Классный час на тему «История развития фортепиано

Работа участника всероссийского интернет-проекта «Педагогический опыт. Инновации, технологии, разработки»
www.методкабинет.рф
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
«Солнечная детская школа искусств»
Классный час на тему: «История развития фортепиано»
Выполнила Копылова Людмила Викторовна преподаватель
по классу фортепиано
п. Солнечный 2015
Классный час на тему: « История развития фортепиано»
Цель – поднять авторитет, престиж учебы на клавишных инструментах, через познание
истории развития фортепиано
Образовательная задача – развивать умение различать старинные инструменты,
познакомить с принципом их работы.
Воспитательная задача – воспитать интерес к старинным инструментам, познакомить со
звучанием этих инструментов.
Развивающая задача – развивать интерес к занятиям на фортепиано, обогащая знаниями
истории развития инструмента.
Оборудование:
- видеопроектор;
- экран.
Классный час для младшего школьного возраста.
Продолжительность классного часа 45 минут.
План работы:
1.Рояль – инструмент – оркестр - обосновать.
2. Пианино – сравнить с роялем, найти общее.
3.Монохорд – показать видео, рассказать о его роли в истории инструмента.
4. Полихорды – клавесин и клавикорд, показать видео, их различие.
5. Новый молоточковый инструмент – пианофорте, его создатель.
6. Значимость фортепиано сегодня в мире музыки.
Зал. Установлен экран.
На сцене стоит рояль.
В зал приглашены учащиеся
фортепианного отдела младших классов.
Ведущий. Что это за инструмент – фортепиано, и почему оно занимает такое важное
место в музыке?
Свободная беседа с учащимися. Они отвечают на поставленный вопрос.
Конечно, вы знакомы с роялем. Его можно видеть в концертных залах, в музыкальных
школах, на экранах телевизоров. Он, большой и стоит на почетном месте – на эстраде.
Рояль может рокотать глубокими басами, переливаться колокольчиками высоких звуков,
сотрясаться многозвучными аккордами. Он может соперничать с оркестром, не уступая
ему ни в энергии, ни в виртуозном блеске. Своим соло может долго держать внимание
публики и быть единственным участником концерта, Недаром про рояль, как про орган,
говорят, что он инструмент – оркестр. Поэтому назвали этот инструмент королевским.
Слушаем и смотрим на экране выступления А.Диева. С. Рахманинов. Прелюдия соч.3
№2.
Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника, занимает меньше места. Звук
у него слабее, чем у рояля. Пианино – это наш рабочий инструмент, на котором, мы
занимаемся. На пианино и на рояле играют совершенно одинаково и используют
фортепианные ноты. Помните замечательное детское стихотворение?
Пианино и рояль с виду спутаешь едва ль,
Ведь нельзя же со слоном спутать трехэтажный дом!
Пой под музыку, пляши – инструменты хороши!
Их нетрудно различать, но попробуй - кА сыграть, Сразу скажешь: «До чего же меж собой они похожи!»
Лишь дотронешься до клавиш – сразу их звенеть заставишь.
А педаль нажмешь ногой - станет звук совсем другой.
Все - и взрослые, и дети – инструменты любят эти.
Только знай: у них давно есть название одно,
Не забудь: фортепиано!
Ведущая, вместе с учащимися, вспоминает, как устроено наше пианино. Напоминает, что
если нажимать клавиши в левую сторону, то пианино низким голосом поет. А если
повернуть правее – звуки будут все выше и нежнее. К каждой клавише молоточек
приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные. У струн коротких и тонких, голос
высокий и звонкий. А чем толще, длиннее струна – тем ниже звучит она.
Сегодня кажется странным, что когда – то рояль был робким и скромным новичком на
музыкальной площадке, ему пришлось долго утверждать себя в мире музыки. Рояль –
инструмент сравнительно молодой, но история его появления на свет - длинная. Мне
хотелось рассказать ее вам. Можно сказать, что она началась в тот момент, когда
появилась первая в мире струна.
На экране - монохорд.
Давно, в Древней Греции, еще во времена Пифагора, (древнегреческого ученого), который
проводил опыты и имел дело со струнами, существовал - монохорд (monos – по-гречески
один, chorde – струна). Это был длинный и узкий деревянный ящик с натянутой сверху
струной. Он не являлся музыкальным инструментом. Струна плотно прикреплялась к
ящику неподвижными подставками, а кроме них была еще одна – подвижная. Она
передвигалась по струне, то укорачивая звучащую часть ее, то снова удлиняя, изменяя
высоту звука. От ящика, сделанного из специального дерева, зависели тембр и громкость
звука.
Постепенно к одной струне стали прибавляться другие. Кто и когда придумал натянуть на
монохорд еще несколько струн и превратить его в музыкальный инструмент, мы не знаем.
Пока Пифагор продолжал свои опыты, находчивые музыканты изобрели музыкальные
инструменты,
похожие
на
монохорд,
и
назвали
их
полихордами,
то
есть
«многострунными», поскольку вместо одной струны было уже несколько. Играли на них
разными способами. Зацепляли струны пальцами, как на арфе и на гуслях;
играли
особыми пластинками – плектрами (медиаторами), как на мандолине, цимбалах; а иногда
били
по струнам
палочками, молоточками. Шли века, инструмент продолжал
совершенствоваться.
На экране - полихорды – клавикорд и клавесин.
Одним из важных шагов на пути к созданию современного рояля был клавишный
механизм. Клавиатуру мастера позаимствовали у органа. А вот механизм, который
соединял клавиши со струнами, был придуман специально для полихорда. Нажмешь на
клавишу – задвигаются соединенные с ней деревянные рычажки. На конце рычага
укреплялась металлическая пластиночка, когда при нажатии на клавишу по струне
ударяла металлическая пластинка, раздавался приятный, хотя и тихий звук. Тихие
«пластиночные» многоструны, получили название клавикорды. Когда струну зацепляло
перо, звук получался более резкий и громкий, такие полихорды получили названия клавесины. Эти два полихорда внешне заметно отличались друг от друга. Клавикорды
выглядели как прямоугольный ящик, а клавесин своей формой, напоминал крыло, как
современный рояль.
Тонкие струны звучат выше, а толстые ниже. Струны клавикордов делались одинаковой
длины, но разной толщины. Поэтому для клавикордов строили прямую резонансную
коробку. Его должны были ставить на стол и играть стоя. Конечно, этот инструмент не
считали пределом совершенства. Он возник, как считали ученые, в двенадцатом веке, и
на протяжении целых пяти веков, мастера разных стран старались его улучшить. Чтобы
звук стал сильнее, решили на каждую клавишу ставить не одну, а несколько струн,
увеличили размер ящика. Со временем у клавикорда стали делать несколько клавиатур.
Они помещались одна над другой в виде лесенки. Каждой клавиатуре соответствовал
определенный регистр инструмента. Звук клавикорда был очень нежным и певучим.
Исполнитель по своему желанию мог играть громче или тише. Слегка покачивая клавишу,
он тем самым раскачивал струну, вызывая своеобразное трепетание звука. Современники
писали о клавикорде: « Он более пригоден для домашней и нежной музыки, нежели для
эстрады». Он был предметом роскоши, украшением гостиных и салонов. Поэтому
клавикорды делали нарядными, красиво разукрашенными перламутром, позолотой,
драгоценными породами дерева. В конце семнадцатого века во Франции нижние клавиши
(те, что в современных роялях делаются белыми) стали вытачивать из черного дерева, а
верхние обкладывали слоновой костью. Говорят, это делалось для того, чтобы на темном
фоне лучше выделялись изящные белые руки знатных дам – клавикордисток. Однако
играть на такой клавиатуре было не очень удобно: темные клавиши сливались, границы
между ними оказывались незаметными. И в восемнадцатом веке расположение цветов на
клавиатуре изменилось. Оно стало таким, какое мы видим и теперь у пианино и роялей.
На экране слушаем и смотрим видеозапись на клавикорде. И.С. Бах. Прелюдия №1 из
первого тома ХТК. Исполняет Р. Кирпатрик.
Свободная беседа с учащимися. Учащиеся делятся своими впечатлениями.
Ведущая
Клавикорд был не единственным клавишным инструментом, мы уже говорили.
Одновременно с ним возник и развивался другой похожий на него инструмент. В разных
странах, он назывался по – разному: клавицимбал, чембало, вирджинал, клависин.
Последнее название, самое распространенное, оно стало общим, собирательным для всех
разновидностей этого инструмента. В отличие от клавикорда, струны клавесина были
разной длины, и это определило характерную форму, которая потом перешла к роялю.
Сначало это тоже был ящик, который ставили на стол. Позднее, инструмент встал на
собственные ножки – изящные, точеные. Звук на клавесине извлекался не ударом, а
щипком: клавиша приводила в движение упругие язычки, которые зацепляли струну. Он
был сильнее, чем у клавикорда, но не так выразителен и красив. Исполнитель не мог
влиять на его качество, как при игре на клавикорде. С какой бы силой ни ударяли по
клавишам, делали это резко или мягко, - ничего не менялось. Чтобы как – то
разнообразить звучание, мастера придумывали различные приспособления. Так, делались
инструменты с несколькими клавиатурами, отличавшимися друг от друга степенью
громкости звука. Наконец, появилась педаль – рычаг, который нужно нажимать ногой.
При ее помощи можно было внезапно ослабить звук. Клависин был не только домашним
инструментом. Его можно было считать уже концертным инструментом, хотя поначалу
свои концерты клавесин мог давать только в светских салонах и гостиных. В больших
залах голос его терялся. Но все равно клавесин уже мог претендовать на роль инструмента
– артиста. Голос у клавесина был суховатый, стеклянный. Однако это был хороший
многозвучный инструмент, на котором можно было играть легкую изящную музыку. В
отличие от протяжного гудящего органа, клавесин был инструментом очень живым и
бойким. На нем хорошо звучала и подвижная пьеса, и аккомпанемент, сопровождающий
пение. Он включался в различные ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию
сопровождения. За клавесином сидел дирижер. Левой рукой он играл аккорды, а правой
руководил оркестром. Значительная была роль клавесина и как сольного инструмента.
Пьесы для него писали многие композиторы 17 -18 веков: итальянские, немецкие,
французские, английские. В истории музыки их называют клавесинистами.
На экране слушаем и смотрим видеозапись игры на клавесине. И.С. Бах. Жига.
Со временем клавесин стал принадлежностью всех богатых домов. На изготовление
клавесинов шли, привозившиеся из заморских стран драгоценные сорта дерева – черного,
красного, розового, лимонного. Клавесин отделывали слоновой костью, бронзой, золотом,
драгоценными камнями, на его стенках и крыловидных крышках знатные живописцы
писали замечательные картины. Случалось, что клавиши покрывали пластинками из
самоцветов – слоистым агатом – ониксом, золотистым янтарем и даже драгоценным темно
– синим лазуритом. Никогда раньше музыкальный инструмент не был такой почитаемой и
дорогой мебелью. Улучшение внешнего вида приводило
к ухудшению звука.
Построенный из драгоценного мореного дуба клавесин шотландской королевы Марии
Стюарт звучал « сухо », поскольку это твердое и тяжелое дерево плохо проводит звук. Но
вместе с красивым клавесином вельможные меломаны приучались ценить исполняемую
на нем музыку. Английская королева Елизавета, возможно, к простому клавесину не
подошла бы. Зато на своем роскошном клавесине их величество сами с удовольствием
играли различные пьесы, подавая своим подданным пример.
В 1711 году, во Флоренции жил герцог Козимо Медичи, у
которого была богатая
коллекция музыкальных инструментов – настоящий музей. Смотрителем в этом музее
работал мастер Бартоломео Кристофори. В его обязанности входило ремонтировать
инструменты, следить за порядком в музее. А в свободное время Кристофори
конструировал новые инструменты. В коллекции Медичи так появился новый
инструмент, на первый взгляд он мало отличался от клавесина. Но было одно новшество,
Кристофори так изменил механику, что от силы удара по клавише стала зависеть и сила
звука. С клавишей, такой же, как у клавесина, через рычажки соединялся молоточек,
обтянутый лосиной кожей. Он то и ударял по струнам. Может быть, Кристофори
подсмотрел «молоточковую технику» у народных музыкантов. Есть такой звонкий
инструмент – цимбал.
На экране - цимбал, и мы слушаем его звучание и смотрим технику игры.
Звук из него извлекают, ударяя по открытым струнам специальными деревянными
палочками – колотушками. И сила звука у этого инструмента зависит от силы удара
колотушки по
струне. Виртуозы – цимбалисты не уступали в ловкости и блеске
исполнения клавесинистам.
Молоточковый инструмент, изобретенный Бартоломео Кристофори, можно смело назвать
первым в мире роялем. Теперь исполнитель мог играть тише или громче. Отсюда и пошло
название инструмента – пианофорте, а позднее – фортепиано. Слово «форте» означает –
громко, а «пиано» – тихо. Название это сохранилось до нашего времени.
Первые
фортепиано по звучанию были очень мало похожи на инструменты, которые сейчас
можно видеть в концертных залах. Механизм, служащий для удара по струнам, был в них
еще весьма несовершенным, и вначале фортепиано не могло успешно соревноваться с
признанным в то время королем музыкальных инструментов клавесином. На протяжении
почти всего 18 века композиторы продолжали писать музыку для клавесина, так как слух
музыкантов и слух публики был приучен к его изящному звучанию.
Сто лет понадобилось для того, чтобы перестроить слух на фортепианное звучание.
Вольфганг Амадей Моцарт в юности играл только на клавесине. Но признав достоинства
фортепиано, стал играть только на этом инструменте и сочинять музыку, которая могла
показать фортепиано во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто
выступал в концертах перед публикой, играя на фортепиано. Но окончательно «сдался»
клавесин лишь при Бетховене. Старый тихоголосый клавесин не выдерживал звукового
шквала напористой и мощной музыки великого композитора.
На экране – слушаем и смотрим игру на рояле - Л.Бетховен. Соната №8 c moll (3 часть
– отрывок).
Новый инструмент совершенствовался, усложнялось его устройство. Со временем
появилась педаль (сейчас ее называют левая педаль), которая сдвигает
молоточки в
сторону так, что они ударяют не по трем струнам, а по двум или одной, в зависимости от
желания исполнителя. Это меняет тембр звука и его силу. Когда пианист нажимает
клавишу, молоточек ударяет по струнам. От них отскакивает войлочная подушечка –
глушитель (демфер). Струны от удара дрожат – вибрируют – и возникает звук. Если бы
глушитель не отходил от струн, то звук был бы глухим и коротким. А если бы глушителя
не было вовсе, струны колебались бы гораздо дольше, чем нужно, и вместо музыки
слышался бы сплошной гул. Так что глушитель – очень важная деталь инструмента.
Отпустим клавишу – звук прекратился. Еще одна педаль - правая, - появившаяся затем у
фортепиано. Она стала отводить глушители от струн.
Нажав ее, можно отпустить
клавиши, но звук все равно будет тянуться долго, пока не угаснет, так как педаль не
позволит глушителям вернуться на место. Правая педаль позволила ввести в
фортепианную музыку новые краски, интересные эффекты.
На протяжении 19 века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальное –
рояль (по-французски – королевский) с корпусом в виде крыла и вертикальный – пианино
(по-итальянски – маленькое
пиано). Рояль стал концертным инструментом. Он
используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех
местах, где нельзя поставить большой рояль и можно обойтись меньшей силой звука.
Многие композиторы 19 -21 веков писали и пишут для фортепиано – это П.И. Чайковский,
М.П. Мусоргский, М.А. Балакирев, Д.Б. Кабалевский, С.С. Прокофьев, А. И. Хачатурян,
Д.Д. Шостакович, С. М. Майкапар, А.Т. Гречанинов и многие другие.
Ведущая. Я думаю, что наша с вами беседа была интересна и увлекательна. Ведь вы
увидели и услышали те старинные инструменты, которые предшествовали нашему
нынешнему фортепиано. Беседа была поучительна, ведь вы узнали историю развития
инструмента, на котором учитесь играть, тем самым расширили свой кругозор. Эта
история о фортепиано, воспитывает уважение и гордость к инструменту, который по
праву называют королевским.
Методический материал
1. А. С. Кленов. Я познаю мир: Детская энциклопедия – М.: Издательство АСТ - ЛТД,
1998. - 448с.
2. Л.В. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Издательство «Советский
композитор»,1988. -176с.
3. Использовался видео материал с интернета.