Рабочая учебная программа по Гармони 2011

Управление культуры Администрации г. Чебоксары
Муниципальное бюджетное образовательное
учреждение дополнительного образования детей
«Чебоксарская детская школа искусств №1»
Рекомендована
педагогическим советом
Протокол №1 от «29» августа 2011г.
Утверждаю
Руководитель МБОУДОД «ЧДШИ №1»
С.И.Шкурина
Приказ №68 от «27» сентября 2011г.
Рабочая учебная программа
по классу
«Гармонь»
Составлена на основе примерной программы: «Примерные
образовательные программы для детских музыкальных школ и школ
искусств, сольное (индивидуальное) инструментальное», Казань 2000г.
Составители программы – аккордеон: Л.В.Гаврилов, В.И.Евстихиева,
Н.В.Троицкая (1988г.), баян: Г.Т.Стативкин (г.Керчь), О.Н.Мамченко,
С.Г.Чапкит (г.Киев), Б.М.Егоров (г.Москва) 1985г.
Составитель: Григорьева Татьяна Михайловна
преподаватель по классу баяна
МБОУДОД «ЧДШИ №1»
г. Чебоксары
2011 год
Содержание
1. Пояснительная записка
2. Учебно-тематический план.
3. Содержание изучаемого курса.
Требования к уровню подготовки обучающихся (по годам обучения).
Примерные перечни произведений рекомендуемых для исполнения в
течение учебного года на академических концертах.
4. Методическое обеспечение дополнительной образовательной
программы.
5. Список используемой литературы.
Пояснительная записка
Направленность дополнительной образовательной программы
Все программы МОУДОД «ЧДШИ №1» имеют художественноэстетическую направленность. Эстетическое воспитание – важный фактор
становления личности, развития её творческой индивидуальности,
формирования высоких нравственных качеств, всесторонне и гармонически
развитого человека. Детская школа искусств – внешкольное учреждение,
выполняющее функции профессионального и эстетического воспитания.
Среди других видов искусств музыка занимает особое место, так как
особенно сильно воздействует на внутренний мир человека. Общее
музыкальное развитие – обучение игре на музыкальных инструментах,
развитие музыкального слуха, общего кругозора и художественного вкуса,
привитие практических навыков и знаний, необходимых для участия в
художественной самодеятельности, музицирования в быту и т.д. –
осуществляется на музыкальных отделениях в детских школах искусств.
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность
Данная рабочая учебная программа составлена для учащихся отделения
народных инструментов по классу гармони МОУДОД «ЧДШИ№1» на основе
«Примерной образовательной программы для детских музыкальных школ и
школ
искусств,
сольное
(индивидуальное)
инструментальное
исполнительство», Казань 2000г., составители программы – Егоров Б.М.
(г.Москва), Мамченко О.Н., Чапкит С.Г. (г.Киев), Стативкин Г.Т. (г.Керчь).
Учитывая, что подавляющее большинство детей занимается музыкой в
плане общего музыкального образования и, что лишь незначительная часть
из них поступает после окончания школы в музыкальные училища, учебные
программы составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность
детям с самыми различными музыкальными данными, занимаясь по
индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре.
Цели и задачи дополнительной образовательной программы
- обеспечение обучения, воспитания и развития детей;
- создание условий для развития личности ребенка;
- развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству;
- обеспечение эмоционального благополучия ребенка;
- целостность процесса психического и физического, умственного и
духовного развития личности ребенка;
- приобщение к общечеловеческим ценностям; знакомство учащихся с
достижениями мировой культуры;
- создание условий для социального, культурного и профессионального
самоопределения, творческой самореализации личности ребенка, его
интеграции в системе мировой и отечественной культуры;
- профилактика асоциального поведения;
- поддержание соответствующего уровня образования, позволяющего
выпускникам продолжить учебу в средних учебных заведениях;
Отличительные особенности данной дополнительной образовательной
программы от уже существующих образовательных программ
Данная рабочая учебная программа отличается от уже существующих в
первую очередь репертуаром, используемым в процессе обучения, и
оформлением.
Причины внесения изменений:
1) Требования современного времени
2) Изменение социально-экономической ситуации.
3) Информационная перегруженность детей.
4) Ухудшение состояния здоровья современных детей.
5) Изменение требований к содержанию и оформлению образовательных
программ.
Возраст детей, участвующих в реализации дополнительной
образовательной программы
Данная рабочая программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 15 лет.
На основании программ разработанных министерством культуры прием
детей в класс баяна, гармони производился с 9-10 лет с учетом специфики
инструмента и физических данных ребенка. В настоящее время прием детей
осуществляется с 7-10 лет. Это связано с желанием родителей обучать детей
более раннего возраста, приобщать их к музыке, заниматься их культурным
развитием. Дети, поступившие в музыкальную школу в более раннем
возрасте (с 7 лет), дольше привыкают к инструменту, осваивают
музыкальный язык, у них дольше происходит постановка рук. Они играют
произведения на класс ниже. Дети со слабыми музыкальными и физическими
данными играют менее трудные произведения. Дети с быстрым мышлением
и хорошей памятью начинают исполнять виртуозные произведения (быстрый
темп, мелкая моторика) раньше остальных. Меланхолики, сангвиники играют
спокойную музыку. Тип характера определяет выбор репертуара.
Сроки реализации дополнительной образовательной программы
(продолжительность образовательного процесса)
Срок реализации данной учебной рабочей программы – 5 лет.
Занятия по предмету “Гармонь” проводятся в объёме, определенном
действующими учебными планами (5 лет обучения). Основной формой
учебной и воспитательной работы в классе гармони является урок,
проводимый в форме индивидуального занятия педагога с учеником. Общее
количество музыкальных произведений, рекомендуемое для учащихся в
каждом классе, даётся в годовых требованиях. Профессионально
ориентированные учащиеся по решению Педагогического совета могут
продолжить обучение в 6 классе.
Формы, методы и технологии занятий
Занятия проходят в форме индивидуального урока, продолжительностью
45 минут (академический час) два раза в неделю.
Урок – основная форма организации учебного процесса. На уроке
учащийся приобретает знания, навыки и закрепляет их, а так же приучается к
самостоятельной работе. Педагог должен руководствоваться принципом
индивидуального подхода к учащемуся. Он обязан
глубоко изучить
особенности каждого ученика (степень одаренности, духовный мир, круг
интересов, характер). Нельзя перегружать учеников непосильными
заданиями. Начав работу с учащимся над освоением игры на инструменте,
педагог должен научить его во время игры быть предельно внимательным,
добиваться осмысленной игры. Всё, над чем работает учащийся, надо
исполнять в таком темпе, в котором он сможет вслушаться в свою игру,
контролировать движения и управлять ими.
На уроке начинающий учится работе над художественным материалом.
Приступая к разучиванию пьесы, учащийся должен понимать ее и знать как
она исполняется. Педагог, в свою очередь, наряду со словесными
объяснениями характера музыки, структуры пьесы, проигрывает ее на
инструменте. Показ педагога непременно поможет лучше понять
исполнительские задачи, стоящие перед учеником и облегчит их решение.
Плодотворность занятий может быть только при учете возрастных
особенностей учащихся, их физического, умственного развития.
Методика проведения уроков в младших и старших классах имеет
существенные различия. Начинающие гармонисты, как правило, дети
младшего школьного возраста, а, как известно, они отличаются
неустойчивым вниманием и подвержены быстрой утомляемости. Учитывая
это, педагогу следует добиваться разнообразия в проведении урока путем
чередования различных видов занятий. Урок целесообразно разделить на
несколько частей, между каждой из них делать небольшие перерывы.
Следует отметить, что чем моложе по возрасту учащийся, тем разнообразнее
должны быть формы проведения урока. Каким бы ни был урок
плодотворным, если начинающий занимается дома не систематически и не с
полной отдачей, то успехи в учебе будут незначительными. Поэтому с
первых уроков педагог должен воспитать в учащемся чувство
ответственности к выполнению домашнего задания. Необходимо чтобы
задание было конкретным, определенным и понятным, запись его в дневнике
должна быть подробной.
Основой успешного развития юного музыканта является слуховой
контроль, поэтому обучение должно опираться на слуховое представление
учащимися отдельных звуков, звукоряда, ритмической пульсации; чувство
метра; восприятие различных музыкальных образов и жанров.
С азов обучения следует педагогу прививать ученику сознательное
отношение к работе над инструктивным материалом (гаммами,
упражнениями, этюдами). Освоение гамм обычно начинают с игры отдельно
каждой рукой по длительности целыми, затем половинными, четвертными,
восьмыми разными штрихами, добиваясь ровности звучания, ритмической
устойчивости, плавной смены направления, движения меха.
Работа над упражнениями и этюдами преследует две цели: одна из них –
обеспечение разностороннего развития игрового аппарата учащегося, другая
– преодоление конкретных технических трудностей, встречающихся в
художественном репертуаре.
Метр в музыкальной речи следует сравнить с размером поэтической
строки. В музыке это чередование сильных и слабых долей, в поэзии –
ударных и безударных слогов. Можно условно разделить счет на
интонационный (сольфеджирование звуков), цифровой (отсчет долей такта) и
интонационно-цифровой (смешанный вариант). Необходимо познакомить
ученика со всеми видами счета, но наиболее полезен интонационный счет,
который не только отмечает доли такта, но и воспроизводит звучание нот.
При проработке нотного материала ученик должен уметь считать как про
себя, так и вслух.
Освоение инструмента: подгонка высоты сиденья, длины ремней, посадка,
постановка рук, работа пальцев, ведение меха.
Правильная и устойчивая посадка гармониста, баяниста создает опору для
веса инструмента и собственного тела. Жесткий стул, правая и левая нога
являются опорой, определяющей устойчивое положение всего тела, сидеть на
стуле нужно неглубоко, наклонив туловище чуть вперед. Отрицательное
действие оказывает наклон влево – это может повлечь за собой искривление
позвоночника. Откидывание туловища на спинку стула недопустимо – при
такой посадке возникает расслабленное нерабочее состояние играющего.
Ступни ног должны опираться о пол, что необходимо для большей
устойчивости корпуса исполнителя. Учащимся маленького роста надо
пользоваться подставкой для ног или подбирать стул соответствующей
высоты, чтобы колени находились немного выше уровня сиденья. Для
большей устойчивости инструмента левое колено должно быть чуть ниже
правого.
Постановка рук гармониста, баяниста является одним из важнейших
моментов обучения игре на гармони, баяне. Всякая двигательная
деятельность человека есть поочередная работа разных групп мышц. От
правильной постановки рук зависит работа нужных групп мышц, а ,
следовательно, правильное звукоизвлечение, выполнение штрихов, техника
ведения меха, необходимо чтобы с первого же прикосновения пальцев к
клавишам ученик затрачивал минимум мышечных усилий для извлечения
певучего, сочного звука. Постоянный из урока в урок контроль за состоянием
мышц рук в начальный период обучения – залог свободного владения
инструментом в будущем. Нужно научить ученика расслаблять мышцы рук
во время цезур, пауз.
О работе пальцев. Пальцы – это как бы молоточки. Они должны со
временем стать гибкими, сильными, ловкими и послушными воле
исполнителя. От их прикосновения к клавишам зависит характер звучания,
можно нажать или ударить клавиши. Делать это следует кончиками пальцев,
подушечками, и обязательно в центр клавиши. Нельзя допускать провалов,
прогибания первой фаланги внутрь, так как в этом случае пальцы теряют
силу и опору на клавиатуре.
О мехе. Ведение меха в разжим и сжим – первая функция левой руки.
Смену направления движения меха нужно понимать как момент
естественного дыхания в музыкальной речи. Как известно, качество
исполнения во многом зависит от умения вести мех. Задача педагога состоит
в том, чтобы научить учащегося плавному движению его, избегая рывков,
остановок, динамических провалов во время продолжительного звука. Нужно
добиваться, чтобы звуки были одинаковой громкости, как при разжиме, так и
при сжиме меха, для этого следует вести его с одинаковым усилием. Вести
мех нужно веерообразно, используя при этом, как правило, короткие и
средние амплитуды его движения, ибо это способствует созданию больших
удобств в игре и устойчивости инструмента. Широкая амплитуда разжима
меха используется на начальной стадии обучения крайне редко. Очень важно
научить ученика своевременно и плавно менять направления движения меха.
Следует «менять его»
между музыкальными построениями. Смена
направления движения меха может производиться и в середине музыкальных
построений, в таких случаях лучше это делать перед сильной долей или
относительно сильной долей такта, нельзя менять направление движения
меха на тянущемся звуке, ибо это исказит длительность, вместо одного
долгого звука прозвучат два более коротких. Надо постоянно помнить: если в
движении меха применяется чрезмерное усилие играющего, звук при этом
получается крикливый, антимузыкальный. Излишне слабое ведение меха
ведет к потере тембра звука и выражает крайне невыразительную игру.
Следует особо отметить две функции левой руки: ведение меха и
исполнение своей партии, мягкое нажатие клавиши до их полного
погружения с последующим плавным поднятием пальцев без отрыва от
клавиш является основным принципом звукооизвлечения на левой
клавиатуре. Стук по клавишам, незвучащий, поверхностный бас – результат
работы приподнятых над клавиатурой и разбросанных пальцев.
В работе с учащимися педагог включает в учебный репертуар каждого из
них разнохарактерные по музыке и различные по фактуре пьесы, этюды,
упражнения, ставящие перед играющими разнообразные технические и
художественные задачи. Такой подход в составлении индивидуальных
планов способствует обеспечению всестороннего музыкального развития
будущих гармонистов, баянистов. В индивидуальном плане фиксируется
учебный репертуар, характеризуются сильные и слабые стороны развития
учащегося в данный период, и, исходя из этого, намечаются пути
дальнейшего становления его личности.
Воспитание учащегося даст положительные результаты лишь в том
случае, если педагог имеет ясное представление о цели и методах учебновоспитательной работы.
В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени
завершённости исполнения музыкального произведения, учитывая, что
некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения,
другие для показа в классе, третьи - для ознакомления. Всё это обязательно
фиксируется в индивидуальном плане учащегося.
Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной
программы
Основной формой учета успеваемости учеников является выставление
оценок на уроках и в конце четверти. В конце учебного года педагог
выставляет годовую оценку на основе четвертных и с учетом оценок,
полученных на академических прослушиваниях. Академические концерты
проводятся систематически во II, III и IV четвертях. Участие в отборочных
прослушиваниях, концертах, конкурсах приравниваются к выступлению на
академическом концерте. Проверка технической подготовки учащихся
осуществляется на контрольных уроках в присутствии двух - трех
преподавателей дважды в год.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными
планами в 3 и 5 классах. На выпускной экзамен выносится 5 произведений
различных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся выпускного
класса выступают на прослушиваниях с исполнением произведений
выпускной программы (без оценки)
I четверть- Контрольный урок (октябрь)
II четверть - Технический зачет по мажорным гаммам, 2-5 класс (ноябрь).
Академический концерт, 1-4 класс.
I прослушивание выпускников.
III четверть – Технический зачет по минорным гаммам, 2-5 класс (февраль).
Технический зачет по мажорным гаммам 1 класс (февраль).
Академический концерт, 2-4 класс (март).
II прослушивание выпускников (март).
IV четверть – Академический концерт, 1-4 класс (май).
III прослушивание выпускников (апрель).
Выпускной экзамен, 5 класс (май).
№
1
2
3
4
Учебно-тематический план
1 класс
1 полугодие
Количество
Тема
часов
Формирование начальных игровых
4
навыков
Освоение нотной грамоты
2
Освоение основных приемов
8
звукоизвлечения и элементарных
навыков ведения меха
Игра двумя руками одноголосных
18
мелодий, детских песен с
аккомпанементом
Итого: 32 часа
Сроки
Сентябрь
Сентябрь
Ноябрьдекабрь
2 полугодие
№
Тема
1
2
Учебно-тренировочные задания
Изучение музыкальных
произведений. Теория
Изучение музыкальных
произведений. Практика
3
Количество
часов
4
4
Сроки
Январь-май
Январь-май
26
Январь-май
Итого:
34часов
* учебно-тренировочные задания выполняются на каждом уроке в течение 67 минут
** На тему “Изучение музыкальных произведений. Теория” выделяется на
каждом уроке 4-5 минут
2-5(6) класс
1 полугодие
№
Тема
Количество
Сроки
часов
1
Закрепление пройденного
4
Сентябрь
материала
2
Учебно-тренировочные задания
4
Сентябрьноябрь
3
Изучение музыкальных
2
Сентябрьпроизведений. Теория
Декабрь
4
Изучение музыкальных
22
Сентябрь произведений. Практика
Декабрь
Итого: 32 часа
2 полугодие
№
Тема
1
2
Учебно-тренировочные задания
Изучение музыкальных
произведений. Теория
Изучение музыкальных
произведений. Практика
3
Количество
часов
6
4
Сроки
Январь-май
Январь-май
26
Январь-май
Итого: 36
Январь-май
часов
* учебно-тренировочные задания выполняются на каждом уроке в течение 67 минут
** На тему “Изучение музыкальных произведений. Теория” выделяется на
каждом уроке 4-5 минут
Тема
Содержание изучаемого курса
1 класс
1 полугодие
Содержание
Знакомство
с
инструментом.
Устройство
инструмента.
Приспособление
учащегося
к
инструменту. Постановка рук. Посадка.
Упражнения
на
формирование
исполнительского аппарата. Игровые
движения
и
упражнения
на
инструменте. Знакомство с правой и
левой клавиатурами. Звукоизвлечение.
Упражнения на развитие чувства ритма.
Освоение
Нотная грамота: звуки музыкальные и
нотной грамоты немузыкальные;
нотный
стан;
расположение нот на нотном стане;
скрипичный ключ, басовый ключ;
длительности нот; музыкальный размер
2/4, 4/4; такт, тактовая черта,
заключительная черта, акколада; темп;
мажор, минор; запись готовых аккордов
в партии левой руки, аккомпанемент,
тональность.
Освоение
Обучение
ребенка
сознательному
основных
управлению
своим
мышечноприемов
двигательным
аппаратом.
звукоизвлечения Вырабатывание
игровых
навыков.
и элементарных Формирование слухового контроля у
навыков ведения учащегося
за
качеством
звука.
меха.
Изучение аппликатурных принципов.
Игра
одноголосных
упражнений,
детских песен отдельно правой и левой
руками. Игра упражнений двумя
руками в унисон. Координация рук.
Игра двумя
Игра левой рукой упражнений с
руками
применением готовых аккордов. Игра
одноголосных упражнений
двумя
руками
с
мелодий с
применением готовых аккордов в
аккомпанемен- партии левой руки. Соединение
том
мелодии в партии правой руки с
Формы
подведения
итогов
Формирование
начальных
игровых
навыков
Контрольный
урок
Академический
концерт
аккомпанементом
левой
руки.
Координация
рук.
Применение
штрихов в партии правой руки при игре
двумя руками. Штрихи: legato, non
legato,
staccato.
Мажор,
минор.
Характер музыки.
Тема
Учебнотренировочные
задания
2 Полугодие
Содержание
Тема
Гамма До-мажор правой рукой.
Арпеджио короткие в тональности До
– мажор правой рукой. Игра этюдов.
Чтение нот с листа наиболее легких
пьес отдельно каждой рукой.
Музыкально-мелодический синтаксис:
мотив,
фраза,
предложение.
Кульминация. Фразировка. Филировка
звука. Аппликатура. Динамические
оттенки: p, mp, mf, f, ff. Длительности
нот: восьмые и шестнадцатые. Нота с
точкой.
Вторая
октава.
Знаки
альтерации.
Паузы.
Музыкальный
размер: 3/4, 3/8. Слушание музыки.
Определение
характера
музыки.
Музыкальные жанры.
Игра пьес различного характера в
мажорных и минорных тональностях с
одноголосной мелодией и простым
аккомпанементом (бас – аккорд).
Выразительное
исполнение
музыкального
произведения.
Формирование чувства целостности
исполняемых песен и пьес. Начальные
умения смены направлений движения
меха
во
время
исполнения
музыкального произведения.
2 класс
1 полугодие
Содержание
Закрепление
Повторение 2-3 пьес пройденных в 1
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Формы
подведения
итогов
Технический
зачет
Академический
концерт
Формы
подведения
итогов
Контрольный
пройденного
материала
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Закрепление
пройденного
материала
Учебно-
классе
урок
Гамма До – мажор каждой рукой
отдельно. Арпеджио короткие и
длинные, тонические трезвучия и их
обращения в тональности До – мажор
правой рукой. Этюды.
Одноголосие, двухголосие. Интервалы
и аккорды в партии правой руки.
Освоение
второго
ряда
левой
клавиатуры. Мажорный секстаккорд,
мажорный квартсекстаккорд в партии
левой руки.
Игра
произведений
русских,
современных
и
зарубежных
композиторов, народных песен и
танцев.
2 полугодие
Содержание
Технический
зачет
Гамма ля–минор натуральный правой
рукой. Арпеджио короткие и длинные,
тонические трезвучия и их обращения в
тональности ля – минор правой рукой.
Этюды.
Артикуляция. Туше (нажим, толчок,
удар). Агогика. Метроритм (счет
интонационный, счет метрический).
Стиль и темп. Эмоциональная передача
образного содержания произведения.
Игра
произведений
русских,
современных
и
зарубежных
композиторов, народных песен и
танцев.
3 класс
1 полугодие
Содержание
Академический
концерт
Формы
подведения
итогов
Технический
зачет
Академический
концерт
Повторение 2-3 пьес пройденных во 2
классе
Формы
подведения
итогов
Контрольный
урок
Гамма До мажор в три октавы разной
Технический
тренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
аппликатурой. Гамма Соль-мажор в
одну октаву. Арпеджио короткие и
длинные в мажорных тональностях Домажор и Соль-мажор, тонические
трезвучия
и
их
обращения
в
тональностях До-мажор, Соль – мажор
правой рукой. Этюды.
Закрепление теоретического материала
1-2
класса
обучения.
Основные
средства
художественной
выразительности. Простые формы
музыкальных
произведений:
трехчастная, свободная, вариационная.
Продолжение работы над освоением
правой
клавиатуры:
усовершенствование навыков владения
основными штрихами; освоение правой
рукой диапазона в пределах 2-х октав;
выработка
ощущения
метра.
Дальнейшее
освоение
левой
клавиатуры инструмента: минорный
секстаккорд,
минорный
квартсекстаккорд.
2 полугодие
Содержание
Гамма ля – минор натуральный правой
рукой в две октавы. Арпеджио
короткие и длинные, тонические
трезвучия
и
их
обращения
в
тональности ля–минор правой рукой.
Этюды.
Продолжение работы по воспитанию
навыков
грамотного
и
точного
прочтения нотного текста. Расширение
знаний
об
основных
средствах
музыкальной
выразительности.
Расширение музыкальных впечатлений
и знаний об исполняемой музыке.
Продолжение
работы
над
совершенствованием умений и навыков
игры
на
инструменте.
Развитие
способности
эмоционально
зачет
Академический
концерт
Формы
подведения
итогов
Технический
зачет
Академический
концерт
Тема
Закрепление
пройденного
материала
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
воспринимать музыку. Смысловой
контроль над звучанием исполняемого
произведения.
4 класс
1 полугодие
Содержание
Повторение 2-3 пьес пройденных в 3
классе
Гамма До-мажор терциями правой
рукой, в унисон двумя руками, Сольмажор правой рукой.
Арпеджио
мажорные короткие и длинные,
аккорды
и
их
обращения
в
тональностях До-мажор, Соль-мажор
двумя руками. Этюды.
Закрепление теоретического материала
1-3 годов обучения. Музыкальные
жанры. Анализ музыкального текста:
выразительность, характер, развитие.
Умение
различать
выразительные
средства
музыкального
языка.
Продолжение работы над музыкальным
текстом и техническими трудностями.
Свободное
владение
выученным
материалом. Дальнейшее развитие
интонационного и ладового чувства.
2 полугодие
Содержание
Гамма ля-минор в унисон в две октавы.
Арпеджио
короткие и длинные,
аккорды и их обращения двумя руками
в тональности ля-минор. Этюды.
Специфические
особенности
звукообразования
на
баяне
и
аккордеоне. Примерная шкала силы
звучания инструмента. Расширение
знаний
об
основных
средствах
музыкальной выразительности.
Дальнейшее развитие интонационного
Формы
подведения
итогов
Контрольный
урок
Технический
зачет
Академический
концерт
Формы
подведения
итогов
Технический
зачет
Академический
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Закрепление
пройденного
материала
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Учебно-
и ладового чувства. Исполнение
произведений
с
разнообразной
фактурой (одноголосие, двухголосие,
аккорды,
подголоски)
Совершенствование исполнительского
аппарата.
5 класс
1 полугодие
Содержание
Повторение 2-3 пьес пройденных в 4
классе
концерт
Формы
подведения
итогов
Контрольный
урок
Гамма До-мажор в терцию, кварту,
Технический
ломанными терциями и квартами
зачет
разными штрихами и ритмическими
рисунками в достаточно быстром
темпе. Арпеджио короткие и длинные,
аккорды мажорные тонические и их
обращения
двумя
руками
в
тональностях До-мажор и Соль-мажор.
Этюды.
Стилистика
произведений.
Художественная техника. Средства
музыкальной выразительности. Виды
туше: нажим, удар, пальцевый удар,
кистевой удар, скольжение. Приемы
игры мехом: тремоло, рикошет.
Умение
различать
выразительные I прослушивание
средства
музыкального
языка.
Продолжение работы над музыкальным
текстом и техническими трудностями.
Свободное
владение
выученным
материалом. Дальнейшее развитие
интонационного и ладового чувства.
Освоение более сложных штрихов и
приемов игры: различные виды
акцентов, туше; приемы игры мехом.
2 полугодие
Содержание
Формы
подведения
итогов
Гамма ля-минор в две октавы двумя
Технический
тренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
Тема
Закрепление
пройденного
материала
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
руками, гамма ми-минор в одну октаву
правой рукой. Арпеджио короткие и
длинные, аккорды и их обращения в
тональности ля-минор двумя руками.
Этюды.
Принципы работы над технически
трудными
пассажами.
Координирование работы рук. Работа
над
скоростью.
Подготовка
к
концертному выступлению. Свобода
психического и игрового аппарата.
Свободное
владение
выученным
материалом:
эмоциональность,
осмысленность,
выразительность.
Совершенствование исполнительского
аппарата. Воспитание волевых качеств
и самоконтроля.
6 класс
1 полугодие
Содержание
Повторение 2-3 пьес пройденных в
предыдущем классе
Гамма До-мажор в терцию, кварту,
ломанными
терциями
и квартами
разными штрихами и ритмическими
рисунками в достаточно быстром темпе.
Арпеджио короткие и длинные, аккорды
мажорные тонические и их обращения
двумя руками в тональностях До-мажор и
Соль-мажор. Этюды.
Стилистика
произведений.
Художественная
техника.
Средства
музыкальной выразительности. Виды
туше. Приемы игры мехом: тремоло,
рикошет, вибрато.
Умение
различать
выразительные
средства
музыкального
языка.
Продолжение работы над музыкальным
текстом и техническими трудностями.
Свободное
владение
выученным
материалом.
Дальнейшее
развитие
зачет
II
прослушивание,
III
прослушивание,
Выпускной
экзамен
Формы
подведения
итогов
Контрольный
урок
Технический
зачет
интонационного и ладового чувства.
Тема
Учебнотренировочные
задания
Изучение
музыкальных
произведений.
Теория.
Изучение
музыкальных
произведений.
Практика.
2 полугодие
Содержание
Формы
подведения
итогов
Гамма ля-минор в две октавы двумя Технический
руками, гамма ми-минор в одну октаву
зачет
правой рукой. Арпеджио короткие и
длинные, аккорды и их обращения в
тональности ля-минор двумя руками.
Этюды.
Принципы
работы
над
технически
трудными пассажами. Координирование
работы рук. Работа над скоростью.
Подготовка к концертному выступлению.
Свобода психического и игрового аппарата.
Свободное
владение
выученным Академическ
материалом:
эмоциональность, ий концерт
осмысленность,
выразительность.
Совершенствование
исполнительского
аппарата. Воспитание волевых качеств и
самоконтроля.
Требования к уровню подготовки обучающихся (по годам обучения)
1 класс
В течение года учащийся должен пройти не менее 18 различных по
форме музыкальных произведений: народные песни и танцы, детские песни,
пьесы песенного склада, танцевального характера.
Гамма До мажор - правой рукой.
Арпеджио: короткие в тональности До мажор правой рукой.
Аккорды: тонические трезвучия и их обращения в тональности До
мажор правой рукой.
Чтение нот с листа наиболее легких пьес отдельно каждой рукой.
При переходе во 2 класс учащийся должен исполнить 3 разнохарактерных
произведения.
2 класс
В течение года учащийся должен пройти 10 пьес различного характера, 2
этюда на разные виды техники, 2 произведения с элементами полифонии.
Гаммы: До мажор, ля минор (натуральный) .
Арпеджио: короткие и длинные пр.р. в тональностях До мажор и ля
минор.
Аккорды: тонические трезвучия и их обращения в тональностях До
мажор и ля минор.
Чтение с листа наиболее легких упражнений и пьес двумя руками.
При переходе в 3 класс учащийся должен исполнить 3 разнохарактерных
произведения.
3 класс
В течение учебного года учащийся должен пройти 12 произведений:
пьесы в форме вариации, пьесы полифонического склада, пьесы в
ладопеременной тональности, две обработки чувашской народной музыки.
Гаммы: До мажор – три октавы, ля минор – две октавы, Соль мажор –
одну октаву.
Арпеджио: короткие и длинные в тональностях До мажор, Соль мажор,
ля минор.
Аккорды: тонические трезвучия и их обращения в тональностях До
мажор, Соль мажор, ля минор.
Чтение с листа легких пьес из репертуара 1 – 2 классов.
Экзаменационные требования при переходе в 4 класс: этюд,
полифоническое произведение, обработка народной музыки или пьеса.
4 класс
В течение учебного года ученик должен пройти 12 произведений: 2 этюда,
2 полифонических произведения, 8 пьес различного характера, из них одну
пьесу чувашского композитора и одну обработку чувашской народной
музыки.
Гаммы: До мажор в терцию пр. р., ля минор - унисон две октавы, Соль
мажор. Арпеджио короткие и длинные, аккорды и их обращения в
тональностях До мажор, Соль мажор, ля минор.
Чтение с листа пьес из репертуара 2 – 3 классов.
При переходе в 5 класс ученик должен исполнить: этюд,
полифоническое произведение, обработку народной музыки.
5(6) класс
В течение учебного года учащийся должен пройти 10 произведений: 2
этюда, 2 полифонических произведения, 2 произведения в вариационной
форме, 4 пьесы различного характера, из них одно произведение чувашского
композитора и одну обработку чувашской народной музыки.
Гаммы До мажор, Соль мажор, ля минор, ми минор. Арпеджио, аккорды.
Чтение с листа произведений из репертуара 3 – 4 классов.
Экзаменационные требования (для 5 класса): полифоническое
произведение, этюд, обработка народной музыки, произведение русского
композитора, пьеса по выбору.
Примерный список произведений для 6 класса
Р.Гальяно. «Танго для Клода».
Г.Гендель. «Пассакалия»
Е.Дербенко. «Этюды» для гармони
Е.Дербенко. «Этюд-картина»
Е.Дербенко. «Финал» Концерта №2 для гармоники-хромки
Е.Дербенко. «Дифирамб» из сюиты «Древняя Русь»
Е.Дербенко. «Финал» Концерта №4 для гармоники-хромки.
Е.Дербенко. «Концерт» для гармоники-хромки 1 часть.
Е.Дербенко. «Ты Егор, кудрявый». Обработка русской народной песни.
Е.Дербенко. «Гармонист играет джаз».
Е.Дербенко. «Гармонист играет твист».
Е.Дербенко. «Былина».
Е.Дербенко. «Детектив»
Е.Дербенко.«Волжская рапсодия» Обр. В.Грачева.
Л.Жуковский. «Девчата боевые»
Г.Лебедев. «Цветы луговые»
Ф.Лукин. «Сладкие ягоды»
А.Никитин. «Молодежный танец» на темах Г.Лискова, Ф.Павлова, Г.Лебедева.
С.Сметанин. «Как по морю». Обработка русской народной песни
С.Сметанин. «25 на 25»
С.Сметанин. « На реке Виледи»
И.Паницкий. «Ой, да ты, калинушка». Обработка русской народной песни.
А.Пьяццолла. «Забвение». Танго.
Примечание: менее способные учащиеся изучают меньший объём работы,
который определяет преподаватель. Выбор программ производится
дифференцированно.
Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для
исполнения в течение учебного года на академических концертах
1 класс
Р.н.п. “Как пошли наши подружки”.
Д.Кабалевский. “Маленькая полька”.
Поль.нар.п. “Охотничья шуточная”.
В.Шаинский. “Веселая карусель”.
Р.н.п. “Я на горку шла”.
Латыш.н.п. “Петушок”.
Э.Сигмейстер. “Прыг-скок”.
А.Филиппенко. ”По малину в сад пойдем”.
Р.н.п. “Ах, во саду, саду”.
2 класс
Н.Чайкин. “Наигрыш”.
“Тирольский вальс”.
Р.н.п. “Как под яблонькой”.
Р.н.п. “Ах ты, зимушка-зима”. Обр.Г.Тышкавича.
Укр.н.танец. “Гопак”.
Чув.н.танец. “Тюньки-тюньки”.
Г.Ф.Телеман. “Пьеса”.
Р.н.п. “Чтой-то звон” Обр.Г.Тышкевича.
“Чешская полька”
3 Класс
А.Эшпай. “Москвичи”.
П.Чайковский. “Танец” из балета “Лебединое озеро”.
“Матаня” Обр. В.Огурцова.
Ж.Ф.Рамо.”Тамбурин”.
Д.Шамсутдинов. “Счастливое детство”.
М.Блантер. “Катюша”.
Н.Черни. “Этюд”.
Е.Аглинцева. “Русская песня”.
Чувашская нар.п. “Лебедь белый”.
4 класс
В.Тигранян. “Инвенция”.
Д.Ботари. “Неаполитанские ночи”.
Р.н.п. “Чернобровый, черноокий” Обр. Г.Тышкевича.
Ф.Шуберт. “В путь”.
В.Агапкин. “Прощание славянки”.
Чув.н.п. “Выйди, выйди за Ивана”.
К.Мясков. “Этюд”.
И.Кригер. “Менуэт”.
“Смоленский гусачок” Обр. С.Привалова.
5 класс
1 вариант
А.Дювернуа. “Этюд”
Р.н.п. “Ой, да ты, калинушка”
А.Гурилев. “Песня ямщика”
М.Кюсс. “Амурские волны”
Г.Хирбю. “Танец радости”
2 вариант
Я.Сабзаров. “Этюд”.
А.Корелли. “Сарабанда”.
А.Варламов. “Красный сарафан”
В.Алексеев. “Вальс”.
Р.н.п. “Семеновна” Обр. С.Привалова.
3 вариант
Н.Черни. “Этюд”
И.С. Бах. “Ария”
А.Эшпай. “Москвичи”
И.Ивановичи “Дунайские волны”
Ф.П.Павлов. “Линка-линка”
Критерии и нормы оценки знаний обучающихся
Оценка «отлично» выставляется за технически безупречное исполнение
программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию
художественного содержания произведений. В том случае, если программа
исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.
Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для
достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла.
Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также
приемами качественного звукоизвлечения.
Оценка «хорошо» выставляется за техническую свободу, осмысленную и
выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется
достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения,
программа исполнена наизусть, проявлено отношение к исполняемому
произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические
неточности.
Учащийся
демонстрирует
применение
художественно
оправданных технических приемов, свободу и пластичность игрового
аппарата. Допускаются небольшие погрешности, не разрушающие целостность
исполняемого произведения.
Оценка «удовлетворительно» выставляется за игру, в которой учащийся
демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное
исполнение программы. Программа исполнена наизусть с неточностями и
ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к
исполняемому произведению. Учащийся показывает недостаточное владение
техническими приемами, отсутствие свободы и пластичности игрового
аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.
Оценка «неудовлетворительно» выставляется за отсутствие музыкальной
образности в исполняемом произведении, слабой знание программы наизусть,
грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.
Распределение учебных часов в учебном году
Специальность
1-5 класс
Полугодия
I
II
Итого 34
недели
Кол-во недель в
полугодии
16
18
Кол-во часов в
неделю
2
2
Кол-во часов в
полугодии
32
36
68
Методическое обеспечение дополнительной образовательной
программы
1. Бажилин Р."Самоучитель игры на двухрядной хроматической гармонике".
"Издательский дом В.Катанского". Москва 2005г.
2. Григорьева Т. «Гармонь» Упражнения и пьесы для начинающих
гармонистов. Чебоксары 2009г.
3. Григорьева Т. «Играй, гармонь» Пьесы чувашских композиторов в
переложении для гармони. Чебоксары 2009г.
4. Дербенко Е. «Гармонь, баян, аккордеон». Вып.3, «Мир нот» Курган 2003г.
5. Дербенко Е. «Гармонь, баян, аккордеон». Вып.4, «Мир нот» Курган 2005г.
6. Дербенко Е. «Гармонь, баян, аккордеон». Вып.7, «Мир нот» Курган 2005г.
7. Дербенко Е. «Школа техники» Орел 2004г.
8. Заволокин Г.Д. «А гармошка не печалит» Песни, наигрыши, частушки.
Вып.1 Москва 1993г.
9. Лондонов П. “Самоучитель игры на двухрядной гармонике- хромке”.
“Советский композитор”. Москва 1989г.
10. "Пьесы, песни и танцы" для двухрядной хроматической гармоники.
"Советский композитор". Москва 1989г.
11. Тышкевич Г. “Самоучитель игры на двухрядной хроматической
гармонике”. “Музыка”. Москва 1991г.
12. Шплатова О. «Первая ступенька». «Феникс» Ростов-на-Дону 2008г.
Список используемой литературы.
1. Бажилин Р."Самоучитель игры на двухрядной хроматической гармонике".
"Издательский дом В.Катанского". Москва 2005.
2. Баян. Программа для Детских музыкальных школ. Москва 1969.
3. “Вопросы воспитания баяниста”. Саранск 1984.
4. Лондонов П. “Самоучитель игры на двухрядной гармонике- хромке”.
“Советский композитор”. Москва 1989.
5. «Примерные образовательные программы для детских музыкальных школ
и школ искусств» Казань 2000г.
6. «Программа для детских музыкальных школ (музыкальных отделений
школ искусств).Составители –Стативкин Г.Т., Мамченко О.Н., Чапкий. Киев
1985г.
7. Судариков А. «Основы начального обучения игре на баяне». Методическое
пособие. «Советский композитор» Москва 1978г.
8. Тышкевич Г. “Самоучитель игры на двухрядной хроматической
гармонике”. “Музыка”. Москва 1991.