Концертмейстерский класс

ОТДЕЛ ПО КУЛЬТУРЕ
АДМИНИСТРАЦИИ РАМОНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«РАМОНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ
ПРЕДМЕТУ
«КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»
ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
ПО.01 - Музыкальное исполнительство
ПО.01.УП.03 - Концертмейстерский класс
посёлок РАМОНЬ
2013 год
РАССМОТРЕНО
Методическим советом
МКОУДОД «Рамонская ДШИ»
УТВЕРЖДАЮ
Директор
МКОУДОД «Рамонская ДШИ»
________________Т.П.Данилова
25 января 2013 года
___________________
дата рассмотрения
25 января 2013 года
____________________
дата утверждения
Разработчик - заведующая фортепианным отделением
МКОУДОД «Рамонская ДШИ» Хмылёва Ю.В.
Рецензент
- заместитель директора по учебно-воспитательной работе
МКОУДОД «Рамонская ДШИ» Стрыгина Е.В.
Рецензент
- директор МКОУДОД «ДШИ пос. ВНИИСС», преподаватель
по классу фортепиано Подольская И.Ш.
2
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
2. Содержание учебного предмета
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы, методы контроля и система оценок
5. Методическое обеспечение учебного процесса
6. Список литературы и средств обучения
3
1.Пояснительная записка
Образовательная программа по учебному предмету «Концертмейстерский класс»
является частью дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной
программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и разработана в
соответствии с Федеральными Государственными требованиями к минимуму содержания,
структуре, условиям реализации и срокам обучения по этой программе. Программа
учебного предмета «Концертмейстерский класс» может быть использована в области
фортепианного исполнительства в образовательных учреждениях дополнительного
образования детей, реализующих общеобразовательные
предпрофессиональные
программы.
ПО.01 - Музыкальное исполнительство
ПО.01.УП.03 - Концертмейстерский класс
Цели программы:
• формирование комплекса навыков концертмейстерской игры;
• формирование у обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, широкого
кругозора;
• воспитание чувства ансамбля, умения создать все условия для раскрытия
исполнительских возможностей солиста;
• воспитание творческой самостоятельности и воли, стремления к совершенствованию.
Задачи программы:
• разучивать с солистом его сольный репертуар;
• детально прорабатывать фортепианную партию и согласовывать с солистом
творческие намерения, метроритм, фразировку, артикуляцию, звуковую краску, динамику,
агогику;
• исполнять несложные произведения в целом: интонировать голосом вокальную партию и
играть аккомпанемент либо исполнять партию солиста на фортепиано вместе с
аккомпанементом;
• создания ансамбля с едиными творческими намерениями;
• аккомпанировать несложные произведения с листа и в транспорте.
2. Содержание учебного предмета
Срок реализации учебного предмета составляет 1,5 года - 7 класс и первое полугодие 8
класса.
Рекомендуемое количество часов на освоение учебного предмета: максимальной учебной
нагрузки
обучающегося
–
122,5
часов,
в
том
числе:
обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося - 49 часов; самостоятельной
работы обучающегося - 73,5 часа.
Виды учебной работы
Объем часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)
индивидуальные занятия
Самостоятельная работа обучающегося (всего)
в том числе:
текущая работа (подготовка к аудиторным занятиям,
контрольным урокам, зачетам, экзаменам)
участие в конкурсах, концертах, фестивалях; посещение
122,5
49
49
73,5
50
13,5
4
выставок, концертных залов, творческие встречи
чтение с листа
Индекс
ПО.01
ПО.01.УП.01
1
Раздел 1
7.1.
7.2.
Наименование
учебных предметов
Музыкальное исполнительство
Концертмейстерский класс
10
Учебный план
Распределение по годам обучения
7
8
недельная нагрузка в часах
1
1/0
Содержание учебного предмета
(аудиторные занятия, самостоятельная работа
2
Развитие уровня исполнительского мастерства обучающегося
7 класс (первый год обучения)
Содержание учебного материала
Поэтапная работа над вокальным произведением:
-изучение литературного текста – осмысление, по возможности
эмоциональное прочтение поэтического слова;
- работа над вокальной партией(интонирование мелодии голосом или
исполнение ее на фортепиано с одновременным чтением литературного
текста);
- изучение фортепианной партии.
Чтение аккомпанемента с листа:
- подбор небольших по объему произведений, написанных в медленном
темпе, с простым фортепианным аккомпанементом, небольшим количеством
знаков альтерации, единым типом фортепианной фактуры, ясным и
устойчивым ритмом.
Транспонирование.
Освоение
навыка
транспонирования
на
примере
несложных
аккомпанементов камерно – вокальных произведений. Выработка умения
мысленного воспроизведения пьесы в новой тональности. Транспонирование
на полутон, составляющий интервал увеличенной примы.
Подбор первоначального репертуара, способствующего освоению
необходимых
концертмейстерских
навыков,
формированию
художественного вкуса обучающегося.
3
Объем
часов
40,5
Аудиторные занятия
16
Самостоятельная работа обучающегося:
- текущая домашняя работа по закреплению и развитию
концертмейстерских навыков;
- чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового
материала;
- транспонирование на интервал увеличенной примы.
- участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.
Содержание учебного материала
Освоение навыков аккомпанирования.на примере вокальных произведений:
- формирование умения определять общий характер мелодии вокальной
партии, ее тесситурный и динамический диапазон, находить
кульминационные вершины, цезуры, моменты смены дыхания;
- формирование умения определять ладовые особенности фортепианной
партии;
- разучивание фортепианных вступлений, заключений, сольных интерлюдий
в вокальных произведениях;
- ориентирование обучающегося на раскрытие образной стороны
исполняемых произведений;
- воспитание важного аккомпаниаторского качества – умения мгновенно
реагировать на различные нюансы сольной партии.
Чтение аккомпанемента с листа:
24,5
4*
Уровень
усвоения
41,5
5
- изучение обучающимися произведений с однотипной фактурой –
аккомпанемент аккордового склада, где аккорды располагаются на сильной
доле такта;
- освоение аккомпанемента, включающего дублирующий вокальную партию
голос.
Транспонирование. Несложные аккомпанементы камерно – вокальных
произведений. Транспорт на интервал увеличенной примы. Решение важной
задачи – умения добиваться непрерывности исполнения произведения.
Раздел 2
8.1.
Аудиторные занятия
17
Самостоятельная работа обучающегося:
- текущая домашняя работа по закреплению и развитию
концертмейстерских навыков;
- чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового
материала;
- транспонирование на интервал увеличенной примы;
- участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.
24,5
Развитие уровня исполнительского мастерства обучающегося
8 класс (второй год обучения)
Содержание учебного материала
Работа над инструментальным аккомпанементом:
- воспитание умения у обучающегося слышать мельчайшие детали партии
солиста;
- соизмерять звучность фортепиано с возможностями солирующего
инструмента;
- добиваться единства с солистом в раскрытии художественного замысла.
Работа над вокальным аккомпанементом:
- воспитание аккомпаниаторской чуткости;
- ознакомление обучающегося с понятием «дирижерская инициатива».
Чтение аккомпанемента с листа:
- изучение произведений с различными комбинациями типов фактур;
Транспонирование.
Аудиторные занятия
Самостоятельная работа обучающегося:
- текущая домашняя работа по закреплению и развитию
концертмейстерских навыков.
- чтение камерно – вокальных произведений, анализ, осмысление текстового
материала.
- транспонирование на интервал увеличенной примы.
- участие в концертах, конкурсах в качестве концертмейстера.
Объем
часов
40,5
Уровень
усвоения
16
24,5
*Для характеристики уровня освоения учебного материала используются следующие обозначения:
1. ознакомительный (узнавание ранее изученных объектов, свойств);
2. репродуктивный (выполнение деятельности по образцу, инструкции или под руководством);
3. продуктивный (планирование и самостоятельное выполнение деятельности, решение проблемных
задач).
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих
знаний, умений и навыков:
 сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у
обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности,
стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами отечественной и
зарубежной музыки, в том числе:
 знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального),
основных принципов аккомпанирования солисту;
 умение аккомпанировать солистам (вокалистам и инструменталистам) несложные
музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;
6
 умение создавать необходимые условия для раскрытия исполнительских возможностей
солиста, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом
характера каждой партии;
 навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
 наличие первичного практического опыта репетиционно - концертной деятельности в
качестве концертмейстера.
4. Формы и методы контроля, система оценок
Система оценочного контроля разработана с целью обеспечения оперативного
управления учебной деятельностью обучающегося, определения уровня его умений,
навыков, теоретической и практической подготовки на различных этапах обучения, а
также для корректировки качества реализации образовательной программы.
Оценка качества реализации учебного предмета включает в себя следующие виды
контроля - текущий контроль и промежуточную аттестацию.
Целью текущего контроля успеваемости является оценка качества освоения
обучающимися образовательной программы в течение всего периода обучения. К главной
задаче текущего контроля относится повышение мотивации обучающихся к регулярной
аудиторной и самостоятельной учебной работе, углублению получаемых знаний. Текущий
контроль проходит в виде
поурочного оценочного контроля, а также в виде
прослушиваний и классных концертов.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся
по окончании полугодий учебного года.
Промежуточная аттестация, 8 лет обучения
Индекс Наименование учебных предметов
ПО.01 Музыкальное исполнительство
ПО.01.УП.01 Концертмейстерский класс
Зачёты,
контрольные уроки
14, 15
по полугодиям
Экзамены
-
При проведении зачета качество подготовки обучающегося фиксируется в зачетных
ведомостях словом «зачет». При проведении дифференцированного зачета и контрольной
работы качество подготовки обучающегося оценивается по пятибалльной шкале: 5
(отлично),
4
(хорошо),
3
(удовлетворительно),
2
(неудовлетворительно).
Неудовлетворительное выступление необходимо пересдать в течение недели после
основного зачетного времени.
Зачет принимается двумя-тремя преподавателями отделения, кандидатуры которых были
согласованы с методическим советом и утверждены руководителем образовательного
учреждения.
Программа зачёта включает два разнохарактерных произведения.
Программа исполняется наизусть.
С целью подготовки обучающихся к промежуточной аттестациям предусматривается
проведение консультаций – 2 часа в 7 классе.
Оценка «5» (отлично):
Выступление демонстрирует
умение реализовать единые с солистом творческие
намерения в создании художественного образа произведения, яркость, артистизм,
индивидуальная интерпретация.
Оценка «4» (хорошо):
Грамотное, интонационно выразительное, стилистически верное исполнение; владение
обучающегося метро-ритмом, агогическими отклонениями, звуковым балансом с
солистом.
7
Оценка «3» (удовлетворительно):
Выступление демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности
аккомпанемента, ансамблевые и технические погрешности, нестабильность исполнения.
Оценка «2» (неудовлетворительно):
Значительные потери текста, штрихов и ритмического рисунка.
5. Методическое обеспечение учебного процесса
Материально – техническое обеспечение учебного предмета.
Реализация образовательной программы учебного предмета «Ансамбль» обеспечивается
учебной аудиторией, оснащенной пианино (площадь не менее 12 кв.м), а также
концертным залом с концертным роялем. Оборудование учебной аудитории включает:
стол, стулья, подставки на стулья и под ноги, ноты, шкафы для хранения нот, метроном.
Нормативно – методические материалы:
- федеральные государственные требования к минимуму содержания, структуре и
условиям реализации дополнительной предпрофессиональной образовательной
программы в области музыкального искусства «Фортепиано» и сроку обучения по этой
программе;
- примерные программы для детских музыкальных школ и детских школ искусств;
- рабочая программа по учебному предмету «Концертмейстерский класс»;
- индивидуальные планы обучающегося;
- личное дело обучающегося;
- журнал учета успеваемости и посещаемости обучающегося.
Общие методические рекомендации преподавателям.
Работа над вокальным произведением.
Начиная изучение вокального произведения, желательно ознакомиться с ним
целиком, играя трехстрочную партитуру и проговаривая текст, поскольку
художественный образ раскрывается совместно вокалистом и пианистом. Если же для
этого нет еще достаточных навыков, можно проводить ознакомление с произведением
поэтапно. Учащийся должен эмоционально, с выявлением фонетических и
ритмических особенностей, смысловых кульминацией прочесть текст. Это поможет
почувствовать общий характер произведения. В оперном отрывке необходимо прочесть
не только текст арии, но и либретто оперы, чтобы понять характер персонажа, мотивы
поступков, при каких обстоятельствах он выражает данные мысли и эмоции.
Далее необходимо начать изучение вокальной партии. Довольно часто пианист, уже
имеющий в сольном репертуаре достаточно сложные произведения, затрудняется
сыграть вокальную строчку, имеющую свои особенности нотной записи, или делает это
формально. Необходимо добиться осмысленного, выразительного, качественного по звуку
исполнения мелодии, обращая внимание на кульминации, моменты взятия дыхания,
цезуры, штрихи и т.д.
Полезно не только играть, но и петь мелодию. Необходимость спеть фразу на одном
дыхании может подсказать многое: уточнит указания темпа, выписанное вначале
произведения; подскажет микродинамику и агогику пропевания фразы; поможет
научиться мягкому переходу от звука к звуку, то есть игре кантилены; понять
интонационную выразительность интервалов и агогические особенности их исполнения.
Многие выдающиеся музыканты рекомендовали пианистам учиться у хороших певцов.
Это принесёт огромную пользу при исполнении мелодии и в фортепианном произведении
и в аккомпанементе.
Специальной проработки требует, конечно, и собственно фортепианная партия. Если в
основе мелодии лежит интонационное высказывание личности, то сопровождение
8
представляется совокупностью дополняющих, обогащающих или контрастирующих
внутренних и внешних обстоятельств. Необходимо понять художественную,
содержательную функцию аккомпанемента.
Должны быть решены технические
задачи, воссоздана звуковая краска и звуковая перспектива как внутри партии, так и в
соответствии с солистом, прочувствован ритмический стержень произведения и мера
гибкости, необходимая для сопровождения певца, продумана соответствующая
педализация.
Большое значение имеют фрагменты инструментальной музыки, входящие в вокальное
произведение: вступление, вводящее в настроение, ритм и темп повествования; сольные
интерлюдии, связывающие, разделяющие, переводящие в другое психологическое
состояние; заключение, которое является итогом произведения, часто выражает идею,
отношение автора.
Игра оркестровой партии требует передачи оркестровых красок, дирижерского подхода к
сохранению и изменению темпо-ритма, знания традиций исполнения оперных отрывков.
Важным и интересным этапом совместной творческой работы педагога и ученика (в
дальнейшем ученик должен уметь делать это самостоятельно) является всесторонний
анализ произведения: как мелодия и аккомпанемент раскрывают поэтическое содержание
текста, какими музыкальными средствами создаётся художественный образ.
Анализируются жанр, стиль жанр, форма; интервальные, ритмические,
динамические, штриховые особенности мелодии; ладовые, гармонические, фактурные
особенности аккомпанемента. Полезно сравнить музыкальное воплощение того же
текста другим композитором, если таковые примеры имеются.
Совместные репетиции с вокалистом будут ставить перед концертмейстером новые
ансамблевые задачи. Чтобы быть готовым к сиюминутной реакции на исполнение солиста
полезно поиграть мелодию с басом; сформировать навыки ритмического проговаривания
текста и игры фортепианной партии, пения мелодии с аккомпанементом, игры
трёхстрочной партитуры или «фортепианной транскрипции».
В итоге концертмейстер сможет, разучивая произведение с вокалистом, дать ему
представление об общем характере произведения, проконтролировать чистоту
интонации, точность ритма, целесообразную расстановку дыхания, при
необходимости подсказать текст. В оперном репертуаре концертмейстер должен особенно
проявить дирижерскую инициативу в отношении темпа и ритма, а также придать
фортепианной партии оркестровый характер звучания.
С солистом корректируются и согласовываются общие творческие намерения,
метроритм, фразировка, артикуляция, звуковая краска, динамические соотношения,
агогические отклонения.
И. Гофман в своей книге «Фортепианная игра. Вопросы и ответы» отмечает, что
угадывание в каждый данный момент намерений солиста составляет «душу
аккомпанемента». Для этого необходим психологический настрой на сопереживание с
солистом, сосредоточенное внимание к перипетиям
событий, оттенкам чувств,
представленных в произведении, профессиональное слышание реальной звуковой
картины. Всё вместе создаёт подлинно высокое качество ансамбля.
Чтение аккомпанемента с листа и транспонирование
Формирование навыков чтения аккомпанемента с листа и транспонирования требует
систематической практической работы. Важно осуществлять правильный подбор
материала с постепенным его усложнением. На первом этапе обучения следует
выбирать произведения с более простым фортепианным аккомпанементом,
небольшие по объему, написанные в медленном темпе, с небольшим количеством
знаков альтерации, единым типом фортепианной фактуры, ясным и устойчивым ритмом.
9
Целесообразно начинать с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов.
Далее изучается аккомпанемент аккордового склада. Затем - включающий
дублирующий вокальную партию голос и сочинения с различными комбинациями типов
фактуры. При этом важно, чтобы в каждом новом образце усложнение
осуществлялось только в одном направлении (метроритмическом, темповом,
гармоническом).
Для овладения навыками чтения с листа и транспонирования следует обращать
внимание учащихся на непрерывность игры в отличии от разбора произведения, когда
можно останавливаться, повторять сыгранное. Рекомендуется предварительный анализ:
тональность, размер, темп, характер, особенности ритма, гармонии, фактуры;
проигрывание произведения внутренним слухом, при транспонировании - в новой
тональности. Важно иметь навыки относительного чтения нот, знание аппликатурных
формул, хорошую ориентировку на клавиатуре (не глядя на клавиатуру), умение играть
гармонические последовательности в различных тональностях.
Для тренировки непрерывности и скорости мышления существуют специальные
упражнения. Например:
- играемый такт закрывается полоской бумаги и играется по памяти, в это время
учащийся смотрит вперед и анализирует следующий такт и т.д.
- в произведении, написанном в быстром темпе, вначале играются только сильные доли,
затем постепенно добавляются следующие доли такта.
Упрощение фактуры возможно. Важно сохранить темп, ритм, ощущение тональности и
основные особенности фактуры.
Полезно иногда создавать на уроке концертную обстановку (солист, присутствие других
учащихся), которая потребует от ученика большей собранности, сосредоточенности и
быстроты реакции.
Аккомпанемент инструментального произведения
При работе над инструментальным аккомпанементом учащийся сталкивается с новыми
для него звуковыми задачами и трудностями, обусловленными тем, что подвижность
струнных, духовых и народных инструментов значительно превышает подвижность
человеческого голоса.
Разнообразная штриховая палитра струнных инструментов требует соответствующих
приемов игры на рояле. Звучание скрипки позволяет аккомпанировать ей с большей
силой звука, чем альту, виолончели и особенно контрабасу.
Яркое звучание требуется при аккомпанементе трубе, кларнету, флейте и более матовое
для валторны, фаготы, тубы.
В то же время надо учитывать регистр рояля, в котором написан аккомпанемент, плотность
фактуры.
Аккомпанируя духовым инструментам, следует учитывать возможности аппарата
солиста, принимая во внимание моменты взятия дыхания при фразировке.
Работая над инструментальными концертами, необходимо приблизить звучание
фортепиано к тембральному звучанию оркестровых инструментов.
Исполнение произведений с балалайкой и домрой требует от учащегося тонкой
сбалансированности звука, точного, острого туше при минимальном использовании
педали.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
В самостоятельной работе обучающиеся должны уметь применять все знания и навыки
для раскрытия художественного образа, средства исполнительской выразительности для
грамотной интерпретации нотного текста. Необходимо воспитывать умение самооценки и
самоконтроля собственных и коллективных игровых действий, психологически владеть
собой в процессе репетиционной и концертной работы, использовать слуховой контроль
10
для управления процессом исполнения, применять теоретические знания в
исполнительской практике.
При планировании самостоятельной работы обучающегося педагогом учитываются все
виды внеаудиторной работы, в число которых входит выполнение домашнего задания,
посещение учреждений культуры (филармонии, концертных залов, театров, музеев и др.),
участие обучающихся в творческих мероприятиях, прослушивание аудиозаписей.
При выполнении непосредственно домашнего задания обучающемуся целесообразно
знать:
• предельный объем домашних заданий;
• оптимальные затраты времени на выполнение домашних заданий;
• типичные ошибки при самостоятельном выполнении различных заданий, причины и
меры по их устранению.
6. Список литературы и средств обучения
Камерно - вокальные произведения
Алябьев А. Соловей. Два ворона.
Варламов А. «Белеет парус одинокий». «Что мне жить и тужить». Песня разбойника.
Глинка М. «Скажи, зачем». Бедный певец. Сомнение. «В крови горит». «Как сладко с
тобою мне быть». Мери.
Григ Э. Песня Сольвейг. Первая встреча. Розы. Лебедь.
Гурилев А. Внутренняя музыка. Разлука. Грусть девушки.
Даргомыжский А. Шестнадцать лет. «Мне грустно». «Оделась туманом». Червяк.
Титулярный советник.
Джордани У. «О, милый мой».
Кабалевский Д. Песенка умного крокодила.
Островский А. Пусть всегда будет солнце.
Римский-Корсаков Н. Восточный романс. Эхо. Октава. «На холмах Грузии». «Не ветер,
вея с высоты». «Запад гаснет». «О чем в тиши ночей».
Соловьев-Седой В. Ветер. Баллада о солдате. Простая песенка из к/ф «Небеса». Соловьи.
Таривердиев М. Песня о далекой Родине из т/ф «Семнадцать мгновений весны».
Френкель Я. Русское поле. Журавли.
Хренников Т. Зимняя дорога. Колыбельная Светланы. Дунаевский И. Песенка о капитане
из к/ф «Дети капитана Гранта»
Камерно - инструментальные произведения
Скрипка
Афанасьев А. Романс. Ноктюрн.
Балакирев М. Экспромт.
Бах И. С. – Ауэр Л. Сицилиана.
Бетховен Л. Менуэт Соль мажор.
Вагнер Р. Листок из альбома (обр. Вильгельми).
Гайдн Й. Серенада.
Глиэр Р. Романс Ре мажор.
Глюк К. Мелодия.
Крейслер Ф. Андантино в стиле Д. Мартини.
Крейслер Ф. Марш игрушечных солдатиков.
Люлли Ж. Гавот.
Пуньяни Г. – Крейслер Ф. Прелюдия и аллегро.
Рамо Ж. Тамбурин.
Рахманинов С. Элегия (обр. Фихтенгольца М.).
Тартини Д. Соната соль минор.
Фибих З. Поэма.
Чайковский П. Мелодия.
11
Альт
Асламазян С. Мелодия.
Глиэр Р. Прелюдия. Романс. Рондо (обр. Борисовского В.).
Ипполитов – Иванов М. Испанская серенада.
Люлли Ж. Ариозо и Гавот (обр. Борисовского В.).
Степанова В. Поэма.
Виолончель
Айвазян А. Две пьесы.
Боккерини Л. Менуэт. Сонаты № 3, № 6.
Вивальди А. Адажио.
Гендель Г. Ларгетто. Ария. Ларго.
Дворжак А. Мелодия.
Ибер Ж. Маленький беленький ослик (обр. Марешаля М.).
Локателли П. Соната.
Раков Н. Романс.
Сен – Санс К. Лебедь.
Форе Г. Сицилиана.
Флейта
Амиров Ф. Родник.
Бетховен Л. Серенада, соч. 41.
Крейн М. Мелодия.
Хиндемит П. Эхо.
Гобой
Бах И. – Марчелло Б. Концерт до минор (ред. Солодуева Н.).
Глиэр Р. Грустная песня. Анданте.
Григ Э. Вечер в горах(переложение Ракова Н.).
Дмитриев Г. Песня на рассвете.
Синисало Г. Три миниатюры для гобоя и фортепиано.
Черепнин Н. Эскиз.
Эйгес К. Пастушья песня.
Кларнет
Бах И. С. Адажио.
Власов А. Мелодия.
Глазунов А. Грезы.
Медынь Я. Романс.
Мендельсон Ф. Адажио.
Слонов Ю. Лирическая полька.
Чайковский П. Ноктюрн. Юмореска. Вальс (переложение Костлана И.).
Валторна
Бородин А. Пять пьес из «Маленькой сюиты» (обр. Усова А.).
Глинка М. Ноктюрн «Разлука».
Глиэр Р. Ноктюрн (переложение Перминова Л.)
Глюк К. Мелодия.
Керубини Л. Две сонаты для валторны и фортепиано.
Корелли Ф. 11 сонат.
Мендельсон Ф. Песня бес слов (обр. Гумпера Ф.).
Чайковский П. Ариозо воина.
Труба
Верачини А. Концерт до минор.
Гендель Г. Ария из оперы «Самсон» (переложение Гедике А.).
Глазунов А. Листок из альбома.
Глинка М. Северная звезда.
Григ Э. Весна (переложение Табакова М.).
Раков Н. Сюита.
12
Телеман Г. Концерт Ля – бемоль мажор.
Тессарини К. Соната для трубы.
Тромбон
Амброзиус Соната (переложение Григорьева Г.).
Бах И. Ариозо (переложение Григорьева Г.).
Вагнер Р. Вечерняя звезда (переложение Прохорова Ю.).
Перселл Г. Ария.
Рахманинов С. Романс (переложение Зейналова М.).
Щедрин Р. Юмореска.
Ксилофон
Бизе Ж. Менуэт из музыки к драме «Арлезианка» (обр. Снегирева В.).
Глиэр Р. У ручья. Этюд. (обр. Купинского К.).
Живцов А. Детская сюита.
Кабалевский Д. Галоп (обр. Снегирева В.)
Катаев И. Юмореска.
Мошков Б. Русский танец.
Шостакович Д. Вальс из к/ф «Пирогов».
Произведения, рекомендуемые для чтения аккомпанемента с листа
Бизе Ж. «Апрельская песня», «Прощание аравитянки».
Булахов П. «Колокольчики мои».
Варламов А. «Горные вершины», «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди».
Векерлен Ж. «Филис скупая», «Пастушка-резвушка», «Девы, спешите».
Глинка М. «Северная звезда», «Люблю тебя, милая роза». «Как сладко с тобою мне быть».
Григ Э. «Нежна, бела». Избушка. Колыбельная Сольвейг.
Гурилев А. «Сердце-игрушка». «Вьется ласточка». «Матушка-голубушка».
Делиб Л. «Бланш и роза».
Дюбюк А. «Птичка», «Не скажу никому».
Левина З. «Певец».
Произведения, рекомендованные для транспонирования.
Булахов П. «И нет в мире очей». «Не пробуждай воспоминаний». «Я тебя с годами не
забыла».
Варламов А. «На заре ты ее не буди».
Глинка М. «Гуде вiтер». «Не пой, красавица». «Горько-горько мне».
Григ Э. «Рагна». «Сосна». «Арфа».
Гурилев А. «Домик-крошечка». «Грусть девушки».
Даргомыжский А. «Я вас любил». «Юноша и дева». «Мне все равно». «Расстались гордо
мы».
Мартини. «Восторг любви».
Титов А. «Талисман».
Шуберт Ф. «Полевая розочка». «Блаженство»
Список методической литературы
Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера
певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988.
Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве
ансамблиста. JL: Изд-во ЛОЛГК, 1986.
Горошко Н. Формирование художественных критериев исполнительского мастерства
пианиста в концертмейстерском классе. (На примере камерно-вокального творчества
русских композиторов XIX века).//Автореф. дисс.канд.иск. Магнитогорск, 1999.
Готлиб А. Основы ансамблевой техники //М., Музыка, 1971.
13
Готлиб А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении // Музыкальное
исполнительство. Девятый сборник статей. //М., Музыка, 1976.
Дапквиашвили Т. Камерный и инструментальный ансамбли и основные принципы
ансамблевого исполнительства// Тбилиси, 1989.
Доливо А. Певец и песня. //М., Л., 1948.
Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище //
Методические записки по вопросам музыкального образования.-М., 1974.
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. //Л., Гос. муз. изд-во, 1961.
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения.// Л., 1961.
Кубанцева Е. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность.// Музыка в
школе – 2001 - № 4.
Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. //М., 2002.
Лузум Н. Концертмейстер в камерно-вокальном исполнительстве // Концертмейстер:
призвание и профессия. Н.Новгород: Нижегородская гос. консерватория им. М.И.Глинки,
2000.
Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. //Л.,
Музыка, 1972.
О работе концертмейстера. Под. ред. М.Смирнова.// М., Музыка, 1974.
Островская Е. Воспитание творческой исполнительской интуиции в музыкальном
ансамбле // Музыка в современном мире: наука, педагогика, искусство. Тамбов, ТГМПИ,
2005.
Чачава В. Некоторые вопросы обучения концертмейстеров // Фортепиано. 2003.
Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. // Советская музыка, 1969.172.
Интернет-ресурсы
http://tarakanov.net/
http://igraj-poj.narod.ru/
http://www.piano.ru/libary.htm/
www.ozon.ru/context/catalog/id/1091261
www.libnote.ru/stati/215-fortepiannyj-ansambl.html
www.sarcons.ru/new/tlfiles/nayka/.../Semjonov_SGAKI_Statia.pdf
www.individualis.ru/music.htm/
www.classicalmusiclinks.ru
14