественным музыкальным инструментом или
предметом искусства, который гитарный мастер не может повторить.
Искусный мастер, который в прошлом строил гитары с большим художественным
мастерством, но теперь пренебрегает инновациями или просто мастерство потерял,
может считать почти невозможным вынести верную оценку, или почувствовать, что
инструмент, сделанный в соответствии с его указаниями является предметом искусства
– несмотря на его знания искусства художника, и его опасений, что копирование
является всеобщим.
Когда основатель создает музыкальный предмет искусства, его последователь
делает копии этого инструмента по архетипу, называемому гитарой. Хотя, по чести,
нужно сказать, что никогда в истории гитарного мастерства гитары не воспроизводятся
с тем же высоким качеством. Гитара, произведенная фабрично (являясь лишь вещью) –
благодаря специальным хитроумным устройствам, хорошему выбору древесины и
правильному процессу сушки – в настоящий момент отвечает стандартам качества и
обеспечивает музыкантов совершенным инструментом в смысле цены, внешности,
звуковых качеств и удобства. До сей поры, это было невозможно представить. На
самом деле это облегчает любому гитаристу приобретение подходящего инструмента,
который удовлетворяет его вкусу и совпадает с его музыкальными потребностями,
стремлением к совершенству и экономическими возможностями. И, в некоторых
случаях, гитара попадает в разряд качественных деревянных изделий.
Мастер – а не производитель вещей – стремится создать инструмент, который
производит привлекательный звук, имеет фантастическую внешность; так что он верит
в рукодельную гитару. Мастер, являясь художником собственной музыкальной
традиции и делая инструмент, руководствуясь долгим опытом, приобретенным годами
практики – стремится превратить конструируемый инструмент в неповторимый
художественный объект. Дерево, используемое для его создания должно быть
уникальным, и с ним мастер должен создать уникальный орнаментальный дизайн для
обсуждаемой гитары. С этим эксклюзивным деревом он должен произвести инструмент
с длительным, высококачественным звуком, сбалансированным по тону по всему грифу,
по верхам и с мощной мелодикой. Более того, он должен создать инструмент легкий
для игры и такой, чтобы обеспечить гитариста всем тем, что тот ждет от гитары.
Занимаясь этим, мастер призван произвести для потомства инструмент, который
будет служить живым доказательством его созидательных навыков в ремесле
обработки древесины. Например, прямо передо мной сейчас лежит замечательная
книга А. Брюхнера «Музыкальные инструменты». Мы можем наблюдать на ее страницах
лютню сопрано XVI века с чудесной инкрустацией костью и украшениями на верхней
www.codamusic.ru
деке, корпусе, шейке, накладке и головке грифа. Будьте уверены, мастер, создавший
ее, верил, что делает предмет искусства, и, вероятно, еще уверенней в этом был ее
владелец – Г. Селлас (Венеция, 1750). Какие удивительные инкрустации вокруг
звукового отверстия, по краю деки, на накладке и головке грифа! Какой
восхитительный вид откроется вам, если вы обратите внимание на филигрань нижней
деки, обечаек и шейки! Эти инструменты были очень выразительны для своего времени
и были прекрасны и в их звуках. Музыканту требовалось то же, что нужно сейчас
современному гитаристу: ясный звук, мощь во всех регистрах, гармония и точность
строя. Короче говоря, им требовались музыкальные инструменты, и они использовали
их именно так. Но, более того, они превращали их в произведения искусства,
орнамент, тонкость работы и стиль восхищают нас поныне. Производители арф
работали в том же стиле. Даже сейчас создаются художественные арфы; скрипичные
мастера так же ищут красоты линий, инкрустаций и рисунка дерева скрипок, альтов и
виолончелей. Совершенная гармония внешности инструмента восхищает взгляд и вкус
скрипача.
Если искусство есть способность человека создавать прекрасное, то не должно
быть сомнений в том, что музыкальные инструменты, в общем, и гитара, в частности,
прекрасны.
В Европе на протяжении XVI и XVII веков создавались великолепные гитары. И в
той степени, в которой позволяет конструкция инструмента, он искусно украшался в
резьбе силуэта, инкрустации головки грифа, подставки и колков; не говоря уже о
мозаике и инкрустации перламутром, черным деревом, слоновой костью и другими
ценными материалами. Да, они получали большое удовольствие в их любви к
инструменту.
www.codamusic.ru
1.1 Гитара: Струнный музыкальный инструмент. Рождение.
Как мы уже говорили, многое в создании инструмента
не прогнозируемо. Даже дерево само по себе – самый
важный ингредиент – аккумулирует целую серию вариаций
в его плотности, твердости и эластичности. Без сомнений,
гитара, которую мы делаем, состоит из наибольшего числа
деталей по сравнению с другими струнными инструментами
(единственно, я не имею в виду, что фортепиано является
струнным инструментом, хоть оно и имеет струны).
Давайте же проследим ее происхождение. Человек, в
поиске средств существования, изобрел лук и стрелу в
качестве оружия для охоты. Возможно, первый струнный
инструмент появился, когда человек услышал звук,
который производит тетива лука при выстреле. То же
случается с раковиной, когда струна вибрирует рядом с
ней. Это открытие было, конечно, оценено людьми как
возможность создать, при желании, множество различных
резонансов: от струны, натянутой на палку, до палок,
формирующих плоские поверхности и удерживающих
несколько струн, до черепаховых панцирей со струнами.
Вот так, благодаря воображению и изобретательности,
которые человек начал развивать, появились звуковые и
шумовые инструменты. Самаритянская лютня (2400 до
н.э.), индийский равастрон (1000 до н.э.), туркестанский
капиз (500 до н.э.), китайский туен-кин (300 до н.э.), или
лунообразная
гитара,
являются
некоторыми
предшественниками гитары. Любопытство присуще всему
человечеству.
Достичь человеческого идеала в создании
звука
стало целью, которая давала импульсы в процессе
развития. То, что начиналось как производство шума и
звуков первичных развивалось в направлении увеличения
громкости и других звуковых свойств.
Предшественники
струнных инструментов:
наших
1)
Прототип теоретической
арфы, с звуковой декой из
панциря черепахи.
2)
Идея лиры с декой из
раковины.
3)
Инструмент с длинным
грифом Царства Хеттов, 1900 г.
www.codamusic.ru
до н.э.. Возможно, первая идея
очертаний гитары.
4)
и
5)
Другие
инструменты с чертами гитары,
найденные в Египте в Коптском
монастыре.
Как бы то ни было, замечательны различные решения и вид инструментов. Лира,
сделанная из раковины моллюска, или инструмент, выполненный из половинки
керамического горшка, вокруг которого изгибаются две изогнутые палки (набор из
пяти струн прикреплен другим концом к дну горшка), и другие примеры. Стоит
упоминания Египетский и Туркестанский дутар (300 до н.э.), вид инструмента с
длинным грифом, с одной струной и одним колком. Струна протянута вдоль круглого
корпуса с плоским верхом – возможно, сделанным из кожи – и заканчивается на
обратной стороне корпуса.
Все эти инструменты процветали; музыка создавалась для них во всем
Средиземноморье. В странах Востока, даже сейчас, люди сочиняют для них или для
тех, что от них произошли.
Какую
замечательную
литературу,
историческую
и
культурологическую
информацию мы имеем на тему изобретательности, занимательности, и, во многих
случаях,
инстинктивного
стремления
человечества
создавать
инструменты,
производящие музыку.
По прошествии времени и по мере развития истории было создано бесконечное
множество струнных, мелодиями которых люди выражали свои радости и горести.
Исключительной целью этих ранних инструментов было создать наилучший возможный
звук. Раванастрон (1000 г. до н.э., Индия), различные виды лютни (1400-300 гг. до
н.э.), тандур Египетской цивилизации (чудеснейший из струнных) являются лишь
несколькими наиболее жизнеспособными примерами человеческого интереса и
изобретательности в сфере музыкальных инструментов для выражения чувств.
Первые следы того, что позже стало современной гитарой, можно проследить
вплоть до коптской лютни. Этот инструмент, найденный в коптском монастыре в Египте
и датируемый 300 гг. н.э., состоит из длинного грифа, закрепленного на корпусе,
прямоугольном в его верхней части. Переходя вниз, корпус формирует пояс, а далее
закругляется в нижней части.
Как бы то ни было, происходило взаимовлияние между
Азией и Европой, где процветали различные версии лютни:
Мизхар-Барбат, ребаб и уд. Эстетически их очертания
походили на грушу; особенность, присущая струнным
www.codamusic.ru
инструментам арабов, азиатских и европейских народов.
Те же очертания характеризуют нашу лютню, бандурию и
мандолину,
которые,
наряду
с
гитарой,
привели
к
благоденствию многочисленные группы певцов серенад, или
ансамбли щипковых инструментов – что является их
настоящим именем.
Происходя из деревень и небольших городков, эти
ансамбли были сформированы в основном музыкантамисамоучками, которые создали ту популярную и народную
музыку,
являющуюся
частью
музыкальной
культуры
современной Испании.
Испанские
века.
гитары
XIII-го
Гитара
морисков
и
латинская
гитара
из
иллюстраций
к
«Песням
Святой Марии» Альфонсо
эль Сабио.
Возвращаясь к историческому и музыкальному прошлому Испании, мы должны
сделать особенное ударение на арабское вторжение из Северной Африки. После
победы под Хересом в 711 году, они насадили свою культуру и долгое время развивали
ее в Испании. Так уже в VIII и IX веках здесь пользовались различными формами
лютни.
В те годы появились «Песни Святой Марии» (средневековые стихи, посвященные
музыке) Альфонса X Мудрого, сохранившиеся поныне в библиотеке монастыря
Эскориала (Мадрид). На его чудесных, богато декорированных страницах можно найти
репродукции рисунков различных видов струнных музыкальных инструментов,
существовавших в Испании между 1257 и 1275 годами. На виньетках мы можем видеть,
что играли тогда и пальцами, и смычком. С этими предметами искусства мы приходим к
великому открытию – может, даже научному – этих типов инструментов,
предшественников современных и продукта интуиции и воображения людей с
безграничным стремлением получить больше звука от струны. Что они никогда не
смогли бы вообразить, так это величие смычка, который привел к расцвету
инструменты скрипичного семейства и проложил путь к появлению потрясающих
мастеров – тех мастеров, которые в тот же средневековый период создали
непревзойденные скрипки. Они использовали лишь два вида древесины: ель и клен,
которые, как говорит современный анализ, являются породами, передающими
вибрации наилучшим образом.
Обсуждая природу и передачу звука, и сравнивая среднюю скорость, измеренную
в метрах в секунду, мы получим следующую таблицу:
www.codamusic.ru
Западный красный кедр
4,400 м/с
Ель
4,790 м/с
Клен
4,000 м/с
Вода
1,437 м/с
Сталь
5,000 м/с
Алюминий
6,420 м/с
Стекло
5,500 м/с
Пробка
480 м/с
Что же мы можем сказать об использовании таких специфических пород
древесины в этих инструментах? Научное открытие или интуиция мастера?
Если интуиция есть работа интеллекта, при котором возникает знание о вещах
путем ощущения и без обоснования, то вы можете сделать дальнейшие умозаключения
сами.
Они не только использовали эти два типа древесины для того, чтобы создать
прекрасные струнные инструменты, они сделали возможным точный строй и
совершенство гармонии. Великое человеческое воображение должно было лишь
смешать мощь этих звуков со звуками других инструментов. Это и есть простое
определение того, что ныне мы называем оркестром, расцвет человечества.
Но лучшим доказательством достоинств, в смысле конструкции, является
изысканность звука этих воспроизводящих музыку инструментов, создающая ощущение
искусства. Есть множество книг, иллюстрированных изображениями мастерства и
искусства этих мастеров, которые в своем поиске художественного совершенства,
развития звука, и в стремлении облегчить игру, были весьма заинтересованы этим
аспектом. Читатель может рассмотреть барочные лютни, арфы, альты и скрипки в
качестве доказательства этого.
Общее чувство, разделяемое всеми мастерами со средних веков и
поныне это стремление получить инструмент великой мощи и качества
звука. В то же время, следуя примеру наших предшественников, мы
считаем необходимым удовольствием и радостью отразить в каждой гитаре
личность и стиль мастера: хорошо проработанный звук, легкость игры и
оригинальную отделку.
www.codamusic.ru
Виуэла,
около 1500,
Испания.
Просто вообрази, мой замечательный и внимательный читатель, чувство
тонкого удовлетворения радостью созидания, которую испытывал мой
знаменитый коллега, Хосе де Фриас, когда он создавал Испанскую гитару в
Севилье в 1777 году, с ее перламутровым орнаментом на верхней деке,
розетке и по краям, мозаике на задней деке и обечайках, шейке и головке
грифа и ее тонкими колками. И вся эта работа выполнялась при свечах.
Музей
ЖакмарАндре,
Париж.
Так же, мой достойный коллега и соотечественник, Лоренцо Алонсо (Мадрид,
1786), выразил свой стиль в инкрустациях розетки, верхней и нижней дек и обечаек.
Нет ничего более ценного для мастера-отца, чем нежели оставить своему сыну свое
мастерство, назвав своего сына в возрасте четырех лет профессиональным
производителем гитар. Этот сын позже стал востребованным скрипичным мастером
(Маэстро Сор упоминает его в своем Методе).
Так мы приходим к так называемой современной гитаре, оцененной некими
выдающимися учеными, которые приняли во внимание мастерство, чувствительность и
профессионализм ведущих мастеров. Маэстро Антонио Торрес признается создателем
веерной системы пружин, которая усиливает верхнюю деку гитары. В сравнении с
инструментами до него, Торреса следует назвать ученым-теоретиком.
Общеизвестно, что Торрес не посещал начальную школу и, следовательно, не
имел должного уровня. Кем он должен был быть – это природным талантом и
изобретательным мыслителем, развивающим свои мысли в практическом русле. Никто
не получал – и Торрес в том числе – предвосхищение своих идей чудесным
предвидением, но лишь своим вниманием к похожим явлениям и уже упомянутым
общим пониманием, позволившим ему прийти к улучшениям гитарной конструкции. Его
работа над реставрацией чужих гитар дала ему возможность получить чужие идеи и,
таким образом, улучшила его собственную работу. Согласно прекрасному гитаристу и
одаренному педагогу Дионисио Агуадо, Хуан Морено (1792-1836), гитарный мастер из
Мадрида, переработал конструкцию гитары. Он наложил накладку грифа на верхнюю
деку и смонтировал веерную пружинную систему на внутренней стороне верхней деки.
www.codamusic.ru
Антонио Торрес
Антонио Торрес родился в Алмерии в Июне 1817 года. Никто не может сказать, как
так случилось, ведь Торрес жил вдали от других, но ему в руки попала гитара Хуана
Морено (1792-1836), требовавшая реставрации. Так же не известно, конструировал ли
Торрес свои первые гитары с накладкой грифа, лежащей поверх звуковой деки, или он
сделал несколько инструментов с ладами на деке и накладкой, выровненной встык с
декой. Или, может быть, он и ранее был знаком с конструкцией гитары.
До Торреса уже встречались гитары с накладкой поверх звуковой деки.
Неизвестно, почему мастер начал делать гитары с ладами, вмонтированными в деку.
Это, похоже, являлось причиной того, что в этих первых гитарах подставка не имела
порожка и струна начиналась непосредственно от отверстий.
Время работы Торреса делят на два периода: 1852-1869 (первый период) и 18751892 (второй). В описании гитар Хуана Морено, преподаватель Агуадо говорит о двух
типах инструментов: первый с системой ладов непосредственно на верхней деке;
второй (сконструированный в 1835 году) с накладной поверх деки, внутренней
системой пружин и порожке на подставке.
Что меня интересует, так это то, что
Антонио Торрес получил некоторые из
последних гитар, сконструированных Хуаном
Морено, и, раз так, помогло ли это ему
разработать свою конструкцию и создать свою
школу для продвижения этого прототипа
современной гитары. Если это так, что
представляется наиболее вероятным, можно
считать, что Антонио Торрес заимствовал свое
видение конструкции гитары у Мадридской
школы гитарного мастерства, или это было
чистым совпадением. Что я совершенно не
подвергаю
сомнению,
это
что
гитары,
сконструированные
Антонио
Торресом,
являются достижением, высшей степенью
гитарного мастерства. Дизайн его силуэтов,
постоянные вариации звуковых отверстий и
розеток,
его
постоянный
интерес
к
используемой древесине, его орнаментальные
украшения и красота звука являются лишь
некоторыми
примерами
его
профессионализма. Без сомнений, он был
личностью величайшей, способной завоевать
удивление
и
уважение
музыкального
гитарного мира своего времени, и оставившим
www.codamusic.ru
нам,
будущим
поколениям,
пример для подражания.
прекрасный
Десять колковых отверстий для пяти пар струн.
Верхние лады вмонтированы в деку, которая
состыкована в уровень с грифом. Герб в
основании накладки грифа указывает, что
инструмент принадлежит знатному семейству.
Розетка украшена резьбой. Верхняя дека из ели,
корпус из золотого волнистого клена. На обороте
головки грифа надпись: ANTs STRADIVARIUS
CREMONONs F 1680. Во время публикации книги
Хипкинса (1888), гитара находилась в коллекции
В.Е.Хилла и Сыновей, Лондон.
Сотни тысяч гитар были созданы в мире на основе конструкционной системы,
учрежденной и приписываемой Антонио Торресу, и еще большие сотни тысяч еще будут
произведены. Его достижения проложили путь существованию гитар, с которыми
концертные музыканты с тех пор оказались способны поднять интерес к инструменту и
занять для него достойное место в музыкальном мире сегодняшнего дня и будущего.
Снова интуиция, восприимчивость и понимание смысла работы.
Ученые всего мира положили много сил для того, чтобы превратить гитару в
инструмент с еще более богатым звуком. Большинство их – самые квалифицированные
– сознают ее сущность, чувствуют и принимают ее красоту так, как она есть. Другие же
ставят под сомнение, несколько грубо, навыки гитарных мастеров по части дизайна
инструмента и конструкции его внутренних частей.
Я был свидетелем многих таких оценок и ни об одной из них нет смысла писать. В
конце 60-тых, мой замечательный друг, выдающийся преподаватель Фредерик Ноад,
руководил программой обучения классической гитаре на Образовательном и
Культурном канале в Голливуде. В один прекрасный день я делал, как обычно, мои
гитары в моей мастерской дома, по адресу 8410 Уэст Ферд Стрит; он позвонил мне и
спросил, интересно ли для меня появиться в его программе. Конечно, мне было
интересно, и я был весьма благодарен ему за предложение. Он сообщил мне, что мне
придется делить программу с некоторым ученым, сконструировавшим «совершенную»
гитару. Несколько дней мая мастерская была наполнена камерами и подсветкой –
снимали, как я делаю свои гитары. И вот настал великий день. Тот факт, что я
появлюсь на экране с моим другом Фредом Ноадом и этим юным ученым, был дорогим
переживанием для меня. Мы поговорили перед камерами, а потом этот товарищ
показал гитару и математические построения.
www.codamusic.ru
Я не хочу осуждать этого юношу. Вот факт – я до сих пор делаю гитары, и Бог
знает, где этот господин сегодня (а было это 30 лет назад). Я больше никогда и ничего
не слышал ни о нем, ни о его гитарах. Немного спустя, один грек и один
латиноамериканец тоже разработали «научную» конструкцию гитары – и с тех пор я
также ничего не слышал о них.
В эти последние 40 лет - даже в годы моей юности в мастерской, где я работал с
Хосе Рамиресом III (Пепе Младшим III, сыном Хосе Рамиреса II), который помимо того,
что показал мастерство и искусство в тех немногих гитарах, которые построил лично,
был один из самых заинтересованных и увлеченных гитарных мастеров, кого я знал –
величайшей амбицией, которая объединяет Хосе Рамиреса III и меня (вдобавок к его
дурному характеру) было желание создать «совершенную» гитару.
Проводились разные эксперименты: различные длины струны (мензуры),
различные звездообразные системы пружин пересекали звуковую деку в длину и в
ширину, добавлялись другие конструкции и применялись новые материалы. Пробовали
пластиковый эллипс, такой же, как идеальном, потрясающем, великом зале монастыря
Эль Эскориал. (Здесь, если вы произнесли что-то шепотом в одном углу, вас слышат
очень громко в другом. Идея состоит в том, что если подставка производит звуковые
вибрации, эллипс будет воспроизводить их через звуковое отверстие, при этом
усиливая. Еще одна утопическая мечта.)
Было очевидно, что никто в мастерской не имеет настоящих знаний – нет даже
уровня студентов первых курсов, тем более нет ученых степеней в физике и
математике – лишь интуицию, настойчивость начинающего, воображение и гигантский
энтузиазм. Так были разработаны несколько образцов; один из них с центральной
точкой.
Что касается всех этих опытов и экспериментов, то ни один из них не был столь
плох, чтобы его отвергнуть, но и не был столь хорош, чтобы его продолжать далее.
Возвращаясь к тем многим ученым, которые пытались усовершенствовать
мастерство гитаростроения, я вспоминаю пример, когда один такой эрудированный
господин использовал шкалу 650 мм, делал измерения и сравнительные физические,
акустические и геометрические испытания с двумя знаменитыми гитарами, созданными
А. Торресом в 1864 и 1888 годах. Результаты были совершенно незначительны. По мне,
сравнение было банальным. Наука, с ее попытками узнать все о создаваемом объекте,
десятилетиями обсуждала и изучала концепцию струнных инструментов, созданных в
XVI, XVII и XVIII веках, а также систему пружин Торреса, которая составляет почти
параллельную схему с рисунком древесины и усиливает части звуковой деки в тех
местах, где она подвергается наибольшему напряжению от натянутых струн. Этот
дизайн является прототипом всей профессии.
www.codamusic.ru
Но мастер, со своим профессиональным подходом, интересом и увлечением,
разрабатывает
собственные
модели
для
того,
чтобы
выразить
звуковую
индивидуальность инструмента, с которой он идентифицирует себя. Профессионал,
личность пытливая, экспериментирует с различными типами внутренней структуры
верхней деки в зависимости от качества древесины, имеющейся у него в руках. Его
штрих – совершенно важнейший - определяет все.
Естественно, звуковая дека, как и в случае с другими струнными инструментами,
делается из ели. В наши дни, хорошая ель в оптимальном качестве становится все
более и более редкой, по этой причине начали использоваться кедр и другие
американские хвойные. (Больше об этом в главе 2).
Для каждого качественного дерева мастер выбирает и разрабатывает толщину и
систему пружин на основании своего опыта и знаний. Большее количество
экспериментов проведено на внутренней стороне верхней деки. Странно, что в общем,
возможные вариации во всех «научных» экспериментах основаны на изменениях
дизайна системы пружин.
Относительно системы пружин, «ученые» - все, без единого исключения –
описывают мастеровые методы с определенной долей презрения. Фактически, если
взять невероятный прогресс индустрии производства гитар за последние 50 лет, нужно
помнить, что все, кто, с разных точек зрения, демонстрировал интерес к гитаре,
стремился к улучшению ее звука. С одной стороны были ученые с их вычислениями и
теориями; с другой стороны – гитаристы, которые вместо того, чтобы стараться стать
лучшими музыкантами, понуждали гитарных мастеров делать изменения, которые
деформируют лицо гитары, до тех пор, пока она не перестает быть собой. Есть даже
такие новые «мастера», которые делают дыры в звуковой деке, как будто это сыр
Грюйер, и позируют на фотографиях со своим «изобретением».
Множество новых дизайнов системы пружин появляется каждый день, и каждый
гитарный мастер считает свой лучшим. Если гитарист-новичок находит его
привлекательным, он немедленно рекомендуется ему в качестве абсолютной истины,
тогда как, на самом деле, мы лишь повторяем друг друга. Как говорится: «Повторяя, ты
лишь ограничиваешь сам себя». Стремление повторять внутренне присуще всем нам.
«Тем не менее, не так то просто понять, что же следует повторять», сказал Гете. Да,
важным пунктом является то, что, несмотря на тот факт, что в наше время мы пытаемся
создать наилучший инструмент, индивидуальный и уникальный опыт мастера является
мощнейшим фактором, который определяет возможность новорожденной гитары стать
прекрасной в звуке и в ее внешности.
www.codamusic.ru
В наши дни всем известно о увядании, которое Матушка-Земля претерпевает в
руках человечества. Наши леса выгорают, деревья вырубаются, и древесина
потребляется быстрее, чем растут деревья для ее замены.
Однако, определенно гитары, сконструированные сегодня, гораздо более
долговечны, чем те, что были сделаны 20 лет назад. Сейчас мы имеем большее
количество покрытий и клеев для защиты древесины, время сушки дольше, и мы
пользуемся большим числом проверенных временем методик при конструировании
наших гитар. Заботу мастера можно видеть в каждой детали конструкции. С такими
материалами, не будет удивительным то, что инструмент становится ценнейшим
ювелирным изделием, ведь он может служить источником знания для будущих
поколений, благодаря ценной древесине и тщательности работы, с которой он создан.
В этом отношении ученые имеют перед собой непочатое поле деятельности. Я
надеюсь, что они продемонстрируют свои таланты, создав синтетическую древесину,
которая выглядит, как настоящая, и при этом сохраняет все волшебные свойства,
которые создают эти несравненные звуки. Этот путь помог бы нам, в некоторой
степени, одновременно и избежать нехватки древесины, и решить все акустические и
резонансные проблемы, превратив инструмент в заметного солиста в наших оркестрах,
благодаря громкости его звука. Как сказал Пертайн, замечательный римлянин: «Все
любят разное: один выберет терн, другой – розы». Вот испытание для науки, где можно
создать несравненные розы.
После целой жизни ремесла в моей карьере производителя гитар, я открыл что
желаю более всего на самом деле создать различные модели качественной продукции,
с различными системами конструкции и внутреннего дизайна, которые производят звук
различных качеств. Вот возможный способ обеспечить гитариста множеством звуков,
которые можно получить. Мы можем получить возможность выбора между гитарами,
которые нам нравятся более всего, и выбрать наш собственный вариант звука.
Настоящий художник гитарного дела – тот, кто чувствует силуэт и дизайн, кто
уважает фактуру древесины и выдерживает ее естественную эстетику, кто заботится о
сочетании силуэта гитары как прекрасного целого и отделки головки грифа – отделки,
отличающей и персонализирующей инструмент в глазах публики, тот, кто беспокоится
о мозаике, инкрустациях силуэта и других, имеющих эстетическое значение и
проясняющих индивидуальность.
Настоящий мастер – тот, чьи инструменты не выглядят так, как будто их вообще
возможно скопировать.
www.codamusic.ru
1.2
Мадрид: Столица гитары. Школа гитарных мастеров с
1600 года до наших дней.
Взглянув на весь XV век, мы отмечаем взрыв, который гитара и композиторы для
нее приобрели в ходе царствования в Испании короля Хуана II. Хуан де Валенсия,
Альфонсо де Пеньяфиэль (1414, «Мастер гитариста из Сантьяго»), или Альфонсо де
Толедо и Мартин де Толедо, талантливые министрели, снискавшие благосклонность
короля Наварры, были лишь несколькими из гитаристов того времени.
В 1417 году мы видим замечательную личность Родриго де ла Гитара, служившего
в качестве министра двора короля Альфонсо V Арагонского. Позже он перешел на
службу Хуана II Кастильского (1405-1454). В это время праздничные настроения
преобладали при мадридском дворе; даже король Хуан II умел играть на гитаре, как
для утехи двора так и для услаждения собственной души.
Согласно другим информационным источникам, в области, подчиненной Мадриду в
1212 году, все господа, кто приезжал в город побренчать, платили налог в три
мараведи. Когда королевский двор переехал в Мадрид, гитара приобрела популярность
среди знати, так что было выпущено постановление для регулирования этого. Одной из
первых мастеровых гильдий в городе была создана Гильдия Скрипичных и Гитарных
Мастеров в 1578 году. В 1607 году Хуан де Каррион, мастер по скрипкам, лютням и
арфам королевского дома, стал членом этой гильдии. Прат показывает детали патента,
выданного Хуану де Карриону на конструирование, ремонт и установку струн на
гитары, арфы, лиры, лютни и скрипки. У нас нет других данных об этой личности,
жившей, вероятно, между последними двумя десятилетиями XVI века и первыми
четырьмя XVII века. Сейчас, как бы то ни было, как нам известно, не сохранилось ни
одного инструмента этого мастера.
В 1600 году Испания была европейской страной, где играли преимущественно на
виуэле и на гитаре. В это время игра щипком и бренчанием уже была в моде, по этой
причине в Европе ее называли «ручной виуэлой», имя это унаследовала наша
испанская гитара.
В 1695 в Мадриде делались струны для гитары из сухожилий. Разрешалось их
делать только из жил баранов, но не других животных.
Согласно постановлениям XVI века, в Мадриде насчитывалось шестнадцать
фамилий скрипичных мастеров. Их число выросло до сорока в XVII веке. Такие данные
указывают на интенсивную деятельность по производству скрипок (и гитар) в XVI и
XVII веках в столице и в остальной Испании.
www.codamusic.ru
В Мадриде гитарные мастера концентрировались в районах вокруг Ангосты де
Махадеритос, улиц Кармен и Карретас – все вблизи площади Пуэрта дель Соль,
городского центра. Искусство и качество ремесленной работы этих гитар доступно нам
и сейчас, благодаря нескольким сохранившимся экземплярам. Мы знаем этих
замечательных создателей гитары этого периода по ссылкам преподавателей и
концертных гитаристов, которые, в своих методах и книгах превозносили достоинства
этих гитар.
В действительности, годы работы мастерской и время создания инструментом
становятся известны благодаря меткам на гитарах и упоминаниям гитаристов того
времени, хваливших их работу.
Хуан де Каррион
Хуан де Каррион родился в Мадриде вероятно в 1587 году. В своем словаре Прат
дает исчерпывающее перечисление его работ в части лютни, альта, гитары и арфы, в
качестве реставратора на службе Филиппа III в Королевском дворце (1578-1621) и
Филиппа IV (1606-1665).
Благодаря обширной документации, указам, и бюджетам Королевского Дворца и
записям Национального Бюджета, мы становимся свидетелями его большого мастерства
и знаний в обработке дерева и других материалов в создании музыкальных
инструментов. Как уже упоминалось ранее, к сожалению, здесь в Испании нам не
известен ни один инструмент, сделанный им.
Маркос Антонио Гонсалес
Судя по типологии его гитар, мы знаем, что Гонсалес поселился в Мадриде в
1766 году на улице Махадеритос. Он был учителем братьев Муньоа, Мануэля и Хуана.
Мануэль женился на дочери Гонсалеса и унаследовал мастерскую.
Лоренцо Алонсо
www.codamusic.ru
Коренной житель Мадрида в 1786 году (дата известна по его гитаре), как
предполагается, Алонсо в период между 1758 и 1788 владел мастерской по адресу
Кармен, 5, где и умер в 1796 году. В 1761 году он был «надзирателем» (звание,
которое дается гильдией инспектору, который наблюдает за качеством и
профессионализмом членов гильдии) гильдии Скрипичных Мастеров Мадрида. Он также
известен тем, что вручил сертификат профессионального испытания сыну, Педро
Алонсо, когда последнему было всего три года; это дискредитировало систему Алонсо.
Лоренцо Алонсо, конструировавший также смычковые инструменты, упомянут
Фернандо Сором в его «Методе для гитары».
Бенито Санчес де Агилера
Житель Мадрида в 1797 году (дата его гитары), Санчес де Агилера был гитарным
мастером с улицы Махадеритос. Согласно новостям того времени, он имел на продажу
гитару с «шестью струнами».
Братья Муньоа: Хуан и Мануэль Муньоа.
Мануэль (1779-1815) и Хуан (1783-1834) Муньоа были уроженцами городка в
Бургосе, Прадо Луэнго, и не имели отношения или связи с музыкой. Должно быть, они
работали в мастерской Маркоса Антонио Гонсалеса – Мануэль в качестве ученика
первым, а за ним и Хуан. (Агуадо говорит о Муньоас в его книге «Школа гитары» 1820
года).
Другие Муньоа: Григорио Муньоа (1846), сын Хуана Муньоа, и Антонио Муньоа
(1820), сын Мануэля (согласно его гитаре, датируемой 1820). Мануэль Муньоа женился
на дочери своего хозяина Маркоса Антонио Гонсалеса. Когда Мануэль в 1825 году
умер, его брат женился на его вдове (1827). Хуан умер в 1834 году.
Мануэль Нарцисо Гонсалес
Уроженец Мадрида, Гонсалес, должно быть, жил в период между 1781 и 1847
годами. Он был сыном Маркоса Антонио Гонсалеса и был шурином Муньоас. После
смерти Хуана Муньоа, он принял мастерскую на улице Махадеритос. Метка на его
гитаре, датированной 1833 годом, гласит: «От Королевской Палаты Его Величеству».
www.codamusic.ru
Агустин, или Бенито Кампо
Уроженец Мадрида в 1840 году, он был великим сотрудником старого мастера
Дионисио Агуадо. Вслед за смертью Мануэля Нарцисо Гонсалеса, Агустин принял
мастерскую Муньоа на улице Махадеритос.
Диего Санчес
Метка гитары Санчеса гласит: «Сооружено Диего Санчесом, Мадрид, 1837».
Хуан Морено
Морено поселился в Мадриде на улице Махадеритос. Он родился в 1792 году и
умер в 1836 в возрасте 44 лет. Согласно свидетельству Дионисио Агуадо, мадридские
гитарные мастера первых 26-ти лет XIX-того столетия отложили конструкционные
стандарты своего времени, приняв в качестве образца гитары, созданные Хуаном
Морено в 1829 году. Самая старая известная гитара, которая, как считается, сделана
Морено в соответствии с традиционными стандартами, используется и сейчас. Усиления
изнутри верхней деки состоят из трех поперечных пружин, каждый на своей стороне
звукового отверстия и третий – под подставкой. Стык усилен деревянной полоской,
накладка грифа – в уровень с верхней декой. Лады вплоть до 12-того находятся на
палисандровой накладке, а с 12-того по 18-тый вмонтированы в верхнюю деку.
Подставка имеет выступ 1.5 сантиметра высотой, в котором просверлены отверстия,
удерживающие струны по направлению к грифу. Гитара имеет шесть двойных струн.
Изменения в гитаре Хуана Морено, датируемые 1830-тым, уже предопределяют
появление и конструкцию последующих гитар. Накладка грифа является одним целым
над шейкой и над звуковой декой, она слегка искривлена. Имеется шесть струн. На
подставке струны опираются на порожек, и две поперечных пружины, закрепленных по
обеим сторонам звукового отверстия, формируют внутреннюю поверхность звуковой
деки. Самым замечательным является тот факт, что в самой широкой части верхней
деки и в зоне подставки гитара уже имеет конструкцию из пяти пружин, наибольшая из
которых – по центру. Эта деталь заставляет нас заключить, что этот гитарный мастер
был изобретателем в части веерной системы пружин, и был предшественником
Торреса, чья веерная система в гитаре «Ла Леона» (1856, «Львица») была похожей.
www.codamusic.ru
Его предшественники в Мадриде также использовали эти новые методы: Муньоас, М. Н.
Гонсалес, Ф. Гонсалес и Х. Рамирес, который сконструировал гитару из клена целиком,
включая верхнюю деку.
Франсиско Гонсалес
Ф. Гонсалес родился в Коргомо (Оренсе) в 1820 году, а умер в Мадриде в 1879.
Он переехал в Мадрид в 1836 году, в шестнадцатилетнем возрасте. Среди знаменитых
и уважаемых гитарных мастеров Мадрида в то время были Мануэль Нарцисо Гонсалес
(не известно, была ли между ними родственная связь), Хуан Муньоа, Григорио Муньоа
и Антонио Муньоа. Ф. Гонсалес, должно быть, вступил в мастерскую одного из этих
мастеров в качестве ученика, ведь все говорит о том, что Мадридская школа уже была
консолидирована к тому моменту.
Другими гитарными мастерами, у которых мог набраться опыта в ремесле
Ф.Гонсалес, могли быть Агустин (согласно гитаре с подписью Мадрид, 1840) и Диего
Санчес (Мадрид, 1860).
В 1860 году Ф. Гонсалес открыл собственную мастерскую на улице Толедо, 40,
что заставляет нас предположить, что до исполнения 24 лет он должен был работать в
других мастерских. В 1861 году он переехал несколько ближе к центру, на улицу
Каррера де Сан Херонимо (возможно, здесь он взял учеников в 1870 году, здесь другой
мастер из мастеров, Хосе Рамирес, начал в двенадцать лет). В 1890 году он переехал
снова, на улицу Карретас 33, это был последний переезд мастерской. Должно быть, он
умер в очень пожилом возрасте, в начале XX-того века.
Я встречал его зятя, Энрике Романо – он был настоящий торговец своего
времени, очень гордый своими деньгами, и более интересующийся гитарами с фабрики
в Валенсии, нежели изготовленными вручную в Мадриде.
Две дочери Ф. Гонсалеса последовали за ним в его ремесле. У него был
приятный управляющий, Сантьяго Колладо, прекрасный исполнитель на бандуре и
добрый друг моего отца и Марсело Барберо. В те годы он сиживал по ночам после
работы днем у Рамиресов, делая работы по ремонту в мастерской Гонсалесов. Я
помогал ему; мой отец делал для него лакировку. Это было трудное десятилетие
сороковых.
www.codamusic.ru
Висенте Ариас
Родился в Сьюдад Реал в 1840 году, умер в Мадриде в 1912, в возрасте 72 лет.
Первая гитара Ариаса датируется примерно 1874 и сделана в Сьюдад Реал; его
последняя сделана в Мадриде по адресу 20 Санта Исабель.
В моей нынешней коллекции я имею, и горжусь этим, гитару Висенте Ариаса
датированную 1904 годом, Мадрид, ул. Аламо, 4.
Антонио Карраседо
Уроженец Мадрида, около 1860 Карраседо мастерил гитары, которые были
рекомендованы в методе Тома Дамы.
Хосе Рамирес-Галаррета Планель: Х.Р. Первый
Х.Р.I родился в Мадриде в 1858 году, а умер в 1923 в возрасте 65 лет. Когда ему
было двенадцать (1860) он присоединился к мастерской Франсиско Гонсалеса на улице
Сан Херонимо в качестве ученика. Он основал собственную мастерскую, когда ему
только исполнилось 24 года, в том месте, которое называется сейчас улицей Ривьера де
Куртидорес; а потом переместил ее на улицу Консепсьон Херонимо 2 Мадрида. Его
брат, Мануэль Рамирес – который позже стал великим мастером – работал в обоих этих
мастерских, так же, как Энрике Гарсиа, Рафаэль Касана, Хулиан Гомес Рамирес и
Антонио
Виудес.
Рамиресы
являлись
и
являются
живым
примером
предпринимательского духа. После приобретения навыков мастерства они основывают
мастерские, нанимают работников и обучают их. Вот настоящее призвание Рамиреса и
его брата Мануэля, и, до сих пор, всех поколений Рамиресов.
Хосе Рамирес I (1858-1923)
Хосе Рамирес II (1885-1957)
Хосе Рамирес III
Бог знает, смогла ли Мадридская школа гитарных мастеров выжить без
Рамиресов; хотя я сам боялся намерения Хосе Рамиреса II в 1940-х закрыть свою
мастерскую с тем, чтобы инвестировать в nascent гитарную индустрию в Валенсии.
www.codamusic.ru
В последние годы в мастерской Хосе Рамиреса работали мастеровые Альфонсо
Бенито, Антонио Гомес, мой отец Мануэль Родригес, который также лакировал гитары,
и Марсело Барберо, служивший учеником.
Со смертью Хосе Рамиреса в 1923 году и до возвращения его сына, Хосе
Рамиреса II из Аргентины в 1925-м, мастерская управлялась ее сотрудниками. Магазин
вели его дочери и энергичный техник, музыкант и продавец Хесус Мартинес (отец
нынешнего менеджера компании) вплоть до его смерти в 1960-х. Мартинес был
личностью замечательной и прекрасный исполнитель на мандолине; короче, большой
музыкант. Он встретил моего отца в его молодости в Париже перед Первой Мировой
Войной, во время, когда испанские музыканты заслужили почет со своими струнными
оркестрами. Он был хорошим компаньоном и верным сотрудником.
После своего возвращения Хосе Рамирес II выкупил доли бизнеса своих
родственников (sibling) и приобрел над ним полный контроль. Время, в которое Хосе
Рамирес переехал в Испанию, было бурным. Монархия была в опасном положении,
экономика шаткой и нестабильной. В те годы гитары, бандуры и лютни продавались
только в конце сезона сбора урожая и на Рождество, поскольку эти инструменты были
любимы группами певцов серенад, складывавшимися в маленьких городках в
провинции. Лето было временем производства этих инструментов для последующих
продаж. Маэстро Рамиресу было довольно сложно поддерживать мастерскую, хранить
гитары и платить работникам в течение низкого сезона.
Я имею самые нежные воспоминания и испытываю уважение к Маэстро Хосе
Рамиресу I по рассказам моего отца, который давал ему высокую оценку и признание.
Он всегда ссылался на этого мастера как на хорошего профессионала и большую
личность.
Мануэль Рамирес-Галаррета Планель
Мануэль
Рамирес (18641916)
Мануэль родился в Альхаме провинции Арагон в 1864 году и
начал обучение ремеслу у своего брата Хосе, который был на шесть лет
старше его, в мастерской на улице Кава Баха около 1882 года. История
говорит, что Мануэль, прекрасный гитарный мастер и хороший ученик
своего брата, но заинтересованный в личном благосостоянии, попросил
совета и помощи от брата с тем, чтобы основать мастерскую по
производству гитар в городе «света и иллюзий» Европы, в Париже. Бог
знает, почему Мануэль изменил свое мнение и остался в Мадриде. Когда
его брат Хосе узнал об этом, он был весьма обижен, так, что они больше
словом не перекинулись за всю свою оставшуюся жизнь.
www.codamusic.ru
Наследники
Рамиресов:
Итак, Мануэль открыл свою мастерскую на площади Санта Аны,
5, на расстоянии всего дюжины кварталов от Хосе. Мануэль четко
дифференцировал свою конструкцию гитары от конструкции брата
свойствами, характеризующими его как пылкого последователя школы
Торреса.
Амалия Рамирес
Хосе
Энрике
Рамирес
IV
(1953-2000)
С течением времени между гитарами, построенными в мастерских
каждого из братьев, наметилось четкое отличие. Хосе продолжил в
соответствии со своим опытом и традициями, в то время, как Мануэль,
наоборот, был более предан гитаре и к самой современной школе
Антонио Торреса, в которой он находил более широкий горизонт.
Соответственно, его мастерская в те дни считалась естественным
продолжателем школы Торреса.
Мануэль Рамирес был пылким исследователем и опытным
ремесленником. В его мастерской идеи Торреса копировались и
развивались. Рамирес был замечательный скрипичный мастер и
завоевал уважение своих современников.
В его мастерской и под его руководством получили образование
несколько прекрасных гитарных мастеров, высоко чтивших Рамиреса за
его профессионализм: Энрике Гарсиа, создавший мастерскую в
Барселоне; Доминго Эстесо, усердный ремесленник, который делал
работу по дереву с совершенным мастерством и продемонстрировал во
всех изделиях своей жизни высокое качество его гитар, добившись
восхищения профессиональных гитаристов (нельзя опустить тот факт,
что качество его инструментов, гитар, лютен и бандур служило
образцом для профессиональных групп исполнителей серенад в
двадцатые и тридцатые годы); и Модесто Боррегеро, самый младший,
который также стал мастером гитарного дела.
Возможно, его наиболее исключительным последователем, в
части уважения, приобретенного благодаря своему мастерству, был
Сантос Эрнандес. Как и его предшественник, Эрнандес был верный
последователем Торреса, и так же – большим скрипичным мастером.
Мануэль Рамирес не оставил наследников, поскольку не имел
детей. Он умер в Мадриде 25 Февраля 1916 года.
www.codamusic.ru
Хосе Рамирес II и III в 1950-х
Хосе Рамирес III
Хосе Рамирес III
Мануэль Родригес в свои 20 лет
Альфонсо Бенито
Мануэль Родригес в свои 20 лет
Агустин Андре
Гитарист и гитарный мастер, А. Андре владел мастерской в Мадриде, на
пересечении улиц Мануэля Фернандеса и Гонсалеса, недалеко от площади Санта Аны.
По соседству – прямо в центре Мадрида, была территория гитары с настроением
фламенко – была точка, где базировались гитарные мастера XIX и начала XX века.
Я мог бы больше знать об А. Андре, поскольку мой отец говорил мне, что
мастерская Андре была его первой. Мой дед, посетив мастерскую и беспокоясь тем, что
моему отцу нужна профессия, спросил Маэстро Андре, не нужен ли ему, кстати,
помощник. Можете представить – ответ был утвердительный. Так что мой отец пошел в
эту мастерскую учеником в 18 лет; ведущим сотрудником тогда здесь был Х. Гомес
Рамирес. Должно быть, это происходило весной 1905 года. В 1907 году Андре переехал
в Париж и открыл свою мастерскую на улице Путо, 7 (Прат встречал его в Париже в
1910). А. Андре умер в 1913 году.
Антонио Виудес
Родился в Кревильенте (Аликанте) 10 Ноября 1883 года, прибыл в Мадрид в 14
лет, в 1897 году. Работал в качестве ученика в мастерской Мануэля Рамиреса с 1897 по
1902 год. Позже пошел работать в магазин Хосе Рамиреса I. Уехал в Буэнос Айрес в
1909 году, умер в 1930.
У меня есть прекрасная бандура с колками, выполненными этим мастером.
www.codamusic.ru
Сатурнино Рохас
С. Рохас (1859-1937) был гитарным мастером из Мадрида, с улицы Аточа, 115. В
свои ранние годы он был современником Рамиресов, а в более поздние – Ф. Гонсалеса,
Санто Эрнандеса и Эстесо.
Я смог познакомиться с Сатурнино Рохасом, когда он был уже очень стар, в годы
прямо перед Гражданской Войной. Самой характерной деталью его было то, что на
метках его гитар был помещен его портрет, на котором он демонстрировал свои
прекрасные усы.
Он был прекрасным другом моего отца, который выполнял для него лакировку и
помогал ему в его работе и бизнесе. Он не был женат и жил в квартире в том же
здании, где была мастерская, со своей сестрой. В начале 1936 года, он предложил
моему отцу и Марсело Барберо приобрести долю в мастерской. Я помню даже, если моя
память мне не изменяет, что просил он примерно 7000 песет. Но тогда война вошла в
нашу жизнь, положив конец всему. Живой пример того, как «человек предполагает, а
бог располагает».
Когда мы вернулись в 1939 году, Сатурнино уже не было (он умер в 1937), а его
мастерская исчезла. Его школа объединяет его с Гонсалесом, Торресом и Рамиресом.
Валентин Виудес, отец и сын
Виудес поселился в Мадриде на улице Рибера де Куртидорес в середине 1800-х.
Сантос Эрнандес, говорят, начинал как ученик у Валентино Виудеса Младшего.
Хулиан Гомес Рамирес
Х. Г. Рамирес родился в Мадриде 22 Мая 1879 года, а умер в Париже в 1948
году. Должно быть, он начинал в ремесле в качестве ученика Хосе Рамиреса в
последние годы века. Он был, как принято тогда, очень молод. Х. Гомес, М. Рамирес и
Э. Гарсиа работали вместе с ним в качестве соучеников в мастерской Хосе Рамиреса на
улице Рибера де Куртидорес.
www.codamusic.ru
Годы спустя он прошел через мастерскую Антонио Виудеса в качестве ведущего
сотрудника, а также работал в мастерской Агустина Андре на улице Фернана и
Гонсалеса, ближе к площади Санта Аны, где мой отец начинал в качестве ученика в
1905 году. Так что он мог бы назвать себя первым учителем моего отца.
Во время Всемирной Выставки 1899 года Париж был фокусом Европы и всего
мира. Его очарование воодушевляло, оно было так близко и так далеко. М. Рамирес
мечтал переехать в Париж, но не мог осуществить эту мысль до тех пор, пока не уехали
туда Агустин Андре и Хулиан Гомес. Оказавшись в Париже, они не смогли остаться
вместе надолго, судя по тому, что Андре разместился на улице Путо, 7, в то время, как
Хулиан поехал на улицу Родье, 38, где и работал до самой смерти. В 1958 году я
получил подтверждение этому от своего покупателя – друга Хулиана, Хесуса Руиса,
испанского учителя игры на гитаре, в письме, которое я сохранил до сих пор; он
упоминает о том, что вдова Хулиана, Анхель, жива до сих пор.
Мой отец снова пошел работать с ним в мастерскую на улицу Родье. Они делали
гитары, а также лютни, бандуры и мандолины. Само собой, гитары, которые делал мой
отец в мастерской, несли имя ее хозяина. Мой отец вернулся в Испанию со своей
семьей в 1914 году, в связи с началом Первой Мировой Войны. Хулиан продолжил свое
дело в Париже, лично представляя мастерство, приобретенное им в Мадридской
гитарной школе.
Хулиан был нежно любим коллегами и мастерами, судя по тому трогательным
воспоминаниям, оставшимися о нем у моего отца и других его друзей, с которыми я
знаком по бессчетным анекдотам, которые он рассказывал мне об их совместной жизни
в этом городе, где Хулиан и его жена жили вместе с его братьями. Мой отец высоко
ценил его до самой смерти; так что и я испытываю уважение к его замечательному
коллеге.
Должно быть, Хулиан Рамирес умер году в 1948.
Энрике Гарсиа Кастильо
Кастильо родился в Мадриде в 1868 году, а умер в Барселоне 31 Октября 1922.
Он начинал в мастерской Мануэля Рамиреса, на площади Санта Аны. Еще во время
работы в мастерской, благодаря своему великому мастерству он завоевал первый приз
на Чикагской выставке в 1893 году. Гарсиа продолжал работать в мастерской М.
Рамиреса еще два года, а в 1895 году переехал в Барселону. Его первые годы в этом
городе, где он открыл магазин на улице Арагон, не были легки. Несмотря на это, ввиду
его высокого профессионализма и признания, полученного им от знатоков в Каталонии,
его гитары высоко ценились.
www.codamusic.ru
Гарсиа был добрым другом и протеже Доминго Прата, который многие годы
продвигал его гитары в Аргентине. Сейчас эти инструменты, как и те, что созданы
великими мастерами до него, искренне любимы и стали весьма ценными
коллекционными предметами.
Он оставил после себя ученика, Франсиско Симплисио, гитары которого
являются другим большим примером нашего искусства музыкальных инструментов,
которое он олицетворяет в Барселоне, предлагая другим пример для подражания.
Франсиско Симплисио родился в Барселоне 18 Октября 1874 и умер в том же
городе 14 января 1933 года.
Рафаэль Касана
У нас есть немного информации об этом мастере. Известно, что он обучался
ремеслу у Хосе Рамиреса и Антонио Виудеса, когда они работали вместе с М. Рамиресом
и Хулианом Гомесом. Когда Антонио Виудес уехал в Аргентину, Рафаэль Касана,
помощник последнего, основал мастерскую в Андалузском городе Кордоба.
Предполагается – но я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть этого, что он
был учителем Мигеля Родригеса, который считался уроженцем Кордобы.
По чистой случайности мы носим одну фамилию Родригес, но мы отнюдь не
являемся родственниками. В этой стране миллионы Родригесов. Что правда, как бы то
ни было, так то, что мои родители являются уроженцами Кадиса, тогда как Мигель
Родригес из Кордобы; оба находятся в Андалусии.
Я не знаком ни с одной гитарой Касаны, но знаком с гитарами его ученика,
Мигеля Родригеса. И я должен выразить свое уважение этому большому мастеру.
Сантос Эрнандес Родригес
www.codamusic.ru
С. Э. Родригес родился в Мадриде в 1873 году, а умер здесь же в 1942 (ссылка:
Прат). В десятилетнем возрасте (1883) он начал работать в мастерской Валентина
Виудеса на улице Риберы де Куртидорес (в районе блошиного рынка). Некоторое время
он работал в мастерских Ортеги и Сатурнино Рохаса. По словам моего отца, он
отправился на военную службу в 1893 году, когда ему исполнилось 20 лет, и служил
пять лет, вплоть до 1898 года. После увольнения он был уже взрослым и полностью
сформировавшимся профессионалом. Должно быть, он занялся самостоятельной
работой в мастерской, которую открыл на улице Никола Салмерона в Мадриде. Это
документировано однозначно, судя по гитаре его учеников из этой мастерской и по
другой, которой владеет Маэстро Аурео Херреро в Мадриде.
Далее, в 1905 году, Сантос Эрнандес пришел работать в мастерской Мануэля
Рамиреса в качестве ведущего сотрудника на замену Энрике Гарсии, который уехал
тогда в Барселону. Искусный ремесленник, замечательный своим благородством и
стремлением к совершенству, он придал такой всплеск мастерской Мануэля Рамиреса,
что она стала самой престижной в то время.
Сантос был тем, кто сделал гитару, которой пользовался большой мастер
Сеговиа в его концертах более 25 лет, и которая дала Сеговии доступ в самые
престижные аудитории по всему свету и помогла завоевывать аплодисменты
аудитории. Эта гитара, должно быть, была создана по заказу профессионала, с
хорошим подбором дерева, с высочайшим вниманием к деталям, слухом и взглядом,
который всякий сейчас и тогда считал нацеленным на интеллигентность и душу. Эта
гитара была мастерским произведением нашего ремесла, и тот факт, что с ней Сеговиа
очаровывал своих слушателей послужил тому, чтобы сделать ее парадигмой для
гитарных мастеров в других странах, которые благодаря ей разработали годы спустя
свои собственные модели.
Сантос Эрнандес, видимо, был первым помощником и правой рукой Рамиреса,
поскольку, когда он начал работать в мастерской в 1905 году, ему уже было 32 и он
прошел через несколько мастерских. Он работал на себя и принял пост управляющего
и первого помощника, освобожденный Энрике Гарсией. Доминго Эстесо и Модесто
Боррегеро, наверное, уже работали в мастерской. Разница в возрасте (на 7 лет старше
Эстесо и на 19 – Боррегеро) в соединении с опытом, сделали его главным в мастерской.
Тем более, что он, видимо, помогал Рамиресу в его работе над скрипками, что дало ему
возможность спустя годы стать реставратором-экспертом по этому инструменту. Он
действительно должен был завоевать большой престиж в этом деле, поскольку
известно, что, когда он умер, его вдове пришлось нанять мастера для ремонта скрипок,
которые присылали в его мастерскую.
Мануэль Рамирес умер в возрасте 52 лет, в 1920 году. К тому моменту его
мастерская находилась на улице Арлабан, 8. Сантос, Эстесо и Боррегеро остались в
мастерской, используя имя вдовы Мануэля Рамиреса. Каждый из этих гитарных
мастеров проставлял свои инициалы в углу метки внутри гитары.
www.codamusic.ru
В 1921 году Сантос Эрнандес снова открыл собственную мастерскую (она
работает и сегодня под управлением его наследников по адресу улица Адуана, 24).
Когда он женился – я не знаю. Детей у него не было, так что не было и прямых
наследников. По этой причине управляют его мастерской племянники его жены,
Матильды.
Я смог познакомиться с Маэстро Сантосом Эрнандесом в детстве, перед началом
нашей проклятой Гражданской Войны. Мой отец работал с ним с тех пор, как он открыл
мастерскую на улице Адуана, и довольно часто отец делал лакировку для гитар
Маэстро. Оба были людьми добродушными и открытыми, и мой отец искренне выражал
неподдельное удивление личностью Сантоса Эрнандеса и его работами. Я верю, что
всю свою жизнь мой отец испытывал искреннюю привязанность к Сантосу; я также
полагаю, что и Сантос испытывал то же чувство.
В годы до его смерти гитары Сантоса были среди профессионалов в мире
инструментами не подлежащими обсуждению. В кругах фламенко гитары Сантоса были
высочайшими. Мастера этого искусства играли на его гитарах – и это обеспечивало
часть дохода Сантоса ближе к старости, благодаря космической цене, которую платили
за его инструменты. Сантос, как и почти любой другой мастер в наше время до 60-тых,
делал больше гитар фламенко, чем концертных; для Испании гитара применялась
профессионально именно в фламенко.
Гитарный мастер умер в Мадриде в 1942 году.
Сантос был, по словам Регино Сайнса де Мазы, «священнослужителем ремесла».
Он мог тщательно изучать рисунок древесины, как будто наблюдал, как она сохнет и
становится тоньше, надеясь, что лирический ветерок заставит ее запеть.
Лично я считаю Маэстро Сантоса Эрнандеса создателем современной гитары,
вторым после Антонио Торреса. Как и Торрес, он всегда стремился улучшить
инструмент и никогда не занимался ничем иным. Он никогда не повторял то же мозаику
и отделку своих звуковых отверстий (все они различны). Как и Торрес, он создавал и
экспериментировал с различными длинами струны, системами пружин и покрытиями.
Как Торрес, и более, чем любой другой гитарный мастер своего времени, он искал
совершенства наших гитар фламенко и концертных гитар. В книжном магазине Алфил
(не существующем более) на улице Аренал, годы спустя после его смерти, в 1945 году,
вдова Сантоса и его друзья организовали, при участии nascent Мадридского гитарного
общества, выставку его гитар. На выставке все гитары были только его. Его друзья
выступали с концертами и с лекциями. Насколько я помню, Регино Сайнс де ла Маза,
Педро Морено, сестры Мартинес Америка и Эспанья, трио Экскембре играли фламенко.
Это было волнующим и запоминающимся, посвятить такой прекрасный оммаж этому
безупречному мастеру. По мне, это был прекрасный памятник. Жаль, что не было
возможности сказать несколько слов в честь мастера, который оставил, как подарок к
удивлению своих последователей, не менее, чем музыкальный инструмент. Пусть здесь
www.codamusic.ru
будет другое воспоминание! Это
расположенными к нему людьми.
случилось
однажды,
и
было
организовано
Но… Спасибо тебе, Сантос, за твою жизнь и сделанные тобой гитары.
От меня.
Сантос Эрнандес.
Наследники Сантоса Эрнандеса: г-н Сантос Байон с сыном во время визита,
который я нанес им во время подготовки статьи для журнала «Классическая гитара».
Верстак и инструменты Сантоса Эрнандеса.
Доминго Эстесо Лопес
Лопес родился в Сан-Клементе (Куэнка) 12 мая 1882 года, а умер в Мадриде в
1937, в разгар Гражданской Войны. Не известно, чтобы Доминго Эстесо работал в
других мастерских учеником. Должно быть, он начинал в ремесле в качестве ученика в
мастерской Мануэля Рамиреса в самом раннем возрасте. Могло ли это случиться в
последние годы века? Мануэль Рамирес лишь несколько лет назад открыл свою
собственную мастерскую, так что Лопес мог быть одним из его первых учеников. Он
оставался в мастерской вплоть до смерти хозяина, и продолжил работать с его вдовой,
пока мастерская не закрылась в 1917 году.
В том же году, Доминго основал собственную мастерскую по ее нынешнему
адресу (улица Гравина, 7), главную мастерскую, где он и умер позже. Он провел здесь
20 лет и выучил ремеслу своих трех племянников: Фаустино, Мариано и Хулио Конде.
Доминго был великий гитарный мастер. Он создавал фантастические гитары
концертные и фламенко, а также лютни и бандуры.
www.codamusic.ru
www.codamusic.ru