Муниципальное автономное образовательное учреждение

Муниципальное автономное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Детская школа искусств им. В.С. Серовой»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
Римской Елены Владимировны,
преподавателя по классу фортепиано
МАОУ ДОД «ДШИ им. В.С. Серовой»
Сценарий Сольного концерта
Лосяковой Ксении,
учащейся стажировочного класса фортепианного отделения
«Звучит на клавишах рояля и торжество, и волшебство…»
7 февраля 2014 года
г. Чудово
2014 год
Ведущий: Звучит рояль в просторном зале
И люди слушают его.
Звучит на клавишах рояля
И торжество и волшебство.
Играет рояль и дарит нам радость
Мечту и печаль.
И струны нам шлют за волною волну
И мы у рояля как будто в плену.
Добрый вечер, уважаемые друзья, любители классической музыки!!!
Сегодня мы рады приветствовать вас на Сольном концерте учащейся
стажировочного класса фортепианного отделения, класс преподавателя
Римской Елены Владимировны, стипендиата Главы Чудовского
муниципального района Ксении Лосяковой.
Мне дорог Бах, но, как бы вам сказать
Не то, что нынче музыки не стало…
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей.
Среди имен композиторов, чья музыка услышанная даже в первый раз,
производит слишком сильное впечатление безо всяких сомнений одно из
первых должно быть названо имя великого немецкого композитора И.С.
Баха.
Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется
сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И.С.Баха. Её
играют и начинающие музыканты, и крупные мастера.
Сейчас в исполнении Ксении прозвучит Прелюдия и фуга фа-диез
минор из I части «Хорошо темперированного клавира».
Перед тем, как Ксения начнет играть, еще несколько слов о так
называемых символах баховской музыки:
Жизнь и творчество И.С. Баха неразрывно связаны с протестантским
хоралом. Он служил при церкви, большую часть музыки писал для церкви,
сам был, безусловно, набожным человеком, обладал обширными познаниями
в богословии и богослужении. Он прекрасно знал Священное писание,
церковные тексты, традиции культовых обрядов и их суть.
Прелюдия и фуга фа-диез минор трактуется известной пианисткой,
баховедом, профессором Российской Академии Музыки им. Гнесиных Верой
Носиной следующим образом:
Ассоциативный образ цикла - "Несение креста"
Образом прелюдии является "волнующаяся шумливая толпа,
издевающаяся над Христом". Прелюдия передает яростное бурление толпы,
ее выкрики - изломанная острая интервалика длительностей, скачки на
сексту, септиму, дециму символизируют неверующих.
Образ фуги - несение Иисусом креста на Голгофу и его предсмертное
томление. Тема фуги изложена ритмически неровно, с остановками, как
походка человека, побуждаемого к движению насильно, идущего не по своей
воле, останавливающегося и падающего под тяжестью креста. Тема содержит
символ воскресения и символ страдания. Смысл темы - через муки и
страдания Христос идет к смерти и воскресению.
Итак, И.С. Бах Прелюдия и фуга фа-диез минор.
***
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Во след моей мечте я простираю руки,
Пусть льется музыка серебряным дождем.
«Трудно представить себе нашу жизнь без музыки и ещё труднее без
Чайковского», – говорил о нем Евгений Фёдорович Светланов.
Пожалуй, не найдется среди слушателей классической музыки
человека, который бы не знал музыку из фортепианного цикла «Времена
года» П.И. Чайковского.
"Времена года" - это своеобразный музыкальный дневник композитора,
запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины
природы.
12 пьес Чайковского -12 картинок из русской жизни получили при издании
эпиграфы из стихов русских поэтов.
Сейчас вы услышите десятую пьесу цикла «Октябрь. Осенняя песнь».
«Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят..."
(Алексей Константинович Толстой)
***
Без свирели, без флейты, без скрипки,
Без певучести соловья.
Чтобы значили эти улыбки,
Что везде караулят меня?
Всё пронизано музыкой, песней,
Откровенностью, радостью птиц.
Теплым вечером в роще чудесной
Светлый месяц под музыку спит.
" В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души;
его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю
толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и
девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами,
шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженств и
вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только
сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится
вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он
находится там, ночь не наступает, ибо он сам - вечерняя заря, горящая над
горою и над рощею", - говорил о великом немецком композиторе Эрнст
Теодор Гофман, известный немецкий писатель, композитор, художник.
Я хочу рассказать вам об одном интересном факте из жизни Йозефа
Гайдна: в возрасте шести лет Гайдн научился играть на барабане и принимал
участие в процессии во время Страстной недели, где заменил внезапно
умершего барабанщика. Барабан привязали к спине горбуна, чтобы
маленький мальчик смог играть на нем. Этот инструмент до сих пор хранится
в церкви немецкого города Хайнбурга.
В исполнении Ксении прозвучит первая часть Сонаты Соль мажор
Йозефа Гайдна.
***
С.В. Рахманинов – великий русский композитор, наш земляк, родился 1
апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Окончил
Московскую консерваторию с золотой медалью, представив в качестве
экзаменационной работы одноактную оперу „Алеко” на сюжет поэмы
Пушкина „Цыганы”. В конце 1917 года после событий Октябрьской
революции покинул навсегда родину, эмигрировав в США.
Творчество С.В. Рахманинова, с его чистой музыкальной красотой и
глубиной чувства, будет жить на Земле до тех пор, пока уши человеческие
сохраняют способность слышать, пока сердце будет чувствовать.
С портрета грустными глазами
Он устремлен в родную даль.
Душа Рахманинова с нами
Понятна нам его печаль.
Его волненья и тревога
От милой Родины вдали
Как для него ты значил много
Просторы русския земли.
Сергей Васильевич признавался: «Я русский композитор, и моя родина
воздействовала на мой темперамент и мои взгляды. Моя музыка - продукт
моего темперамента, и потому она русская музыка».
Несколько интересных фактов
композитора – нашего земляка:
из
жизни
великого
русского
Известно, что Рахманинов обладал самым большим из всех пианистов
охватом клавиш. Он мог сразу охватить двенадцать белых клавиш! А левой
рукой Рахманинов свободно брал аккорд: от «до» до «соль» следующей
октавы т.е. 15 клавиш! Руки его были действительно большими, но
изумительно красивыми, цвета слоновой кости, без вздувшихся вен, как у
многих концертирующих пианистов, и без узлов на пальцах.
И еще один факт:
В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США
несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд
Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в
Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь
русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную
победу».
Звучит Этюд-картина соль минор С.В. Рахманинова.
***
Они уносят дух – таинственные звуки,
В них упоение мучительных страстей,
В них голос плачущей разлуки,
В них радость юности моей.
Взволнованное сердце замирает,
Но я тоски не властен утолить.
Душа безумная томится и желает…
И петь, и плакать, и любить…
В марте прошлого на областном конкурсе наши юные пианисты и
преподаватели познакомились с новгородским композитором Владимиром
Коровицыным.
Владимир Коровицын - выпускник Новгородской ДМШ им. С.В.
Рахманинова, выпускник Новгородского музыкального училища, с отличием
окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова,
лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России; в
настоящее время живет и работает в Великом Новгороде.
Так вот, он подарил нашим коллегам свой новый сборник
«Предчувствие красоты», презентация которого состоялась также в марте
прошлого года.
Вот этот альбом с авторским автографом композитора (показать).
В альбом «Предчувствие красоты» вошли пьесы тонкие по своему
содержанию, как отмечает сам композитор: «Они потребуют от пианиста не
столько высокой технической оснащенности, сколько других качеств, но
самое главное — определенного состояния души, лучше всего обозначенного
названием этого сборника. Но я надеюсь, само исполнение этой музыки
будет способствовать эмоциональному подъему и духовному росту
музыканта».
В заключении нашего вечера прозвучит «Ноктюрн» из сборника
новгородского композитора В. Коровицына «Предчувствие красоты».
***
Спасибо за внимание и до новых встреч!!!