МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА» для подготовительного

МОУ ДОД «Детская музыкальная школа г. Ветлуги»
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор __________З. Л. Челышева
Образовательная программа по предмету
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА»
для подготовительного класса
Программа принята решением педагогического совета № 1 ДМШ
от 31.08.2009г.
Составитель: Бобинова Н.А.
Возраст обучающихся с 6 лет
Срок реализации 1 год
г. Ветлуга
2009 г.
Пояснительная записка
Наряду с обучением игре на инструменте в ДМШ большое воспитательное
и познавательное значение имеет курс музыкально-теоретических
дисциплин, и в частности - музыкальной грамоты.
Данная программа составлена с целью обучения детей с 6-летнего возраста
элементам музыкальной грамоты, привития им элементарных навыков,
необходимых для дальнейшего обучения.
Основными задачами курса музыкальной грамоты являются:
- выявление и развитие индивидуальных способностей каждого ребенка;
- развитие слухового внимания;
- развитие музыкальной памяти;
- развитие слуха (высотного, гармонического; динамического, внутреннего);
- развитие чувства метроритма;
- развитие мышления;
- развитие самостоятельной творческой инициативы;
- привитие устойчивого интереса и любви к музыке;
- воспитание эстетического вкуса;
- расширение кругозора;
- создание предпосылок для гармонического развития личности.
-
Программа включает в себя следующие разделы:
Слушание музыки и воспитание музыкального восприятия;
Пение и ладоинтонационное воспитание;
Воспитание чувства метроритма;
Музыкальное движение;
Теоретические сведения;
Освоение нотного письма;
Воспитание творческих навыков.
Обучение по программе проходит в течение одного года, который является
испытательным сроком для детей.
Основной формой учебно-воспитательной работы является групповой
урок. Объём часов – один академический час в неделю.
Методические рекомендации
При составлении плана занятий педагогу необходимо учитывать, что дети
6 лет отличаются большой восприимчивостью ко всему новому и
интересному, но не обладают достаточно устойчивым вниманием,
поэтому надо находить такие приёмы и формы работы, которые облегчили
бы для них усвоение материала.
Так как естественной формой деятельности детей этого возраста является
игра, то это побуждает педагога широко пользоваться игровыми формами
работы. Методика программы рассчитана на то, чтобы музыкальные знания
усваивались детьми незаметно для них – через игру, творчество,
занимательность заданий. Накопление знаний даётся постепенно,
сохраняется баланс между ритмической и звуковысотной стороной, между
эмоциональным восприятием музыки и теоретическими понятиями.
Урок строится на чередовании различных видов деятельности, что не
утомляет детей. Разнообразие форм работы на уроке не даёт детям скучать:
слушание музыки, пение, движение под музыку, работа с наглядными
пособиями, нотное письмо, игры, совместное музицирование – все это, как
правило, сочетается на одном уроке.
Надо стремиться к тому, чтобы дети всё время находились в сфере
музыки, получали от неё удовольствие и всегда занимались с
неослабевающим интересом и желанием слушать музыку, петь, двигаться,
играть на ударных музыкальных инструментах. Важно, чтобы у них была
живая непосредственность в восприятии музыки и каждое музыкальное
впечатление сохранялось в памяти как нечто яркое и интересное.
Дети не только любят узнавать всё новое и разнообразное – они любят
так же повторять то, что им уже знакомо – то, что хоть однажды послужило
источником радости. Это свойство детской психики является основой
успешного обучения.
Педагогу следует тщательно отбирать музыкальный материал, заботясь о
его художественной ценности.
В то же время музыка должна быть доступной и близкой детям по своему
содержанию и форме.
Краткие методические указания
по видам работы на уроке
Слушание музыки и воспитание музыкального восприятия
С первых же уроков надо учить детей внимательно и с интересом
слушать музыку, осмысливать музыкальные впечатления, давая оценку
прослушанному.
Педагог поёт песни, играет небольшие пьесы, учит разбираться в
характере прослушанной музыки, в её жанровых особенностях, форме,
знакомит с выразительными средствами, используемыми композитором в
том или другом произведении, стремится к тому, чтобы дети запоминали
названия инструментальных пьес и их композиторов, отличали бы одну
пьесу от другой.
Репертуар по слушанию должен соответствовать возрасту детей, быть
понятным и интересным. Наибольший интерес и устойчивое внимание
вызывают произведения, обладающие элементами изобразительного
характера, а также музыка на определённый сюжет: сказки, детские
оперы, где поют и действуют знакомые детям персонажи.
Одни и те же
произведения прослушиваются детьми неоднократно.
После прослушивания того или иного музыкального произведения
можно показать детям иллюстрацию к песне или пьесе, а также
предложить ребёнку самому нарисовать картинку, раскрывающую его
содержание.
При прослушивании песни с текстом, у детей часто возникает
желание подпевать педагогу. Это естественная реакция детей, и педагог не
должен этому препятствовать. При этом следует, однако, обращать
внимание и на чистоту интонации.
Слушание музыкальных произведений также вызывает у детей желание
выполнять различные движения.
В слушании музыки большое значение приобретает игра на ударных
инструментах. Играя на них, дети могут подчёркнуть регистры, акценты,
динамику.
Пение и ладоинтонационное воспитание
Пение, как один из важнейших компонентов начального музыкального
воспитания, проникает во все разделы работы с детьми. Оно помогает
вырабатывать чистую интонацию, готовит детей к сознательному
освоению нотного текста.
Репертуар для пения должен быть достаточно разнообразным и
художественно полноценным, соответствовать голосовым возможностям
детей.
Песни, на которых дети начнут распеваться и получат первоначальные
сведения по музыкальной грамоте, должны быть небольшими по форме, с
ясным членением на фразы и несложным ритмическим рисунком.
Во время первых уроков песни исполняются главным образом на слух.
Необходимо воспитывать у детей эмоциональное отношение к
поэтическому тексту и мелодии песен.
Разучивая песни, педагог должен систематически работать над
формированием певческих навыков у детей.
Следует обращать внимание на правильную посадку при пении,
добиваясь естественного дыхания, стремясь удерживать его до конца
фразы.
Надо учить детей при пении правильно формировать гласные, следить
за чистотой интонации, петь без крика, legato, с чёткой дикцией,
вырабатывать у них привычку слушать себя и друг друга.
Выработка чистой интонации у многих детей 6 лет даётся далеко не
сразу и не всегда связана с отсутствием слуха. Дети часто не владеют
своим голосом вследствие отсутствия координации слуха и голоса или
каких–либо дефектов голосового аппарата. Работая над чистотой
интонации, важно выяснить, что именно не получается в данной песне,
какой оборот, какая интонация затруднительны. К этим моментам должно
быть привлечено внимание детей – трудные места нужно спеть и
проиграть несколько раз в медленном темпе.
Педагогу важно уметь самому петь чисто, выразительно, с хорошей
дикцией, артикуляцией, воспитывая певческие навыки путём показа, а не
только объяснениями.
Выученные песни исполняются хором, группами, индивидуально,
поются по фразам (цепочкой), частично вслух и частично про себя (для
развития внутреннего слуха).
Вначале песни поются с дублированием мелодии на фортепиано или с
аккомпанементом. Далее следует учить детей петь и без поддержки
фортепиано. Одни и те же песни прорабатываются в течение многих
уроков.
Песни, выученные в классе, нужно использовать и для
первоначальных навыков подбора по слуху на фортепиано (подбирая
сначала отдельные мотивы, фразы, а затем и небольшие песенки), для
транспонирования.
Пение с названием нот в большом количестве не рекомендуется, т. к.
детям в этом возрасте важнее содержание песни, её образы.
Освоение лада предполагает постепенное знакомство с сочетаниями
отдельных ступеней лада, постепенно соединяющихся в опредёленные
обороты – «интонационные модели». Они закрепляются в песнях,
сочинениях и слуховом анализе с привлечением различных
вспомогательных средств и наглядных пособий: фортепиано, «лесенка»,
нотный стан с подвижными пуговицами – «нотами».
Воспитание чувства метроритма
Освоение метроритма нужно связывать с активным использованием
двигательных способностей детей. На начальном этапе развитию
метроритмического чувства придается особенно большое значение. Дети
должны пережить ритм эмоционально. Как известно, основой ритмического
чувства является ощущение равномерной метрической пульсации и
акцентуации. Отсюда первые упражнения: метризация двух- и трёхсложных
слов, выявление и показ в них акцентированных слогов, прохлопывание,
простукивание и вышагивание метрических долей.
Изучение ритма начинается сначала без обозначения длительностей.
Ритмический рисунок песни или инструментальной пьесы дети выполняют
хлопками. Сначала они исполняют его интуитивно, а затем начинают
понимать соотношение основных длительностей. Также интересен приём
зарисовки ритмического рисунка палочками. Он наглядно фиксирует
внимание детей на различной протяженности каждого звука и является
простым и доступным для детей упражнением. Это упражнение имеет и
большое музыкальное значение, т. к. запись палочек должна производиться
непосредственно при пении или слушании мелодии, что невозможно сделать,
записывая длительности нотными знаками.
Первоначальное понятие о
четвертях и восьмых легко связывается в детском представлении с шагом и
бегом. Половинная становится понятной им, как остановка. Полезны
примеры на сопоставление
и
, звучащих одновременно в разных
голосах.
Большую роль в развитии чувства метроритма играет дирижирование,
однако на начальном этапе оно представляет для детей значительную
трудность. Поэтому его лучше заменить любым другим движением,
отмечающим сильную долю, например тактированием (упругие удары вниз:
сильная доля – хлопок ладонью по столу, слабая доля – собранными в горсть
пальцами).
Музыкальное движение
В данном разделе продолжается работа над метроритмом, обогащая
двигательные задания образной направленностью, художественностью
выполнения, что способствует общему музыкально-эстетическому развитию
детей.
Как и работа над метроритмом задания по музыкальному движению
подчинены на каждом уроке освоению различных понятий музыкальной
грамоты: длительности звука, сильной и слабой доли, музыкальных
размеров, затакта и т.д. Упражнения помогают выработке координации
движений, способствуют мышечному раскрепощению, что важно при
обучении игре на музыкальных инструментах, а так же для общего
гармоничного развития детей.
Откликаясь на музыку несложными движениями – покачиваниями,
подскоками, кружением, ребёнок бессознательно включается в творческий
процесс, проявляет задатки образного мышления, интуитивно находит
соответствующие характеру музыки движения. С другой стороны,
непроизвольные движения под музыку усиливают её эмоциональное
воздействие, помогают лучше почувствовать, «пережить» её характер.
Нередко в движении под музыку ребёнок проявляет такую отзывчивость и
тонкость, которые уже сами по себе могут служить критерием
музыкальности вне зависимости от
других объективных данных
(способности к чистому интонированию, наличие музыкальной памяти и др.).
Целенаправленные занятия по музыкальному движению способствуют
эмоциональному раскрепощению детей, двигательные импровизации в
каком-либо «образе» воспитывают свободу воображения, фантазию, учат
воспринимать музыку как целостный музыкальный образ.
Чтобы задания не принимали гимнастический характер каждое из
движений «одушевляется» какой-либо «программой»: «волны», «великаны»,
«дровосек», «мяч», «гномы», «зеркальце», «осенние ветви», «кружащиеся
листья» и т.д.
Оснащенные первоначальным запасом выразительных движений, как бы
«словарём» двигательных «интонаций», дети используют их в дальнейшем в
свободной импровизации.
Раздел работы по музыкальному движению, органически связанный со
слушанием музыки, в отличие от других форм работы открывают простор
для использования в музыкальных занятиях образцов высокохудожественной
классической и современной музыки.
Теоретические сведения
Этот раздел содержит перечень основных понятий и терминов по
музыкальной грамоте.
В начальный период обучения ребёнок должен усвоить и запомнить
большое количество всевозможных названий, понятий, иностранных слов и
их значений, что порой утомляет, пугает и отталкивает начинающего ученика
от занятий музыкой. Каждое музыкальное понятие или термин должны
преподноситься детям без «сухих» теоретических формулировок, а быть
основано на живой музыкальной практике, тесно связано с музыкально слуховым опытом детей, Теоретические сведения, преподнесённые в форме
коротких стишков, песенок, сказок, детьми 6 лет быстро запоминаются и
легко усваиваются, вызывают живой интерес к предмету.
Освоение навыков нотного письма
На начальном этапе обучения следует формировать и навыки
правописания музыкальных знаков, что способствует развитию внимания,
наблюдательности,
памяти,
воображения,
пространственного
и
ассоциативного мышления.
Воспитание творческих навыков
Дети всегда относятся творчески к своим занятиям. Поэтому в процессе
работы педагог должен развивать их творческую инициативу, раскрывать
индивидуальные творческие возможности каждого, вызывая тем самым
интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного
его освоения, помогает в исполнительской практике.
Поскольку творчество ребёнка связано с самостоятельными действиями,
он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении
практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения,
аналитически мыслить.
Творческие упражнения на уроках активизируют слуховое внимание,
тренируют ладоинтонационный и гармонический слух, чувство метроритма,
формы, музыкальную память, а так же развивают вкус и наблюдательность.
И тут перед педагогом встаёт ответственная и нелёгкая задача руководить
творческим процессом. Он не должен давать жёстких указаний, как надо
выполнять задание или сравнивать «произведения» учеников и осуждать их
за ошибки.
Из всех многообразных видов творческой деятельности ребёнку ближе
всего импровизация. Значение импровизации в музыкальных занятиях
трудно переоценить. Особенно важно, что импровизация позволяет не только
творить, но уже в процессе учёбы пользоваться полученными навыками, тем
самым закрепляя их.
Навыки импровизации начинают развиваться прежде всего на известном
словесном материале. Это придумывание слов и фраз на заданный ритм,
досказывание зарифмованных двустиший.
В вокальных импровизациях и «сочинении» можно использовать слова
или обходиться без них. Свободная импровизация – досочинение на
предложенные слова предполагает, что педагог начинает фразу каждый раз
по-разному, ученик заканчивает её так же свободно.
Для ритмической
импровизации лучше использовать ударные
инструменты. Они могут свободно сопровождать звучащую на фортепиано
танцевальную, моторную музыку с чётким ритмом, или вступление и
заключение к песне. Ритмическая импровизация пробуждает внимание к
выразительности динамики, тембра, так как импровизировать надо в
характере исполняемой пьесы.
Свободные импровизации на фортепиано связаны с изобразительностью
или характеристичностью: «дождик», «Карабас-Барабас», «ёжик», и т.д. В
них ученики на практике используют и развивают свои регистровые,
темповые, динамические и артикуляционные представления.
Сочинение и импровизация позволяют следить за развитием ученика,
выявляют степень его музыкальности, служат росту творческих
возможностей ребёнка.
Творческие задания могут быть как классными, так и домашними с
дальнейшим обсуждением в классе.
Содержание предмета
Слушание музыки и воспитание музыкального восприятия
Определение:
- характера прослушанного произведения;
- жанра;
- формы;
- средств музыкальной выразительности (темпа, динамических оттенков,
регистров, лада).
Музыкальный материал, рекомендуемый для слушания
М. Николаев «Учёный медведь»
К. Лоншан-Друшкевичова «Воробушек»
М. Магиденко «Курочка Ряба»
С. Прокофьев «Марш»
А. Гречанинов «Вальс», «В разлуке», «Папа и мама», «Моя лошадка»
В. Моцарт «Колокольчики звенят»
П. Чайковский «Полька», «Старинная французская песенка»
Д. Кабалевский «Клоуны», «Медленный вальс», «Танец молодого бегемота»
Н. Кореневская «Дождик»
Н. Беркович «На опушке»
М. Глинка «Детская полька»
В. Калинников «Тень-тень»
С. Майкапар «Этюд», «Музыкальная шкатулочка», «Эхо в горах»
Р. Шуман «Смелый наездник»
Ф. Шуберт «Менуэт»
Н. Тер-Саркисян «Танец колоколов и колокольчиков»
Н. Римский-Корсаков «Колыбельная» из оперы «Садко»
С. Разорёнов «Два петуха»
Русская народная песня «Во саду ли, в огороде» обработка В. Агафонникова
Пение и ладоинтонационное воспитание
Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох.
Выработка равномерного дыхания, умения удерживать его до конца
музыкальной фразы. Правильное формирование гласных в словах, чёткое
произношение согласных.
Пение попевок с поддержкой инструмента и без, с текстом, с названием
нот.
Пение простейших мелодий, включающих в себя повторяющиеся звуки,
поступенные ходы вверх и вниз, движение по трезвучию.
«Мелодическое эхо».
Пение интонационных моделей:
V-III ступени мажора;
VI ступень в сопоставлении с V и III ступенями;
I ступень;
II ступень, как проходящая от III к I , (далее в сопоставлении с I ступенью,
потом в восходящем движении I-II-III);
IV ступень с тяготением в III;
VII ступень, как восходящая к I.
Воспитание чувства метроритма
тактирование под музыку;
запись ритмического рисунка слов, стишков, попевок;
по записанному ритму найти «спрятанные» слова;
узнать знакомую мелодию по ритмическому рисунку;
исполнение ритмического аккомпанемента по записи на ударных, шумовых
музыкальных инструментах:
- «ритмическое эхо»;
-
- ритмический диктант (с помощью ритмических карточек или запись
палочками в тетради);
- решение ритмических кроссвордов;
- игра в детском ударном оркестре.
Музыкальное движение
Внимательное прослушивание музыки, активное и эмоциональное её
восприятие, анализ содержания и выразительных средств и отражение их в
движении. Движение в соответствии с характером, темпом, динамическими
оттенками, строением музыкального произведения.
Определение регистров и реагирование движением на их изменение.
Выполнение длительностей, несложных ритмических рисунков хлопками,
шагами, бегом, прыжками.
Теоретические сведения
Понятия:
- высокие, средние и низкие звуки;
- регистры;
- динамические оттенки;
- темп;
- длительности (
- нотный стан и ноты,
- скрипичный и басовый ключи;
- такт, тактовая черта;
- затакт;
- сильная доля, слабая доля;
- размер;
- пауза (
);
- реприза;
- фермата;
- лад, тоника;
- диез, бемоль, бекар;
- тон, полутон;
- нота с точкой;
- мажор, минор;
- гамма, ступени гаммы;
- строение мажорной гаммы.
);
Освоение навыков нотного письма
Упражнения, подготавливающие к написанию музыкальных ключей, нот,
пауз; написание тактовой черты; правописание штилей, расположение звуков
на нотном стане.
Воспитание творческих навыков
В слушании музыки:
- подбор музыкальных инструментов для подчеркивания регистров,
акцентов, динамики;
- выбор линии (волнистой, пунктира) для обозначения штрихов (legato,
staccato);
- придумывание названий к музыкальным произведениям;
- рисунки к песням, инструментальным пьесам.
В пении:
- допевание ответной фразы;
- импровизация мелодии на данный ритмический рисунок;
- мелодизация данного и собственного текста.
В метроритмическом воспитании:
- импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к музыкальным
произведениям;
- составление несложных ритмических партитур.
В нотном письме:
- выполнение творческих заданий с использованием элементов нотного
письма (орнаменты, рисунки).
В музыкальном движении:
- двигательные импровизации изобразительного характера, связанные с
передачей того или иного образа.
Примерные тесты по музыкальной грамоте
для учеников подготовительного класса
(в конце учебного года)
Часть А (письменная)
I.
Разгадай ребусы:
а)
б)
в)
II.
Как называются эти музыкальные знаки и что они
означают:
III.
Подбери к каждой длительности соответствующую ей
паузу:
IV.
Распредели длительности по «комнатам» - тактам
(расставь тактовые черты):
V.
Определи на «немой» клавиатуре» расстояние между
двумя клавишами (тон или полутон):
VI. Перенеси ноты песни в
октаву.
Правильно выбери ключ.
Правильно напиши штили.
Определи, начинается песня с затакта или с полного
такта.
Определи тонику.
Сыграй песню на фортепиано.
Часть В (устная)
I.
Определи на слух.
II. Досочини и спой ответ.
III. Спой выученную песню с названием нот и
тактированием.
Рекомендуемая литература
1. Агапова И., Давыдова М.
«Развивающие музыкальные игры, конкурсы, викторины»
«Рипол классик», «Дом ХХI век» Москва, 2007 г.
2. Андреева М., Конорова Е. «Первые шаги в музыке»
«Музыка» Москва, 1979 г.
3. Барабошина А., Боголюбова Н.
«Музыкальная грамота» под ред. А. Островского
«Музыка» Ленинградское отделение, 1984 г.
4. Бырченко Т. «С песенкой по лесенке» общая ред. М. Андреевой и
П. Халабузарь «Советский композитор» Москва, 1983 г.
5. Ветлугина Н. «Музыкальный букварь» «Музыка» Москва, 1989 г.
6. Домогацкая И. «Учусь вместе с мамой» «Классика-ХХI» Москва, 2001 г.
7. Жигалко Е., Казанская Е. «Музыка. Фантазия. Игра» вып. 1, 2
«Композитор» Санкт- Петербург, 1999, 2009 г.
8. Калинина Г. «Музыкальные прописи» Москва, 2000 г.
9. Королёва Е. «Азбука музыки в сказках, стихах и картинках»
Гуманитарный издательский центр «Владос» Москва, 2000 г.
10. Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. «Сольфеджио» под
ред. Л. Масленковой «Музыка» Ленинград, 1984 г.
11. Михайлова М. «Развитие музыкальных способностей детей» «Академия
развития» Ярославль, 1997 г.
12.«Нотные прописи» сост. А. Абросова «Музыка» Москва, 2008 г.
13. Перунова Н. «Музыкальная азбука» «Советский композитор» Ленинград,
1990 г.
14. Поплянова Е. «А мы на уроке - играем» «Новая школа» Москва, 1994 г.
15. Рыбкина Т., Шеверева Т. «Как сказать «мяу» «Классика-ХХI» Москва,
2008 г.
16. Сиротина Т. «Музыкальная азбука» Москва, 2004 г.
17. Стоклицкая Т. «100 уроков сольфеджио для самых маленьких».
Хрестоматия ч. 1 «Композитор» Москва, 2003 г.