СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«МИРНЕНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Музыкальная литература
ПРОГРАММА
для музыкальных отделений школ искусств.
( срок обучения 4 года)
МИРНЫЙ – 2010
1
Составитель: Бухтоярова Т.Ю
- преподаватели музыкально-теоретических дисциплин МОУ
ДОД «Детская школа искусств» п. Мирного
Утверждена на педагогическом совете «_____» ________________ 2010 г.
2
Пояснительная записка.
Данная программа составлена на основе:
Примерная программа и методические рекомендации по учебной
дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и музыкальных
отделений школ искусств
Составитель - А.И.Лагутин. – Москва, 2002.
Музыкальная культура перешагнула рубеж ХХ1 века. Смена эпохи
диктует обновление содержания. Появилось много новых учебных пособий,
в педагогической практике используются новые формы и методы обучения,
не предусмотренные традиционными программами и, конечно, связанное с
этим разнообразие форм аттестации учащихся: КВНы, конкурсы «Эрудит»,
конкурсы кроссвордов и рефератов, тестирование.
необходимо
внести
некоторые
изменения
и
В связи с этим
усовершенствования
в
традиционную программу, связанные с учетом возрастных особенностей
учащихся, с обновлением содержания предмета, изучаемого в ДШИ, а также
с обобщением практического опыта педагогической работы преподавателей
школы.
Музыкальная литература в ДШИ – предмет основного цикла для
музыкальных отделений. Занятия групповые. Общий объем курса – 144 часа,
в год - 36 часов, в неделю – 1 час
Задачи:

воспитание любви и интереса к серьезному музыкальному искусству, а
также воспитание потребности общения с искусством;

понимание народного, классического и современного музыкального
творчества;

понимание связи искусства с явлениями общественной жизни;

воспитание патриотизма, толерантности;

развитие музыкальных способностей, мышления, памяти;

расширение кругозора;
3

воспитание через музыку лучших нравственных качеств;

воспитание и формирование этической культуры, как неотъемлемой
части духовной культуры;

развитие
воображения,
образного
мышления,
эмоциональной
отзывчивости;

а также подготовка активных слушателей и пропагандистов музыки.
Умения и навыки. Учащиеся должны уметь:

Слышать
и
понимать
выразительность
отдельных
элементов
музыкальной речи;

ориентироваться в нотном тексте;

запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки;

грамотно излагать впечатления и мысли о музыке;

рассказать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и
выразительных средствах;

свободно пользоваться музыкальной терминологией.
Формы и методы работы.
При изучении данной программы можно применять следующие
методы обучения:

практический (упражнения, эксперимент, исполнение),

наглядный (иллюстрации, демонстрация, наблюдение),

словесный (объяснение, рассказ, беседа, диалог, дискуссия),

аудиометод (прослушивание),

видеометод (просмотр опер, балетов, симфонических концертов,
видеофильмов о композиторах).
По дидактическим целям можно выделить две группы методов:
 методы, способствующие первичному усвоению материала (например,
рассказ об изучаемом произведении и прослушивание, а также
самостоятельное изучение темы по учебнику и т.д.);
4
 методы,
способствующие
закреплению
и
совершенствованию
приобретенных знаний (например, исполнение отдельных тем изучаемых
произведений; рассказ учащихся о произведении; разбор сочинений,
исполняемых в классе игры на инструменте, выбор которых определяется
содержанием программного материала; детская лекторская группа,
разбор, конспект, реферат, участие в конкурсах различных уровней и т.д.).
Все методы занятий основаны на педагогических принципах:
 «от простого к сложному», учитывая психофизические и возрастные
особенности детей;
 дифференциации по способностям и интересам учащихся;
 доступности на каждом этапе обучения.
Формы обучения и воспитания – традиционные и внеклассные (
встречи с музыкантами, музыкальные вечера, участие в детской лекторской
группе).
Учет успеваемости следует рассматривать как одно из средств
управления учебной деятельностью школьников.
Текущий контроль успеваемости (индивидуальный, фронтальный,
письменный, тестирование, викторина) осуществляется преподавателем на
каждом уроке посредством наблюдения за учебной работой учащихся.
Кроме этого, в конце каждого раздела учебной программы, а также в
конце учебной четверти проводятся контрольные уроки.
Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной
работы, возрастные особенности детей, отражать дифференцированный
подход к каждому ученику. Четвертные отметки выводятся по результатам
текущего опроса и обобщающей проверки на контрольном уроке. Итоговыми
отметками являются годовые, выставленные на основании четвертных
отметок, а итоговая отметка за последние 3-5й год идет в свидетельство об
окончании музыкальной школы.
5
Учебно-тематический план.
№
Тема
Кол-во
часов
1 год обучения
1
Введение
1
2
Выразительные средства музыки
1. Выразительные средства – общее понятие.
2. Мелодия. Лад. Регистр.
3. Метр. Ритм. Темп.
4. Гармония. Фактура.
5. Тембр. Динамические оттенки.
5
3
Музыкальные инструменты.
10
Орган. Фортепиано и его предшественники.
Контрольный урок.
Оркестр.
Оркестр.
Симфонический оркестр. Группа деревянных-духовых
инструментов.
6. Симфонический оркестр. Медно-духовая группа.
7. Симфонический оркестр. Группа ударных инструментов.
Дополнительные инструменты.
8. Симфонический оркестр.
9. Симфонический оркестр. Контрольный урок.
10.Виды оркестров.
1.
2.
3.
4.
5.
4
Музыкальные формы.
1. Музыкальная тема.
2. Период. Простая двухчастная форма.
3. Трехчастная форма.
4. Вариации.
5. Рондо.
6. Сюита.
7. Сонатно-симфонический цикл. Соната.
8. Сонатно-симфонический цикл. Симфония.
9. Контрольный урок.
9
6
5
Музыкальные жанры.
1. Музыкальный жанр.
2. Марши.
3. Народные танцы.
4. Бальные танцы.
5. Контрольный урок по теме «Танцы».
6. Балет.
7. Балет.
8. Опера.
9. Опера.
10.Опера.
11.Контрольный урок.
11
Итого:
36
7
2 год обучения
1
2
3
Введение
1. Музыка 17 века.
Бах И.С.
1.Биография и творческий облик.
2.Произведения для органа.
3.Клавирное творчество. Инвенции.
4.Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир.
5.Сюита.
6.Контрольный урок по творчеству И.С. Баха.
Гайдн Й.
1
6
6
1.Биография и творческий облик.
2-3.Знакомство с сонатной формой.
4-5.Симфония №103.
6.Итоговый урок по творчеству Й.Гайдна.
4
Моцарт В.А.
7
1.Биография. Обзор творчества.
2.Клавирное творчество. Соната ля мажор.
3-4.Симфоническое творчество. Симфония №40.
5-6.Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро»
7.Итоговый урок по творчеству Моцарта.
5
Бетховен Л.
7
1.Биография и творческий облик.
2-3.Фортепианное творчество. Соната №8
4-5.Симфоническое творчество. Симфония №5.
6.Симфоническое творчество. Увертюра «Эгмонт».
7.Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического
цикла.
6
Шуберт Ф.
1.Введение. Беседа о романтизме
2.Биография и творческий облик Шуберта. Вокальное
творчество
3.Вокальное творчество (продолжение).
4.Фортепианные произведения.
5.«Неоконченная» симфония.
5
8
7
Шопен Ф.
4
1.Биография. Характеристика творчества.
2.Фортепианное творчество. Мазурки. Полонезы. Вальсы.
3.Прелюдии. Этюды.Ноктюрны.
4.Контрольный урок.
Итого:
36
9
3 год обучения
1
Введение. Русская музыкальная культура конца 18 – начала
19 века.
1.Песня и романс.
2.Русская народная песня и ее использование в творчестве
2
русских композиторов-классиков.
2
Глинка М.И.
1.Биография и характеристика творчества.
2-5.Опера «Иван Сусанин».
6.Романсы и песни.
7.Контрольный урок.
8-9.Произведения для оркестра.
9
3
Даргомыжский А.С.
4
4
5.
1.Биография и характеристика творчества.
2.Опера «Русалка»
3.Романсы и песни.
4.Контрольный урок.
Русская музыкальная культура 2 половины 19 века.
Могучая кучка
1.Русская музыкальная культура 2 половины 19 в.
2.«Могучая кучка»
Бородин А.П.
2
7
1.Биография и обзор творчества. Вокальное творчество.
2-5.Опера «Князь Игорь».
6.Симфония №2 си минор «Богатырская».
7.Контрольный урок по творчеству Бородина.
6
Римский-Корсаков Н.А.
8
1.Биография и характеристика творчества.
2-3..Симфоническая сюита «Шехеразада».
4-7.Опера «Снегурочка».
8.Контрольный урок.
7
Мусоргский М.П.
1.Биография и характеристика творчества
2.Вокальное творчество
3.Повторение
4. Контрольный урок.
4
10
Итого:
36
4 год обучения
1
Мусоргский М.П. (продолжение).
4
1-3.Опера «Борис Годунов».
4.Контрольный урок по творчеству Мусоргского
2
Чайковский П.И.
8
1.Биография и характеристика творчества.
2-3.Симфоническое творчество.
4-7.Опера «Евгений Онегин».
8.Контрольный урок по творчеству Чайковского.
3
Русские композиторы конца 19 – начала 20 века
4
1.Обзор музыкальной культуры.
2.Рахманинов С.В.
3.Скрябин А.Н.
4.Контрольный урок.
4
5
Основные этапы развития музыкальной культуры России
ХХ века
Прокофьев С.С.
1
6
1.Биография и характеристика творчества.
2.Кантата «Александр Невский»
3.Балет «Ромео и Джульетта».
4.Балет «Золушка».
5.Симфония №7.
6.Контрольный урок.
6
Шостакович Д.Д.
5
1.Биография и характеристика творчества.
2-3.Симфония №7 (1 часть)
4.Прелюдия и фуга ре мажор.
5.Контрольный урок.
7
Хачатурян А.И.
1.Биография и характеристика творчества.
2.Балет «Спартак».
3.Контрольный урок по творчеству Шостаковича и
Хачатуряна.
3
11
8
Знакомство с творчеством композиторов 2 половины ХХ
века.
5
1.Творчество Свиридова Г.В. Биография и характеристика
творчества.
2.Творчество Щедрина Р.К. Биография и характеристика
творчества.
3.Знакомство с творчеством современных композиторов.
4.Повторение.
5.Контрольный урок.
Итого:
36
12
Содержание предмета.
1 ГОД ОБУЧЕНИЯ.
1. Введение (1 урок).
1.1. Повторение наиболее ярких произведений и тем из курса
«Слушание музыки» (3 класс).
Цель – выяснить, какие музыкальные
произведения оказали наиболее яркое эмоциональное впечатление на детей,
и в связи с этим повторение основных понятий (жанры, формы, средства и
т.д.).
2. Тема: «Выразительные средства музыки» (5 уроков).
2.1. Выразительные средства – душа музыки. В этой теме дети
постигают основы, знакомятся с сущностью музыки. На этом уроке дается
понятие обо всех выразительных средствах, показывается богатство
музыкального языка, чтобы в дальнейших уроках представить их более
подробно. Практическая работа – на примере простой мелодии, изменение ее
с помощью различных средств музыкальной выразительности. Мелодия – как
основа музыкальных произведений.
2.2.
Мелодия. Лад. Регистр.
Мелодия вокальная и инструментальная. Кантилена и речитатив. Лад –
как согласованность музыкальных звуков по высоте. Основные виды –
мажор, минор.
Музыкальные примеры:1
1. Глинка. Полька (инстр. мелодия)
2. Бетховен. Сурок (вок. мел.)
3. Шопен. Ноктюрн (инстр. кантилена)
4. Глинка. Речитатив Ивана Сусанина из. 4 д. оперы «Иван Сусанин»
(речитатив)
В содержании программы предлагается достаточно большое количество музыкального материала, но
выбор остается за педагогом, ведущим курс. Некоторые можно заменить или вовсе отказаться от них.
1
13
5. Шуберт. Вальс си минор (лад)
6. Римский-Корсаков. Шехеразада, вступление, темы Шахриара и
Шехерезады (регистр)
2.3.
Метр. Ритм. Темп.
Метр – пульс музыки. Ритмический рисунок и его выразительность.
Влияние метроритма на выразительность музыки. Темп – как скорость
исполнения музыки. Темпы – быстрые, умеренные, медленные. Таблица
темпов. Ускорение и замедление темпа.
Музыкальные примеры:
1. Дунаевский. Веселый ветер
2. Григ. В пещере горного короля
3. Глинка. Краковяк из оперы «Иван Сусанин», 2 д.
4. Мусоргский. Старый замок
5. Глинка. Попутная песня
2.4.
Гармония. Фактура.
Гармония – как аккорды и их последовательность. Гармония – как
сопровождение мелодии и главное выразительное средство. Фактура –
одноголосная,
аккордовая,
гомофонно-гармоническая,
полифоническая.
Свойственность аккордовой фактуры для хоровой музыки.
Музыкальные примеры:
1. Чайковский. В церкви (аккорд. Факт.)
2. Даргомыжский. Опера «Русалка», фрагмент из 3 д. «По камушкам, по
желту песочку»
3. Шаинский. Песенка крокодила Гены
4. Шуберт. Музыкальный момент фа минор
5. Бах. Инвенция ре минор
6. Глинка. Сцена затмения из 1 д. оперы «Руслан и Людмила»
14
2.4.
Тембр. Динамические оттенки.
Тембр – окраска звука. Певческие голоса – мужские и женские.
Динамика – громкость звучания, передает различные звуковые эффекты.
Таблица основных динамических обозначений.
Музыкальные примеры:
1. Римский-Корсаков. Песня Варяжского гостя, песня Индийского гостя,
песня Веденецкого гостя из оперы «Садко»
2. Глинка. Ария Людмилы из оперы «Руслан и Людмилы»
3. Глинка. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин»
4. Майкапар. Эхо в горах.
5. Григ. В пещере горного короля
6. Вивальди. Времена года. Осень, 3 ч.
Тема 3. Музыкальные инструменты (10 уроков).
3.1. Орган.
Клавишно-духовой
инструмент.
Общее
понятие
об
устройстве
инструмента. Знакомство с тембром.
Музыкальные примеры:
1. Бах. Токката и фуга ре минор
3.2. Фортепиано и его предшественники.
Клавесин,
клавикорд,
клавир.
История
создания,
устройства и звучания.
Музыкальные примеры:
1. Скарлатти. Сонаты
2. Бетховен. К Элизе
3. Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1
3.3. Контрольный урок.
особенности
15
3.4. Оркестр.
Оркестр – коллектив музыкантов, играющий произведения специально
для данного состава инструментов. Симфонический оркестр. Состав оркестра
по группам. Особенности их звучания. Струнно-смычковая группа.
Музыкальные примеры:
1. Бриттен. Путеводитель по оркестру
2. Сен-Санс. Лебедь, Слон
3. Римский-Корсаков. Тема Царевны Лебедь из оперы «Сказка о царе
Салтане», вст. к 4 д.
3.5.
Симфонический
оркестр.
Группа
деревянных-духовых
инструментов.
Происхождение. Историческая справка. Особенности их строения и
звучания.
Музыкальные примеры:
1. Бриттен. Путеводитель по оркестру (фрагмент)
2. Бах. Шутка
3. Римский-Корсаков. Тема Белки из оперы «Сказка о царе Салтане»,
вст. к 4 д.
4. Марчелло. Концерт для гобоя с оркестром (фрагмент)
5. Дюка. Ученик чародея
3.6.
Симфонический оркестр. Медно-духовая группа.
Происхождение. Историческая справка. Особенности их строения и
звучания.
Музыкальные примеры:
1. Бриттен. Путеводитель по оркестру (фрагмент)
2. Скрябин. Поэма экстаза (фрагмент)
3. Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро»
4. Чайковский. Симфония №5, ч. 2 (фрагмент)
16
3.7.
Симфонический оркестр. Группа ударных инструментов.
Дополнительные инструменты.
Происхождение. Историческая справка. Особенности их строения и
звучания. Инструменты с определенной высотой звучания, инструменты с
неопределенной высотой звучания. Дополнительные инструменты – арфа,
челеста.
Музыкальные примеры:
1. Бриттен. Путеводитель по оркестру (фрагмент)
2. Чайковский.
Испанский
танец
из
балета
«Лебединое
озеро»
(кастаньеты)
3. Гайдн. Симфония № 103, вступление (литавры)
4. Сен-Санс. Ископаемые (ксилофон)
5. Чайковский. Вальс цветов из балета»Щелкунчик» (арфа)
6. Чайковский. Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» (челеста)
3.8.
Симфонический оркестр.
Прослушивание симфонической сказки Прокофьева «Петя и волк».
3.9.
Симфонический оркестр. Контрольный урок.
Тембровая викторина. Тест.
3.10. Виды оркестров.
Оркестры: духовой, народных инструментов, эстрадный, джазовый и
др. Духовой оркестр: состав, расположение инструментов. Народный
оркестр: состав, расположение инструментов. Знаменитые коллективы: им.
Андреева, «Малахит».
Музыкальные примеры:
1. Агапкин. Марш «Прощание славянки»
2. Марш Преображенского полка
3. Русская народная песня «Светит месяц»
17
Тема 4. Музыкальные формы (9 уроков).
4.1. Музыкальная тема.
Музыкальная тема как мелодия, аккордовая последовательность,
ритмическая
фигура.
Способы
развития
–
повторение,
секвенция,
вариационное развитие, имитация, кульминация.
Музыкальные примеры:
1. Майкапар. В садике
2. Кабалевский. Барабанщик
3. Бетховен. Симфония №5, гл.т.
4. Чайковский. Тема любви из увертюры «Ромео и Джульетта»
5. Шуман. Грезы
6. Шопен. Прелюдия ля мажор
4.2. Период. Простая двухчастная форма.
Период – как наименьшая законченная музыкальная форма.
Строение: предложение, фраза, мотив, цезура, каданс. Форма, которая
состоит из 2 периодов. Репризная и безрепризная простая двухчастная форма.
Музыкальные примеры:
1. Шопен. Прелюдия ля мажор
2. Чайковский. Утренняя молитва
3. Чайковский. Старинная французская песенка
4. Чайковский. Шарманщик поет
4.3. Трехчастная форма.
Простая трехчастная форма – состоит из 3 периодов, репризная.
Сложная трехчастная форма.
Музыкальные примеры:
1. Шуман. Смелый наездник
2. Чайковский. Марш деревянных солдатиков, Похороны куклы, Новая
кукла, Сладкая греза
3. Чайковский. Май, На тройке
18
4.4. Вариации.
Вариации как музыкальная форма. Бассо-остинато, сопрано-остинато,
строгие вариации. Двойные вариации. Свободные вариации.
Музыкальные примеры:
1. Гендель. Пассакалия
2. Глинка. Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила»
3. Моцарт. Соната ля мажор, 1 ч.
4. Глинка. Камаринская
5. Шуман. Карнавал
Рондо.
Рондо – это форма, основанная на чередовании рефрена с эпизодами.
Музыкальные примеры:
1. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
2. Гайдн. Соната ре мажор, 3 ч.
Сюита.
Циклическая
форма.
Танцевальная
сюита
(аллеманда,
куранта,
сарабанда, жига).
Музыкальные примеры:
1. Гендель. Сарабанда
2. Бах. Французские сюиты
Сонатно-симфонический цикл. Соната.
Соната – строение, формирование сонатного цикла в творчестве
венских классиков.
Музыкальные примеры:
1. Гайдн. Соната ми минор
19
Сонатно-симфонический цикл. Симфония.
Симфония – строение, формирование сонатно-симфонического цикла в
творчестве венских классиков.
Музыкальные примеры:
1. Прокофьев. Классическая симфония
Контрольный урок.
Тема 5. Музыкальные жанры (11 уроков).
Музыкальный жанр.
Понятие о музыкальном жанре как о виде музыкального произведения
(сравнение с жанрами живописи). Жанры: вокальные (песня, романс, ария),
инструментальные (соната, симфония, квартет), вокально-инструментальные
(кантата, оратория, месса), театральные (опера, балет, оперетта, мюзикл).
Марши.
Классификация
маршей:
военные
(походные,
церемониальные,
траурные), остальные (сказочные, комические, детские). Общие черты
маршей.
Музыкальные примеры:
1. Марш Преображенского полка.
2. Хайт. Авиамарш
3. Верди. Марш из оперы «Аида»
4. Мендельсон. Свадебный марш
5. Прокофьев. Марш из сборника «Детская музыка»
6. Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик»
7. Чайковский. Похороны куклы
5.3. Народные танцы.
Камаринская, трепак, бульба, гопак, крыжачок, лезгинка.
20
Музыкальные примеры:
1. Белорусская народная песня «Бульба»
2. Чайковский. Трепак из балета «Щелкунчик»
3. Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
4. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаяне»
5. Чайковский. Камаринская
6. Глинка. Камаринская
5.4.
Бальные танцы.
Повторение темы из 3 класса. Менуэт, гавот, полька, вальс, мазурка,
полонез.
Музыкальные примеры:
1. Боккерини. Менуэт
2. Люлли. Гавот
3. Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста»
4. Даргомыжский. 16 лет
5. Шопен. Мазурка фа мажор
6. Шопен. Полонез ля мажор
7. Огиньский. Прощание с Родиной
5.5.
Контрольный урок по теме «Танцы».
5.6.
Балет.
История балета. Как создается балет. Виды хореографии (классический
танец, характерный танец, пантомима). Строение балета (увертюра, антракт,
апофеоз, картины, сцены, номера – сольные, ансамблевые, массовые;
дивертисмент). Музыка в балете.
Музыкальные примеры:
1. Чайковский. Балет «Лебединое озеро», карт. 2 . Адажио Одетты,
Танец маленьких лебедей. Испанский танец(видеопросмотр)
21
5.7.
Балет.
Дивертисмент из балета Чайковского «Щелкунчик» (видеопросмотр).
5.8.
Опера.
История возникновения жанра. Строение оперы (либретто, картины,
сцены – сольные (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, романс).
Музыкальные примеры:
1. Чайковский. Ариозо Ленского из оперы «Евгений Онегин»
2. Римский-Корсаков. Каватина Берендея из оперы «Снегурочка»
3. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка»
5.9.
Опера.
Ансамблевые (дуэт, трио, квартет), хоровые.
Музыкальные примеры:
1. Чайковский. Дуэт Лизы и Полины Из оперы «Пиковая дама»
2. Глинка. Трио «Не томи родимый» из оперы «Иван Сусанин»
3. Чайковский. Хор мальчиков из оперы «Пиковая дама»
5.10. Опера.
Оркестровые номера (увертюра, антракт, балетные сцены, лейтмотив).
Музыкальные примеры:
1. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
2. Римский-Корсаков. Антракт ко 2 д. оперы «Сказка о царе Салтане»
3. Бородин. Половецкие пляски ид оперы «Князь Игорь» (видеопросмотр)
4. Чайковский. Вступление к опере «Евгений Онегин» (лейтмотив
поэтических грёз Татьяны)
5.11. Контрольный урок.
22
2 ГОД ОБУЧЕНИЯ.
Тема 1. Введение. (1 урок)
Европейская музыкальная культура XVII и I половины XVIII века.
Расцвет музыкальной культуры в Италии, Германии.
Музыкальный материал:
1. Рамо. Тамбурин
2. Люлли. Гавот
3. Дакен. Кукушка
4. Вивальди. 4 концерта для скрипки с оркестром «Времена года»
Тема 2. Бах И.С. (6 уроков)
Биография и творческий облик.
Биографические сведения. Бах – композитор, педагог, исполнитель.
Краткая характеристика творчества. Обращение Баха к разнообразным
музыкальным
жанрам
своего
времени:
инструментальные,
вокально-
инструментальные произведения.
Музыкальный материал:
1. ХТК, Прелюдия до мажор
2. Бах-Гуно. Аве Мария
3. Шутка из оркестровой сюиты си минор
4. Бранденбургский концерт №1
5. Пьесы из «Нотной тетради А.М.Бах»
Произведения для органа.
Повторение об устройстве органа. Тембровое богатство, широта
диапазона, контрастность образов, импровизационность, полифонический
склад музыки. Имитация как один из основных принципов полифонического
стиля.
Музыкальный материал:
23
1. Токката и фуга ре минор
2. Хоральная прелюдия ми бемоль мажор
Клавирное творчество. Инвенции.
Инвенция как пример простейшего полифонического произведения,
основанного
на
принципе
имитации.
Понятия:
тема,
имитация,
противосложение, интермедия, канон.
Музыкальный материал:
1.Инвенции до мажор, фа мажор, ре минор (двухголосные).
Клавирное творчество. Хорошо темперированный клавир.
Краткие сведения о ХТК. История создания этого произведения и его
значение. Цикл прелюдия-фуга. Импровизационный склад прелюдии. Фуга,
как сложное полифоническое произведение. Основные разделы фуги
(экспозиция, разработка, реприза). Строение экспозиции фуги и соотношение
тональностей в ней.
Музыкальный материал:
1. Прелюдия и фуга до минор из ХТК-1
2. Прелюдия и фуга ми бемоль минор из ХТК-1
Сюита.
Повторение – краткие сведения о строении сюиты как циклического
произведения. Принцип контраста в чередовании танцев: аллеманда, куранта,
сарабанда, жига. Дополнительные танцы.
Музыкальный материал:
1.Французская сюита до минор
Контрольный урок по творчеству И.С. Баха.
Тема 3. Гайдн Й. (6 уроков)
24
Биография и творческий облик.
Расцвет музыкального искусства в 18 веке. Формирование сонатносимфонического цикла в творчестве итальянских, немецких композиторов.
Великие европейские композиторы-классики.
Биографические сведения о Гайдне. Краткий обзор творчества.
Ведущее положение инструментальных произведений. «Отец» квартета и
симфонии.
Музыкальный материал:
1. Прощальная симфония №45 (фрагмент)
3.2-3. Знакомство с сонатной формой.
Характеристика сонаты в целом; строение цикла, чередование частей
по принципу контраста. Разбор 1 части: основные разделы сонатного
аллегро; главная, побочная темы. Закономерности тонального плана.
Характеристика музыки 2 и 3 частей.
Музыкальный материал:
1. Повторение сонаты ми минор.
2. Соната ре мажор.
3.4-5. Симфония №103.
Общая характеристика сонатно-симфонического цикла: строение
цикла, чередование частей по принципу контраста. Общая характеристика
каждой части и показ основных тем.
3.6.Итоговый урок по творчеству Й.Гайдна.
Тема 4. Моцарт В.А. (7 уроков)
25
4.1.
Биография. Обзор творчества.
Феноменальная
одаренность
Моцарта.
Богатство
и
жанровое
многообразие музыки Моцарта.
Музыкальный материал:
1. Маленькая ночная серенада соль мажор (фрагмент)
2. Волшебная флейта (фрагменты)
3. Реквием (фрагменты)
4. Фантазия ре минор
5. Просмотр фрагментов фильма о жизни Моцарта
Клавирное творчество. Соната ля мажор.
Общая характеристика клавирного творчества (сонаты, концерты).
Своеобразие строения сонаты – отсутствие части, построенной в сонатной
форме. Общая характеристика каждой части и показ основных тем.
4.3-4. Симфоническое творчество. Симфония №40.
Характеристика цикла. Лирико-драматическое содержание музыки.
Разбор всех частей. Показ основных тем и прослушивание в целом.
Появление внутриконтрастных тем. Закрепление знаний о симфоническом
цикле и сонатной форме.
4.5-6. Оперное творчество.
Отношение Моцарта к оперному жанру и его место в творчестве
композитора. Опера «Свадьба Фигаро»: содержание, увертюра, музыкальная
характеристика основных действующих лиц в сольных номерах. Роль
ансамблей в показе комедийных ситуаций. Повторение строения оперы.
Музыкальный материал:
1. Увертюра
2. Ария Фигаро «Мальчик резвый»
3. Каватина Фигаро «Если захочет…»
4. Ария Керубино «Рассказать, объяснить…»
5. Ария Керубино «Сердце волнует…»
6. Ария Барбарины
26
7. Дуэт Сюзанны и Марселины
8. Видеофильм (просмотр фрагментов)
4.7.
Итоговый урок по творчеству Моцарта.
Тема 5. Бетховен Л. (7 уроков).
Биография и творческий облик.
Биографические
сведения.
Ведущее
значение
крупных
инструментальных жанров. Выражение в музыке Бетховена передовых,
демократических идей своей эпохи.
Музыкальный материал:
1. Симфония №9, 4 ч.
2. Соната №14 для фортепиано
3. К Элизе
4. Песня «Сурок»
5.2-3. Фортепианное творчество.
Обзор фортепианного творчества и его значение. Соната №8
«Патетическая».
Строение
цикла.
Расширение
масштабов
сонаты.
Контрастность частей в цикле. Вступление к 1 части. Отражение в музыке
этой сонаты идей борьбы и воли к победе. Характеристика частей и показ
основных тем.
5.4-5. Симфоническое творчество. Симфония №5.
Обзор симфонического творчества и его значение. Симфония №5.
Идейное
содержание.
Значение
«мотива
судьбы».
Строение
цикла.
Характеристика частей и показ основных тем. Новый подход к трактовке 3
части в симфоническом цикле.
5.6.
Симфоническое творчество. Увертюра «Эгмонт».
Идейное содержание трагедии Гете и его воплощение в музыке
Бетховена. Увертюра «Эгмонт» как образец программной музыки. Строение
увертюры и характеристика основных тем.
27
5.7.
Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического
цикла.
Тема 6. Шуберт Ф. (5 уроков).
Введение.
Романтизм как новое явление 19 века в различных видах искусства.
Музыкальные особенности, вызванные духовным течением. Появление
европейских национальных музыкальных школ (Лист, Сметана, Дворжак,
Григ, Шопен и др.). Развитие национальной музыки как составной части
общеевропейской романтической культуры.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя):
1. Шуман. Карнавал
2. Лист. Венгерская рапсодия
3. Григ. Норвежские танцы
4. Паганини. Кампанелла
5. Брамс. Венгерские танцы
6. Бизе. Хабанера из оперы «Кармен»
Биография и творческий облик Шуберта. Вокальное творчество.
Биографические
сведения.
Круг
образов
творчества
Шуберта.
Разнообразие жанров; появление новых музыкальных жанров в творчестве
Шуберта – музыкальный момент, экспромт, вокальная баллада. Ведущая
роль песенности в творчестве Шуберта. Простота и ясность изложения.
Вокальное творчество. Основное содержание и круг образов вокальной
лирики. Песни. Ведущая роль песенного жанра и его связь с народной
песней. Единство музыки и текста. Многообразие песенных жанров. Роль
фортепианной партии.
Вокальные циклы.
Музыкальный материал:
1. Форель
2. Серенада.
Вокальное творчество (продолжение).
28
Вокальная баллада «Лесной царь». Новый жанр – драматическая сцена,
сопоставление контрастных образов на фоне непрерывного развития.
Музыкальный язык действующих лиц.
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь».
Объединение песен каждого цикла единым сюжетом. Характеристика песен.
Музыкальный материал:
1. Баллада «Лесной царь»
2. В путь
3. Мельник и ручей
4. Шарманщик
Фортепианные произведения.
Фортепианная музыка Шуберта и ее тесная связь с бытовым
музицированием. Фортепианные жанры – музыкальный момент, экспромт.
Характеристика произведений.
Музыкальный материал:
1. Вальс си минор
2. Музыкальный момент фа минор
3. Экспромт ми бемоль мажор
4. Военный марш
«Неоконченная» симфония.
Особенности строения цикла. Лирико-драматическое содержание 1
части. Песенность основных тем. Характеристика 1 части.
Тема 7. Шопен Ф. (5 уроков).
Биография. Характеристика творчества.
Биографические сведения. Обзор творчества. Фортепианное творчество
как
основа
творчества
Шопена.
Появление
крупных
одночастных
29
произведений: скерцо, баллады, фантазии. Национальный характер музыки,
претворение в ней народных мелодий и ритмов.
Музыкальный материал:
1. Баллада фа минор (фрагмент)
2. Мазурка, ор. 56 №2 До мажор
3. Концерт для фортепиано с оркестром №1, ч. 1
Фортепианное творчество. Мазурки. Полонезы. Вальсы
Шопен – пианист; новый концертный стиль его фортепианных
произведений.
Мазурки. Разнообразие мазурок Шопена. Претворение народных
элементов в мазурках, объединение характерных черт старинных народных
танцев: мазур, куявяк, оберек. Разбор произведений.
Полонезы. Характерные черты полонеза; поэтическое переосмысление
жанра. Черты оркестровой звучности. Разбор произведений.
Вальсы. Развитие и преобразование в самостоятельную концертную
пьесу. Изящество, поэтичность, богатство мелодий в вальсах Шопена. Разбор
вальса.
Музыкальный материал:
1. Мазурка до мажор, ор. 56 №2
2. Мазурка ля минор, ор. 68 №2
3. Мазурка си бемоль мажор, ор. 7 №1
4. Полонез ля мажор, ор.40 №1
5. Вальс до диез минор, ор. 64 №2
Прелюдии. Этюды. Ноктюрны.
Прелюдии. Прелюдия как вид инструментальной музыки. Возрождение
Шопеном жанра прелюдии и его преобразование. Создание цикла пьес во
всех тональностях, его строение. Глубина содержания, законченность и
лаконичность формы в прелюдиях.
30
Этюды. Новая трактовка этюда как виртуозного художественного
произведения, насыщенного глубоким содержанием. Виртуозная природа
пианизма. Разбор этюда
Ноктюрны. Шопен как один из создателей романтического жанра
ноктюрна. Характерные черты жанра: спокойный темп, напевность мелодии,
инструментальный
склад,
эмоциональная
сдержанность.
произведения.
Музыкальный материал:
1. Прелюдии ми минор, ля мажор, до минор и др., ор. 28
2. Этюд до минор №12, ор. 10 «Революционный»
3. Ноктюрн фа минор, ор. 55 №1
Контрольный урок.
Разбор
31
3 ГОД ОБУЧЕНИЯ.
Тема 1. Введение. Русская музыкальная культура конца 18 – начала 19
века (2 урока).
Музыкальная культура России конца 18 – начала 19 века. Песня и
романс.
Народная песня и ее значение в формировании русской музыкальной
школы. Выдающиеся русские композиторы конца 18 века – Фомин Е.,
Хандошкин И., Бортнянский Д. Создание первых русских опер, камерных,
вокальных и инструментальных произведений.
Алябьев А., Варламов А., Гурилев А. - авторы популярных романсов
первой половины 19 века. Тесная связь их творчества с городской песней и
бытовым музицированием. Расцвет музыкальной культуры в России в 19
веке. Формирование русской классической музыкальной школы.
Музыкальный материал (по выбору преподавателя).
Романсы Алябьева, Варламова, Гурилёва
Русская народная песня и ее использование в творчестве русских
композиторов-классиков.
Жанры русских народных песен. Сборники и обработки русских
народных песен (Львов, Прач, Римский-Корсаков, Балакирев, Лядов).
Народно-песенная основа творчества русских композиторов. Использование
народной песни .
Музыкальный материал (по выбору педагога):
1. Мусоргский. Песня Марфы из оперы «Хованищина»
2. Римский-Корсаков. Песня Садко «Высота» из оперы «Садко»
3. Чайковский. Симфония №4, 4 ч.
4. Чайковский. Квартет №1, ч.2
5. Лядов. 8 русских народных песен
6. Глинка. Камаринская
7. Глинка. Вариации на тему песни «Среди долины ровныя»
32
Тема 2. Глинка М.И. (9 уроков)
2.1.
Биография и характеристика творчества.
Глинка – основоположник русской классической музыки. Его
творчество как новый этап в развитии музыкальной культуры России. Эпоха
Глинки. Глинка и Пушкин. Русская национальная природа творчества
Глинки. Создание выдающихся произведений в различных жанрах. Краткий
обзор творчества. Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Арагонская хота
2. Ты, соловушка, умолкни
3. Полька
4. Ария Людмилы из оперы «Руслан и Людмила» , 4 д.
2.2-5. Опера «Иван Сусанин».
История создания оперы. Героико-патриотическая идея. Сюжет и
композиция.
Национальный
Повторение
характер
строения
музыки.
оперы.
Понятие
Характеристика
об
эпилоге.
действующих
лиц.
Сопоставление польской и русской музыки. Значение «Ивана Сусанина» для
развития русского музыкального искусства.
Музыкальный материал:
1. Интродукция
2. Каватина и рондо Антониды, 1 д.
3. Трио «Не томи, родимый», 1 д.
4. Полонез, краковяк, вальс, мазурка из 2 д.
5. Песня Вани, 3 д.
6. Сцена с поляками из 3 д.
7. Свадебный хор, романс Антониды, 3 д.
8. Речитатив и ария Сусанина из 4 д.
9. Хор «Славься» из эпилога
10.Видеопросмотр фрагментов оперы
33
Романсы и песни.
Распространение жанра романса в 1 пол. 19 века, его связь с бытом и
характерные черты. Место вокальной музыки в творческом наследии
композитора. Поэтический текст и его органичное слияние с музыкой.
Классическая
ясность
и
стройность
формы.
Вокальная
партия
и
фортепианное сопровождение. Жанровое разнообразие романсов.
Музыкальный материал:
1. Жаворонок.
2. Попутная песня
3. Я помню чудное мгновенье
2.7. Контрольный урок.
2.8-9. Произведения для оркестра.
Общая характеристика оркестровой музыки Глинки. Концертные
увертюры и фантазии. Отражение в содержании музыки идей народности,
обращение к музыкальному фольклору.
Фантазия «Камаринская» - образец воплощения народной песенности в
симфонической музыке. Характеристика народных мелодий и приемов их
варьирования, построение произведения.
«Вальс-фантазия» как пример симфонизации танца. Содержание
произведения, чередование тем. Мелодическое богатство. Оркестровка.
Тема 3. Даргомыжский А.С. (4 урока)
3.1-2.Биография и характеристика творчества. Опера «Русалка»
Даргомыжский – младший современник и последователь Глинки. Связь
его творчества с передовыми реалистическими тенденциями русской
культуры 40-60 годов. Появление социальной тематики. Биографические
сведения.
34
Опера «Русалка». Центральное положение в творчестве композитора.
Своеобразие
произведения
как
социально-бытовой
драмы.
Сюжет.
Характеристика основных героев.
Музыкальный материал:
1. Ария Мельника из 1 д.
2. Хор «Сватушка»
3. Хор «Заплетися плетень»
4. Каватина Князя из 3 д.
5. Песня Наташи «По камушкам…»
Романсы и песни.
Песни и романсы. Тематика и жанры вокального творчества. Новый
подход к тексту. Передача в музыке интонаций разговорной речи. Разбор
романсов на слова Пушкина, Лермонтова, Беранже.
Музыкальный материал:
1. Червяк.
2. Титулярный советник
3. Старый капрал
4. 16 лет
5. Ночной зефир
6. Мне грустно
Контрольный урок.
Тема 4. Русская музыкальная культура 2 половины 19 века. Могучая кучка
(2 урока)
Русская музыкальная культура 2 половины 19 в.
Характеристика общественно-политической жизни 60 гг. 19 в. Расцвет
демократической литературы и искусства этого периода (Передвижники).
Значение создания РМО, Петербургской и Московской консерваторий,
35
Бесплатной музыкальной школы. Значение творческой деятельности А.и Н.
Рубинштейнов. Музыкальная критика (Стасов В., Серов А.)
4.2. «Могучая кучка»
Композиторы
установки
«Могучей
«Могучей
кучки».
кучки».
Передовые
Краткая
идейно-творческие
характеристика
деятельности
Балакирева и Стасова. Их выдающаяся роль в развитии русской музыкальной
культуры.
Музыкальный материал:
1. Балакирев. Исламей
2. Рубинштейн. Фрагменты из оперы «Демон», Мелодия
3. Видеофильмы о «Могучей кучке»
Тема 5. Бородин А.П. (7 уроков)
Биография и обзор творчества. Вокальное творчество.
Многогранность творческой деятельности. Жанровое разнообразие
музыки Бородина. Вклад в развитие культуры и науки. Своеобразие музыки,
ее эпический склад, развитие традиций Глинки.
Вокальное творчество. Краткая характеристика. Разбор произведений.
Музыкальный материал:
1. Квартет №2, 3 ч. Ноктюрн
2. Романс «Для берегов отчизны дальной»
3. Романс «Спящая княжна»
5.2-5. Опера «Князь Игорь».
История создания произведения. «Слово о полку Игореве» - как
источник содержания оперы. Патриотическая идея. Лирико-эпический
характер. Сюжет и композиция. Понятие о прологе. Русские и восточные
элементы в музыке. Характеристика действующих лиц. Народные сцены.
Близость традициям Глинки.
36
Музыкальный материал:
1. Хор и пролога «Солнцу красному слава»
2. Эпизод затмения
3. Песня Галицкого из 1 д.
4. Хор девушек «Мы к тебе княгиня» из 1 д.
5. Хор бояр из 1 д.
6. Ария Игоря из2 д.
7. Ария Кончака из 2 д.
8. Половецкие пляски из 2 д.
9. Плач Ярославны из 4 д.
10.Хор поселян из 4 д.
11.Видеофильм.
Симфония №2 си минор «Богатырская».
Программный
замысел.
Эпический
характер
музыки.
Общая
характеристика цикла. Разбор 1 части.
Дальнейшее углубление представлений учащихся о жанре симфонии и
сонатной форме.
Музыкальный материал:
1. Симфония №2, часть1.
Контрольный урок по творчеству Бородина.
Тема 6. Римский-Корсаков Н.А. (7 уроков).
Биография и характеристика творчества.
Многогранность творческой и общественной деятельности РимскогоКорсакова: композитора, педагога, дирижера, музыкального писателя и
редактора. Пропагандиста русской музыки. Жанровое и тематическое
богатство сочинений. Ведущее положение оперы. Преобладание сказочно-
37
эпических произведений. Широкое обращение к образам фольклора.
Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Ария Марфы из оперы «Царская невеста» (фрагмент)
2. Песня Садко из оперы «Садко»
3. Фрагмент симфонического произведения
6.2-3. Симфоническая сюита «Шехеразада».
Симфоническое творчество и его значение в развитии русского
симфонизма. Яркость оркестровых красок. Народно-жанровая основа
симфонизма. Роль программности. Разнообразие тембровых красок оркестра.
Арабские сказки «Тысяча и одна ночь» как источник содержания
музыки сюиты. Программность произведения. Сказочно-восточный характер
музыки.
Картинность
и
красочность
образов.
Выразительная
роль
оркестровых тембров. Строение цикла. Характеристика основных тем и
образов. Разбор произведения.
6.4-7. Опера «Снегурочка».
История
создания
оперы.
Содержание.
Оптимистическая,
жизнеутверждающая идея. Поэтичность и красота музыки. Использование
народной песни и народно-песенных интонаций. Сочетание сказочного и
реального. Картины древнего народного быта и образы природы. Народнообрядовые
сцены
оперы.
Понятие
о
лейтмотиве.
Характеристика
действующих лиц. Роль оркестра в опере. Разбор произведения.
Музыкальный материал:
1. Вступление, Песни и пляски птиц
2. Ария и ариетта Снегурочки из пролога
3. Сцена «Проводы масленицы» из пролога
4. Шествие царя Берендея из 2 д.
5. Каватина Берендея из 2 д.
38
6. Хор «Ай, во поле липенька» из 3 д.
7. Пляска скоморохов из 3 д.
8. Третья песня Леля из 3 д.
9. Ариозо Мизгиря из 3 д.
10.Сцена таяния Снегурочки из 4 д.
11.Заключительный хор из 4 д.
Контрольный урок.
Тема 7. Мусоргский М.П. (4 урока)
Биография и характеристика творчества.
Отражение в творчестве Мусоргского революционно-демократических
идей.
Социально-обличительная
направленность,
новаторство.
Обзор
творчества. Судьба творческого наследия. Биографические сведения.
Фортепианный цикл «Картинки с выставки». Программный замысел и
его реалистическое воплощение в нем.
Музыкальный материал:
1. «Картинки с выставки»
Вокальное творчество.
Новизна тематики и выразительных средств вокальной музыки.
Обращение к поэзии Некрасова и Шевченко. Вокальные циклы «Без солнца»,
«Песни и пляски смерти», «Детская». Разбор отдельных произведений.
Музыкальный материал:
1. Детская: 1-2 песни
2. Песни и пляски смерти: 1-2 песни
7.3. Повторение.
7.4. Контрольный урок.
39
4 ГОД ОБУЧЕНИЯ.
Тема 1. Мусоргский М.П. (продолжение, 4 урока).
1.1-3. Опера «Борис Годунов».
Разнообразие оперных замыслов. Незавершенность большинства из
них. Интерес Мусоргского к исторической и социальной тематики. История
создания оперы по одноименной исторической трагедии Пушкина. Идея.
Смелость
и
новаторство
музыкального
языка.
Народ
как
главное
действующее лицо в опере. Развитие образа народа. Конфликт образа царя и
народа. Строение оперы. Песенное и речитативно-декламационное начало
вокального стиля. Характеристика действующих лиц. Разбор музыкального
материала.
Музыкальный материал:
1. Вступление к 1 к. пролога, хор «На кого ты нас покидаешь»
2. 2 к. пролога
3. Монолог Пимена, Песня Варлаама из 1 д.
4. Монолог Бориса из 2 д.
2. Песня Юродивого, 4 д. 1 к.
3. Хор «Хлеба! Хлеба!», 4 д. 1 к.
4. Хор «Расходилась, разгулялась», 4 д.
1.4.
Контрольный урок по творчеству Мусоргского М.
Тема 2. Чайковский П.И. (8 уроков).
Биография и характеристика творчества.
Многогранность творческой личности Чайковского: композиторская,
педагогическая, дирижерская, музыкально-критическая
и общественная
деятельность. Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений.
Реализм, искренность и правдивость музыки, отражение русской жизни и
внутреннего мира простого человека. Обзор творчества. Биографические
сведения.
40
Музыкальный материал:
1. Фрагменты музыки балетов (видеозапись)
2. Концерт №1 для фортепиано с оркестром (фрагмент)
3. Пьесы из цикла «Времена года»
4. Романс «Средь шумного бала»
2.2-3. Симфоническое творчество.
Симфонии Чайковского – одна из вершин в развитии европейской
симфонической музыки. Основные жанры: симфонии, сюиты, концерты,
одночастные
программные
произведения.
Значительность
и
глубина
содержания. Значение первых частей, их драматическая насыщенность,
богатство образов. Особенности строения цикла. Претворение народножанрового начала в симфониях (вальс, народная песня). Мелодическое
богатство. Оркестровка.
Симфония №1 «Зимние грезы». Программность. Круг художественных
образов. Отражение образов русской природы. Национальный характер и
песенный склад основных тем. Разбор произведения.
Музыкальный материал:
1. Увертюра «Ромео и Джульетта» (фрагмент)
2. Фрагменты из симфоний №4, 6
3. Симфония №1
2.4-7. Опера «Евгений Онегин».
Обзор оперного творчества. Разнообразие тематики.
Опера «Евгений Онегин». История создания. Постановка. Лирические
сцены по роману Пушкина. Особенность драматургии. Строение оперы.
Правдивое и глубокое отражение душевной драмы основных действующих
лиц. Картины русского быта. Характеристика основных действующих лиц.
Показ образов в развитии. Разбор произведения.
41
Музыкальный материал:
1. Вступление.
2. Дуэт Татьяны и Ольги из 1 карт.
3. Ария Ольги из 1 к.
4. Сцена письма из 2 к.
5. Хор девушек «Девицы, красавицы» из 3 к.
6. Ария Онегина из 3 к.
7. Вальс, мазурка из 4 к.
8. 5 карт. (полностью)
9. Ария Гремина из 6 к.
10. Ариозо Онегина из 6 к.
Контрольный урок по творчеству Чайковского.
Тема 3. Русские композиторы конца 19 – начала 20 века (4 урока).
Обзор музыкальной культуры.
Достижения исполнительской культуры. Меценатство. Беляевский
кружок. «Русские сезоны» в Париже, роль Дягилева в пропаганде русского
искусства за рубежом. Расцвет исполнительского балетного и оперного
искусства (выдающиеся танцовщики и певцы). Композиторы третьего
поколения – Лядов А., Глазунов А., Аренский А., Калинников В., Танеев С.
Опора в творчестве на классические традиции. Краткие биографические
сведения. Основные произведения.
Музыкальный материал:
1. Лядов. Волшебное озеро (фрагмент)
2. Калинников. Симфония №1 (фрагмент)
3. Глазунов. Фрагмент из балета «Раймонда»
4. Аренский. Фантазия на темы Рябинина (фрагмент)
5. Танеев. Хоровая музыка (по выбору)
42
Рахманинов С.В.
Краткая характеристика творчества. Многогранность творческого
таланта: композиторская, исполнительская, дирижерская и общественная
деятельность. Патриотизм, воплощение образа Родины, русской природы.
Мелодизм его музыки, идущий от народной песенности. Органичное
сочетание
широты
и
свободы
с
упругим
и
энергичным
ритмом,
колокольность. Значение фортепианной музыки. Основные произведения.
Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Концерт №2, 1 ч.
2. Музыкальный момент ми минор, ор. 16
3. Прелюдия ре мажор, ор. 23
4. Романсы «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Вокализ»
Скрябин А.Н.
Краткая
характеристика
творчества.
Один
из
крупнейших
представителей конца 19 – начала 20 века как композитор и пианист.
Особенность мировоззрения Скрябина и его творчества. Отражение
бунтарского духа своего времени. Соединение в музыке экспрессии,
героического ликования с утонченной одухотворенной лирикой. Тяготение к
синтезу искусств. Поэмность. Предпочтение жанрам прелюдии и поэмы.
Основные произведения. Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Поэма экстаза (фрагмент)
2. Прелюдии, ор. 11(№2, 4, 1, 14)
3. Этюд ре диез минор, ор. 8
4. Поэма экстаза, ор. 54
Контрольный урок.
43
Тема 4. Основные этапы развития музыкальной культуры России ХХ века
(1 урок).
Песенно-хоровое
творчество.
Советская
массовая
песня.
Симфоническая музыка. Кантаты, оратории. Опера, балет. Музыка для театра
и кино. Музыка для детей. Исполнительство. Творческие организации.
Музыкальное образование.
Музыкальный материал:
1. Стравинский. Балет «Петрушка» (фрагменты)
2. Дунаевский. Марш веселых ребят, Песня о Родине
3. Александров. Священная война
4. Петров. Я шагаю по Москве
5. Прокофьев. Детская музыка (отд. пьесы)
6. Свиридов. Альбом пьес для детей (по выбору)
7. Кабалевский. Юношеский концерт для фортепиано с оркестром
Тема 5 . Прокофьев С.С. (6 уроков).
Биография и характеристика творчества.
Краткая
характеристика
композиторского
стиля,
творчества.
выразительность
Самобытность
и
образность
и
яркость
мелодии.
Новаторский характер творчества. Тематическое и жанровое богатство и
разнообразие. Обращение к истории и современности, к произведениям
классической литературы и сказочные образы. Основные произведения.
Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Классическая симфония (фрагмент)
2. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»
3. Концерт №1 для фортепиано с оркестром (фрагмент)
4. 10 пьес для фортепиано, ор. 12
44
Кантата «Александр Невский»
Патриотическая
идея.
Героико-эпический
характер.
Опора
на
классические традиции. Контрастность музыкальных образов. Особенности
строения жанра кантаты. Прослушивание и разбор отдельных частей.
Музыкальный материал:
1. Песнь об Александре Невском, 2 ч.
2. Вставайте, люди русские, 4 ч.
3. Ледовое побоище, 5 ч.
4. Мертвое поле, 6 ч.
Балет «Ромео и Джульетта».
История создания и постановки. Воплощение образов трагедии
Шекспира. Воспевание красоты и нравственного величия чувства любви.
Традиции и новаторство балетного театра Прокофьева. Яркость и
контрастность
музыкальных
характеристик.
Г.
Уланова
–
первая
исполнительница партии Джульетты. Прослушивание и разбор отдельных
фрагментов.
Музыкальный материал:
1. Улица просыпается. №3
2. Джульетта-девочка, №10
3. Маски, №12
4. Танец рыцарей, №13
5. Патер Лоренцо, №28
6. Прощание перед разлукой, №39
7. Видеофильм.
Балет «Золушка».
История создания. Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие
традиций классического балета. Утверждение добра, красоты и благородства
человеческих чувств. Их противопоставление миру зла. Музыкальные
45
портреты-характеристики
основных
персонажей
балета.
Своеобразие
выразительных средств.
Музыкальный материал:
1. Па-де шаль, №2
2. Золушка, №3
3. Гавот, №10
4. Отъезд Золушки на бал, №14
5. Галоп, №40
6. Аморозо, №50
Симфония №7.
История создания. Общая характеристика цикла и разбор 1 части.
Характеристика основных тем 1 части. Выразительная роль регистра,
фактуры. Национальные черты музыки. Прослушивание фрагментов.
Контрольный урок.
Тема 6. Шостакович Д.Д.(5 уроков)
6.1. Биография и характеристика творчества.
Композитор-симфонист.
Продолжатель
традиций
лучших
музыкального искусства прошлого. Новаторство. Глубокое раскрытие
острейших
социальных
направленность
его
конфликтов
искусства.
ХХ
века.
Активная
Гуманистическая
жизненная
позиция.
Многогранность его творческой и общественной деятельности. Разнообразие
жанров.
Всемирное
признание
музыки
произведения. Биографические сведения.
Музыкальный материал:
1. Квинтет соль минор (фрагменты)
2. Симфония №5 (фрагменты)
Шостаковича.
Основные
46
6.2-3. Симфония №7 (1 часть)
История создания. Посвящение городу Ленинграду. Необычность
замысла. Патриотическая идея. Великая этическая и моральная сила музыки.
Программный замысел 1 ч. Противопоставление образа советского народа
образам фашизма. Необычность сонатного построения,
экспозиции
и
своеобразие
ее
выразительных
средств.
содержание
Разбор
и
прослушивание 1 ч.
Музыкальный материал:
1. Симфония №7, 1 ч.
Прелюдия и фуга ре мажор.
Обзор фортепианного творчества. 24 прелюдии и фуги для фортепиано.
История создания. Сравнение с циклом Баха «Хорошо темперированный
клавир». Разнообразие и контраст в цикле. Обращение к старинным формам.
Музыкальный материал:
1. Прелюдия и фуга ре мажор.
Контрольный урок.
Тема 7. Хачатурян А.И. (3 урока).
Биография и характеристика творчества.
Хачатурян – выдающийся представитель музыкальной культуры
Армении. Общественный деятель. Разнообразие жанров. Характерные черты
музыки: жизнеутверждающий характер, красочность, яркий национальный
колорит, широкое использование кавказских мелодий и ритмов. Развитие
классических традиций на основе национальной музыкальной культуры
Армении. Биографические сведения.
Концерт для скрипки с оркестром. Посвящение Ойстраху. Один из
лучших скрипичных концертов. Национальный колорит. Эмоциональная
47
насыщенность, красочность. Виртуозный характер солирующей партии.
Строение цикла. Основные темы. Разбор и прослушивание 1 ч.
Музыкальный материал:
1. Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
2. «Танец с саблями» из балета «Гаяне»
3. Концерт для скрипки с оркестром, 1 ч.
Балет «Спартак».
Балет «Спартак» - одна из вершин творчества Хачатуряна. История
создания. Сюжет. Раскрытие темы борьбы за свободу. Героический образ
главного
героя.
Яркость,
красочность
музыки,
ее
романтическая
приподнятость. Сопоставление контрастных образов. Чередование жанровых
сцен, характерных танцев.
Музыкальный материал:
1. Балет «Спартак»: триумф Рима (№1, фрагмент), вариации Эгины,
адажио Спартака и Фригии.
2. Видеозапись балета.
Контрольный урок по творчеству Шостаковича и Хачатуряна.
Тема 8.
Знакомство с творчеством композиторов 2 половины ХХ
века.
Творчество Свиридова Г.В. Биография и характеристика творчества.
Значение темы Родины в творчестве Свиридова. Самобытность и
оригинальность
творчества.
Демократичность
музыки.
Обращение
к
многовековым традициям русской певческой культуры. Преобладание
жанров, связанных со словом. Связь творчества с поэзией классиков и
современников. Биографические сведения.
Музыкальный материал:
48
1. Поэма «Памяти Сергея Есенина» (1 ч. «Край ты мой заброшенный»,
5 ч. «Ночь под Ивана Купала», 10 ч. «Небо как колокол»).
2. Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель», Романс.
Творчество Щедрина Р.К.
Композитор, пианист, общественный деятель. Разнообразие жанров:
фортепианная музыка, балеты, оперы, музыка для солистов, хора и оркестра,
музыка для камерного оркестра, концерты для оркестра. Новации в области
музыкальных жанров (новая трактовка концерта). Обращение в творчестве к
различным
жанрам
русского
фольклора
(частушка).
Биографические
сведения.
Музыкальный материал:
1. Концерт для оркестра «Озорные частушки» (фрагменты)
2. Кармен-сюита (фрагмент)
3. Концерт №1 для фортепиано с оркестром, ч.4
Знакомство с творчеством современных композиторов.
Оригинальность и своеобразие музыкального языка в творчестве
композиторов Гаврилина В., Денисова Э., Губайдуллиной С., Шнитке А.
Разнообразие творческих стилей, жанров.
Музыкальный материал:
1. Гаврилин. Вальс из балета «Анюта»
2. Денисов. Пьеса для фортепиано «Знаки на белом» (фрагмент)
3. Губайдуллина. Vivente – non vivente (для электронного синтезатора и
магнитофона)
4. Шнитке. Хоровой концерт(1 ч., фрагмент)
8.4. Повторение.
8.5. Контрольный урок.
49
Список литературы.
1. И.Прохорова "Музыкальная литература зарубежных стран", М., 1965 г.
2. Е.Черная "Моцарт.Жизнь и творчество", М., 1961 г.
3. В.Владимиров "Музыкальная литература", М., 1970 г.
4. В.Трамбицкий "Арии. Ариозо и песни из оперы", М., 1971 г.
5. Ю.Левитан. Детская опера "Мойдодыр", М.,1959 г.
6. О.Шафоростова "Музыкальная литература. Разработка уроков и
7. прописи для дом. заданий", Ч., 1999 г.
8. О.Шафоростова "Музыкальная литература. Разработка уроков и
9. прописи для дом. заданий", Ч., 1999 г.
10.А.Зорина "А.П.Бородин", М., 1988 г.
11.Э.Смирнова "Христоматия по русской муз.литературе", М., 1974 г.
12.С.Гинзбург "Христоматия по муз.литературе народов СССР", М., 1971 г.
13.И.Прохорова "Музыкальная литература зарубежных стран", М., 1967 г.
14.Б.Левик "Музыкальная литература зарубежных стран", М., 1975 г.
15.М.Собинина. П.И.Чайковский "Пиковая дама". Оперное лебретто, М.,1979г
16.А.Орлова "М.П. Мусорский в Питербурге", М., 1974 г.
17.Д.Житомерский "Русские композиторы ХIХ-ХХ вв", М., 1960 г.
18.В.Владимиров "Музыкальная литература", М., 1970 г.
19.М.Гумер "Музыка", М., 1978 г.
20.О.Соколова "С.В. Рахманинов", М., 1984 г.
21.Э.Фрид "М.П. Мусоргский. 1839-1881 гг", М., 1968 г.
22.В.Галацкая "Музыкальная литература зарубежных стран", М., 1978 г.
23.И.Келлер "Искусство оперы", М., 1961
24.А. Шольп "Евгений Онегин П.И. Чайковского. Очерки", Л., 1982 г.
25.Б. Асафьев " Об опере", Л., 1976 г.
26.И.Белецкий " К.В. Глюк. 1714 г.", М., 1971 г.
27.Ю. Вайнкоп "Что надо знать об опере", М., 1967 г.
28.Е.Бронфин "Д.Россини. 1792-1862 гг", М., 1966 г.
29.А.Белоненко "Георг Гендель. 1685-1759 гг", Л., 1971 г.
30.О. Черный " Молодой Скрябин", М., 1974 г.
31.Л.Третьякова "Русская музыка ХIХ в", М., 1976 г.
32.Г.Галынин "Сборник статей", М., 1979 г.
33.Г. Палянский "Портреты советских композиторов", М., 1987 г.
34.А.Самонов "Христоматия о советской муз.литературе", М., 1975 г.
50
Содержание.
Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Учебно-тематический план. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Содержание предмета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1 год обучения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
2 год обучения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
3 год обучения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
4 год обучения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Список литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . …50