муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Пурпейская детская школа искусств»

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Пурпейская детская школа искусств»
Обсуждена на заседании
Методического совета
протокол № _____ дата ______
Обсуждена на заседании
педагогического совета
протокол № _____ дата______
УТВЕРЖДАЮ
И.О. директора МБОУ ДОД
«Пурпейская ДШИ
_____________Ю.Е. Дваджиева
Пр. №______ от ___________г.
Дополнительная общеразвивающая программа
художественно-эстетической направленности
Вокальное исполнительство.
Вокальный ансамбль.
Срок реализации 5 - 6 лет
Возраст 9 – 16 лет.
Составитель: Годун Елизавета Юрьевна
п. Пурпе 2014 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В условиях современной жизни ансамблевое пение приобрело довольно
широкую популярность. Вокальный ансамбль является одним из предметов
комплексного развития юного музыканта. Программа обучения вокальному
ансамблю в ДШИ дает возможность учащимся получить основы вокальногоансамблевого образования.
Новизна данной образовательной программы заключается в том, что она
ставит и решает сразу несколько задач:
1.
Последовательно воплощает педагогический принцип от «простого
- к сложному», позволяет успешно осуществлять воспитательные, обучающие
и развивающие задачи.
2.
Опирается
на
современные
учебно-методические
пособия,
направлена на создание условий для развития личности учащегося, творческой
самореализации, обеспечение эмоционального благополучия ребенка.
3.
Репертуар подбирается исходя из индивидуальных способностей
обучаемых, и отличается наибольшей доступностью музыкального материала,
в отличие от норм, которые содержатся в программах для музыкальных школ.
4.
Новизна данной программы заключается в обосновании содержания
обучения; отработанный репертуар подобран с учетом способностей и
возможностей ученика; отсутствуют жесткие регламентации по уровню
трудностей произведения.
Программа предусматривает использование
здоровьесберегающих
педагогических технологий доктора медицинских наук В.Ф.Базарного. Здесь
в режиме одухотворённой перспективы через вокальное пение, пластическое
интонирование, игровое
нервно-психического
творчество происходит значительное ослабление
напряжения,
раскрепощение
детей
на
занятиях,
достигаемое режимом смены динамических позиций, режимом движения
наглядного материала, что позволяет укреплять позвоночник, тренировать
мышечную и зрительную координацию, развивать внимание и быстроту
реакции детей. Применяются фонопедические упражнения В.Емельянова,
которые основаны на физиологической целесообразности акустической
эффективности голосового аппарата при пении. Использование дыхательной
гимнастики А.Н.Стрельниковой, которые стимулируют работу мышц лица,
гортани, дают дополнительный приток крови не только в верхние дыхательные
пути, но и весь организм в целом, что позволяет снизить распространённые
виды заболеваний носоглотки у детей. Использование методики коллективнотворческих
дел
И.Иванова
даёт
возможность
создания
единого
воспитательного коллектива детей и взрослых в конкретном деле становления
творческой активности и самостоятельности у обучающихся разных возрастов.
Программа не замыкается в рамках занятий, а способствует оживлению
внешкольной деятельности детей.
Актуальность программы обусловлена тем, что в настоящее время
вокально-хоровое пение – наиболее массовая форма активного приобщения к
музыке. Петь может каждый ребенок, и пение для него естественный и
доступный
способ
выражения
художественных
потребностей,
чувств,
настроений, хотя подчас им и не осознаваемых. Пение является весьма
действенным методом эстетического воспитания. В процессе работы по
программе «Вокальный ансамбль»
дети осваивают основы вокального
исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор,
познают основы сценического воплощения песни. Самый короткий путь
эмоционального
раскрепощения
ребенка,
снятия
зажатости,
обучения
чувствованию и художественному воображению - это путь через игру,
фантазирование, сочинительство. Все это дает театрализованная деятельность,
основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко,
действенно и непосредственно связывает художественное творчество с
личными переживаниями
К числу наиболее актуальных проблем относится:
-
Создание условий для творческого развития ребенка.
-
Развитие мотивации к познанию и творчеству.
-
Обеспечение эмоционального благополучия ребенка.
-
Приобщение детей к общечеловеческим ценностям.
-
Создание условий для социального, культурного и профессионального
самоопределения, творческой самореализации личности ребенка.
-
Укрепление психологического и физического здоровья.
Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к
творчеству, к развитию своих вокальных способностей,
умениями
и
навыками
творчестве,
научиться
состояние,
разработана
вокального
искусства,
мог
овладеть
самореализоваться
в
голосом передавать внутреннее эмоциональное
данная программа, направленная
на духовное
развитие обучающихся.
Педагогическая целесообразность данной образовательной программы
состоит в практическом применении и закреплении навыков и знаний,
полученных в классе сольного пения, развитие музыкального вкуса,
воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.
Успешное её освоение формирует у учащихся умения сочетать различные виды
деятельности и применять их во внеурочной деятельности. Даёт учащимся
определённые
качества
личности
(волевые,
эмоциональные
и
т.д.),
необходимые для осознанного выбора профессии и успешного дальнейшего
обучения в средних и высших специальных учебных заведениях.
Цель программы. Данная программа ставит своей целью приобретение
начального музыкального образования в области вокально-ансамблевого
искусства. По завершению курса ДШИ учащиеся получают возможность пения
в любительских музыкальных коллективах, ансамблях. Особо одаренные
учащиеся поступают в профессиональные учебные заведения по классу вокала,
одновременно повышая уровень образования и в области вокального ансамбля.
Задача программы.
Обучающие:
- формирование у детей вокальных навыков (правильное и естественное
звукоизвлечение, певческое дыхание, верная артикуляция, четкая дикция,
мягкая атака звука, чистая интонация и т.д.).
формирование
-
навыка
адекватного
и
выразительного
исполнения
современной отечественной, эстрадной вокальной музыки;
-
обучение детей приемам сценического движения, актерского мастерства;
-
приобщение к концертной деятельности (участие в конкурсах и фестивалях
детского творчества, в отчетных концертах, во всех тематических
концертах);
приобретение и расширение знаний (основы музыкальной и вокальной
-
грамотности, основы физиологии голосового аппарата);
приобретение и расширение знаний (основы законов сцены, основы
-
физиологии речевого, опорно-двигательного и дыхательного аппарата)
Развивающие:
-
обучение детей приемам самостоятельной и коллективной работы,
само- и взаимоконтроля;
-
организация творческой деятельности, самообразования;
-
развитие чувства ритма и координации движений;
-
развитие интереса ребенка к самому себе как субъекту культуры;
-
развитие общих, творческих и специальных способностей;
-
развитие музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти и восприимчивости, способность сопереживать, творческого
воображения;
- формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть
духовной культуры;
- развитие профессиональных ансамблевых навыков:
•
правильного певческого дыхания
•
ровного звучания всего диапазона
•
чистой интонации
•
кантилены звучания
•
высокой позиции голоса
•
четкой артикуляции
•
пения a capellа
•
умение слушать себя и партнёра
•
умение держать партию в многоголосных ансамблях.
- физическое развитие (двигательные навыки, координация движения, осанка,
выносливость).
Воспитательные:
- воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций,
духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;
- воспитание черт характера (трудолюбие, усидчивость, целеустремленность,
аккуратность, собранность, пунктуальность, доброжелательность);
- воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личностной
активности.
Здоровьесохраняющие (здоровьеразвивающие):
Построение учебного процесса, способствующего не только сохранению,
-
но и укреплению, а также совершенствованию здоровья детей.
-
Укрепление голосового аппарата, увеличение объема дыхания.
-
Развитие и совершенствование артикуляционной моторики.
-
Создание
комфортного
психологического
климата,
благоприятной
ситуации успеха.
-
Владение способами саморегуляции поддержки здорового образа жизни.
Отличительная особенность программы.
Программа имеет развивающий характер, составлена на основе знания
возрастных
психологических
особенностей
ребёнка, позволяет
научить
слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую
природу,
владеть
методами
и
приемами,
снимающие
мышечные
и
психологические зажимы. Программа направлена на развитие у детей и
подростков эстетического вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в
музыке и жизни, формирование личностной позиции в мире искусства.
Общение с музыкой открывает возможность для духовного становления
личности и её творческого самовыражения. Содержание программы является
основой
для
организации
учебно-воспитательного
процесса
по
индивидуальной траектории,
развития вокальных умений и навыков
как
групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников.
Подразумевается индивидуальный подход к детям, исходя из их
конкретных способностей и возраста.
Направленность программы.
По
содержанию
является
художественно-эстетической;
по
функциональному предназначению – специальной, общекультурной; по форме
организации – групповой и индивидуальной; по времени реализации –
длительной подготовки. Программа предусматривает сочетание практической
методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных
занятиях.
Принципиальной
установкой
программы
(занятий)
является
отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального
материала.
Методы и принципы обучения.
- принцип единства художественного и технического развития пения;
- принцип гармонического воспитания личности;
- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством
пения, от простого к сложному;
- принцип успешности;
- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения
здоровья ребенка;
- принцип творческого развития;
- принцип доступности;
- принцип ориентации на особенности и способности ребенка;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип практической направленности.
Таким образом: ученик должен обладать «формально правильным», т.е.
профессионально
бесконечное
оформленным
разнообразие
исполнительскими задачами.
голосом,
красок,
который
оттенков,
включает
нюансов,
в
себя
диктуемых
«Формальная правильность» образования певческого звука — результат
специальной выучки, так называемой постановки голоса.
В
процессе
обучения
в
голосе
вырабатываются
качества
звонкости,
металличности, полетности звука, одновременно с приобретением округлого,
«бархатного» и ровного звучания. Такой голос — смешанный, опертый,
прикрытый, льющийся на всем диапазоне и всех гласных — можно назвать
правильно поставленным.
Возраст учащихся участвующих в реализации данной программы 9-16 лет.
Срок реализации программы 5-6 лет, из расчёта 1 час в неделю с 1 по 5-6
классы (34 часа в год).
Форма
обучения
занятий - индивидуальная и коллективная - дает
возможность преподавателю
способствовать
творческой
самореализации
учащихся посредством ансамблевого исполнительства.
Ожидаемые результаты и способы проверки знаний.
К концу обучения учащиеся должны приобрести следующие знания,
умения и навыки:
- научиться петь в ансамбле;
- по руке дирижера вступать и заканчивать пение, изменять динамику, темп,
штрихи;
- соблюдать певческую установку, правила дыхания, звукообразования,
правильно формировать гласные и произносить согласные;
- петь свободно, без напряжения;
- самостоятельно
исполнять
основной
комплекс
упражнений,
учебно-
тренировочный материал, исполнять элементарные импровизации;
- знать название нот, их написание в скрипичном ключе, исполнять
небольшие попевки по нотной записи с ручными знаками и с названиями нот;
- знать основные музыкальные термины (динамика, темп, штрихи);
- уметь описать музыку (жанр, форма, характер, настроение); выразительно
двигаться под нее.
Основные методы обучения.
1. Словесные:
-Устное изложение.
-Беседа.
-Анализ текста, структура музыкального произведения.
2. Наглядные:
-Показ, исполнение педагогом.
-Работа по образцу.
-Показ и прослушивание материала в записях на различных носителях.
3. Практические:
-Вокально-технические упражнения.
-Разбор и впевание партий.
-Повторение пройденного.
Контроль и учёт успеваемости осуществляется в формах прослушиваний,
концертных уроков, концертов, тематических вечеров и прослушиваний к ним.
Регулярный контроль за развитием детей по предусмотренной программой
направлениям и учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на
основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний
вокальных партий. При выставлении итоговой оценки учитывается участие в
выступлениях вокального ансамбля. При оценке знаний учащихся используется
пятибалльная
система,
а
также
зачетная
система
оценки
знаний
и
приобретенных умений. Педагог, оценивая учащихся, в основном дает не
количественные, а качественные характеристики, сравнивая достижения
отдельного воспитанника на разных этапах обучения, оценивая рост и развитие
каждого. Группы 1 года обучения принимают участие в концертах в конце
учебного года. Группы 2-5 года обучения
участвуют с подготовленными
номерами во всех мероприятиях учреждения. В конце каждого учебного года
проводится отчетный концерт.
Основными видами контроля успеваемости является:
Текущий контроль - оценка на уроке за выполнение домашнего задания и
работу на занятии. Определяет степень усвоения учащимися музыкального
материала, уровень их подготовленности к занятиям и заинтересованность в
усвоении материала.
Промежуточный контроль - контрольные уроки в конце каждого
полугодия, результаты оцениваются по пятибалльной системе.
Основными принципами проведения и организацией всех видов контроля
успеваемости является:
- систематичность;
- учет индивидуальных особенностей учащегося;
- коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации).
- каждый из видов контроля успеваемости имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на поддержание
учебной дисциплины, на выявление отношения учащегося к изучаемому
предмету, на организацию регулярных домашних заданий, на повышение
уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и
учитывает индивидуальные и психологические особенности учащихся.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и
степень освоения задач на данном этапе.
На
контрольных
уроках
обязательным
обсуждение, которое должно носить
является
методическое
рекомендательный аналитический
характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность,
перспективы и темп развития ученика, целесообразность его нахождения в
одной из групп трудности.
В конце учебного года проводится выпускной экзамен, определяющий
качество усвоения учебного материала, уровень соответствия с учебными
задачами года. На экзамене ставится отметка по 5-ти бальной системе. Отметка
отражает качество исполнения программы в соответствии той группы
трудности, в которой ученик реализует образовательную программу в данном
учебном году и на данный момент; оценивается владение всех комплексов
музыкальных и технических задач, учитывается артистизм и исполнительские
качества. Программа не замыкается в рамках занятий, а способствует
оживлению внешкольной деятельности детей.
Программа определяет 2 направления обучения детей: вокально-хоровая
работа и концертно-исполнительская деятельность. Большое значение для
творческого роста воспитанников имеют концертные выступления. Они
активизируют детей и стимулируют их работу в коллективе. В течение
учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для
родителей и преподавателей, отчётные концерты, мероприятия по пропаганде
музыкальных
знаний
среди
учащихся
общеобразовательных
школ,
воспитанников детских садов. Выступления на конкурсах, фестивалях и
смотрах. Концертный репертуар составляется только из произведений,
пройденных с педагогом в классе.
В оценке часто используются плюсы и минусы, отражающие тенденцию к
улучшению или ухудшению уровня исполнения.
В
четвертной
оценке
учитывается
качество
домашней
работы,
заинтересованность и активное участие в концертной работе школы.
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и качество
владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных
задач в рамках поставленной концертной программы. На выпускные экзамены
выносятся
четыре
разноплановых
произведения,
программным требованиям. Итоговая оценка
соответствующих
должна быть комплексной,
учитывающей качество исполнения выпускной программы, активность работы
учащегося на протяжении всего периода.
Учебно-тематический план
1 год обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Учебный элемент
Вводное занятие. Теория. Начальные навыки
ансамблевого исполнительства.
Формирование певческой установки. Постановка
певческого дыхания. Формирование начальных
навыков певческой артикуляции. Формирование
начальных навыков певческой интонации в
диапазоне1-ой октавы. Формирование навыка
исполнения унисона.
Работа с солистами.
Работа с ансамблем над произведением.
Формирование первоначальных навыков
слаженности при работе в коллективе.
Ознакомление с правилами безопасности при
работе с микрофоном и основные правила работы
с ним.
Сценическая культура.
Текущий контроль.
Итого: 34 часа
2 год обучения
№
Учебный элемент
п/п
Вводное занятие. Теория. Начальные навыки
1.
ансамблевого исполнительства.
2.
3.
Развитие навыков певческого дыхания
(выработка ощущения диафрагмальной
«опоры»).Развитие навыков артикуляции
(активизация артикуляционного аппарата).
Развитие навыка мягкой атаки звука,
формирования навыка твёрдой атаки звука.
Выработка ощущения головного
резонирования. Формирование высокой
певческой позиции. Расширение диапазона
голоса (до 1,5 октав). Работа с солистами.
Количество часов
теория
практика
2
-
1
11
-
5
2
7
1
-
1
1
8
3
26
Количество часов
теория
практика
2
-
1
6
-
5
4.
5.
6.
7.
Работа с ансамблем над произведением.
Развитие навыка анализа словесного текста и его
содержания. Формирование навыка слияния
тембров голосов при ансамблевом пении.
Развитие навыка двухголосного пения.
Формирование навыков слаженности при работе
в коллективе.
Усовершенствование навыка работы с
микрофоном.
Сценическая культура.
Текущий контроль.
Итого: 34 часа
2
12
1
-
1
1
8
3
26
3 год обучения
Количество часов
№
Учебный элемент
п/п
теория
практика
Вводное занятие. Теория. Навыки ансамблевого
1.
1
исполнительства.
Развитие навыков певческого дыхания
2.
(увеличение продолжительности фонационного
1
6
выдоха).
Развитие тембровых возможностей голосов,
3.
формирование тембрового ансамбля. Развитие
4
динамического ансамбля.
Целенаправленная работа над слаженностью
ансамблевого выразительного исполнения –
фразировкой, агогикой(сопоставление двух
4.
2
10
темпов, замедление, ускорение, фермата),
динамической нюансировкой. Навыки
двухголосного пения с элементами трёхголосия.
Работа над выразительностью сценического
образа, передаваемого через мимику, жесты,
5.
1
4
пластику движений. Работа с микрофоном под
минусовую фонограмму.
6.
Сценическая культура.
1
3
7.
Текущий контроль.
1
Итого: 34 часа
7
27
4 год обучения
№
Учебный элемент
п/п
Количество часов
теория
практика
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Вводное занятие. Теория.
Развитие навыков певческого дыхания (работа
над дыханием, как важнейшим фактором
выразительного исполнения).
Развитие навыков артикуляции (дикционной
ясности, четкости, звукопроизношения при
пении в умеренных и быстрых темпах).
Работа с ансамблем над произведением.
Навыки трёхголосного пения.
Развитие навыков вокального интонирования
(работа над чистотой интонирования
хроматических звуков в мелодии). Развитие
навыков вокального интонирования (работа над
точностью интонирования и лёгкостью звучания
голосов в быстрых темпах). Развитие беглости
голосов на легато и стаккато.
Сценическая культура.
Текущий контроль.
Итого: 34 часа
1
-
1
5
-
5
2
9
1
12
1
1
7
3
27
5 год обучения
Учебный элемент
Количество часов
№
п/п
теория практика
Вводное занятие.Теория.
1.
1
Развитие навыков певческого дыхания (работа над
2.
дыханием, как важнейшим фактором
1
6
выразительного исполнения).
Работа с солистами. Развитие навыков артикуляции
3.
(дикционной ясности, четкости, звукопроизношения
5
при пении в умеренных и быстрых темпах).
Работа с ансамблем над произведением.
4.
2
7
5.
6.
7.
Развитие навыков импровизации в джазовых
композициях. Развитие навыков звуковедения
(совершенствование техники в различных нюансах,
темпах, регистрах).
Сценическая культура.
Текущий контроль.
Итого: 34 часа
6 год обучения
1
6
1
1
7
3
27
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Учебный элемент
Вводное занятие.
Теория.
Работа над развитием диапазона, выравниванием
звучности голоса на всём его протяжении.
Совершенствуется владение специфическими
приёмами: опевание, мелизмы, вибрато.
Работа с солистами. Навыки звуковедения
(совершенствование техники в различных нюансах,
темпах, регистрах).
Работа с ансамблем над произведением.
Формирование навыков слаженности при работе в
коллективе.
Работа с микрофоном и основные правила работы
с ним.
Сценическая культура. Работа над драматургией
произведения, сценическим поведением.
Ощущение стиля исполняемых произведений.
Текущий контроль.
Итого: 34 часа
Количество часов
теория
практика
1
-
1
9
1
6
2
6
-
3
1
3
1
7
27
Содержание программы
В программе выделены следующие направления:
-
Аттестация
-
Музыкально - теоретическая подготовка
-
Вокально-хоровая работа
-
Теоретико-аналитическая работа
-
Концертно-исполнительская деятельность
Содержание 1-го года обучения
1.Вводное занятие
Теория.
Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы
занятий, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год.
Законы ДШИ. Правила по технике безопасности. Музыка в нашей жизни. Роль
и значение музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как
результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние
пения на развитие личности, речи человека.
Практика. Игры на знакомство. Прослушивание детей. Пение под
аккомпанемент знакомых песен.
2. Аттестация
Предварительная
аттестация
проводится
для
выявления
уровня
музыкальных способностей обучающихся.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях.
Промежуточная аттестация в конце года проводится для того, что бы
узнать, усвоена ли программа первого года обучения
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Понятие куплет, припев, фраза. Лад. Мажор и минор. Звук и его
свойства. Высокие и низкие звуки.
Практика.
Определение
лада
(мажор
или
минор)
на
слух.
Интонационные упражнения: пение ступеней мажора и минора. Определения:
куплет, припев, фраза. Различать высокие и низкие звуки.
Вокально-хоровая работа.
Теория. Певческая
установка.
Взаимосвязь
речи
и
пения,
как
проявлений голосовой активности: общее и отличное. Восприятие искусства
через интонацию.
Влияние эмоционального самочувствия на уровень
голосовой активности. Дыхание, дикция. Правильное дыхание. Количество
воздуха необходимое для пения. Малое дыхание. Зависимость качества пения
от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в
единицу времени. Соотношения работы органов дыхания и гортани.
Развитие слуха, музыкальной памяти, певческой эмоциональности,
выразительности, вокальной артикуляции, певческого дыхания. Развитие
навыков ансамблевого исполнения. Дирижерский жест и его значения. Звук и
механизм его извлечения.
Правила
вокальных
упражнений.
Точное
интонирование.
Четкое
произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.
Дикция и механизм ее реализации. Артикуляция как работа органов речи (губ,
языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для
произнесения
известного звука речи. Важность работы над звуком. Продолжительность
распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Нотные
примеры.
Использование скороговорок.
Практика. Дыхание. Формирование навыка правильного вдоха: делать
небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч. Петь небольшие фразы на
одном дыхании. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и
подготавливают их к исполнению более сложных. Работа над дикцией.
Исполнение речевых и музыкальных скороговорок. Роль гласных и согласных
звуков в пении. Для распевания на первом году занятий следует использовать
считалки, попевки, дразнилки, которые знакомы детям с детства. Разучивание
песен разной тематики. Формирование навыков певческой эмоциональности,
выразительности. Разучивание мелодии песни. Достижение чистого унисона.
Индивидуальное певческое развитие обучаемых. Упражнения для дыхания,
артикуляции. Упражнения
учащегося
по распеванию.
Задачи
занятий:
научить
правильно исполнять распевки. Индивидуальные занятия с
солистами.
4.Теоретико-аналитическая работа.
Теория: Беседа о гигиене
певческого голоса. Строение голосового
аппарата. Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха.
Требования и условия нормальной работы дыхательных органов.
Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их
влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры
профилактики лор – болезней, их необходимость. Важность прослушивания
хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Беседы о
творчестве композиторов.
Практика: Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей.
6.Концертно-исполнительская деятельность.
Теория. Это как раз тот результат, по которому оценивают работу
коллектива. Обычно составляется план концертной деятельности на год с
примерным
репертуарным
перечнем.
План
составляется
с
учётом
традиционных праздников ДШИ, с учётом всех конкурсов, смотров. В плане
учитываются выездные концерты. Подготовка к участию в мероприятиях и
концертах города. Отработка основных вокальных навыков исполнительского
мастерства. Эмоциональное исполнение. Артистизм.
Практика. Исполнение разученных песен, в зависимости от тематизма
мероприятия или концерта.
7. Итоговое занятие.
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению Отчетного концерта. Исполняются все произведения разученные за
год.
Содержание программы 2-го года обучения
1.Вводное занятие.
Теория. Составление плана работы на учебный год. Правила поведения
и техника безопасности. Законы ДШИ. Музыка в нашей жизни. Роль и место
музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат
воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на
развитие личности, речи человека.
Практика. Исполнение песен разученных на первом году обучения.
2. Аттестация.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях.
Промежуточная аттестация в конце года проводится для того, что бы
узнать, усвоена ли программа второго года обучения.
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Певческая установка. Дирижерский жест (внимание, вдох,
вступление, окончание). Ритм, размер, ноты первой октавы, динамика.
Практика.
Определение
лада
(мажор
или
минор)
на
слух.
Интонационные упражнения: пение ступеней мажора и минора. Петь звукоряд
первой октавы с названием звуков. Различать динамику. Точно передавать
ритмический рисунок.
4. Вокально-хоровая работа.
Теория. Певческая установка. Дыхание, дикция. Механизм перехода от
одной гласной к другой. Певческая артикуляция: смешанный тип. Три стадии
певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание.
Развитие
слуха,
музыкальной
памяти,
певческой
эмоциональности,
выразительности. Развитие навыков ансамблевого исполнения. Дирижерский
жест и его значения. Разбор содержания песен. Работа над образом.
Практика. Цепное дыхание. Работа над дикцией. Исполнение речевых и
музыкальных скороговорок. Отработка навыков точного воспроизведения
ритмического рисунка одноголосного пения. Формирование ансамблевого
звучания. Разучивание песен разной тематики. Формирование навыков
певческой эмоциональности, выразительности. Разучивание мелодий (сложные
места по интервалам). Достижение чистого унисона. Элементы двухголосия.
Индивидуальные занятия с солистами.
5. Теоретико-аналитическая работа.
Теория.
Вокал - мифы и действительность. Правила пользование
голосом. Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций. Беседы о
творчестве композиторов.
Практика. Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей.
6.Концертно-исполнительская деятельность.
Теория. Правила поведения на сцене.
Подготовка к участию в
мероприятиях и концертах города, в конкурсах. Сценическое воплощение
песни
Практика. Исполнение разученных песен, в зависимости от тематики
мероприятия или концерта.
7. Итоговое занятие.
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению Отчетного концерта.
Содержание программы 3-го года обучения.
1. Вводное занятие.
Теория. Составление плана работы на учебный год. Правила поведения
и техника безопасности. Законы ДШИ. Музыка в нашей жизни. Роль и место
музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат
воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на
развитие личности, речи человека.
Практика. Исполнение знакомых песен.
2. Аттестация.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях.
Промежуточная аттестация в конце года проводится для того, что бы
узнать, усвоена ли программа второго года обучения.
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Ноты первой и второй октавы. Ритм. Интервал. Трезвучие.
Практика. Написание нот первой и второй октав. Различать на слух
интервалы и трезвучия. Различать на слух и петь от заданного звука тон и
полутон в восходящем и нисходящем движении. Придумать и повторить
различные ритмические рисунки.
4. Вокально-хоровая работа.
Теория. Продолжать развивать навык певческого дыхания. Пути развития
правильной дикции и грамотной речи. Проблемы речи в современное время.
Три стадии певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха,
выдыхание. Работа над гласными и согласными, правильно формировать
окончания. Разучивание произведений разной тематики. Беседа о содержании
песен.
Практика.
Упражнения для повторения и закрепления навыков
дыхания, звукообразования, дикции. Разучивание новых упражнений. Работа
над песней, соблюдая все вокально-хоровые навыки. Умение передать образ в
песне. Индивидуальные занятия с солистами.
5. Теоретико-аналитическая работа.
Теория: Типы голосов. Десять советов для здоровья голоса. Требования
и нагрузка на голос. Значение эмоций. Вредные привычки влияющие
на
голосовые связки. Беседы о творчестве композиторов.
Практика: Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей. Прослушивание и анализ выступлений
участников «Вокального ансамбля».
6.Концертно-исполнительская деятельность.
Теория. Правила поведения на сцене.
Подготовка к участию в
мероприятиях и концертах города, в конкурсах. Жесты вокалиста: движение
рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений
головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей,
работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки.
Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на
сцене. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения,
костюм исполнителя. Роль. Артистизм.
Практика. Исполнение разученных песен, в зависимости от тематизма
мероприятия или концерта. Мимический тренинг. Психологический тренинг.
Упражнение «Как правильно стоять во время пения». Упражнения на
координацию движений. Практическая работа по формированию сценического
образа.
7. Итоговое занятие.
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению Отчетный концерт.
Содержание программы 4-го года обучения.
1.Вводное занятие.
Теория. Составление плана работы на учебный год. Беседы о роли
музыки в нашей жизни.
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
2.Аттестация.
Предварительная
аттестация
проводится
для
выявления
уровня
музыкальных способностей обучающихся на начало учебного года.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях.
Промежуточная аттестация в конце года проводится для того, что бы
узнать, усвоена ли программа второго года обучения.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Ноты первой и второй октавы. Размер. Такт. Знаки альтерации.
Практика. Написание нот первой и второй октав. Различать на слух
интервалы и трезвучия. Уметь различать знаки альтерации: «бемоль», «бекар»,
«диез». Систематически развивать ритмический, ладовый и тембровый слух.
Различать ударные и безударные доли такта.
4. Вокально-хоровая работа.
Теория. Продолжать развивать навык певческого дыхания, дикции,
звуковедения, ансамблевого строя. Четкая дикция – условие успешного
выступления на сцене любого артиста. Методы самостоятельной работы по
овладению голосом, речью, дыханием, необходимым для пения и жизни вне
музыки. Двухголосие. Разучивание произведений разной тематики. Разбор.
Практика.
Упражнения для повторения и закрепления навыков
дыхания, звукообразования. Звуковедения, дикции.
Разучивание новых
упражнений. Работа над песней, соблюдая все вокально-хоровые навыки.
Умение передать образ в песне. Индивидуальные занятия с солистами.
5. Теоретико-аналитическая работа.
Теория: Типы голосов (бас, баритон, тенор, контральто, сопрано)
Значение эмоций. Как правильно беречь голос. Что делать если голос заболел?
Жанры вокальной музыки. История вокальных стилей. Классическая музыка.
Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня,
блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит,
джаз, арт-рок,
увертюра, соул, госпел, гэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз,
новый
романтизм,
техно-поп,
электро-поп,
неомод-
рок,
пауэр-поп),
современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолкрок, этническая музыка.
Практика: Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей. Прослушивание и анализ выступлений
участников Вокального ансамбля.
6.Концертно-исполнительская деятельность.
Теория. Углубленная работа над сценическим мастерством. Владение
собой, устранение волнения на сцене. Передача образа через жесты.
Требования к тренингу жестов.
Практика. Участие в различных конкурсах, концертах. Работа над
сценическим движением, развитие воображения, фантазии. Подчинение
движения характеру музыки и текста. Мимический тренинг. Психологический
тренинг. Упражнение «Как правильно стоять во время пения». Упражнения на
координацию движений. Практическая работа по формированию сценического
образа.
7. Итоговое занятие.
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению Отчетного концерта.
Содержание программы 5-го года обучения.
1.Вводное занятие.
Теория. Составление плана работы на учебный год. Беседы о роли
музыки в нашей жизни.
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
2. Аттестация.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях.
Итоговая аттестация проводится для того, что бы узнать, усвоена ли
программа за пять лет обучения.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Закрепление знаний музыкальной грамоты.
Практика. Ориентироваться в нотной грамоте. Определять на слух
трезвучия мажорного и минорного лада.
4. Вокально-хоровая работа.
Теория. Закрепить вокальные навыки: унисон, вокальная позиция,
звуковедение, дикция, дыхание. Чистая дикция – условие успешного
выступления на сцене любого артиста.
Методы работы по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым
для пения и жизни вне музыки.
Двухголосие, трехголосие. Разучивание песен разной тематики. Разбор
содержания песен.
Практика.
Упражнения для повторения и закрепления навыков
дыхания, звукообразования, звуковедения, дыхания, дикции.
Разучивание
новых упражнений. Работа над песней, соблюдая все вокально-хоровые
навыки. Умение передать образ в песне. Индивидуальные занятия с солистами.
5. Теоретико-аналитическая работа.
Теория: Жанры
вокальной
музыки.
История
вокальных
стилей.
Классическая музыка.
Практика: Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей. Прослушивание и анализ выступлений
участников «Вокального ансамбля».
6.Концертно-исполнительская деятельность.
Теория. Углубленная работа над сценическим мастерством.
Практика. Участие в различных конкурсах, концертах. Работа над
сценическим движением, развитие воображения, фантазии. Подчинение
движения характеру музыки и текста.
7. Итоговое занятие.
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению
«Отчетного
концерта».
Исполнение
последние три года.
Содержание программы 6-го года обучения.
песен
разученных
за
1.Вводное занятие
Теория. Составление плана работы на учебный год. Беседы о роли
музыки в нашей жизни.
Практика:
- выполнение диагностических тестов;
- концерты, конкурсы.
2. Аттестация.
Промежуточная аттестация в середине года проводится для того, чтобы
проследить динамику развития творческих способностей детей, развития
музыкального слуха и памяти. Тестирование дает возможность выявить знания,
умения и навыки, полученные на занятиях. Итоговая аттестация проводится
для того, что бы узнать, усвоена ли программа за пять лет обучения.
3. Музыкально-теоретическая подготовка.
Теория. Закрепление знаний музыкальной грамоты.
Практика. Ориентироваться в нотной грамоте. Определять на слух
трезвучия мажорного и минорного лада.
4. Вокально-хоровая работа.
Теория. Закрепить вокальные навыки: унисон, вокальная позиция,
звуковедение, дикция, дыхание. Чистая дикция – условие успешного
выступления на сцене любого артиста.
Методы работы по овладению голосом, речью, дыханием, необходимым
для пения и жизни вне музыки.
Двухголосие, трехголосие. Разучивание песен разной тематики. Разбор
содержания песен.
Практика.
Упражнения для повторения и закрепления навыков
дыхания, звукообразования, звуковедения, дыхания, дикции.
Разучивание
новых упражнений. Работа над песней, соблюдая все вокально-хоровые
навыки. Умение передать образ в песне. Индивидуальные занятия с солистами.
5. Теоретико-аналитическая работа
Теория:
Жанры вокальной музыки. История вокальных стилей.
Классическая музыка.
Практика: Прослушивание песен в исполнении творческих коллективов
и солистов, просмотр видеозаписей. Прослушивание и анализ выступлений
участников «Вокального ансамбля».
6.Концертно-исполнительская деятельность
Теория. Углубленная работа над сценическим мастерством.
Практика. Участие в различных конкурсах, концертах. Работа над
сценическим движением, развитие воображения, фантазии. Подчинение
движения характеру музыки и текста.
7. Итоговое занятие
Последнее занятие строится как итоговое и посвящается подготовке к
проведению
«Отчетного
концерта».
Исполнение
последние три года.
Примерный репертуарный список
1. Чесноков П.
«Херувимская песнь».
2. Калинников В.
«Богородице дево».
3. Кастальский А.
«Христос Воскресе».
4. Львов А.
«Вечери твоея тайныя».
5. Архангельский А. «Гласом моим».
6. Чесноков П. «Не умолчим никогда» .
7. Шютц Г. «Двухголосный концерт».
8. Сарри Д. «Пастораль».
9. Перголези Д. «Stabat Mater» № 12, 13.
10.Русская народная песня: «Степь да степь кругом»;
11.Русская народная песня: «Вечерний звон».
12.Русская народная песня: «Посею лебеду».
13.Русская народная песня: «Ходила младешенька».
14.Русская народная песня: «Среди долины ровныя».
15.Русская народная песня: «Черный ворон».
песен
разученных
за
16.Утесов Л. «Затихает Москва».
17.Бабаджанян А. «Не спеши».
18.Бабаджанян А. «Ноктюрн».
19.Дунаевский И. «Лунный вальс».
20.Милютин Ю. «Лирическая песенка».
21.Цфасман А. «Неудачное свидание».
22.Уоррен X. «I know why».
23.Раксин Д. «Лаура».
24.Хосен В. «Call me irresponsible».
25. Монг Т. «Round midnight» («Около полуночи»).
26. Швандт Т. « Dream, a little dream of me».
26
Макхау Д.«Don't blame me» («He вини меня»).
27
Эрлен Н. «One for my baby» («Для моей малышки»).
28
Стайн Дж. «Three coins in the fountain» («Три монеты в фонтане»).
29
Джаггер М. «As tears go by» («Слезы сами пройдут»).
30
Ф. Лей М. « A Man and a Woman» («Мужчина и женщина»).
31
Фоке Ч. «Kitting me softly» («Убей меня нежно»).
32
Гибб Б. «Woman in love» («Женщина в любви»).
33
Миллер Г.«Moonlight Serenade» («Лунная серенада»).
34
Дезмонд П. «Take 5» («Для пятерых»).
35
Из репертуара «Beattes»:
36
а) «Because» - «Потому что»;
б) «Girl» - «Девушка»;
в) «Let it be» - «Пусть будет так»;
г) «Michelle» - «Мишель»;
д) «Oh! Darling» - «О! Дорогая»;
е) «Yesterday» - «Вчера».
37
Из репертуара «АВВА»:
38
а) «Happy New Year!» -«С Новым годом!»;
б) «I do, I do, I do » -«Я тебя люблю»;
в) «Dancing Queen» - «Танцующая королева»;
г) «Knowing Aie, knowing you» - «Зная меня, зная тебя»;
д) «S.O.S.» - «Помоги».
39
Даймонд И.«Song, song blue» - «Пой грустную песню».
40
Минков М. а )«Утренний свет»;
б) «Если звезды молчат»;
в) «Старый рояль».
41 Дунаевский М.
а) «Городские цветы»;
б) «Все пройдет»;
в) «Цветные сны»;
г) «Ах, этот вечер».
41
Резников В.
а) «Улетай туча»;
б) «Дельтаплан»;
в) «Ночь, прочь!»;
г) «Домовой»;
д) «Льдинка».
Методические рекомендации:
Вокальный ансамбль в школе занимает важное место. Вокальное пение
развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный
кругозор, способствует повышению культурного уровня. Вокальный ансамбль
служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей,
помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения
исполнительским искусством.
Задача руководителя – привить детям любовь к ансамблевому пению,
сформировать
необходимые
навыки
и
выработать
потребность
в
систематическом музыкальном музицировании, учитывая, что вокальное пение
– наиболее доступный вид подобной деятельности. В ансамбле должна быть
создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за
результаты общего дела. Такая атмосфера способствует формированию
личности ребёнка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство
товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов
вокального ансамбля. При организации занятий следует руководствоваться не
столько вокальными возможностями детей, сколько их возрастом.
На занятиях должны активно использоваться знания нотной грамоты и
навыки сольфеджирования, так как пение по нотам, а затем и партитурам
помогает
учащимся
сознательно
овладеть
произведением,
значительно
ускоряет процесс разучивания, приближает их к уровню исполнения
многоголосия и пения без сопровождения.
Пение по нотам необходимо сочетать с пением по слуху, что
способствует
развитию
музыкальной
памяти.
Таким
образом,
могут
разучиваться достаточно сложные одноголосные произведения с достаточно
сложным фортепианным сопровождением.
На протяжении всех лет обучения следует формировать и развивать
важнейшие вокально-хоровые навыки учащихся (дыхание, звуковедение,
ансамбль, строй, дикцию), постепенно усложняя задания, развивая диапазон
певческих возможностей детей.
Отбирая
репертуар,
педагог
должен
помнить
о
необходимости
расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что пение –
мощное средство нравственного, патриотического и духовного воспитания.
Поэтому произведения классики должны сочетаться с песнями советских
композиторов и народными песнями разных жанров.
Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает
тщательная работа педагога над
художественным образом исполняемого
произведения, выявлением его идейно-эмоционального смысла. При этом
особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической
фразой, формой всего произведения, умение почувствовать и выделить
кульминационные моменты, как всего произведения, так и его частей.
Особое внимание следует уделять куплетной форме, как наиболее часто
встречающейся форме в работе вокального ансамбля. Заложенный в самой её
природе
принцип
многократного
повторения
таит
в
себе
опасность
внутреннего ощущения статичности, преодолеть которое можно лишь с
использованием
разнообразных
приёмов
варьирования,
основанных
на
принципе развития поэтического содержания. Опираясь на него, можно
выявлять в каждом куплете всё новые оттенки
общего смыслового и
эмоционального содержания.
Могут использоваться также такие приёмы, как сочетание запевов
солистов (или группы солистов) с ансамблем, динамическое развитие,
варьирование элементов хоровой и оркестровой (фортепианной) аранжировки.
Исполнительские приёмы при этом должны быть художественно оправданы и
не превращаться в способ демонстрации «эффектов».
Постепенно, с овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар
усложняется.
Наряду
с
куплетной
формой
учащиеся
знакомятся
с
многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы к
отдельным произведениям используются руководителем вокального ансамбля
для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального
языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального
кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру.
Всемерно используя возможности групповых занятий, предусмотренных
учебными планами, нельзя забывать о том, что ансамбль – это коллектив. При
организации учебного процесса следует руководствоваться интересами и
возможностями коллективных форм занятий, координируя их с групповыми,
объединёнными и даже индивидуальными. Такой организационный принцип
способствовать успешной работе вокального ансамбля как исполнительского
коллектива.
В значительной мере интерес к музыкальному творчеству формируется
под влиянием различных музыкальных, художественных и жизненных
эстетических впечатлений. Поэтому важной задачей педагога остаётся
консультирование ребёнка и оказание ему содействия в ознакомлении с
хорошей музыкой, в посещении концертов, художественных выставок,
способствующих расширению кругозора.
Необходимо поощрять концертные выступления учащихся, их участие в
различных формах коллективной музыкальной самодеятельности, пении для
себя и в кругу семьи.
Рекомендуемый репертуарный список является примерным и может
дополняться или изменяться педагогами. В примерном списке приведены
предназначенные для работы произведения.
Методические рекомендации(беседы для воспитанников):
Певческий голос.
Пение – естественный процесс, не надо напрягаться, дергаться, особенно
это относится к артикуляционному аппарату. Во время пения лицо должно
оставаться всегда спокойным и естественным. Если лицо напрягается, то
неизбежно напрягается и весь артикуляционный аппарат. Чем более
спокойными останутся лицо, челюсть, рот, язык, тем раньше появится
положительный результат. Наиболее типичной ошибкой является поджатая,
выдвинутая вперед или очень напряженная при пении нижняя челюсть и
напряженный язык. Это приводит к неправильному формированию звука и, как
результат, к невнятному произношению текста и форсированному звучанию.
Челюсть должна свободно «ходить» и нигде не зажиматься. Положение языка
тоже должно быть естественным, он не должен ни вставать горкой, что
способствует задиранию гортани, ни излишне глубоко укладываться, что может
привести к горловому призвуку.
Певческая установка.
Сегодня мы займемся очень важным делом – будем учиться правильной
вокально-певческой постановке корпуса во время пения. От того, как вы
держите «корпус», зависит осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка
необходима всегда, а во время пения – особенно. Чтобы голос звучал свободно,
легко, нужно, чтобы ему ничто не мешало: плечи должны быть опущены, спина
прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок (а то сразу
же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать).
Очень
важно
психологически
почувствовать
в
себе
наличие
своеобразного стержня, который объединяет все части тела от головы до ног.
Для нахождения этого же ощущения надо, взявшись кистями за локти, поднять
руки в согнутом положении и положить их за голову. Заниматься пением лучше
всего стоя. Только при большой продолжительности занятий можно сидеть, не
касаясь спинки, на краю стула. Если приходится петь сидя, не ставьте ноги на
стул того, кто сидит перед вами, чтобы не горбиться: это очень мешает
свободному звучанию голоса. Нужно сесть прямо, руки положить на колени.
Дыхание.
Дыхание не должно быть прерывистым, коротким и чрезмерно длинным.
Дыхание
должно
быть
ровным!
Старайтесь
вдыхать
ртом
и
носом
одновременно. Рот чуть приоткрыт. Ощущение такое, как будто вы нюхаете
цветок. При таком положении аппарата все мышцы правильно сокращены. Не
старайтесь говорить очень длинную фразу или несколько фраз на одном
дыхании. Это вредно. Из-за нехватки дыхания голос будет угасать и перейдет
на горло, а в таком состоянии аппарат очень быстро устает, слушатель же через
некоторое время от нехватки воздуха начнет зевать и чувствовать дискомфорт.
Упражнения, используемые на занятиях:
-
Упражнения на выработку умения управлять выдохом (тренировка
равномерного выдоха).
-
Упражнения для тренировки мышц, участвующих в дыхании.
-
Упражнения на удлинение выдоха: а) выдох на звуке, счет про себя; б)
выдох на повторение слога (ма, мо, му); г) выдох на счет вслух;
-
Упражнения «Свеча», «Снайпер», «Комарик»
Взаимосвязь слуха и голоса.
Голос напрямую связан со слухом. Без участия слуха голос не может
правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния здорового
аппарата точно так же, как слуховой аппарат от состояния здоровья голосового
аппарата: здесь связь двусторонняя – одно не может существовать без другого.
Слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда и вслух, повторяем их
и только после этого воспринимаем. Перед тем как воспроизвести звук,
необходимо представить себе его будущее звучание. Для воспитания
внутреннего слуха детей важно научить их сознательному интонированию.
Этому
способствует
пение
без
сопровождения
(выработка
более
сосредоточенного внимания поющего).
Мелодия.
Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно
напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Мелодия
лежит в основе любого музыкального произведения. Она является, как часто
говорят, душой музыки. Благодаря мелодии музыка способна передать любые
наши переживания и чувства.
Вокальная музыка.
Итальянское «vokale» означает – «голосовой». То есть это музыка для
голоса или многих голосов. Петь человек научился в глубокой древности –
первоначально были звуковые сигналы, связанные с охотой, войной или
совместным трудом. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным
искусством, отделившись от ритуалов танца , которые она сопровождала.
Вокальная музыка звучит в различных жанрах – это может быть песня,
романс, опера, оратория, кантата. За немногими исключениями вокальные
произведения состоят не только из музыки, но и из слов. Наибольшее развитие
вокальная музыка получила в эпоху средневековья.
Песня.
Песня относится, прежде всего, к вокальной музыке и к народному
музыкальному творчеству. Именно в песне каждый народ выражает свои
чувства, настроения, желания, намерения, мечты. В песне закрепляется образ
мыслей и чувств народа, его философия, его отношение к жизни, к любви, к
детям, к природе – животным, цветам, растениям; к своей истории, к своей
Родине. Каждая эпоха имеет свои песни – по ним можно понять, чем жили
люди. Песни бывают самые разные по жанрам, количеству исполнителей,
тематике.
Композиторы бережно и любовно относятся к народной песне. Для
них это – неисчерпаемый мелодический источник, а главное – заповедное слово
о душе народа. Если авторы (композитор и поэт) люди талантливые, то их
песня может жить очень долго, иногда становясь как бы народной. Необычайно
широкое распространение имеет песня и в наши дни. Поскольку она отличается
сравнительной простотой формы, то пишут песни многие – от профессионалов
до любителей.
Дикция.
Важный момент в вокальном пении – дикция. Единственный способ
донесения содержания песни до слушателя – понятные слова. Поэтому дикция
должна быть отчетливой. Основой являются согласованные движения органов
речи (язык, губы, зубы, нёбо). Эти движения называются артикуляцией.
Артикуляционный аппарат у детей, особенно младшего возраста, нуждается в
развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активации.
Быстрые и легкие перемещения языка, губ сохраняют устойчивое положение
гортани. Добиваться этого следует освобождением, раскрепощением всего
артикуляционного аппарата. Необходимо проводить тренаж артикуляционного
аппарата. Развитию артикуляции помогает проговаривание и пропевание
скороговорок и чистоговорок. Требуя от юных исполнителей четкой и ясной
дикции,
активной
артикуляции,
следует
обратиться
упражнениям:
1.
Тренировка нижней челюсти.
2.
«Пятачок»
3.
«Почесывание».
4.
Тренировка мышц языка.
(тренировка
5. Работа над гласными звуками.
6. Скороговорки
Берегите свой голос.
губных мышц).
к
специальным
Человек наделен от природы чудесным даром – голосом. Это голос
помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение
к различным явлениям жизни. Соответственно разным чувствам по-разному
может звучать голос в разговоре. Разнообразны интонации человеческой речи.
Но какую чарующую силу приобретает человеческий голос в пении!
Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном к нему отношении.
Что такое голос? Как он возникает? У нас в горле есть голосовые складки.
Когда они смыкаются, возникает звук – голос. А если не беречь горло,
напрягать его постоянной болтовней, есть мороженое после горячего чая или
долгого бегания, то голосовые складки воспаляются и голос получается
грубым, сиплым. Закаляй свое горло полосканием. Каждое утро, почистив
зубы, набери глоток воды в рот и, запрокинув назад голову, произноси
протяжно следующие звуки:
А – а – а; Э – э – э; И – и – и; О – о – о; У – у – у
Звуки нужно произносить поочередно: на каждый новый глоток воды –
новый звук. Так ты закаляешь горло – это как обливание холодной водой – и
прочищаешь его, удаляя остатки пищи. Голос хорошо звучит только тогда,
когда певец здоров, бодр и в хорошем настроении. От настроения певца очень
часто зависит качество репетиции. Если певец пришел на урок расстроенным,
подавленным, угнетенным, то занятие продуктивным не будет. Настроение –
эмоциональная настройка – влияет на активность нервной системы и на общий
тонус организма. Всякое заболевание носа или глотки не проходит бесследно
для гортани. Она в той или иной степени вовлекается в болезненный процесс.
Острые и нечастые ангины быстро излечиваются и не оставляют следа.
Советы для здоровья голоса.
1. Пить воду, чтобы не позволять вашему телу испытывать риск
обезвоживания, и избегать алкоголя и кофеина. Ваши голосовые связки
вибрируют очень быстро, и наличие надлежащей водной помощи служит
своеобразной смазкой. Важное примечание: Пищевые продукты, содержащие
большое количество воды - превосходные закуски, это - яблоки, груши, арбуз,
персики, дыни, виноград, сливы, болгарский перец и яблочное пюре.
2. Не курить, или если Вы уже это делаете, бросить. При курении
повышенный риск рака горла, и при вдохе дыма (даже подержанный дым)
могут раздражаться голосовые связки.
3. Не злоупотреблять, и не использовать ваш голос неправильно.
Избегайте криков или воплей, и не пытайтесь говорить громко в шумных
помещениях. Если ваше горло сухое или утомленное, или ваш голос становится
хриплым, уменьшайте использование голоса. Хрипота – это предупреждение,
что ваши голосовые связки раздражены.
4. Держите ваше горло и мускулы шеи в расслабленном состоянии, как
при пении высоких нот, так и низких.
5. Обратите внимание на то, как Вы говорите каждый день. Даже
исполнители, которые имеют хорошие навыки пения, могут причинять себе
ущерб, когда они говорят.
6. Не откашливайтесь часто. Когда Вы очищаете ваше горло, это подобно хлопанью вашими голосовыми связками вместе. Выполнение этого
слишком часто может повредить их и сделать ваш голос хриплым. Пробуйте
глоток воды или сглотните, чтобы подавить желание прокашляться. Если Вы
испытываете желание прокашляться часто, проверяйтесь у доктора, причиной
может быть болезнь или аллергия.
Материал для индивидуальной беседы с учащимися на тему «Значение
музыки».
«Музыка дорога нам потому,
что является наиболее глубоким
выражением души, гармоническим
отзвуком ее радостей и скорбей»
Ромен Роллан
Язык слов и язык музыки… На первый взгляд они очень далеки друг от
друга. Но, как и всякий язык, они помогают нам общаться между собой.
Слова, прежде всего, воздействуют на ум, а потом уже на чувства. Речь
человека – универсальный язык нашего общения между собой. Разговаривая,
мы отлично понимаем, что хочет сказать наш собеседник, какие картины
рисует он нашему воображению. Но не всё можно передать словами. Бывают в
жизни такие моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть
чувства, которые владеют нами. И тогда мы обращаемся к музыке.
Музыкальные звуки, по утверждению композитора и критика Александра
Серова, «досказывают то, что можно иногда прочитать между строк поэзии,
дорисовать весь этот внутренний душевный мир, для которого слово – только
самая внешняя и довольно глубокая оболочка».
Музыка, не упоминая ни о чем, может рассказать все. Происходит
общение чувств – разговор сердец.
Методическое и материальное обеспечение программы
Для успешных и плодотворных занятий необходимы соответствующие
условия:
1.Просторный класс с хорошей звукоизоляцией.
2. Фортепиано.
3. Зеркало.
4. Пюпитр.
5. Музыкальный центр.
Список литературы:
Методическая литература:
1.
Д
Е.Огороднов
«Музыкально-певческое
воспитание
детей
в
общеобразовательной школе».
Киев.1989г.
2. В.В.Емельянов «Развитие голоса, координация и тренинг» Санкт-Петербург
2000г.
3. Г.А.Струве «Школьный хор» Москва 1981г.
4. П.И.Ческоков «Хор и управление им» Москва 1952г.
5. Л.Абелян, Е.Гембицкая «Детский хор художественного воспитания академии
педагогических наук» Москва 1976г.
6. В.Жилов «Хоровое исполнительство.Теория, методика,практика» Москва
2003г.
7. Стулова «хоровой класс» Москва 1988г.
8. В.А.Шереметьев «Пение и воспитание детей в школе»
9. В.Попов, П.Халабузарь «Теория и методика музыкального воспитания»
Санкт-Петербург
2000г.
Музыкально-художественная литература:
1.
«Малыши поют классику». Зарубежная музыка. СПб1998г.
2.
«Малыши поют классику» Русская музыка. СПб 1998г.
3.
Я Дубравин «Ищу в природе красоту» СПб 1997г.
4.
А.Томчин «Скороговорки для детского хора a capella» СПб 1997г.
5.
В.Попов, П.Халабузарь «Хоровой класс» Москва 1988г.
6.
Н.Добровольская «Вокально-хоровые упражнения в детском хоре»
Москва 1987г.
7.
«Пение в школе» V-VI Кл. Составители Т.Бейдер, В.Смашер. Москва
1967г.
8.
«Детские и юношеские хоры». Составитель Г.Перельштейн. Москва
1975г.
9.
«Школа хорового пения» вып.2. Составители В.Соколов, В.Попов,
Л.Абелян
Москва 1987г.
10.
«Поёт детская хоровая студия «Веснянка». Составители Л.Дуганова,
Л.Алдакова.
Москва 2002г.
11.
«Колыбельные
песни».
Составители
О.Башина,
К.Киприянова.
Новосибирск 1998г.
12.
«Песенки малышам». Составители Н Нестерова, Н.Селивёрстова . СПб
1998г.
13.
«Мы поём» для детского хора. Москва 1967г.
14.
Г.Струве «Детские и юношеские хоры» вып.6. Москва 1988г.
15.
Ю.Чичков «Песни для детей» Москва 1989г.
16.
М.Славкин «Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего
возраста». Москва 2003г.
17.
М.Парцхаладзе «Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего
возраста». Москва 2003г.
18.
«Нотная папка хормейстера» №1. Составители Б.Куликов, Н.Аверина.
Москва 2005г.
19.
«Нотная папка хормейстера» №2. Составители Б.Куликов, Н.Аверина.
Москва 2005г.
20.
«Дружба начинается с улыбки» Песни на стихи М.Пляцковского. Москва
1979г.
21.
«Хрестоматия русской народной песни для учащихся 1-3 классов».
Москва 2002г.
22.
Г.Бехтерева «Музыка-судьба моя». Киров 1998г.
23.
«Любимые детские песни» Минск 2004г.
24.
«Русская хоровая музыка для детей». СПб 2002г.
25.
«Западная
классика»
хрестоматия
хорового
класса.
Составитель
хорового
класса.
Составитель
Д.Селиванов. Москва 2003г.
26.
«Русская
классика»
хрестоматия
Д.Селиванов. Москва 2003г.
Дидактическая литература.
1.«Пойте с нами». Песни для детей младшего и среднего возраста. Учебное
пособие. «Композитор» г.Санкт-Петербург 2003г.
2.И.С.Бах. «Избранные духовные песни, арии, хоралы». «Классика» г.Москва
2003г.
3.«Зарубежная хоровая музыка» Хрестоматия для детей. «Классика»
г.Москва 2003г.
4.Я.Дубравин. «Огромный дом» Песни и хоры для детей. «Композитор»
г.Санкт-Петербург
5.Л.А.Скорынина, Т.А.Степанова. « Вдохновение» Сборник вокальных
ансамблей. Учебно-методическое пособие. г.Екатеринбург 2012г.
6.С.Сиротин.«Произведения для детского хора» Музыкальное общество
Свердловской области г.Екатеринбург 2002г.
7.Л.Марченко. «Детские песни о разном» Выпуски 1,2,3 «Феникс» г.Ростовна-Дону 2000-2003г.
8. В.В.Алеев, Т.Н.Кичак «Музыка» Учебное пособие «Дрофа» г.Москва
2003г.
9.Ю.Алиев. «Пусть запоет наш хор» Учебно-методическое пособие «Я вхожу
в мир искусств» 2001г.10.«Малыши поют классику» Произведения для
детского хора «Композиторг.Санкт-Петербург 1998г.