Лаврентьева О.Н. - Инструментальное музицирование

Инструментальное музицирование
Лаврентьева Олеся Николаевна,
преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств»
г.Пыть-Ях, ХМАО-Югра Тюменской области
В современных концепциях дошкольного музыкального воспитания
можно выявит общую тенденцию- стремление к раскрытию творческого
потенциала ребенка. Задача это не нова. Еще в 20- годы ее выдвинул музыкант,
композитор и педагог академик Б.Асафьев.
В своих статьях о музыкальном просвещении и образовании он писал, что
необходимо пройти путь «от пассивного слушания к осознанному восприятию
и активному участию в работе над музыкальным материалом». Этот принцип
должен стать методически определяющим в приобщении детей к основам
инструментального музицирования.
Здесь ребенку легче всего проявить свою активность самостоятельность,
это самый доступный для него вид музыкальной исполнительской
деятельности.
Малыш не устает дудеть в дудочку или бить в барабан. Те музыкальные
звуки, которые подчас раздражают взрослых, для него остаются необыкновенно
привлекательными. С годами желание извлекать звуки из инструмента не
угасает. Кто из нас не наблюдал, как дети ведут себя в кабинете, случись им
остаться без педагога? Они устремляются к инструменту, который невероятно
их притягивает, и кабинет наполняется самыми немыслимыми и неожиданными
звукосочетаниями. Конечно, эта импровизация хаотична, но сколько радости в
глазах детей, как велико их желание фантазировать, придумывать что-то новое!
Яркий, неподдельный интерес детей к музицированию отмечают все без
исключения исследователи и педагоги работающие по этой проблеме. Интерес
усиливается по мере того, как дети овладевают инструментами и начинают
чувствовать себя увереннее при исполнении произведений.
В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт
использования музыкальных инструментов в работе с детьми с целью
активизации музыкального развития. Автор программы «Играем в оркестре по
слуху» М. Трубникова отмечает, что у дошкольников при индивидуальном
обучении «достаточно легко может быть сформирована деятельность подбора
мелодий по слуху на музыкальных инструментах». Т. Тютюнниковой создана
программа элементарного музицирования по системе Карла Орфа,
синтезирующая в условиях музыкально- игрового общения ритмизованные
звучащие жесты, движения и мелодекламация или пение с добавлением
нетрудного аккомпанемента на орфовских инструментах. Л. Меркуловой
предложена программа «Оркестр в детском саду», сочетающая обучение детей
игре на музыкальных инструментах с изучением нотной грамоты.
Значение инструментального музицирования для музыкального и общего
развития детей трудно переоценить. В процессе игры на инструментах
развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального
слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый,
динамический и архетонический, или чувство музыкальной формы. Кроме
этого, инструментальное музицирование является важным источником
постижения системы средств музыкальной выразительности, познания
музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию
тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир
музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов,
совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируются
музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных
способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание.
Вот почему музицирование входит во все программы по дошкольному
музыкальному воспитанию.
Как правило, инструментальное музицирование осуществляется в
ансамблевой форме. Реже можно встретить детские оркестры, в состав которых
входят детские музыкальные инструменты. Их выбор, как и выбор
музыкальных игрушек весьма пестр и разнообразен. В работе используются
различные их группы:
 ударные без определенной высоты и звука (барабаны, бубны, тон-блоки,
коробочки, буковые палочки, маракасы, румбы, кастаньеты,
треугольники, колокольчики, тарелки);
 ударные мелодические инструменты с диатоническим и хроматическим
звукорядом (металлофоны, ксилофоны, пианино, рояли);
 язычковые инструменты (аккордеоны, баяны, гармоники);
 струнные (арфы, гусли, цитры);
 духовые многозвуковые (блок-флейты, кларнеты, саксафоны, триолы,
свирели);
 духовые однозвуковые (блок-флейты, клаксоны, трубы);
 электромузыкальные инструменты (синтезаторы).
Кроме того, целыми наборами представлены народные инструменты
(трещотки, ложки, бубенцы, колотушки, рубель и т.д.).
Такое
разнообразие
инструментов
позволяет
приобщить
к
музицированию всех детей, подобрать каждому ребенку инструмент по его
интересам и возможностям.
Для достижения чистого и устойчивого интонирования лучше всего
подходит инструментарий, созданный австрийским композитором Карлом
Орфом специально для детей. Это темперированные звуковысотные
инструменты- диатонические и хроматические металлофоны и ксилофоны,
блок- флейты и всевозможные безвысотные ударные, доступные и удобные для
исполнения
дошкольниками.
Благодаря
акустическому
устройству,
использованию ценных пород дерева и металла эти инструменты имеют не
только идеально чистый звук, но и богатые по красоте тембры.
Какими преимуществами обладают орфовские инструметы?
Во-первых, высокое качество звука делает возможным и результативным
одновременное исполнение на инструменте и пропевание отдельных
мелодических оборотов, что является эффективным методическим приемом в
процессе музицирования.
Во-вторых, введение хроматических инструментов позволяет выйти за
рамки привычного для детского сада репертуара, основанного на народных
попевках и детских песенках.
Среди педагогов- музыкантов, работающих с дошкольниками, не
существует единого подхода к разучиванию музыкальных произведений. Одни
ориентируются на цветовые, цифровые, буквенные или слоговые обозначение
звуков, применение которых не имеет ничего общего с принципами
развивающего обучения, но, напротив, подменяет слуховую работу
недопустимым натаскиванием. Другие используют нотную грамоту. Однако
усвоение нотной записи, игра по нотам весьма затруднительно для детей
дошкольного возраста.
Подбор мелодий по слуху, безусловно полезный для развития, не
допускает коллективных форм разучивания, так как этот процесс происходит у
каждого ребенка индивидуально. Я выбрала способ разучивания музыкального
произведения с опорой на музыкально- слуховые представления детей о
средствах выразительности. Отбирались лишь те средства, которые
дошкольник может не только понять, но и применить в игре на инструменте.
При отборе содержания и определения объема теоретических сведений,
которые предстоит усвоить детям, исходили их возрастных возможностей.
Материал старались расположить в соответствии с одним из основных
принципов дидактики, предполагающим строгую последовательность и
усвоении, когда новые знания опираются на уже полученные, на предыдущий
опыт. С этой целью создана система упражнений на освоение за инструментом
каждого из средств музыкального языка. Для детей не должно существовать
упражнений, отвлеченных от живой музыки. Для этого для каждого изучаемого
элемента подобран соответствующий фрагмент из какого-либо произведения
классического репертуара.
Так, например, на одном из первых уроках в начале года дети знакомятся
с метрической пульсацией, воспроизводят равные, мерные шаги в движении, в
простукивании. Прежде чем начать играть на инструменте, надо научиться
двигаться, шагать под музыку, слышать где нужно сделать передышку, а гдеостановку. Затем на металлофонах выполняется упражнение на равномерное
движение на одном звуке под фрагмент «Марша». Одновременно дети
знакомятся с расположением звука до на металлофонах, ксилофонах,
колокольчиках и пластинах.
При всей скромности своей партии дети активно и увлеченно участвуют в
исполнении классической музыки. На простом упражнении они учатся слушать
фортепианное сопровождение, игру друг друга, придерживаться общего темпа
исполнения, одновременно начинать и заканчивать произведение. Все это
позволяет добиться согласованности в игре, т.е. овладеть первоначальными
навыками «чувства ансамбля».
На следующем этапе переходим к произведениям, построенным на двух
звуках (ми-до)- нисходящей терции- простой и естественной интонации «зова».
Придумываем, пропеваем, проигрываем на инструменте попевки, двуслоговые
имена, звукоподражание голосам животных и птиц. Пусть пока это всего лишь
два звука, но с ними можно играть, придумывать разные комбинации. Каждому
ребенку дается возможность на этом простом материале сыграть на
инструменте свой собственный вариант. При этом, постигая общее, он не
теряет своей индивидуальность.
Можно сыграть и всем вместе и «настоящую», «взрослую» музыку. И вот
уже дети не импровизируют, а внимательно вслушиваются в музыкальную
ткань замечательного произведения «Кукушка в чаще леса» из цикла «Карнавал
животных» К. Сен-Санса. Теперь сыграть это уже знакомое детям «ку-ку»
нужно не произвольно, а только в определенное время- после окончания
аккордовых фраз. Партия фортепиано звучит таинственно, неуверенно, будто
робкие шаги заблудившегося в чаще человека. И голос кукушки кажется
приглушенным, тревожным. Таким его нужно постараться исполнить на блокфлейтах, обладающих особенным, чуть сипловатым тембром. У детей
происходит эмоциональное осмысление художественно- музыкального образа.
Параллельно идет работа над метроритмом. Дети сочиняют
аккомпанемент к звучащей классической мелодии при помощи ударных
инструментов без определенной высоты и звука (треугольники, бубны, тонблоки, палочки).
Через некоторое время переходим к следующему этапу, добавив еще
один звук и получив комбинацию из трех звуков (ми-ре-до). И вновь
начинаются уже знакомые игры с именами, попевками, звукоподражанием.
Освоение звуков на инструментах происходит незаметно для детей. Они
запоминают, где какой звук расположен, не заучивая их специально, а в играх,
в своих импровизациях.
На этих трех звуках дети знакомятся с таким ярким музыкальновыразительным средством, как «остинато», с увлечением исполняя фрагмент
«Перезвон» из сюиты «Арлезианка» Ж. Бюзе. На освоенном не хитром мотиве
и его многократном повторении дети постигают выразительное значение уже
другого музыкального явления- динамического крещендо, которое можно,
оказывается, достичь разными способами. Первый из них- самый
распространенный: нужно постепенно усиливать звучание всех инструментов
от пиано к форте. А можно добиться этого эффекта, подключая один за другим
инструменты или их группы к общему звучанию: от пиано одного инструмента
до тутти («все вместе») форте всего оркестра.
Важнейший этап- проработка изучаемого элемента за инструментом.
Дети изучают простейшие метроритмические формулы и играют их остинато
на инструменте по своему выбору.
После того как дети овладевают свободной импровизацией на
трехзвуковом мотиве, приступаем к разучиванию более сложного
произведения: «Ната-вальс» П. Чайковского, мелодия которого если ее
проанализировать, состоит в основном также из трех последовательных звуков,
но сыгранных от разных нот и в разных направлениях. На примере вальса
знакомимся с понятием «направление движения мелодии».
Так, постепенно «цепляя» одно выразительное средство за другое,
осваивая их за инструментами, дети накапливают опыт обращения с ними.
Когда он достигает достаточного уровня, мы переходим к разучиванию
музыкальных произведений, в основе которых лежат уже несколько знакомых
детям элементов. Педагог анализирует мелодическую линию, сопровождает
свой рассказ показом игры на инструменте. Такой метод не требует от детей
знания нотной записи и допускает групповое, а не индивидуальное
разучивание. Дети учат новые произведения очень быстро, легко запоминая
последовательность элементов и контролируя слухом правильность их
исполнения.
Во время разучивания происходит осмысление эмоционально- образного
строя музыкального произведения, его настроения, характер музыки. Дети
знакомятся с целостными художественными образами, и вычлененными
отдельными интонациями, элементами музыки в их единстве и
взаимозависимости.
В
этой
неразрывной
связи
целостного
и
дифференцированного состоит особенность и музыкального восприятия, и
исполнительской деятельности.
К середине учебного года мы разучиваем в среднем около десяти
произведений классики, разумеется во фрагментах. Разнообразный репертуар
составляют произведения композиторов, музыкальные образы которых близки
и понятны детям. Это П.Чайковский, М. Глинка, С. Рахманинов, В. Моцарт, Л.
Бетховен, И. Штраус, Ж. Бизе, Ф. Шопен и другие. Задача педагога состоит в
том, чтобы предложив ученикам простые, понятные и одновременно доступные
средства музицирования, дать свободу их творческой энергии, полнее
реализовать их творческий потенциал.
Уроки в оркестре дают позитивные результаты всем без исключения
детям независимо от того, насколько быстро ребенок продвигается в своем
музыкальном развитии. Прежде всего они приносят удовлетворение в
эмоциональном плане. На уроках
царит атмосфера увлеченности.
Эмоциональная сфера ребенка обогащается постоянным общением с
классической музыкой. Детям очень нравится играть те же самые
произведения, которые они слышат в исполнении симфонического оркестра.
Большое удовольствие им доставляют «публичные» выступления перед
родителями, зрителями, на открытых занятиях перед гостями.
Бесспорна и воспитательная функция оркестра, поскольку коллективное
музицирование является также и одной из форм общения. У детей появляются
ответственность за правильное исполнение своей партии, собранность,
сосредоточенность. Оркестр объединяет детей, воспитывает волю, упорство в
достижении поставленной задачи, помогает преодолеть нерешительность,
робость, неуверенность в своих силах.
Педагог призван помочь детям войти в мир музыки, понять ее законы,
приобщиться к ее таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и
безгранично все творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что
волшебный мир классической музыки может принести ему радость, стать
понятным и близким.