Методическая работа. Пушкова Л.А. 2011 г.

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Огудневская детская школа искусств
Щёлковского муниципального района Московской области
Методическая работа
на тему:
«Привитие
навыков
самостоятельной работы над пьесой»
Составитель:
преподаватель по классу аккордеона
Пушкова Людмила Анатольевна
Щёлково
2011 г.
2
Аккордеон – духовой инструмент. Звук на аккордеоне извлекается при
нажатии на клавишу и одновременном движении меха, когда струя воздуха
колеблет металлический язычок-голос. На аккордеоне можно достичь
певучести звучания, постепенного усиления и затихания звука. В левой
клавиатуре аккордеона есть «готовые аккорды», это имеет свое
преимущество – сокращает срок обучения игре на инструменте.
Выбирая пьесу учащемуся, надо учитывать личную заинтересованность
в её исполнении, технические и музыкальные возможности. Встречающиеся
в пьесе технические трудности должны быть предолимы, а содержание –
понятно. Программная музыка, пьесы с заглавием помогут лучше понять
содержание произведения: например. «Меланхолический вальс», «Грустная
песня». Неумело выбранная пьеса может доставить немало огорчений, а
невозможность докончить работу может привести к неверию в свои силы.
Очень важен объём пьесы: большие требуют от исполнителя серьёзной
выдержки, внимания и мастерства. Для начала лучше выбирать маленькие
пьесы.
Работу над музыкальным произведением лучше разделить на ряд
этапов. Время работы на каждом этапе будет зависеть от подготовки
исполнителя. На первом этапе учащийся знакомится с содержанием пьесы,
определяет её форму и строение, читает нотный текст. Желательно
прослушать пьесу в хорошем исполнении на любом инструменте. На этом
этапе намечают план работы над пьесой, выявляют в ней наиболее трудные
в техническом отношении места, определяют фразировку, смену меха,
аппликатуру.
Более глубокое изучение пьесы начинается на втором этапе работы –
это тщательный разбор нотного текста, преодоление технических
трудностей, выработка нужного звучания мелодии и аккомпанемента,
приобретение необходимых штрихов и динамических оттенков в
исполнении. Проводится работа над отдельными фразами, определяется
кульминация. К концу этого этапа нужно выучить пьесу наизусть и
выразительно играть её. Нет необходимости много раз проигрывать пьесу от
начала до конца, так как трудные эпизоды могут остаться неусвоенными, а
3
лёгкие, наоборот, «заиграться». Лучше всего выделить сначала наиболее
трудные места и поработать над ними. Часто бывает целесообразно
расчленить какой-нибудь пассаж и выучить его по частям в различных
вариантах; важно при этом не терять общего плана работы над пьесой и
проигрывать её целиком. Следует помнить, что повторения приносят пользу
лишь тогда, когда качество проигрывания все время улучшается. Нужно
научить ребёнка слушать себя и улавливать недостатки исполнения. Нужно
научить играть пьесу не только с начала, но и с разных её частей, иначе при
ошибке по время выступления трудно продолжить пьесу.
Третий этап работы – глубокое проникновение в содержание пьесы,
подготовка её к концертному исполнению. Здесь произведение играется
целиком в настоящем темпе. Все внимание исполнителя сосредоточено на
выявлении характера, настроения пьесы.
О МЕЛОДИИ
Учащиеся часто искажают нотный текст из-за невнимания к ключевым
и случайным знакам альтерации, допускают ритмические неточности. Это
искажает мелодию, нарушает замысел пьесы. Необходимо научить ребенка
точно следовать нотному тексту, соблюдать динамические оттенки и штрихи.
Но в некоторых пьесах они не везде указаны. В таком случае нужно
подбирать штрихи, исходя из характера мелодии: чаще всего в мелодии
распевной используется штрих легато и, наоборот, в мелодии, изложенной
вариационно, используется штрих нон легато или стаккато. При смене меха
следует руководствоваться принципом игры по музыкальным фразам, а если
это в каких-либо случаях затруднительно (большая фраза, медленный темп),
то лучше менять мех перед сильной долей такта.
Обычно мелодия имеет свою кульминацию; важно определить эту
кульминацию, подготовить её нарастанием звучания. После кульминации
идет спад звучания. Очень важно проследить за окончанием музыкальной
фразы, которое исполняется очень мягко.
4
ОБ АККОМПАНЕМЕНТЕ
Характер аккомпанемента должен полностью соответствовать
характеру мелодии, её настроению. В пьесах медленных и в мелодиях
напевного характера басы необходимо плавно связывать с аккордами, а
аккорды играть полной длительностью. Если мелодия изложена
вариационно и носит неспокойный характер, то аккомпанемент обычно
исполняется коротко и даже отрывисто, чтобы не заглушать мелодию.
Существует множество различных видов аккомпанемента и приемов его
исполнения. Надо отметить главное: сопровождение должно лучше оттенять,
выявлять и поддерживать мелодию, а не заглушать её, не мешать её
развитию.
О РИТМЕ
Ритм – один из важнейших элементов выразительности в музыке.
Развитие чувства ритма так же важно, как развитие слуха, техники. Методика
познания ритма идет от простого к сложному: вот почему начинающим
музыкантам рекомендуется играть простые в ритмическом отношении пьесы
с одинаковыми длительностями.
Надо приучить ребёнка правильно вести счет. Сначала - для большего
самоконтроля - это делается вслух. После усвоения ритма пьесы счёт вслух
можно прекратить, так как он будет отвлекать от главного – от исполнения
произведения. Обычно у начинающих музыкантов трудные в техническом
отношении места играются в более медленном темпе, а лёгкие – в более
подвижном. Часто встречается ускорение темпа с усилением звучания или
замедление - с его ослаблением. Подобные вольности недопустимы.
Правда, единство ритма не исключает некоторой ритмической свободы
исполнения, иначе не будет живого развития музыки, исполнение станет
вялым и невыразительным.
Очень важно уметь высчитать сложные ритмические фигурации, для
чего служит вспомогательное «и», которое употребляется там, где есть
мелкие длительности.
5
О ТЕМПЕ
В процессе работы над музыкальным произведением приходится
многократно повторять пьесу целиком или по частям, поэтому возникает
вопрос: в каком темпе работать над пьесой? Для каждого учащегося темп
разучивания будет различен: начинающим или малоподготовленным
учащимся можно рекомендовать упражнения в медленном или умеренном
темпе, а более подготовленным – в среднем темпе.
Работу с пьесой следует начинать с проигрывания в медленном темпе.
Нужно выбирать такой темп, при котором можно было бы уловить все
детали своей игры. При исполнении пьесы в медленном темпе бывает
целесообразно сосредоточить свое внимание на какой-либо одной стороне
исполнения или ставить перед собой конкретные цели: например, добиться
ровного, плавного звучания мелодии или аккомпанемента. Следовательно,
темп проигрывания пьесы обусловлен теми задачами, которые ставит перед
собой исполнитель.
Для лучшего запоминания и более успешной работы желательно
условно разделить пьесу на отдельные части. В начале работы они могут
быть мелкими, затем постепенно укрупняться. Такие отдельные части можно
разучивать в разных темпах, вплоть до быстрого. При соединении мелких
частей в более крупные устанавливается единый темп.
Важно воспитать в себе одновременное восприятие всех элементов
исполнения, уметь направить свое внимание на мелодическую и
ритмическую стороны исполнения, на штрихи, динамику, смену меха.
Следовательно, нужно играть в таком темпе, какой может дать возможность
проследить за всеми деталями нотного текста. Малоподготовленным
учащимся рекомендуется в начале работы проигрывание отдельно партий
левой и правой руки.
Настоящий темп достигается лишь к концу второго этапа работы над
пьесой. На третьем этапе, перед подготовкой к выступлению, всегда полезно
поиграть пьесу в медленном темпе, чтобы ещё раз проверить все детали.
Репертуар следует постоянно пополнять новыми пьесами, но наряду с
изучением новых, необходимо продолжать работу над ранее выученными
пьесами, повышая качество их исполнения.