РП аккомпанемент

Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры г.Набережные Челны
МАОУ ДОД «Детская музыкальная школа №2»
Рассмотрено и рекомендовано на
заседании фортепианного отделения
протокол № ___________________
«__ »_____________________2012г.
УТВЕРЖДАЮ
Зам.директора по УВР
___________________
(подпись)
Г.А.Ребрихина
«__ »___________2012г.
Рабочая программа учебной дисциплины
« Аккомпанемент»
для учащихся VI-VII классов
отделения специального фортепиано
Одобрено педагогическим советом школы
______ Директор МАОУ ДОД «ДМШ №2»
«__ »_____________________2012г.
Набережные Челны
2012
Рабочая программа учебной дисциплины
« Аккомпанемент»
для учащихся VI-VII классов
отделения специального фортепиано
Утверждена педагогическим советом школы
Протокол от «__ »____________ 2012г.
Составитель
Волкова Галина Владимировна – Заслуженный работник культуры РТ,
преподаватель высшей квалификационной категории, зав. фортепианным
отделом.
Рецензенты
Файрушин А.Б. - Заслуженный работник культуры РТ
Файзуллина Г.Ч. - преподаватель высшей квалификационной категории
МАОУДОД «Детская музыкальная школа №2»
Рабочая программа учебной дисциплины «Аккомпанемент»
предназначена для учащихся фортепианного отделения
Детской музыкальной школы №2. Программа составлена
в соответствии с требованиями государственного образовательного
стандарта на основе примерной программы дисциплины,
рекомендованной Республиканским методическим кабинетом
по учебным заведениям культуры искусства Министерства культуры РТ
Пояснительная записка
Аккомпанемент является одним из любимых предметов у учащихся
ДМШ и ДШИ. На уроках по аккомпанементу ученики знакомятся с
различными музыкальными инструментами, спецификой их звучания,
техническими возможностями, приемами звукоизвлечения. Учатся различать
тембры голосов, узнают их диапазон, звуковые возможности и особенности.
Знакомятся с лучшими образцами русской и зарубежной инструментальной и
вокальной музыки.
Цель программы: создание условий для формирования устойчивого
интереса у учащихся к увлекательному виду творчества – аккомпанированию
голосу
или
инструменту,
что
позволяет
значительно
расширить
репертуарные рамки и проявить себя более разнообразно в общении с
инструментом.
Задачи программы:
Формирование
практического
умения
и
навыков
аккомпанирования.
Воспитание чувства стиля и художественного вкуса.
Овладение необходимыми теоретическими и общекультурными знаниями.
Воспитание
чувства
партнерства,
ансамблевой
слаженности,
ответственности и сопереживания.
Для успешной реализации программы необходимо:
- наличие в школе квалифицированных
иллюстраторов (солистов), чья
профессиональная заинтересованность и
исполнительский опыт помогут
учащимся в работе по этому предмету.
-
работа
по
самостоятельному
подбору
и
изучению
материала.
Систематизирование его по уровню сложности и по видам фактуры; по
жанровым и стилевым особенностям, что упростит подбор репертуара для
каждого конкретного ученика, учитывая его игровые возможности и
музыкальное развитие.
-
наличие
в
школе
квалифицированного
специалиста,
имеющего
практический концертмейстерский опыт, знающего обширный репертуар и
работавшего с различными инструментами, голосами.
Возраст детей, участвующих в реализации программы: 12-17 лет.
Срок реализации - 2 года.
Форма занятий - урок индивидуальный.
Продолжительность урока и количество учебных недель 30 минут
один раз в неделю
36 рабочих недель
Ожидаемые результаты:
- умение читать различную фактуру, выделять главное, видеть и различать
технические моменты (арпеджио, гаммы, аккорды), особенно при чтении с
листа.
- быстрота реакции на сцене во время исполнения.
- знание специфики инструментального исполнительства: у струнников
штрихи; у духовиков дыхание.
- умение подчиняться творческой воле солиста, быть с ним единым
музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям.
- чувство партнерства и сопереживания.
- пианизм, без которого невозможно решение музыкальных задач.
- любовь к концертмейстерскому исполнительству и общая музыкальная
эрудиция, из которой рождается чувство меры, стиля и вкуса.
Работа в классе аккомпанемента очень интересна и увлекательна.
Учащиеся, успешно прошедшие
курс аккомпанемента, всегда будут
востребованы как в сфере музыкального исполнительства, так и в сфере
домашнего музицирования.
Формы контроля успеваемости и подведения итогов:
Промежуточный и итоговый контроль.
В
течении
учебного
года,
учащимся
рекомендуется
пройти
5-6
разнохарактерных произведений различного жанра и различных видов
фактуры.
I полугодие
II полугодие
I полугодие
II полугодие
Шестой класс
Зачет
2 произведения
Экзамен
2 произведения, различных по
стилю, характеру, темпу и фактуре.
Седьмой класс
Зачет
2 произведения
Экзамен
Выпускной экзамен (выступление
на
сцене)
-
2
произведения,
различных по стилю, характеру,
темпу и фактуре. (Исполнение
произведений
крупной
формы
рекомендуется
с
учетом
индивидуальных
возможностей
музыкальной,
технической
оснащенности,
практических
концертмейстерских накоплений)
Методические рекомендации
Чтение с листа
Свободное чтение с листа – одна из необходимых предпосылок
всестороннего развития учащихся, открывающая перед ними широкие
возможности для ознакомления с музыкальной литературой, игрой в
ансамблях, аккомпанировании певцам и инструментам.
Часто, музыкально-одаренные дети, ориентирующиеся на слух,
относятся к чтению нот, как к неприятной необходимости и неохотно им
занимаются.
Музыканты, которые легко читают с листа, говорят, что лучший способ
научиться правильно читать – это больше читать. Это хорошо, но навык
чтения основывается на зрении, слухе и моторике. Прежде всего должно
быть четкое представление пространственных дистанций между нотами и
далее – умение мгновенно распознавать наиболее распространенные
ритмоинтонационные комплексы, типичные мелодические и гармонические
обороты:
гаммы,
арпеджио,
аккорды,
последовательность
аккордов.
Представить себе все эти элементы целостно, в развитии, как единый поток
звучащей музыки.
В отличие от скрипичной или флейтовой партии, написанной по
горизонтали, фортепианная партия многослойна и требует внимания как по
горизонтали, так и по вертикали. Охват текста по горизонтали дается гораздо
легче (может, в связи с привычкой читать словесный текст). Легче освоить
гаммаобразную запись – так называемые «бусинки».
Легко читаются записи из простейших интонационных оборотов.
Исходная точка – малая терция. Ее изображение на нотном стане становится
графическим знаком, символом, тут же объясняется аппликатурный принцип.
С расширением звукоряда осваивается нотный стан. Очень важно как можно
использовать оба ключа для равноправного участия обоих рук. Для более
быстрого охвата вертикали можно использовать специальную тренировку:
а) аккордовая последовательность исполняется при помощи быстрой
гармонической фигурации, начиная от баса;
б) текст, изложенный гармонической фигурацией, играется аккордами,
т.е. «сжимается».
Важнейший компонент – двигательная реакция на «сигналы» нотного
текста – это свободная ориентировка рук и пальцев на клавиатуре,
аппликатурная техника. Есть еще такой фактор – умение предугадывать
дальнейшее развертывание музыкального текста. И.Гофман: «Чтение с листа
в значительной степени сводится к предугадыванию, как вы можете
убедиться, проанализировав свое чтение книг». Это зависит от владения
учениками стилем и фортепианной фактурой. И еще один элемент – это
установка на неожиданность, готовность к внезапным поворотам и сдвигам в
развитии текста. «Скачкообразное» развитие текста требует значительного
внимания, воли, подвижности и силы нервных процессов исполнителя.
Подбор по слуху
«Кто лучше читает с листа и транспонирует, тот способен больше и
прочитывать сочинений, а кто больше знает, тот лучше и играет».
Систематически уделяя этой работе внимание, педагог сможет лучше
подготовить учеников, рекомендованных для поступления в училище, к
последующей профессиональной деятельности, а всех остальных – к участию
в любительском музицировании.
Подбор по слуху обычно начинают с несложных напевок и детских
песен. В дальнейшем мелодии постепенно усложняются в интонационном
отношении и дополняются различными видами сопровождения.
Как только ученик начинает обучение на инструменте, у него
возникает желание подобрать по слуху знакомую ему мелодию.
Подбирая мелодию с маленькими детьми, мы можем сразу показать
сопровождение из отдельных «опорных» звуков и с применением черных
клавиш, т.е. закладываем основу навыков транспортирования.
В старших классах легче начинать гармонизовать песенные мелодии с
тремя главными трезвучиями – тонкой, субдоминантой и доминантной. Для
начала можно исполнять сопровождение из основных гармонических
функций без подключения мелодии. Мелодию играет или поет педагог,
ученик сопровождает ее аккордами, потом уже поет сам ученик. Следующий
этап – сопровождение, должен быть стилизован в соответствии с характером
песни. После этого легко перейти к исполнению аккомпанемента и мелодии
вместе. Возникают так называемые вальсовый аккомпанемент, маршевый
аккомпанемент, аккомпанемент польки, сопровождение разложенными
трезвучиями.
Далее
можно
применять
многоголосную
фактуру
на
гармонической основе. Можно начать с того, что к мелодии в правой руке
будут прибавлены на сильных долях и при смене гармонии соответствующие
гармонические звуки. Гармонизация T, S, D звучит однообразно и неуклюже,
поэтому басовые тоны можно соединять плавными мелодическими ходами.
Изложение становится более интересным, когда расширяются рамки
гармонии с применением других аккордов субдоминантовой и доминантовой
группы, септаккордов, применением обращений и т.д.
Решающее значение при подборе той или иной песни имеет выбор
определенного вида сопровождения. Для каждой песни необходим свой
вариант аккомпанемента, не противоречащий ее замыслу и стилю. Поэтому,
ученик должен знать как можно больше видов сопровождения. Часто бывает
нужно комбинировать различные типы сопровождения в рамках одной
песни. Более опытные ученики могут перейти к сочинению маленьких
вступлений и заключений на основе варьирования мелодии или переноса
мелодии в другой голос.
Подбор сопровождения по буквенным обозначениям
В последнее время появилось много сборников песен, где есть нотная
запись мелодии, а сопровождение обозначено буквенными обозначениями.
Ученики, которые на теоретических занятиях строят гармонические цепочки
в тональности, не всегда ориентируются в аккордах, построенных на
ступенях. Для начала необходимо с детьми выучить названия ступеней как
основных, так и альтернативных, в латинской транскрипции, далее –
построение основных трезвучий на всех ступенях. При применении
секстаккорд, а не как мажорный секстаккорд на ноте «до». Существуют
обозначения, где одна из ступеней со знаком «плюс» или «минус». Эти
знаки обозначают альтерацию ступеней. Нонаккорды невозможно сыграть
одной рукой, поэтому возникает необходимость в обращении аккорда.
После того, как будут расшифрованы аккорды, можно сыграть или
спеть мелодию с аккордовым сопровождением. Следующий этап в работе –
удобно расположить аккорды, чтобы не было больших скачков, при этом
нельзя
забывать
произведению.
и
После
о
регистре,
установления
более
соответствующем
гармонических
функций
данному
можно
приступить к подбору аккомпанемента, наиболее подходящего по стилю,
смыслу и характеру песни. Прежде всего надо сделать выбор: играть в
правой руке мелодию, а в левой – аккомпанемент или петь мелодию., а
играть только сопровождение.
Задача педагога – не только помочь ученику в расшифровке буквенных
обозначений аккордов, но и подобрать соответствующее сопровождение,
подходящее по стилю, смыслу и характеру песни.
Сопровождение для голоса
Начиная с первых уроков, дети знакомятся с песенным репертуаром.
Детские песенки, изложенные одноголосно, начинающие ученики с большим
удовольствием сопровождают пением. Педагог в этом случае добивается
глубокого, певучего звукоизвлечения, нужной фразировки, точных штрихов,
«дыхания», необходимого темпа.
В старших классах на уроках аккомпанемента труднее организовать
ансамбли с певцами из-за практического отсутствия профессиональных
вокалистов в музыкальных школах. Еще Шуман советовал почаще
аккомпанировать певцам, думается для того, чтобы пианисты тоньше
ощутили дыхание музыкальной фразы. Быть может, впервые в жизни они
столкнуться с абсолютно иным (по сравнению с фортепианным) типом
звуковедения – длительной распевностью, протяженностью звука, фразы,
огромной ее гибкости, эмоциональной вибрацией. Думается, после этого
пианисты будут и свой инструмент воспринимать во многом по-иному и
слушать «продолжение звука» (Нейгауз). Они захотят, чтобы звук
фортепиано также тянулся, длился. Самыми доступными для исполнения в
вокальной музыке произведения являются романсы русских композиторов.
Несложные вокальные партии, технически доступные и разнообразные по
фактуре аккомпанементы, позволяют ученикам петь самим романсы с
сопровождением.
Навыки аккомпанемента другим инструментам
Когда юный пианист начинает аккомпанировать инструменталисту,
надо помнить, что это совершенно другой вид фортепианной игры, отличный
от сольного исполнения, требующий других навыков, другого хода занятий.
Ученик оказывается перед сложной проблемой: он должен играть свою
партию и при этом непрерывно следить глазами за партией солиста. Нечего и
говорить, что учащийся для этого должен знать кроме своей и досконально
сольную партию. Хорошо можно аккомпанировать только тогда, когда все
внимание устремлено на солиста, повторяя «про себя» вместе с ним каждый
звук, каждое слово и еще лучше – предчувствуя заранее, «предвкушая» то,
что будет делать партнер. Без этого никогда не обрести нерасторжимого
внутреннего психологического единства ансамбля.
Разумеется, что учащиеся еще не могут играть сопровождение «с
листа», поэтому необходимо внимательно изучить текст, преодолеть все
технические трудности, при этом сознавая, что то, что он исполняет, является
только частью музыкального целого, да к тому же частью дополнительной.
Параллельная задача – разучить мелодию солиста. Как только ученик может
свободно играть свою партию, следует научить его при игре следить за
партией солиста.
Это можно контролировать разными способами: в то время, когда
ученик играет аккомпанемент, преподаватель исполняет сольную партию на
другом инструменте или октавой выше и допускает явно бросающуюся в
глаза, например, ритмическую ошибку, которую ученик должен сразу же
отметить.
Другое задание: левой рукой играть свою партию, правой – партию
солиста. Ученик должен приспосабливаться к исполнению солиста. Педагог
приучает его к этому, играя партию солиста с разнообразными агогическими
и динамическими изменениями. Ученик должен так же знать наиболее
трудные места сольной партии, чтобы быть максимально внимательным и
готовым к любым неожиданностям в партии солиста.
Аккомпаниаторская практика стимулирует у учащихся ритмическую
волю, так называемое «дирижерское начало». Если концертмейстер не
просто подыгрывает, а является полноправным партнером, но может вести за
собой солиста, направлять общее движение, ведь большинство произведений
начинается со вступления, как бы увертюры, где ученик показывает
расстановку сил будущего «действия», темы, характер фразировки.
Обучение аккомпанементу выполняет еще одну важную миссию:
ученик ближе знакомится с другими инструментами. Разным инструментам
аккомпанемент следует играть по-иному: с разной силой звука, фразировкой,
плотностью, выделением низких или высоких регистров фортепиано и т.д.
Вряд ли хороший пианист станет одинаково аккомпанировать скрипке или
виолончели, флейте или трубе.
Уроки аккомпанемента необходимо рассматривать как составную часть
и общего и профессионального развития учащихся.
Основные этапы работы в классе аккомпанемента:
Знакомство с произведением.
Изучение партии солиста.
Знакомство с фортепианным сопровождением.
Работа над трехстрочной партитурой.
Исполнение с солистом.
Предконцертное исполнение.
Выступление на сцене.
Шестой класс
В шестом классе учащимся необходимо овладеть следующими навыками:
- чтения с листа своей партии и партии солиста
- игре в ансамбле
- исполнения несложных произведений с фактурой бас-аккорд
- исполнение произведений с простой разложенной фактурой.
Примерный перечень произведений для шестого класса
1
Й. Гайдн
2
Л. Боккерини
«Песенка»
«Менуэт»
«Очень обыкновенная история»
«Серенада»
«Менуэт»
3
Л. Бетховен
4
Г. Гендель
5
6
7
Ф. Госсек
Р. Глиэр
М. Глинка
8
Х. Глюк
9
10
К. Дварионас
Л. Моцарт
11
12
13
М. Мусоргский
Д. Перголези
Н. Римский-Корсаков
Н. Раков
14
15
Н. Соколовский
П. Чайковский
16
Д. Шостакович
17
18
Ф. Шуберт
К. Вебер
«Народная песня»
«Менуэт»
«Контрданс»
«Прекрасный цветок»
«Ария»
«Вариации»
«Гавот»
«Романс»
«Прощальный вальс»
«Полька»
«Хор волшебных дев»
«Мазурка»
«Чувство»
«Гавот»
«Мелодия»
«Вальс»
«Менуэт»
«Бурре»
«Весенняя песня»
«Аллегретто»
«Майская песня»
«Вальс»
«Полонез»
«Андантино»
«Песня пастушка»
«Слеза»
«Сицилиана»
«Песня индийского гостя»
«Вокализ»
«Рассказ»
«В темпе менуэта»
«Ната-вальс»
«Неаполитанская песенка»
«Мазурка»
«Вальс»
«Мой садик»
«Элегия»
«Романс»
«Звездочки»
«Гавот»
«Экосез»
«Хор охотников»
«Песня»
19
С. Прокофьев
20
21
22
Ж. Люлли
И. Бах
А. Корелли
23
24
25
26
Ж. Рамо
Ф. Шопен
А. Гречанинов
Г. Свиридов
277 С. Рахманинов
28 Э. Григ
29
А. Хачатурян
30
31
32
М. Калинников
Р. Шуман
Ш. Данкля
33
34
35
36
Д. Перголези
Балакирев
М.Глинка
Р.Ахиярова
«Валь
«Виваче»
«Марш»
«Мимолетности» 1,6
«Гавот и мюзет»
«Гавот из французской сюиты»
«Сарабанда»
«Граве»
«Ригодон»
«Желание»
«Вальс»
«Старинный танец»
«Колдун»
«Полька»
«Листок из альбома»
«Народная песня»
«Менуэт»
Отрывок из балета «Чиполлино»
«Андантино»
«Тропинка»
«Марш»
«Мазурка»
« Вариации на тему Беллини»
«Сицилиана»
Романсы
Романсы
Песни
Седьмой класс
В 7 классе учащимся необходимо овладеть следующими навыками:
- игра произведений с более сложной и насыщенной фактурой
- игра развернутых произведений и произведений крупной формы.
Примерный перечень произведений для седьмого класса
1 Л. Бетховен
Рондо» Ddur
«Экосез»
2 И. Бах
«Сицилиана»
«Аллегро»
«Ариозо»
«Бурре»
3 Г. Венявский
«Польская песня»
«Мазурка»
4
А. Вивальди
5
Г. Гендель
6
7
А. Глазунов
Р. Глиэр
8
М. Глинка
9
Ш. Данкля
10
11
12
К. Дварионас
К. Корчмарев
А. Корелли
Концерт a-moll
Концерт G-dur
Концерт g-moll
«Жига»
«Каприччио»«Ларгетто»
Отрывок из балета «Барышня-служанка»
«Вальс» op.45 №2
«Анданте» op.35 №4
«Листок из альбома»
«Танец»
«Славянский танец»
Вступление, тема и вариации на тему Пачини
«Мазурка»
Вариации на тему Доницетти
«Элегия»
Испанский танец «Малагуэнья»
«Сарабанда и жига»
13
14
Ж. Масснэ
Ф. Мендельсон
«Размышление»
«Песня без слов» в обр. Крейслера
15
16
В. Моцарт
Ж. Обер
17
18
Н. Паганини
Ж. Рамо
19
20
21
22
23
А. Спендиаров
К. Сен-Санс
А. Хачатурян
В. Шабалин
Д. Шостакович
24
П. Чайковский
25
26
27
Й. Гайдн
Д. Кабалевский
Ф. Крейслер
28
Э. Григ
«Гавот рондо» из балета «Безделушки»
«Престо»
«Тамбурин»
«Кантабиле»
«Гавот»
«Ригодон»
«Колыбельная»
«Лебедь»
«Ноктюрн»
«Прелюдия»
«Романс» из к/ф «Овод»
«Марш»
«Грустная песенка»
«Грустная песенка»
«Мазурка»
«Сентиментальный вальс»
«Менуэт быка»
«Клоуны»
«Вальс»
«Марш игрушечных солдатиков»
«Норвежский танец»
«Песня родины»
29
30
31
Х. Глюк
Р. Шуман
Ф. Шуберт
32
33
З. Фибих
К. Караев
«Веселый танец»
«Веселый крестьянин»
«Музыкальный момент»
«Утренний привет»
«Вальс»
«Задумчивость»
«Поэма»
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
Й. Брамс
К. Вебер
А. Аренский
Н. Раков
Дж. Саммартини
А. Дворжак
З. Багиров
Дж. Мартини
Н. Бакланова
И. Маттезон
«Венгерский танец»
«Вечерняя песня»
«Экспромт»
«Багатель»
«Песнь любви яснее»
«Юмореска»
«Романс»
«Ария»
«Хоровод»
«Ария»
44
Балакирев
Романсы
45
М.Глинка
Романсы
46
Р.Ахиярова
Песни
Методическое обеспечение.
Т. Свирская «Опыт работы в классе скрипичного ансамбля».
Г. Турчанинова «Организация работы скрипичного ансамбля».
М. Мильман «Мысли о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве»
Музыкальный инструмент (фортепиано). Примерная программа для ДМШ и
музыкальных отделений детских школ искусств. Москва – 2006г.
Аккомпанемент. Примерная программа для детских школ и музыкальных
отделений детских школ искусств. Москва 2006г.
Интернет-ресурсы. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры: записки
педагога» 5-е издание - М.Музыка, 1988. – 240 с.
Вицинский А.В. «Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным
произведением» - М. Издательский дом «Классика XXI», 2008. – 100 с.
Гофман Й «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре» М. «Классика XXI», 2003. – 192 с.
Кременштейн Б.Л. «Воспитание самостоятельности учащихся в классе
специального фортепиано» - М. «Классика XXI», 2009. – 132 с.
Ядова И.В. «Пособие для развития навыков подбора по слуху в классе
фортепиано» - СПБ. «Композитор», 2005. – 35 с.
Мартинсен К.А. «Методика индивидуального преподавания игры на
фортепиано» - М. «Классика XXI», 2003. – 120 с.
Сулейманов
Р.Ф.
«Как
научиться
читать
с
листа
музыкальные
произведения». Учебное пособие. – Казань: ЦУП ПОЗИС, 1997. – 108 с.
Репертуарные сборники:
Н. Платонов «Школа игры на флейте» – М. Музыка 1996
Н. Раков «Три пьесы» для флейты и фортепиано – М. Музыкальное
издательство 1995
Альбом популярных пьес «Лунный свет» для флейты и фортепиано –
М. Музыка 1996
Хрестоматия для флейты 1-3 классы ДМШ Пьесы Часть 1 – М. Музыка 1995
Хрестоматия для флейты 1-3 классы ДМШ Пьесы Часть 2 – М. Музыка 1995
И.С. Бах «Альбом пьес» для скрипки(ДМШ, музучилище) – М. Музыка 1995
«Пьесы старинных композиторов» для скрипки и фортепиано –
М. Музыка 1995
П. Чайковский «Альбом пьес для детей» для скрипки и фортепиано –
М. Музыка 1995
Хрестоматия для скрипки и фортепиано 1-2 классы – М. Музыка 1988
Хрестоматия для скрипки и фортепиано 2-3 классы – М. Музыка 1986
Хрестоматия для скрипки и фортепиано 4-5 классы – М. Музыка 1984
Хрестоматия для скрипки и фортепиано 5-6 классы – М. Музыка 1983
Юный скрипач. Вып. 1 – М. Советский композитор 1963
Юный скрипач. Вып. 2 – М. Советский композитор 1967
Юный скрипач. Вып. 3 – Ростов на Дону «Феникс» 1997
Пьесы зарубежных композиторов для виолончели и фортепиано –
М. Музыка 1965
«Домашний концерт» Любимые мелодии для скрипки и фортепиано – М.
Музыка 1997
С. Прокофьев «Мимолетности». Переложение для скрипки и фортепиано В.
Деревянко. «Ми» Санкт – Петербург 1993
Хрестоматия для виолончели «Пьесы» вып.II(1 ч.) – М. Музыка 1974
В. Моцарт «Пьесы». Переложение для виолончели и фортепиано –
М. Музыка 1991
И.С. Бах «Пьесы». Переложение для виолончели и фортепиано – М. музыка
1988
Хрестоматия для виолончели (этюды, пьесы, произведения крупной формы)
Vкл. – М. Музыка 1990
Хрестоматия для виолончели (пьесы и произведения крупной формы) IVкл. –
М. Музыка 1990
Пьесы зарубежных композиторов XIXвека для виолончели и фортепиано. –
М. Музыка 1975
Варламов А.Е. Избранные романсы и пьесы /для голоса в сопровождении
фортепиано/ Музыка. Москва, 1980 г., 62 с.
Балакирев М.А. Избранные романсы /для голоса с фортепиано/ Музыка.
Москва, 1974 г., 63 с.
Романсы и пьесы русских композиторов на слова Пушкина А.С. /для голоса
в сопровождении фортепиано/, сост. Панарин В.Ф. Музыка. Москва, 1984 г.,
62 с.
Старинные русские романсы /в облегченном переложении для фортепиано (с
пением)/. Издание 2-е, сост. Минин М. Музыка. Ленингр. отделение, 1976 г.,
62 с.
Старинные русские романсы и песни /переложение для фортепиано/, сост.
Свердлик Э., Сигалина В. Музыка. Москва, 1969 г. 63 с.
Старинные русские романсы /для голоса в сопровождении фортепиано/, сост.
Мезенцева Л. Музыка. Москва, 1974 г., 79 с.
Романсы русских композиторов /переложение для фортепиано/. Переложения
Бунина В., Шибаева В. Музыка. Москва, 1987 г. 64 с.