Галимханова МВ Рисунок как основа изобразительной

Автор Галимханова М.В. ДДТ «Новатор» Педагог дополнительного
образования Г.Уфа
Рисунок как основа изобразительной деятельности
Рисунок, который иначе называют искусством наброска , есть высшая точка
и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок-источник и корень
всякой науки.
Микеланджело Буанаротти
Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом
графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без
него обойтись, потому что рисунок-основа живописи и скульптуры,
народного и декоративного - прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок- это изображение, выполненное от руки на глаз, с помощью
графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют
многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам
рисования, темам и жанрам, назначению, технике и характеру исполнения.
Как правило, рисунок выполняется одним цветом. Различными
сочетаниями пятен и линий, комбинацией штрихов в рисунке достигаются
пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Выполненный на
высоком профессиональном уровне рисунок имеет самостоятельную
художественную ценность.
Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. По назначению может
быть научно вспомогательного, прикладного, технического характера или
изобразительным.
Исключительное значение имеет рисунок как
средство познания и изучения действительности. Как в речи человека и в
письменности, так и в рисунках отражается процесс мышления и общения с
другими людьми. Рисунок является частью культуры, формирует и развивает
мышление.
Любой предмет может стать объектом изображения, но люди по-разному
воспринимают окружающий их материальный мир. Это зависит от
воспитания, общего развития, культурного уровня, рода занятий. Хотя
органы зрения дают любому человеку возможность ощутить разнообразные
качества предметов - форму, цвет, пространство, движение и покой,
зрительное восприятие художника особо обострено. Для художника рисунок
служит средством познания внешнего мира и одновременно предметнообразным языком, при помощи которого он делится со зрителем тем, как он
оценил и осмыслил увиденное.
В процессе обучения изобразительному искусству рисунок является
ведущей дисциплиной.
Умение грамотно рисовать необходимо любому квалифицированному
рабочему.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике,
методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.
Самостоятельное значение имеет Станковый рисунок - выполненное на
мольберте(станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное
художественное произведение различных жанров ( портрет, пейзаж,
натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.) Темы для рисунков
могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.
Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро
выполненных набросках и зарисовках.
Подготовительный рисунок необходим при создании живописных
полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой
первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах.
Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно
передавать пропорции и объем, располагать форму в пространстве.
Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.
Академический рисунок- многочасовая работа с подробной передачей
конструкции и светотени объектов - выполняют слушатели Академии
художеств и студенты высших специальных заведений. Такая система
обучения сложилась с конца XVI века и, как
правило, включает
копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых
античных слепков и затем-с живой натуры.
Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных
заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов,
разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека,
пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по
рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по
мере нарастания сложности в специальных учебных условиях под
присмотром педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры,
рисование по памяти и воображению, составляют основу художественного
образования.
С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит от
того, как художник использует эти средства художественной
выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции
использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря
рисунку мысль, наблюдение фиксируется на бумаге. Рисунок выявляет
отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его
душевное состояние.
Главное выразительное средство рисунка – линия. Линия запечатлевает
неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия
бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и
бархатистой. Богатство графических материалов помогает линии быть
предельно разнообразной.
Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит
египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать
определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по
двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение
руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на
поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь
крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на
стене для фрески, на камне, для барельефа и др.
Древнегреческие художники пари разработке своих канонов
исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасном
порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней
Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в
основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.
В эпоху Римской империи само изобразительное искусство. А значит и
рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении
рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы
древних греков.
Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические
тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был
направлен не на точность передачи натуры, а на ее эмоциональное, духовное
состояние.
Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего
времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в
рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические
грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел,
пастель, а также жидкие материалы – бистр, тушь, разноцветные чернила,
акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на
белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной.
Все это привело к исключительному богатству художественных и
технических приемов.
Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику
рисунка. Виртуозно владели рисунком О. Кипренский, К. Брюллов и ряд
других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на
слегка желтой или голубой бумаге с использованием ее тона, что избавляло
рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные работы этих
художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного
искусства.
Дети рисуют с увлечением. Ими движет по-видимому, то же страстное
желание познать окружающий мир. Одна из международных выставок
детского рисунка так и была названа: «Мир глазами детей».
В
годы,
когда пробуждаются сознание, мысль и чувство, почти каждый бывает
художником, делает удивительные открытия. Оказывается, что несколькими
линиями можно обозначить свой дом, передать времена года, лица родных и
близких, выразить печаль или радость, нарисовать героев сказок или даже
врезавшиеся в память события.
Дети рисуют, как играют, самозабвенно, искренне, занимательно.
Их рисунки на редкость убедительны, хотя может показаться, что рисуют
они «неправильно».
Крупные именитые художники относятся к творчеству детей с
нескрываемым интересом и неподдельным уважением. Не раз приходилось
слышать от них восхищенные отзывы о меткости наблюдений, о точности и
выразительности композиций, о красоте цвета в работах детворы. А главное
– об искренности и глубокой уверенности, что все изображенное - истинное.
«Вот бы нам так свободно рисовать!» - не скрывая зависти, говорят мастера.
И счастлив человек, сумевший развить и пронести через свою
жизнь эту первоначальную, чистую и сильную любовь к искусству!
Умение рисовать -= это такая способность, которую трудно
переоценить.
«Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат писать,
превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах», - утверждал
великий философ -материалист Дидро.
Известно, что прекрасными рисовальщиками были кинорежиссеры С.
Эйзенштейн и А. Довженко. Их наброски и эскизы к фильмам имеет
самостоятельную художественную ценность. Крупный авиаконструктор А.
Яковлев рассказывает, как необходимо в работе инженера умение рисовать.
А трижды Герой Советского Союза летчик И. Кожедуб считает что это
умение помогало ему воевать.
Занятие рисунком не сводятся к одному только умению изображать
предметы и иллюстрировать свои мысли. Настоящее искусство воспитывает
в человеке эстетическое восприятие, чувство и понимание прекрасного, а
следовательно – способность осознавать мир и себя в этом мире, глубже и
проницательнее ориентироваться в событиях.
А давно замечено, что всесторонне развитый и внутренне зрелый
человек с хорошим художественным вкусом лучше справляется со своим
делом, кем бы он ни был, где бы ни работал.
Что же говорить о значении рисования для тех одаренных людей,
которые от станка, от земли потянулись к искусству и нашли в нем свое
второе призвание!
Цель учебного рисунка состоит в том, чтобы, развивая зрительное
восприятие и объемно- пространственное мышление, научить посредством
рисунка решать образные рисунка решать образные и материальнопрактические задачи в процессе «овеществления» композиционного замысла.
Рост мастерства квалифицированного рабочего зависит и от
того,
насколько он усвоил правила и овладел техникой реалистического рисунка.
Начинать учиться рисованию надо с простых по форме предметов. От
простого к сложному – таков принцип овладения навыками изобразительной
грамоты в школе реалистического искусства.
Графические принципы пронизывают всю область деятельности художника.
Виды выразительных средств
Графическое произведение и подготовительный рисунок создаются
одинаковыми выразительными средствами.
Во-первых, основные элементы изобразительного языка (линия, штрих,
точка, пятно);
Во-вторых, способы их организации в целостную композицию;
В-третьих, свойства поверхности фона, который имеет свою собственную
структуру, дающую дополнительный выразительный эффект.
К основным элементам изобразительного языка графики относятся уже
знакомые нам нам, линия, штрих, пятна и точки. В соответствии с этими
элементами все графические изображения можно разделить на четыре
группы:
1) линейные (в основе — линия);
2) штриховые (в основе — штрих);
3) пятновые (в основе — пятно);
4) точечные (в основе — точка).
Также выделяют одиннадцать смешанных техник:
1) линии и пятна;
2) линии и штриха;
3) точки и линии;
4) точки и штриха;
5) пятна и штриха;
6) пятна и точки;
7) линии, пятна и штриха;
8) точки, линии и пятна;
9) точки, линии и штриха;
10) пятна, точки и штриха;
11) точки, линии, пятна и штриха.
Конечно же, подобное деление условно, так как художественное
произведение трудно ограничить какими-либо рамками. Каждое графическое
произведение может содержать в себе все элементы изображения в
различных пропорциях.
Организация элементов графики на плоскости — это задача композиции. К
основным принципам построения графической композиции относятся:
целостность, симметрия / асимметрия,
ритм,
пластика.
По этим принципам также строятся станковая и декоративная композиция.
Теперь остановимся подробнее на пластике.
Толкование термина пластика как выразительность лепки объемной формы в
произведениях искусства общеизвестно. Однако сегодня этот термин
трактуется довольно широко.
В орнаментальной композиции под пластикой принято понимать плавные
переходы одних элементов формы в другие. Законы пластики родственны
законам ритма, но имеют и отличия. Для ритмических движений
(прямолинейных и криволинейных) характерно нахождение элементов на
некотором расстоянии друг от друга. В пластических движениях
(прямолинейных и криволинейных) элементы формы слитны.
Переходы форм одной в другую могут происходить плавно, с замедлением, с
ускорением, импульсами и т.д., но этот процесс непрерывен. Графическая
пластика выражается в непрерывной протяженности элементов графики в
какой-либо части или во всей композиции. Можно говорить о пластике
одного мотива или о пластике всей композиции. В любом графическом
изображении есть и ритмическая основа, и пластические связи.
Как выразительные средства графики свойства поверхности, на которой
происходит графическое действие, имеют большое значение. Материал
графического фона, его фактура, всегда определяет характер
выразительности рисунка. Фактура основания может обогатить изображение,
сделать его четким или расплывчатым, сочным или вялым, легким или
тяжелым.
Она может буквально «держать» изображение.
Основные группы графических изображений
Рассмотрим подробнее линейную, штриховую, пятновую и точечную
технику графики.
В линейном графическом изображении основным элементом является
линия. С помощью линии определяются границы формы и плоскостей. Но
линия способна передать и чувства, переживания художника. Линейный
способ изображения является активной формой работы в искусстве. Линия в
эмоциональном восприятии может быть «легкой», изящной, стремительной,
жесткой и т.д.
Многие художники обладали прекрасным чувством линии. Виртуозно владел
линией английский художник Обри Бердслей
Насколько разнообразна эмоциональная палитра линий, можно проследить в
рисунках А. Матисса и Обри Бердслея, образ создается, спокойными и
плавными гармоничными линиями.
Линейная графика — очень сложная изобразительная техника. Неумелая
работа линией может привести к схематичности и монотонности в рисунках.
Минимум средств и условность в линейной графике не означают отказа от
максимума выразительности.
Штрих в изображении всегда соседствует с линией и редко применяется
самостоятельно.
Изображения, где основным выразительным средством является штрих,
называются штриховыми. Задача штриха — передать тон, объем, фактуру и
«движения» формы.
В технике штриха работали Рембрандт, А.Дюрер, А.Ватто, В.Ван Гог,
Г.Дюре, М.А.Врубель и многие другие художники.
Приемы нанесения штрихов разнообразны. Штрихи могут быть легкими,
одной или разной толщины. Пересекаясь под разными углами, штрихи
создают мягкую моделировку формы.
В рисунках Ван Гога штрихи имеют особенный ритмический строй, они
динамичны, округлы; они компонуют пространство и среду, а не отдельный
объем.
Основным изобразительных элементом пятновой графики может быть черное
или белое пятно (плоскость). Пятновая графика родственна силуэту —
черному силуэту на белом фоне или белому на черном. Пятновая графика
более условна, чем линейная. Она двухмерна, не имеет глубины и не
стремится к ней. Изобразительности помогает только плоскость, фон.
Представляет собой сочетание различных по конфигурации пятен —
плоскостей
Художественный язык пятновой графики строже, сдержаннее, чем у других
графических техник; он более лаконичен. Однако черное пятно может
выявлять бесконечное разнообразие состояний. Это хорошо иллюстрирует
искусство силуэта. Оно имеет свою специфику и законы. В изображении
плоской черной фигуры художник должен выразить не только формы,
подразумевающиеся в ней, но и характер модели, сюжетную ситуацию.
Поэтому подобные графические решения должны иметь продуманную
организацию взаимодействия силуэта и его фона, для чего важно обладать
развитым чувством видения натуры.
Точечное изображение строится при помощи точек разной величины, но
одинаковой конфигурации.
Точечное изображение не часто встречается в изобразительном искусстве,
оно достаточно трудоемко, но особая, ни с чем не сравнимая точечная
фактура всегда привлекала мастеров графики.
За счет различной величины точек, плотности расположения и их формы
можно достичь разной тональности графического изображения.
Точечная техника применяется и в чистом виде, но чаще при комбинации
разных техник
Наиболее популярны в искусстве графики различные комбинации ее
выразительных средств, что позволяет создать интересные образы.
Графическое решение натюрморта
Натюрморт в графике так же, как в живописи, — неиссякаемая возможность
для творческого поиска различных выразительных средств. Процесс
графического решения натюрморта является важным для понимания
принципов графики. Начинающим лучше всего подбирать для натюрморта
предметы простых форм и осваивать различные графические средства их
передачи. В этом задании учащиеся могут применить свои теоретические
знания.
Особенностью работы над на-тюрмортом в графике является относительно
небольшой размер листа для размещения композиции.
Графика —Учащиеся должны уметь работать с пространством листа и
организовать его основными графическими средствами выражения.
Для графических натюрмортов так же, как и для живописных, выбираются
горизонтальные, вертикальные или квадратные форматы. Выбор формата
зависит от композиционного замысла учебной постановки.
В отличие от учебного объемного рисунка натюрморта его графическое
решение позволяет увидеть натуру плоскостно и дает возможность более
образного или орнаментального осмысления постановки.
Здесь используются средства выражения, которые не применяются в
обычном рисунке. Поиски новых выразительных средств в живописи XX в.
привели к некоторой ее графичности. Эти эксперименты в области живописи
художники перенесли в графику. Предметы в натюрмортах XX в. скорее
несут эмоциональную окраску, чем отражают материальность реальных
форм. Примером может служить натюрморт А. Матисса (рис. А. Матисс.
Натюрморт в интерьере), выполненный «черной кистью». Композиция
строится на контрасте черных пятен и линий с белой основой листа, при этом
белый цвет активно использован в формировании предметного ряда.
Композиционным центром графического нецветного натюрморта часто
является предмет, обозначенный черным или белым пятном. Натюрморты в
графике могут выполняться как с натуры, так и по представлению. Начинать
лучше с графического решения натурной постановки. Она уже скомпонована
преподавателем, и можно уделить больше времени освоению графических
художественных средств.
Перед началом работы над натюрмортом необходимо выбрать точку зрения и
сделать несколько вариантов зарисовок небольшого размера. Один из
вариантов должен
представлять собой тональное решение натюрморта (распределение света и
тени на всех предметах), а остальные можно решить, пользуясь пятном,
линией или сочетанием пятна и линии. Желательно уже в этих небольших
зарисовках стремиться к целостности. Наиболее удачный вариант
выполняется на листе. Лучше выполнять натюрморты на 1/8 или 1/4
чертежного листа.
При изображении графического натюрморта по представлению сначала
продумывается композиция. Для этого определяется количество предметов
изображения, связанных тематически, формат натюрморта (вертикальный,
горизонтальный, квадратный и т.д.), намечается композиционный центр,
формируются предметные связи. После этого продумывается характер
графического изображения натюрморта.
Графическое решение головы
Графическое изображение головы строится в соответствии с задуманным
образом. Композиционная задача в данном случае — создание выразительносмыслового целого. Путь к достижению цельности лежит через выделение
главного (композиционного центра) и второстепенных элементов,
подчиненных главному. При изображении головы человека композиционным
центром является его лицо. Остальные элементы будут второстепенными и
должны изображаться так, чтобы не мешать восприятию главного
Композиционной целостности в графике добиваются обобщением частей
произведения при помощи света или тона, объединяя мелкие детали в единые
пятна. В произведениях, где голова занимает большую часть
изобразительной плоскости. композиционным центром чаще всего бывают
глаза. Но как бы ни располагалось лицо человека на изобразительной
плоскости, глаза никогда не совпадают с геометрическим центром
композиции. Как правило, глаза находятся выше него.
При графическом решении головы применяется одна ось симметрии,
делящая композицию на правую и левую половину, которые находятся в
относительнох равновесии. Равновесие достигается размером элементов,
тоном илп количеством светлых или темных пятен на левой или правой
стороне.
В графике головы используются все графические элементы и
композиционные средства, о которых мы говорили выше.
Ритмические ряды, образованные линиями, пятнами, штрихами, наполняют
композицию сложной динамикой . Например, в «Женском портрете»
А.Матисса, линия передает не только пластику форм, но и ритмичное
движение орнамента на одежде. Этот портрет привлекателен свободой и
ясностью линий.
При работе над эскизами моделей одежды главным элементом композиции
является костюм. Голова и более всего прическа лишь дополняют
задуманный образ. Поэтому построение головы графически решается
наиболее условно, особенно лицо. Примерами могут служить варианты
решения головы в графике
Графика фигуры человека
Процесс овладения мастерством графического изображения фигуры — это
основное и наиболее длительное занятие. Графическое черно-белое
изображение фигуры в одежде расширяет возможности применения
принципов и приемов графики, повышает общий художественный уровень
подготовки учащихся.
Для выполнения заданий графического решения фигуры в одежде
необходимо тщательно продумывать характер постановки, в которой главное
место должно уделяться костюму. Эти постановки интересны с точки зрения
изучения кроя костюма, складок, драпировок, орнамента, характера
материала и т.д.
Задания на графическое решение фигуры в одежде являются завершающим
этапом в процессе обучения основам изобразительной грамоты. В них
учащиеся демонстрируют не только знания, полученные в процессе
обучения, но и творческие способности.
Обычно первым заданием для начинающего становится графическое
решение силуэта фигуры в одежде. Умение выразительно выполнить силуэт
одетой фигуры впоследствии пригодится учащимся при создании полного
художественного образа.
Выполняя это задание, нужно изобразить силуэт фигуры в одежде, используя
такой элемент графики, как пятно. Для этого внутренняя часть рисунка по
контуру заливается черной краской. Выразительность силуэта будет зависеть
от выразительности рисунка
В следующем задании в качестве средства художественного выражения
может быть использована линия. При помощи линии можно передать не
только силуэт (контур) фигуры в одежде, но и особенности фасона.
Линейный рисунок может выполняться кистью, пером, карандашом,
фломастером (рис. Линеарно графическое изображение фигуры человека в
одежде).
Следующее задание — работа одновременно линией и пятном. Здесь следует
выполнить несколько форэскизов. В них на основании одного рисунка (с.
натуры) делают несколько предложений различного композиционного
решения. При работе над форэ-скизами необходимо определить
композиционный центр в каждом варианте. Либо это будет силуэт фигуры,
либо орнаментальный узор на одежде и т.д. И как обычно, нужно стремиться
к композиционной целостности. Из фор-эскизов выбирается лучший по
композиции, на его основе выполняется чистовая завершающая работа
Дальнейшие задания могут включать введение одного или двух
хроматических цветов.
Первые задания по графическому решению фигуры в одежде выполняются с
натуры. Далее графические композиции выполняются по представлению на
основании ряда натурных набросков.
Литература
Сокольникова Н.М. Основы Рисунка.-Обниниск., 1996.
Беда Г. В. Живопись. — М., 1986.
Беда Г. В, Основы изобразительной грамоты. — М., 1989.
Герчук Ю. Я. Язык и смысл изобразительного искусства. — М., 1994.
К и р ц е р Ю. М. Рисунок и живопись. — 2-е изд. — М., 1998.
КулебакинГ. И. Рисунок и основы композиции. — 3-е изд., перераб. и доп. —
М., 1988.
Рисунок / Под ред. А.М.Серова. — М., 1975.
Ростовцев Н. Н. Академически:": рисунок. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.,
1995.
Аксенов Ю. Левидова М. Цвет и Линия. М., Советский художник. 1986.