Открытый урок по теме «А.С. Пушкин и искусство»

Реклама
Открытый урок по теме
«А.С. Пушкин и искусство»
Цель: 1) Ввести в мир искусства, обогатить литературный опыт учащихся.
2) Рассказать о малоизвестной стороне творческой личности А.С. Пушкина – об
отношении поэта к пластическим искусствам (живописи, скульптуре), ярко выраженном в
его произведениях.
3) Рассмотреть способы художественной интерпретации произведений
изобразительного искусства посредством поэзии.
«Он страстно любил искусства и имел в них оригинальный взгляд.» (К.А. Полевой)
Пушкин не написал статьи, посвященной изобразительному искусству. Поэтому,
чтобы составить представление о его суждениях в этой области, приходится выбирать
отдельные высказывания из стихов, писем, обращаться к воспоминаниям. Тем интереснее
становится для нас тема «Пушкин и искусство», которой и будет посвящен наш урок.
Пушкин, безусловно, «отец» русской поэзии, литературы. Но он интересен нам и
тем, что посредством своего стиха, своего дара познакомил с шедеврами пластических
искусств.
Задача урока – приоткрыть малоизвестную сторону творческой личности А.С.
Пушкина – отношение поэта к пластическим искусствам (живописи, скульптуре), ярко
выраженному в его произведениях. Это разговор о том, как поэзия слова откликается на
поэзию, созданную кистью талантливых живописцев и скульпторов.
Форма нашего урока – устный журнал, в котором будет всего лишь 3, но очень
объемных страницы.
- Мы говорим «Пушкин и искусство». А что же такое искусство?
Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.
-Какие виды искусства вам знакомы?
Пространственные, временные, пространственно – временные
-Какие виды искусства, известные вам, относятся к новым?
Телевидение, компьютерная графика, фигурное катание, фотография, парикмахерское
искусство, кулинария.
Мир прекрасного для Пушкина немыслим без театра, музыки, живописи,
скульптуры. Все стихотворные отрывки, которые будут звучать сегодня, - своеобразные
отзывы на те или иные произведения искусства.
1 страница. Пушкин и живопись. Произведения живописи в поэзии Пушкина
Работа по группам
1 группа. А.С. Пушкину было 14 лет, когда он написал поэму «Монах». 3-я песнь поэмы
начиналось словами:
Ах, отчего мне дивная природа
Корреджио искусства не дала?
Здесь он с сожалением говорит о том, что природа не дала ему таланта живописца.
Дальше он перебирает имена Тициана и Пуссена. В этих строках поэт проявляет
несомненное знакомство с особенностями творчества каждого художника. В поэме нет и
не может быть серьезного анализа творчества великих мастеров, но в ней заметна свобода
владения материалом. Это говорит о высокой художественной культуре автора.
-Какие строки этого стихотворения дополняют сказанное?
В лицейские же годы Пушкин посвящает неизвестному живописцу целое стихотворение,
ведет с ним диалог, просит запечатлеть на полотне:
Дитя харит и вдохновенья,
В порыве пламенной души,
Небрежной кистью наслажденья
Мне друга сердца напиши;
Красу невинности прелестной,
Надежды милые черты,
Улыбку радости небесной
И взоры самой красоты
-Как вы понимаете строчку дитя «харит и вдохновенья»?
-Что необходимо художнику для создания картины?
2 группа. В юности Пушкин был серьезно увлечен европейским искусством 16-17 веков,
рафаэлевскую классическую традицию он ставил выше всего.
Произведения А.С. Пушкина полны впечатлений от полотен выдающихся
художников. Под впечатлением только что отреставрированных картин Рафаэля молодой
поэт в 1819 году создает стихотворение «Возрождение».
Художник-варвар кистью сонной
Картину гения чернит
И свой рисунок беззаконный
Над ней бессмысленно чертит.
Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуей;
Созданье гения пред нами
Выходит с прежней красотой.
Так исчезают заблужденья
С измученной души моей,
И возникают в ней виденья
Первоначальных, чистых дней.
- Как вы понимаете роль последней строфы? (Сравнение, которое связывает
впечатление от гениальных полотен и их судеб с собственными душевными
переживаниями)
Одним из первых поэтических откликов Пушкина на живописцев отечественного
художника было стихотворение «К портрету Жуковского» (1818), написанное под
впечатлением портрета Жуковского кисти Ореста Кипренского:
Его стихов пленительная страсть
Пройдет веков завистливую даль,
И, внемля им, вдохнет о славе младость,
Утешится безмолвия печаль
И резвая задумывается радость.
-Что поражает в небольшом стихотворении «К портрету Жуковского»? (Чувство,
выраженное в красках, будило воображение поэта и рождало новое чувство, чувство
слова)
Неслучайно П.А. Плетнев, говоря о поэзии В.А. Жуковского, закончил свой труд
стихами Пушкина и пояснил: «В этих 5 строках, кажется, более сказано о нем, нежели мы
нашлись сказать на нескольких страницах».
Лицейский учитель Пушкина Кошанский в своей книге «Общая риторика» писал
об этом стихотворении: «Его нельзя не назвать стихом гения»
Почти все крупнейшие художники – современники Пушкина – если не друзья его,
то, по крайней мере, добрые знакомые: О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, П.Ф. Соколов,
Н.И. Уткин становятся авторами его портретов. Обращаясь к Кипренскому в своем
знаменитом стихотворении «Любимец моды легкокрылой» (1827), Пушкин именует
художника «волшебник милый». Кисть Ф.П. Толстого он называет «чудотворной»,
«волшебной», карандаш Д.Доу – «дивным», выражая этими эпитетами свое искреннее и
глубокое восхищение искусством образного воплощения, доступным этим мастерам.
И.К.Айвазовский до конца жизни взволнованно вспоминал, как в сентябре 1836
года он был представлен Пушкину, пожелавшему познакомиться с его работами и как
доброжелателен и весел был поэт во время осмотра выставки.
В свое время Н.В. Гоголь высказал такую мысль: Поэзия и живопись – родные
сестры, они рождают в нас высокие устремления, новые ощущения и мысли, поднимают
нас над мелочами жизни, раскрывают в душе каждого что – то новое, неизведанное, о чем
мы и сами не догадывались. Эти слова применимы и к творческому гению А.С. Пушкина.
2 страница.
Произведения скульптуры в поэзии А.С. Пушкина.
Пушкина как ценителя высокого искусства волновала не только живопись, но и
скульптура, и архитектура. Мрамор, гипс, камень становились живым материалом,
изумляли его пластикой движения.
Он размышлял: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске
мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя
его оболочку?»
Анализ стихотворения Пушкина « Царскосельская статуя»
Стихотворение написано в духе античной лирики.
-Какие слова придают стихотворению высокое и торжественное звучание?
Каждая строка – звено сюжета
1 – о том, что предшествовало видимому. Мы не знаем, что было причиной
неловкого жеста: беспечность, задумчивость, завороженность. Пушкин как всегда в
своих строках лаконичен. Драматизм подчеркнут столкновением хрупкости и
твердости.
2 – прямо называет чувство, которое владеет девой сейчас. Эпитет праздный
подчеркивает ненужность обломка, названного тепло «черепок».
Поэтический отклик вызвал у Пушкина бронзовая статуя, изваянная скульптором
П.П. Соколовым. Поэт впервые увидел ее в Царскосельском парке, обучаясь в лицее.
Эта статуя – фонтан была установлена в Екатеринииском парке Царского Села в 1810
(1816) И изображала героиню басни Лафонтена «Молочница» крестьянку Перетту.
Она, замечтавшись о том, как устроит свое хозяйство на деньги, вырученные от
продажи молока, случайно разбила кувшин. Статуя изображает девушку над разбитым
кувшином, из которого льется неиссякаемый источник.
Царскосельская статуя.
Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок.
Чудо! Не сякнет вода, измываясь из урны разбитой.
Дева над вечной струей, вечно печально сидит.
Стихотворение написано в Болдино.
-Что заставило Пушкина вспомнить царскосельскую статую в Болдине?
(Вся лирика 1830 года – попытка прощания с прошлым и ощущение неотторжимости его.
«Прощальной рукой» поэт пишет о дорогих для него людях и событиях и не может
оторвать от них своей души.)
Обратите внимание на статую.
Поэт часто посещал выставки, устраиваемые в Академии Художеств. По
свидетельству современников однажды осенью 1836 года Пушкин, шагая по залам
Академии художеств, вдруг остановился перед скульптурой Н.С. Пименова «Парень,
играющий в бабки», широко улыбнулся, воскликнув: «Слава богу, наконец и скульптура в
России явилась народная!». Поэт долго всматривался в скульптуру, оживившую
старинную русскую игру. Навстречу ему как бы шагнул парень, резко наклонившийся
вперед с вытянутой рукой, прицеливаясь бросить бабку (кость)!
Статуя произвела на Пушкина такое впечатление, что он достал записную книжку
и быстро написал в ней карандашом четверостишие, затем вырвал листок с написанным и
отдал стоящему рядом молодому скульптору. Н. Пименов, смущаясь, прочел:
Юноша трижды шагнул, наклонился,
Рукой о колено
Бодро оперся, другой поднял
Меткую кость.
Вот уж прицелился… Прочь! раздайся,
Народ любопытный,
Врозь расступись; не мешай русской
Удалой игре (1836)
- Что обрадовало поэта в этой скульптуре?
У Анны Андреевны Ахматовой есть стихотворение, повторяющее пушкинское по
названию – «Царскосельская статуя», написанное через 100 лет после того, как Пушкин
смотрел на царскосельскую статую в садах Лицея.
Посвящено стихотворение Николаю Владимировичу Недоброво, который возводил
свою родословную к Пушкину и в общении с которым имя поэта воскресало постоянно. В
одну из прогулок с ним родилось стихотворение А.А. Ахматовой.
Царскосельская статуя
Н.В.Н.
Уже кленовые листы
На пруд слетают лебединый,
И окровавлены кусты
Неспешно зреющей рябины,
И ослепительно стройна,
Поджав незябнущие ноги,
На камне северном она
Сидит и смотрит на дороги.
Я чувствовала смутный страх
Пред этой девушкой воспетой.
Играли на ее плечах
Лучи скудеющего света.
И как могла я ей простить
Восторг твоей хвалы влюбленной...
Смотри, ей весело грустить,
Такой нарядно обнаженной.
Октябрь 1916, Севастополь
- Какой представляется статуя в ахматовском стихотворении. Статуя, как и у
Пушкина, кажется чудом. Она не подчиняется общему осиротению и ранености природы.
И помогают это понять оксюмороны
Оксюмороны – стилистическая фигура, сочетание контрастных по значению слов.
А.С. Пушкин довольно часто использовал их в своих стихотворениях.
- Найдите оксюмороны в стихотворении Ахматовой
Лучи скудеющего света играют на плечах. Несовместимы эпитет и действие. «Ей
весело грустить»
- К кому обращены слова Ахматовой:
И как могла я ей простить
Восторг твоей хвалы влюбленной? (к Пушкину)
- Почему Ахматова помещает статую среди осеннего пейзажа?
- Неожиданный поворот сюжета.
- Чей это возглас? Кем произнесены слова? Девой или поэтом, смотрящим на фонтан?
Нет, дева, произнеся это слово, была бы изумлена. А в том, как сидит она, нет
радости «чуда». Восторженное удивление принадлежит не деве, а поэту.
Неиссякаемый источник и неистребляемое чувство для Пушкина - чудо. Это
стихотворение о вечности и его чуда.
-Какой представляется статуя по ахматовскому стихотворению?
Стихотворения Пушкина и Ахматовой о чуде, которое творит искусство, способное
частный случай возвести в художественный образ и сохранить его навеки для людей.
Оно нетленно, оно останавливает время.
3 страница
Поэт Пушкин и живописец Брюллов.
Карл Петрович Брюллов – великий русский художник 19 века, классик русской
живописи. Путь его в искусстве был стремителен и удачен. Брюллов был признан
сразу же и безоговорочно. Потомок старинной династии ваятелей, резчиков и
живописцев, чей род уходил и своими корнями во Францию и Германию, К. Брюллов в
1821 году блестяще заканчивает в Петербурге Академию Художеств. Среди
выдающихся его полотен – «Всадница», «Последний день Помпеи», «Итальянский
полдень» и другие.
Пушкин часто посещал мастерские художников, скульпторов, выставки, которые
устраивались в Академии Художеств, это был восторженный ценитель живописи,
человек знающий и понимающий искусство.
Первое знакомство Пушкина с творчеством К.Б. произошло на выставке в
Петербурге, где была представлена картина «Итальянское утро». Поэт долго и молча
рассматривал картину Брюллова и наконец вымолвил: «Странное дело, в нынешнее
время живописцы приобрели манеру выводить из полотна предметы и особенности
фигуры; в Италии это искусство до такой степени утвердилось, что не признают того
художника, кто не умеет этого делать».
Слова Пушкина свидетельствуют о том, насколько тонко он чувствовал живопись,
мгновенно подмечая новое в русском искусстве.
А.С. Пушкин увидел картину в Академии Художеств в 1834 году и был потрясен.
Снова и снова поэт отходил от картины и приближался к ней. Он был настолько
поражен картиной, что выразил свои чувства, впечатления в стихотворении
«Везувий зев открыл…»
Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
1834
- С помощью каких художественных средств поэт передает атмосферу всеобщего
ужаса? (метафора, сравнение, эпитеты)
Пораженный ярким дарованием художника, Пушкин непременно хотел
познакомиться с Брюлловым. Приехав в Москву в мае 1936 года, поэт на другой день
отправился к живописцу, недавно возвратившемуся из Италии.
Вот что писал поэт Наталье Николаевне на следующий день после знакомства с
художником: «Неужто не будет у меня твоего портрета, им написанного? Невозможно,
чтобы он, увидя тебя, не захотел срисовать тебя… Мне очень хочется привезти
Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готовый на все».
Однако Наталья Николаевна не произвела на художника ни малейшего
впечатления. Как он полагал, она не шла ни в какое сравнение с графиней Самойловой,
его возлюбленной. Наталью Николаевну он рисовать не стал. Зато широко известен ее
портрет работы А.Брюллова.
С изобразительным искусством связаны и события самых последних дней жизни
Пушкина. За 4 дня до смерти он вместе Жуковским навестил Брюллова в его
мастерской. В этот день художник обещал поэту написать с него портрет и назначить
время для сеанса – 28 января в четверг, после завтрака. Но в тот день Брюллов
напрасно прождал Пушкина в своей мастерской на Васильевском острове. Смертельно
раненый поэт лежал на диване в своем кабинете, просил моченой морошки и
сдерживал стоны, чтобы не испугать жену. Дуэль Пушкина состоялась днем ранее.
Они были одногодками.
Каждый из двух гениальных людей своего времени достиг огромных высот в своей
области искусства: один – в литературе, другой – в живописи. Их творческие пути во
многом пересекались, и произведения одного воодушевляли музу другого.
Неизгладимое впечатление на Пушкина произвела картина Брюллова «Последний
день Помпеи».
На создание этого полотна Брюллова вдохновило посещение раскопок Помпеи,
древнего итальянского города, в течение ночи разрушенного безудержной стихией
проснувшегося Везувия, вулкана в Италии».
Под сполохом молнии, свет которой заливает все полотно, возникает видение
толпы. Рука гения останавливает минуту неминуемой катастрофы, заставляет зрителя
обратить взор на людей, лица и позы которых выражают тысячу чувств в последние
минуты жизни.
Перед нами люди, которых ждет неминуемая гибель.
- Как ведут себя они в эти минуты? (Они не подчинились животному страху, не
стали вести себя как звери, спасаясь и заботясь лишь о собственном желании жить.)
Обратите внимание на некоторые образы на картине: художник, не забывший о
своих красках; двое мужчин, не бросившие своих дочерей, стараясь загородить их
собой; люди не потеряли своей человечности, они благородно встречают свою
страшную смерть.
Подведение итогов урока.
- Как относился поэт Пушкин к произведениям искусства?
(хорошо чувствовал и понимал, обладал тонким художественным вкусом.
черпал в произведениях искусства новые ощущения. Чувство, выраженное в
красках, будило его воображение и рождало новое, более острое чувство слова.
Многие его стихи – своеобразные экспромты, выдающие истинного знатока и
ценителя пластических искусств).
- В каких стихотворениях Пушкин воспел произведения искусства?
-Какое из этих стихотворений вам особенно понравились и почему?
Ценность талантливых произведений пластических искусств в том, что они
способны останавливать мимолетные мгновения жизни, делая их достоянием
столетий. А поэзия, рожденная впечатлениями от этих творений, удесеряет свою
силу, вносит в нашу душу высокие ощущения, рождает благородные мысли,
стремление к добру.
Скачать