МБУ ДО «Детская школа искусств г.Зеденодольска Республики Татарстан» Тема: "Навыки координации в развитии пианиста" Преподаватель: Логиничева. Е. В. г. Зеленодольск СОДЕРЖАНИЕ 1. 2. 3. 4. 5. Значение координации в пианистическом развитии. Навыки координации в начальном периоде обучения. Работа над независимостью элементов фактуры. Роль координации движений в решении ритмических задач. Список литературы 1. Значение координации в пианистическом развитии. Одна из особенностей игры на фортепиано состоит в том, что исполнитель один должен охватить все элементы музыкальной ткани и согласовать их между собой. В руках пианиста находится целый оркестр, в котором он и дирижер, и исполнитель всех партий. Чтобы выполнить эти задачи, пианист должен овладеть большим комплексом навыков, среди которых большое место занимает способность координации. Так что же такое координация? Координация - это согласование движений пианиста, т.к. все пианистические задачи осуществляются через двигательный процесс. Но это еще не все. Оказывается, игровые движения зависят и даже определяются мысленно - звуковой картиной, которая складывается в представлении исполнителя. И.Гофман говорил " Если мысленная картина ясна, руки выполнят её без затруднений". Не последнюю роль играет развитие техники, преступать к которой следует уже в начальном периоде обучения. Это могут быть короткие попевки (можно придумать слова), состоящие из 3, 2 звуков, развивающиеся в виде инвенции. I этап 2. Навыки координации в начальном периоде обучения. Уже на первых музыкальных уроках появляются задачи, связанные с координацией. Например, при игре песенок двумя руками поочередно: " Ой ти, дивчина" укр. н. п. Чтобы чередование рук было своевременным и плавным, надо уметь распределять внимание между руками, не прирывая игрового процесса. Движения должны быть заранее подготовленными (а не прерывистыми в последний момент) : каждая рука перед своим вступлением как бы " берет дыхание". Игра таких пьес представляет собой непрерывный двигательный процесс. Надо научить ученика представить увиденное раньше, чем пальцы успевают это сыграть (думать вперед), а потом и предварительного слышания, т.е. умение "услышать" звук до того, как он будет извлечен. Так намечаются первые необходимые мышление, слух и двигательно - игровой процесс. навыки координации: Следующий этап - исполнение пьес двумя руками одновременно. главная трудность при соединении рук. Здесь искажается звучание, ритм пьесы, цельность, аппликатура, штрихи и даже ноты. Нарушается плавность движений, они становятся "корявыми". Чтобы этого не случилось, нужно игру двумя руками начинать с пьес, в которых сопровождение было бы легким. Например, мелодия в правой руке, в левой идет нота или аккорд на сильную долю и на весь такт. Следует хорошо разобрать каждую руку отдельно и добавить выразительного исполнения мелодии и свободной ориентировки в смене аккордов (или отдельных нот). Следующий этап - соединение двумя руками. Здесь перед учеником встает сложная задача: не исказить мелодическую линию при добавлении к ней сопровождения. для этого партию левой руки следует играть очень тихо, без погружения в клавиатуру, чтобы взятие аккордов не мешало связному движению мелодии. Если ученик не успевает подготовить следующий аккорд в левой руке, можно замедлить мелодию или остановиться, но ни в коем случае не прерывать исполнение (снимать руки с клавиши и не повторять по несколько раз сыгранные звуки). иногда можно пропустить отдельные звуки в левой руке, чтобы не прерывать мелодию. При неоднократных повторениях пропуски будут ликвидироваться, замедление выравнивается, сопровождение будет более озвученным. Такой способ разучивания воспитывает у ученика навык слухового контроля, организацию внимания и игровых движений в процессе соединения двух различных элементов. Значительное место следует отвести пьесам, которые помогают направлять внимание ученика на горизонтальные линии движения сопровождающих элементов. Чайковский. "Новая кукла", "Игра в лошадки", Хачатурян " Андантино". Надо добиваться чтобы ученик представлял партию сопровождения как связную линию движения музыкальной ткани. " Горизонтальное мышление" помогает развязать "Узы - излишние опоры и акценты, добиваться независимости движения голосов". Итак, приобретение навыков координации связанно с решением широкого круга задач: Активизации слуха, развитие горизонтального мышления, организация игровых движений, наконец точность и быстрота разучивания. Именно этой работе в начальном периоде обучения необходимо уделять большое внимание. Следует исходить из индивидуальных возможностей учеников, не перегружать их, т.к. перегрузка иногда приводит к скованности пианистического аппарата и отвлекает ученика от музыкально - звуковых задач. 3. Работа над независимостью элементов фактуры. Немалое значение имеют навыки координации при согласовании различных штрихов. Например, возьмем отрывок из "Прогулки" С. Прокофьева. Фактура здесь складывается из двух элементов с противоположными штрихами. левая рука должна играть свою партию легко и непринужденно. Слегка оттолкнувшись от первой ноты каждого двутактового построения плавно опускаясь, она " на лету" подхватывает триоль и, как бы пританцовывая на четвертях, устремляется к следующему двутакту. Здесь так же следует услышать горизонтальное движение четвертей. На фоне левой руки связанные мелодические фразы, в правой руке надо сыграть нежно и выразительно, как бы с удовольствием напевая любимую песенку. Такое взаимодействие двух голосов помогает передать веселое и беззаботное настроение, характерной для этой пьесы. Играя такие произведения (Майкапар. "Вариации" на русскую тему, Шуберт. "Экспромт №4") следует добиваться очень важной цели - сохранить яркую индивидуальность, каждого голоса (элемента) и добиться в обеих руках независимости штрихов, фразировки и игровых движений. Большую роль играет координация при работе над фактурой, в которой отдельные фразы меняются местами, поочередно переходя из одной руки в другую: Прокофьев " Сказочка", Глинка "Разлука", Бах. Маленькая прелюдия №7 ми минор. Здесь важно умение вовремя перестроится, чтобы к моменту смены партий быть готовым с первых же нот установить должное соотношение звучания мелодии и сопровождения в новых регистрах. Рассмотрим теперь примеры, где в одной из рук (чаще в правой) заключено два элемента: мелодия и часть сопровождения6 Шуман "Дед мороз", Мендельсон "Песня без слов №4", Чайковский "Сладкая греза". Здесь у сопровождающего элемента в правой руке две функции: 1) аккомпанирующая (ила и окраска звука должны согласоваться с партией ы левой руке) 2) функция связанная с игровыми движениями. Они должны находиться в полном соответствии с мелодической линией. Мелодическая фразировка не должна нарушаться от добавления сопровождающего элемента. Нужно добиваться разного уровня звучности между мелодией (глубже) и сопровождением (тише). При этом надо перенести центр тяжести на мелодические звуки и перемещать его от пальца к пальцу ( при этом соблюдать все нюансы и фразировки). Сопровождающие звуки (более мелкие ноты) следует играть активно, выразительно, но более легкой поступью. Они способствуют связности мелодической линии и подкрепляет её динамическое развитие. Материал данного строения должен занять прочное место в репертуаре ученика. Для подготовки технического аппарата свободному владению двумя элементами в одной руке можно использовать вспомогательные упражнения в виде секвенций. Работа над независимостью элементов фактуры, свободное владение двумя элементами в одной руке способствуют развитию навыков полифонии. 4. Роль координации движений в решении ритмических задач. Координация движения играет немалую роль и в области ритмического развития, помогает достижению естественной пульсации, сохранению ровного темпа, непринужденности и легкости исполнения различных фигураций. Бывают случаи, когда ученик, понимая и ощущая ритмический пульс все же отдельные места пьесы играет неровно от того, что ему мешает двигательная неловкость, причиной которой как правило кроется в недостатках развитой координации. Например, в сонате - партите Гайдна до мажор. Исполнение каждой рукой отдельно обычно не представляет для ученика больших трудностей. Неприятности начинаются при соединении рук вместе: мелодическая фраза разрушается под влиянием мелких нот, сопровождение, звучание которого в свою очередь перегружается под действием мелодии. Ритмический пульс становится неровным. Чтобы избежать этих недостатков, надо, при соединении обоих элементов, добиваться сохранения независимости, достигнутой в каждой руке отдельно. Вот один из способов разучивания таких мест. Соединяя рук, мелодию в правой руке сначала следует играть совсем тихо, почти беззвучно (больше в представлении, чем в реальном звучании), сводя к минимуму движение руки и пальцев ( как бы только "ощупывая" необходимые клавиши). При этом внимание направить на сохранение легкости и ритмичности шестнадцатых в левой руке (временно придавая им ведущую роль). Добившись согласованности рук, можно понемногу повышать роль мелодии. При этом надо внимательно следить, чтобы движение и звучание сопровождение сохранилось. Другими словами, в момент соединения рук мелодия должна незаметно " вползти ", не нарушая ровного пульса шестнадцатых. Описанный способ сводит к минимуму искажения возникающие при соединении рук, а также развивает координацию - способность контроля над независимостью движения. Добиваясь ритмического исполнения, нельзя допускать метричности, т. е.когда мелодическая линия делится на такты без учета фразировки и дыхания. Такое исполнение будет невыразительным и монотонным. Поэтому одна из важнейших задач работы над ритмической пульсацией состоят из умений правильно распределить опорные точки. Навыки координации требуют от ученика способность понимать, представлять, ощущать и слышать музыкальную ткань во всех деталях мелодического, гармонического и ритмического взаимодействия составляющих её элементов. Подлинное владение координацией заключается в способности использовать полученные навыки как одно из важнейших средств художественно - музыкальной выразительности при исполнении произведений фортепианной литературы. Список литературы: 1. Бардышева Т.Ю. Пальчиковые игры Лиса по лесу ходила. - М.: Карапуз, 2005,19с. 2. Гнесина Е.Ф. Подготовительные упражнения к различным видам техники, С-П.: Композитор, 2009. 3. Забурдяева Е.,Перунова Н. Посвящение Карлу Орфу Вып.4- С-П.: ООО Невская нота, 2010. 4. Мазель В. Музикант и его руки. - С-П.: Композитор, 2003, 180с. 5. Макаров В.Л. Методика обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении и начальной школе. – ХГИИ Харьков, 1997, 120с. 6. Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста – М.: Советский композитор, 1987,119с. 7. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков - М.: Классика-ХХI, 2013,82с.