ОТКРЫТЫЙ УРОК преподавателя по классу фортепиано МБУ ДО «Веселовская ДМШ»

ОТКРЫТЫЙ УРОК
преподавателя по классу фортепиано МБУ ДО «Веселовская ДМШ»
Красногвардейского района с. Веселое
Миропольской Людмилы Николаевны
Открытый урок проводится с учащейся 3 класса Алексенко Дашей.
Тема урока: "Работа над художественным образом".
Цель урока: научить ученика играть образно, передовая замысел
композитора; уметь использовать туше и различные приемы исполнения в
соответствии с характером произведения.
Задачи урока:
Образовательные:
обеспечить в ходе урока повторение и закрепление жанровых особенностей
сочинения, исторического своеобразия эпохи, стиля композитора.
сформировать умение работать над воссозданием художественного образа.
применение различных приемов исполнительского воплощения: развитие
ритмической упругости, навыков игры аккордов, навыков выразительной
певучей игры и педализации, владение динамикой, темпом, штрихами.
Воспитательные:
формировать нравственные качества личности, культуру.
Развивающие:
развивать образное мышление в музыкальном произведении;
развивать эмоции, создавая на уроках эмоциональные ситуации радости,
удивления, занимательности, используя яркие иллюстрации;
развитие интеллекта, духовности, эстетического видения действительности.
презентация урока;
портреты композиторов, картина с изображением конницы.
Оборудование: компьютер.
План урока:
1.Пьесы подвижного характера: «Д.Б.Кабалевский Кавалерийская».
2.Работа над кантиленой: Л.В.Бетховен Элегия.
Работа над созданием художественного образа будет показана на примере
пьесы "Кавалерийская" Д.Кабалевского и "Элегия" Л.Бетховена по этапам и в
целом.
Ход урока:
Основная задача музыкантов- исполнителей заключается в том, чтобы
глубоко проникнуть в содержание произведения и затем воссоздать его
возможно более правдиво. Именно в этом, а не в изменении замысла
композитора ради большей оригинальности или демонстрации своей
виртуозности должно проявиться подлинное мастерство и творчество
исполнителя.
Правдивое воссоздание художественного образа предполагает не только
верность авторскому тексту, но и эмоциональную насыщенность исполнения.
Безжизненная игра не согретая теплотой настоящего чувства, не увлекает
слушателей. Исполнитель должен внутренне «переживать» произведение,
глубоко сродниться с ним.
Важнейшая задача исполнителя — выявление самых существенных черт
художественного образа. Они должны быть раскрыты особенно рельефно,
выпукло. Создание исполнительского образа не мыслится без учета жанровых
особенностей сочинения, исторического своеобразия эпохи, стиля
композитора.
Игра ученика, музыкальный язык сочинения,
это процесс
искания смысла художественного повествования, раскрытия его эстетической
ценности.
1. Пьесы подвижного характера. Мир образов программных миниатюр
подвижного характера близок к природе художественного восприятия
младших школьников. Особенно ярко проявляется реакция детей на ритмо моторную сферу этой музыки. Доступность технических средств сочетается в
этих произведениях с простотой и ясностью гомофонно-гармонического
изложения. Их жанровое богатство обуславливает применение различных
приемов исполнительского воплощения.
В отличие от кантиленных пьес, характеризующихся плавностью,
пластичностью здесь выступает четкая синтаксичекая расчлененность
изложения, острота ритмических пульсаций, частые смены артикуляционных
штрихов, яркие динамические сопоставления.
Одним из типичных свойств фактуры является органическая связь
технических средств с метроритмом, влияющее на естественное усвоение
учеником как ритма, так и двигательных навыков в их единстве.
Различные пьесы подвижного характера являются той частью
педагогического репертуара, которая, обогащая музыкальное мышление
учащегося активно способствует развитию его моторики.
Пьеса Д.Кабалевского
«Кавалерийская» относится к лучшим
произведениям репертуара средних классов. Особенно любят ее мальчики. Их
привлекает сам образ пьесы, вызывающий представление об отваге,
героических подвигах, мужестве.
Пьеса ценна связью своего музыкального языка с советскими массовыми
песнями.
Одна из труднейших задач, возникающих перед учеником - добиться
хорошего ритма, как в отдельных фразах, особенно при воспроизведении
восьмых с точкой и шестнадцатых, так и в пределах больших построений. С
самого начала необходимо добиваться точного исполнения ритмических
фигураций. Важно, чтобы в сознании ученика возможно резче
"выгравировалась" динамика, от точного соблюдения которой зависит яркость
художественного образа.
Быстрый темп требует особой отточенности движений рук исполнителя.
Аккорды рекомендуется исполнять как бы быстрыми "клеваниями" кисти.
Пальцы должны быть очень активными, цепкими, а запястье свободным. В
средней части надо добиться концентрации веса на пальцах исполняющих
мелодию, для чего ее полезно учить отдельно, полнозвучно опуская
свободную руку на клавиши.
При
окончательной
отделке
важно
обратить внимание
на
последовательное нарастание эмоционального напряжения к концу пьесы.
Первая и средняя часть исполняются в основном небольшим звуком, реприза
вся форте, а заключительный аккорд фортиссимо. Педаль надо использовать
весьма экономично - кое-где, подчеркивая начала построений, отдельных
акцентов и продолжительных звуков мелодии.
Работа над этой пьесой может, принести большую пользу в
развитии ритмической упругости, способствует приобретению навыков игры
аккордов.
2. Пьесы кантиленного характера. Если в пьесах подвижного характера
основным носителем образного содержания является ясно выраженное в метро
- ритмической сфере моторное начало с его четкой двухплановой фактурой
(мелодия и сопровождение), то в кантиленных - музыкальные средства
значигельно объемнее в мелодико – интонационном, гармоническом и
полифоническом отношениях. Этим обусловлена специфика их творческослухового восприятия и усвоения. В мелодике этих произведений обнаруживается большое разнообразие жанров, оттенков, богаче интонационнообразная сфера, ярче выразительность кульминационных «узлов», обьемнее
линия мелодического развития. При исполнении мелодий следует полнее
выявлять их ритмическую гибкость, мягкость, лиричность. Их интерпритация
требует ощущение широкого дыхания, вбирающего, в себя линии небольших
построений. Гармоническое "окружение" оттеняя интонацию, выпуклость
мелодии само по себе несет многообразные выразительные функции, нередко
являясь одним из главных средств раскрытия музыкального образа.
Многообразные жанровые оттенки кантиленной ткани раскрываются при
исполнении средствами динамической, агогической нюансировки в их
единстве с различными приемами педализации. Работа над кантиленами
произведениями оказывает активное воздействие на развитие разных сторон
музыкального мышления ребенка, навыков выразительной певучей игры и
педализации.
В пьесе Бетховена Элегия аккордовая фактура. Поэтому основную
трудность составляет ведение мелодии.
После разбора пьесы в целом, необходимо тщательно выучить партию
каждой руки. Чтобы услышать верхний голос-мелодию, надо проучить ее
отдельно и научиться петь. Хорошо поучить партию правой руки двумя
руками чтобы добраться более выпуклого, выразительного звучания верхнего
голоса.
Необходимо обратить внимание на вертикальные аккорды. Полезно
поиграть одни аккорды, чтобы иметь ясное представление о гармоническом
плане пьесы. Аккорды берутся мягким, глубоким погружением в клавиатуру.
Педаль надо брать сразу же после того как выучен текст, это в
значительной мере помогает добиться певучего, протяжного звучания при
аккордовой фактуре.
Работа над звуком, над созданием художественного образа должна вестись
параллельно с изучением текста, игровых приемов. Все должно быть
подчинено достижению единой цели - наиболее полной передачи замысла
композитора, его стиля, характера произведения.