- "Детская школа искусств" Ключевского района

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская Школа Искусств» Ключевского района.
Развитие основных музыкальных
способностей у детей младшего
школьного возраста.
Методический доклад преподавателя сольфеджио
Чупахиной О.А.
Ноябрь 2011
8
Уроки музыки в начальной школе предполагают развитие у учащихся
основных музыкальных способностей – комплекса природных задатков,
необходимых для успешной музыкальной деятельности. В своём докладе я
предлагаю использовать не только программные разработки уроков музыки в
общеобразовательной школе, но и некоторые элементы методики
преподавания сольфеджио в ДШИ. Эта тесная связь позволит будущим
учащимся ДШИ заниматься с желанием и повысит их успеваемость.
В музыкальной психологии к природным задаткам относятся такие
особенности нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила,
подвижность и уравновешенность нервных процессов. Комплекс
музыкальных способностей определяет понятие музыкальности, ведущими
компонентами которой являются:
 эмоциональный отклик на музыку – способность чувствовать характер,
настроение музыкального произведения; способность к переживанию в
форме музыкальных образов, способность к творческому восприятию
музыки;
 музыкальный слух – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать
наиболее яркие средства музыкальной выразительности.
Комплекс музыкальных способностей в совокупности с общими
способностями, проявляющиеся в музыкальной деятельности, образуют
музыкальную одарённость. Основные компоненты музыкальности
определяют сенсорные способности восприятия отдельных качеств
музыкальных звуков: звуковысотный слух, чувство ритма, тембровый слух,
динамический слух. В музыкальной психологии к основным музыкальным
способностям причисляются:
 ладовое чувство – способность чувствовать эмоциональную
выразительность звукового движения;
 музыкально-слуховые представления – способность
звуковысотного отражения мелодии;
 чувство ритма – способность активного двигательного
переживания музыки, ощущение его воспроизведения.
Основные музыкальные способности определяют способности детей для
конкретного вида деятельности. Н.А. Ветлугина к таковым относила чистоту
певческой интонации, пластичность, изящество ритмических движений при
игре на музыкальных инструментах, способность творческого воображения
при восприятии музыки, способность к песенному, музыкально-игровому и
танцевальному творчеству.
Определение уровня музыкальных способностей ребёнка.
При определении уровня основных музыкальных способностей младших
школьников следует проверить:
 ладовый компонент мелодического слуха;
 слуховой компонент мелодического слуха;
 музыкально-ритмическое чувство.
С этой целью учащимся, как правило, предлагается определить соотношение
двух звуков по высоте, направления предложенной мелодии; исполнить
знакомую песню с сопровождением и без него, повторить сыгранную
8
мелодию, допеть до конца предложенную мелодию, прохлопать
ритмическую основу мелодии, согласовать движения с характером
знакомого музыкального произведения, а также незнакомого после
предварительного прослушивания его.
Развитие музыкально- слуховых представлений и ладового
чувства у младших школьников.
В методике музыкального воспитания младших школьников принята
следующая последовательность в развитии их звуковысотного слуха:
 ознакомление с характером звучания контрастных регистров; слуховое
освоение высоких, низких и средних звуков;
 освоение направления восходящего и нисходящего движения мелодии,
а так же слуховое освоение мелодий на одной высоте;
 освоение поступенного и скачкообразного движения мелодии;
 освоение устойчивости и неустойчивости ладовых отношений;
 освоение мажорного и минорного ладов.
В развитии звуковысотных представлений у детей используется две
основные системы – абсолютная (опора на лад, конкретно выраженный в
определённой тональности, запись нот в скрипичном ключе) и относительная
(вне опоры на закономерности какой-либо тональности с применением
слоговых названий ступеней – ё, ле, ви, на, зо, ра, ти).
В обеих системах широко распространена наглядность в обучении. Так,
сторонники относительной сольмизации с целью наглядных представлений о
взаимоотношениях ступеней используют ручные знаки (показ таблицы).
Сторонники абсолютной системы для наглядности используют зрительные
представления, например пение по руке. Большую роль в развитии
звуковысотного слуха детей играет способ наглядного изображения мелодии.
Например, учитель при разучивании песни передаёт движением руки
рисунок мелодии, обозначает детям, её поступенность, встречающиеся
скачки ит.д. Полезным считается так же наглядное изображение мелодии не
только учителем, но и детьми (пример на песнях). Наряду с показом рукой
звуковысотности целесообразно параллельно использовать схематические
зарисовки (пример). М.А.Румер полагала, что подобная запись способствует
решению задачи связать слуховые представления со зрительными.
Используя в комплексе визуальное наблюдение мелодии, вокализацию и
показ звуковысотных соотношений рукой, учитель тем самым формитует у
детей представление мелодии. Для представления мелодии так же
необходимо воспитание у детей внутреннего слуха. С этой целью полезно
мысленное пропевание мелодии при её восприятии. Слуховые упражнения
можно применять в игровой форме. Например, игра «Нади исчезнувшую
нотку».
Наряду с мелодическим звуковысотным слухом, следует развивать и
гармонический, что наиболее активно можно делать на занятиях пением. У
детей сначала формируются первые слуховые представления о гармонии как
красочном сливании певческого голоса и аккомпанемента, а затем – как о
слиянии отдельных видов голоса (высоких и низких) в общем звучании.
8
Методика обучения детей нотной грамоте
На определенном этапе формирования у ребенка понятия высоты
вводится нотная запись. Освоение нотной записи способствует более
осознанному отношению детей к особенностям музыкального языка.
Элементы нотной записи вводятся на уроках постепенно. Развитие тонкой
моторики - умение производить точные движения кистью и пальцами - у
детей младшего возраста часто находятся на очень низком уровне.
Преодоление затруднений связанных с нотописанием, чрезвычайно
важно так как запись является базовым навыком, без которого невозможно
дальнейшее обучение.
Естественно, что дети с затруднениями в обучении нотной записи
осложняют работу учителя, замедляют общий темп работы класса. Поэтому
на начальном этапе желательно уделять этому массу внимания и терпения,
чтобы снять проблему в последствии. Согласно программе Кабалевского,
такая работа может быть начата с первой четверти первого класса.
С первых же уроков малыши учатся писать вертикальные «палочки»
(подготовка к правописанию штилей, тактовых черт), которые обязательно
записываются одним движение руки с верху вниз. Короткие «палочки»
(штили) движением руки слева направо и вниз соединяется либо попарно
одной горизонтальной чертой (обозначение будущих восьмых соединение
ребром). Далее дети учатся писать над палочками в виде дуги линии
(имитация лиг). Следующий сложный этап написание скрипичного ключа. В
определенном порядке по элементам, записывается ключ. Возможны два
варианта.
Более удобен второй вариант написания, в котором сразу вычеркивается
четкая вертикальная линия и ключ не «заваливается» на бок.
Наряду с этим дети учатся записывать овалы нот. Освоение нотного
стана происходит в следующем порядке. Сначала записываются овалы нот
последовательно на всех линейках снизу вверх и обратно, затем в том же
порядке между линейками. Вопреки распространенной практики «кружочек»
ноты выстраивается не одним движением, а двумя - верхний полукруг и
нижний полукруг. В том же порядке осуществляется запись половинных нот.
Правописание нотных штилей так же требует особого внимания. Длина
его должна доходить до октавного повторения. Сразу запоминается правило:
«От средней линеечки штили пишутся вверх и вниз: вверх - если нота лежит
ниже средней линейки, а вниз - если она выше средней линейки. В нотах,
соединенных ребром, направление штилей определяется тем, каких нот
больше, требующих штилей вверх или требующих штилей вниз».
Для лучшего усвоения рекомендуется игра «Найди ошибку».
8
Следующий этап работы по овладению знаками включает
правописание пауз.
Игра «Паузы - следы».
Задание: отгадай, чьи следы нарисованы и подпиши к ним паузы: к
большим следы - долгие, к маленьким - короткие.
Нельзя также обойти внимания знаки репризы, ферматы, точки.
Игра «Нарисуй узор»
Задание: придумай и нарисуй узор из фермат.
После того, как дети усвоили знаки нотного письма, основной акцент
падает на развитие скорописи. Этот навык формируется с помощью
следующих упражнений:
 переписывание мелодии с доски или учебника на время в классе или
дома (для малышей);
 запись по памяти дома музыкального диктанта, написанного на уроке с
хронометрами (для детей младшего школьного возраста);
 запись в классе выученной ранее мелодии.
В последние годы в разных издательствах вышли прописи, в которых
ребенок учится нотному письму, одновременно осваивая азы теории музыки.
Назовем, к примеру, серию обучающих и тестирующих тетрадей Л.Н.
Алексеевой «Музыкальная грамота», выпущенных издательским отделом
Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Автор предлагает
следующие игровые задания для проверки усвоения и грамотного написания
нотных знаков.
8
Игра «Найди ошибку».
Нарисуй на ёлочных украшениях
20 музыкальных знаков. Оцени
себя и поставь соответствующую
оценку. Раскрась ёлочку.
8
В рисунке запрятаны 20
музыкальных знаков. Обведи
их и раскрась картинку.
8
Развитие чувства ритма у младших школьников.
Наряду с развитием ладового чувства и звуковысотных представлений
развитие метроритмического слуха у детей требует не меньшего внимания. В
урок музыки рекомендуется включать ритмические упражнения на
определение ритмической пульсации, сильной доли метра, усвоение простейших ритмических сочетаний. Работу можно построить на использовании различных методических приемов, например, хлопком в ладоши зафиксировать
акцентируемую долю. Так, в программе Кабалевского на первом же уроке
детям предлагается вслушаться в звучание «Итальянской польки»
Рахманинова и отметить хлопком в ладоши акценты. При этом учитель не
подсказывает детям, где должны звучать эти хлопки.
Другим методическим приемам является фиксация пульса музыки.
Учитель при этом проводит аналогию с пульсом человека. «Когда врач
приходит к больному, то первым делом берет его за руку и прощупывает
пульс. Если человек не здоров или он волнуется, торопится - пульс его бьется
чаще, если же человек спокоен, то и пульс его спокоен, нетороплив. Так же и
в музыке ощущается пульс - то быстрый, легкий, подвижный, то медленный,
спокойный, четкий, в зависимости от ее характера, от того, о чем она
рассказывает. Далее детям предлагается передать мягкими неторопливыми
движениями руки «пульс» попевки про спокойных ребят и быстрыми
поочередными ударами ладоней по коленям - «пульс» попевки про ребят
непосед.
8
Я хочу познакомить вас с ритмическом воспитании учащихся на
начальном обучении в ДШИ. В понятии чувства метроритма следует
различать несколько сторон:
 ощущение равномерности движения в разных темпах;
 ощущение размера, т.е. сочетание и чередование ударных и
безударных долей;
 осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной
длительности, то есть ритмического рисунка.
Природа чувства метра требует его закрепления в тех или других
двигательных процессах при игре на инструменте этому способствует
моторный процесс исполнения. В сольфеджио следует использовать
простейшие музыкально-ритмические движения: ходьбу, хлопки,
дирижирование и др.
Движение как реакция на прослушанное особенно свойственно детям
младшего возраста. Через включение элементов ритмики на уроках
сольфеджио, возможно, значительно активизировать музыкальное
восприятие. Основатель системы ритмического воспитания Эмиль Жак
Далькроз назначение своей системы сформулировать так: «Цель ритмики подвести ее последовательности к тому, чтобы они смогли сказать к концу
своих занятий не столько «я знаю», сколько «я ощущаю».
В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают
закономерности метроритмического строения мелодии (длительности,
ритмические рисунки, чередование слабых и сильных долей). После такого
предварительного этапа удобно переходить к сознательному усвоению
метроритма на основе изучения музыкальной грамоты.
Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна.
Начиная с самых первых уроков и в течение всего первого года обучения
используйте задание «Хлопай в такт». Вместе с детьми попробуйте уловить и
воспроизвести хлопками метрический пульс речи, а затем звучащей музыки.
Репертуар: детские стихотворения (например, А. Барто), детские песни,
инструментальная музыка. Затем можно предложить детям прохлопать или
пройти шагами простейшие ритмические рисунки. Подобные задания
прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, память,
координацию.
Хорошим методом является использование различных приемов
ритмического «эха». Например, прохлопайте ритм или сыграйте мелодию,
дайте задание воспроизвести ритмический рисунок. Попросите повторить
ритм знакомой мелодии по памяти. Долговременную ^ритмическую память
развивает игра «Отгадай песенку». Воспроизвести ритм знакомой песенки и
попросите детей отгадать её.
Репертуар: детские песенки «Два кота», «Петушок», «Ёлочка», «Андрейворобей» и др.
Для облегчения изучения длительностей и ритмоформул используйте
вспомогательные упражнения, основанные на параллелях между словесной
речью и музыкальной. Покажите детям, как можно ритмизовать имена
8
Например:
Попросите придумать слова к простейшим ритмическим рисункам:
Метризация двух- и трехсложных слов должна сопровождаться
выявлением и показом акцентированных слогов, так как основой
ритмического чувства является ощущение пульсации и акцентуации.
Хорошей подготовкой к написанию ритмического диктанта является
метризация стихотворений или детских песен:
Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает
использование ритмослогов. За каждой длительностью закрепляется
определенное слоговое название:
I
Половинная нота
- та-а
Четвертная нота
- та
Восьмые ноты
- ти-ти
Шестнадцатые ноты
- ти-ки-та-ки
8
Система ритмослогов помогает включить на первом году обучения
длительности с точкой или синкопу:
Введению этой системы поможет песенка «Часы», изображающая ход
больших и маленьких часов.
Попробуйте потом изобразить ход больших и маленьких часов в речевом
ритмизированном двухголосии. Для этого детей разделите на две группы.
Первая произносит низким голосом «та-та» (четвертными длительностями), а
вторая - высоким голом «ти-ти, ти-ти» (восьмыми длительностями)
Перечисленные формы работы можно дополнить следующими:
 чтение ритмической строчки ритмослогами;
 исполнение ритмического рисунка ритмослогами, глядя в нотный
текст, синхронно с исполнением педагога;
 свободное досочинение ритмической фразы, начатой педагогом;
 ритмическая партитура;
 ритмический канон;
 свободная ритмическая импровизация;
 игра в детском ударном оркестре.
Серьезное внимание с первых уроков должно уделяться работе над
дирижерским жестом. На начальных этапах лучше не вводить схему жестов,
а «дирижировать» свободными движениями, отмечая лишь равномерную
пульсацию долей. Дети любят ролевые игры. Разыграйте ситуацию концерта:
дети стоят полукругом, перед ними ребенок дирижер. Он дирижирует, дети
поют в соответствии с дирижерским жестом. Поиграйте в форме
соревнования на лучшего дирижера.
8
Развитие у младших школьников тембрового
и динамического слуха
Б.М. Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов музыкальных способностей - звуковысотного слуха и чувства ритма роль тембрового и динамического слуха в музыкальном развитии ребенка не
должна быть принижена: тембр и динамика позволяют детям воспринимать и
воспроизводить музыку во всем богатстве ее красок и оттенков.
Для развития тембрового слуха полезно накапливать у детей как можно
больше слуховых впечатлений от звучания инструментов различных
тембров, мужских, женских и детских певческих голосов. С этой целью дети
на уроках музыки уже с первого класса знакомятся с тембрами инструментов
симфонического оркестра (скрипкой, флейтой, кларнетом, трубой, фаготом и
др.), а так же оркестра русских народных инструментов (балалайкой, баяном,
ложками, трещотками). При этом развитие тембрового слуха основывается
на принципе от неосознанного к осознанному. Так понятие тембра в понятии
Кабалевского вводится лишь в четвертой четверти первого класса при
знакомстве детей с персонажами музыкальной сказки для симфонического
оркестра «Петя и волк» Прокофьева. Однако музыкальный репертуар
фонохрестоматии в программе с первых же уроков содержит записи тембров
различных инструментов. Например, в песне «Веселый музыкант» А.
Филиппенко инструментальное вступление к куплету исполняется либо на
скрипке, либо на балалайке, либо на барабане в соответствии с текстом
песни.
Аналогично происходит знакомство с тембрами певческих голосов.
Например, в музыкальном спектакле М. Коваля «Волк и семеро козлят» дети
слышат в записях высокий женский голос - сопрано (мама Коза), низкий
мужской - бас (Волк), детский хор (козлята).
Развитие динамического слуха у младших школьников способствует
выразительности детского исполнительства, а так же пониманию динамики
детьми как одного из средств музыкальной выразительности.
На уроках с детьми младшего возраста уместно использовать наиболее
простой метод ролевой идентификации. Например, можно предложить прослушать четвертую часть сюиты Э.Грига «Пер Гюнт» «В пещере горного
короля», предложив воспринять музыку чисто эмоционально. Особенности
воздействия музыкального произведения таковы, что ученик на основе
эмоционального заряжения «втягивается» в мир произведения и помещает в
этот мир себя, отождествляя себя с персонажем. После прослушивания дети
оценили образ как фантастический, зловещий, нечеловеческий, т.е.
интуитивно увидели мир горного королевства глазами главного героя. Таким
образом, мы сначала вызываем у детей интерес к музыке, а затем описываем
конкретные технологические приемы, вызвавшие подобный эмоциональный
отклик: постепенное ускорение темпа, низкий регистр, а фантастический
колорит музыки, проистекает из ее ладовой организации (хроматика). Этот
8
метод наиболее подходит для работы с маленькими детьми, поскольку очень
доступен и может быть развернут разнообразно.
При работе с детьми необходимо использовать произведения разных
стилей и разных эпох. Это позволяет детям почувствовать разнообразие о
мире.
В процессе знакомства и постижения детьми художественных
произведений необходимо придерживаться двух принципов. Принцип
«расширения» вытекает из подхода к освоению музыкального текста,
согласно которому педагог ведет ребенка от более простого к более
сложному, не нарушая при этом, целостности произведения. Принцип
«возращения» предполагает неоднократное обращение к одному и тому же
сложному художественному тексту, который требует неоднократного
прочтения. Ребенок возвращается к нему, обогащенный новым жизненным
опытом.
8
Список используемой литературы.
1. Анисимов В. П. Диагностика музыкальных способностей. – М., 2004.
2. Большой энциклопедический словарь. Музыка. – М., 1998.
3. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко И.М. Методика музыкального
воспитания. – М., 1998.
4. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей
младшего возраста. – М., 2000.
5. Мелик–Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности.
М., 1981.
6. Михайлова М. А. Развитие музыкальных способностей детей. – М.,
2005.
7. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.
8. Савенков А. Б. Детская одаренность. – М., 1998.
9. Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами: Методическое
пособие для преподавателей ДМШ. – Ростов н/Д: Феникс, 2002.
10. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1985. – Т 1.
8