Ижевский завоТ - Государственный центр современного искусства
реклама
Ижевский завоТ Выставка современного искусства Ижевска - города, более известного как центр военной и космической промышленности, реализуется в рамках долгосрочной программы «Россия в Эрарте» в период с 13.12.12 по конец января следующего года. «Ижевский завоТ» - такое намеренно неправильное, регионально - диалектное, написание названия отсылает к территориальным топонимам и этнонимам- река Вотка, город Воткинск, вотяки (дореволюционное название удмуртов), сбивает с толку и говорит о том, что речь идет все-таки не об Ижевском военном заводе и автомате Калашникова, а о чем-то другом, например, об особой ментальности, об ижевском артистическом кураже - заводе, об энергии и креативе, о способности ижевских художников заряжать и заводить окружающих, о содержательных и интонационных особенностях этого завода. Ижевск в общем ряду российских региональных центров - город с активной художественной жизнью, с большим диапазоном проявлений творческой активности, поэтому и выставка довольно разнообразна. Представлены и живопись, и скульптура, и графика, и объекты, и инсталляции, и видео-арт, и цифровое искусство. Ситуацию дополняют концептуальные композиции из войлока основателя Музея войлока и текстиля в ныне знаменитом Бураново – Александра Пилина и своего рода «народный авангард» – вручную тканые коврики с традиционными геометрическими финно-угорскими орнаментами, которые были в Удмуртии многие века. Стихия войлока и шерсти представляется характерной частью удмуртской самоидентификации, сохраняющейся не только в плане этнографической ретроспекции, но и в современном художественном сознании. Войлочные пистолеты системы Пилина, стреляющие валенками, в игровой форме касаются этических и философских проблем экономических основ существования города оружейников и места в нем художественной рефлексии. Плакатная острота проблемы снимается иронией и тактильной мягкостью материала. Заметное место на выставке занимает скульптура, словно продолжающая родственные традиции пермской деревянной скульптуры, будто бы тот же созерцательный дух ищет воплощения спустя столетия. Отвлеченные пластические задачи не занимают Анфима Ханыкова. В поисках просветления он путешествовал по Индии, погружался в родные палестины. Обращаясь к религиозным образам на свой манер в широком индо-буддийскохристианском диапазоне, он думает скорее о выразительности, чем о канонах и достигает её. Его пластические апокрифы воспроизводят интонацию народного искусства. Скульптуру дополняют объекты и инсталляции товарищей Анфима по арт-группе «ТВ дача»(творческая дача). Среди них интерактивный объект– поющие чаши, на котором художники музицировали на вернисаже. Зрители тоже могут заняться звукоизвлечением, помогающим погрузиться в этнофутуристическую атмосферу выставки. С этнофутуризмом, его бытованием и преодолением связана заметная часть представленной живописи. И не только живописи. Не зря все-таки Ижевск считался неофициальной столицей этнофутуризма в России. Для художников старшего поколения таких как - Вячеслав Михайлов, Юрий Осипов, Виктор Чувашев, Валерий Любарец, Владимир Буторин, получивших классическое образование, этнофутуризм с его вниманием к архаике, экологии, этнической и региональной самобытности и возможностям её развития стал понятной программой и приемлемой формой обновления языка и вхождения в современное искусство со своим лицом. Возможно этнофутуризм в изобразительном искусстве –лишь финно-угорская версия архео-арта, но она позволила художникам автономии почувствовать себя не провинциалами, отставшими от бега общего времени, а другими, не стоящими в пробках на кольцевой дороге, а идущими к цели напрямик по интуитивно известной им тропинке. Соединяя элементы традиционной этнической культуры с формальными открытиями живописного языка ХХ века, художникам-этнофутуристам удалось осуществить индивидуальную «перезагрузку» и сделать по крайней мере отдельные выразительные по смыслу и языку работы. В борьбе за идентичность важным элементом становится ощущение и название времени, реконструкция этнического времени. В этом контексте Вячеслав Михайлов (однофамилец известного петербургского художника) создает свою графическую серию «Удмуртский календарь», широко используя мотивы традиционных народных орнаментов. Аналогичную живописную серию создает Юрий Осипов. Отдельные работы с поэтически звучащими в переводе на русский язык названиями месяцев- «Месяц зеленого неба»(июнь), «Месяц уходящих молний»(август) – представлены в экспозиции. Свою лепту в этнофутуризм внес и один из самых заметных и вдумчивых ижевских художников Сергей Орлов. Еще недавно глину родной земли он замешивал в краску, видя в этом особые смыслы, но логика личностного развития выводит его из круга региональных мифологий на другой уровень. На выставке он представлен разнообразно - и живописью, и оригинальной графикой - типографскими красками и цифровой печатью по ткани. Да, сегодня этнофутуризм уже не исчерпывает основные реалии художественной жизни региона. Один из залов экспозиции отведен под актуальное и цифровое искусство. Причем самой актуальной темой для ижевских художников является тема бессмертия, а вовсе не текущая коррупция, проблемы распила бюджета и выборный процесс. Об этом проект «Удмуртский рай» (цифровая печать на ткани) семи художников (С.Орлов, В.Чувашев, В.Буторин, Т.Зыкова, Е.Засыпкина, А.Чернышов, А.Кириллова), который хоть и готовился для Нью- Йорка, но впервые за пределами Ижевска показан в Санкт-Петербурге, в музее Эрарта. О проблемах общества потребления, цены карьеры и благополучия мрачноватая монументальная цифровая серия «Протобарби» Энвиля Касимова, представляющая дефиле антропоморфных кур- гриль. А если учесть, что время проведения выставки совпадает с много раз обещанным временем «конца света» - то у этой серии возникают другие, уже апокалиптические сценарии восприятия. Схожее чувство тревоги вызывает и картина Сергея Орлова «Начало путешествия» с изображением одномесячного человеческого эмбриона, словно спящего в космической темноте как раз в тот период, когда он не незащищен ни законами, ни нормами… Неожиданные формы чувство вины находит у молодой художницы Асии Хаснуллиной, она печалится о невинных животных, эксплуатируемых и уничтожаемых человечеством. Об этом её серия «Звериный завет», головы животных и птиц как невинных мучеников окружены нимбами, тела носят антропоморфный характер. Менее отвлеченный характер носят работы других молодых художников. Игорь Снегирев, например, представлен рядом крупноформатных рисунков- портретов знаменитых футболистов – «Марадона», «Ринальдиньо», «Мальдини», «Зеедорф» из серии «Иконы футбола», Евгении Мальцевой, уже получившей известность в Москве, «Приснился … художник Юрий Шабельников». В портретах Мальцевой, как и в других её работах, сохраняется энергия и стремительность жестовой живописи и тот кураж, которые позволяют ей продвигаться в перенасыщенной столичной художественной жизни. Ижевск расположен не так уж далеко от Москвы и поэтому, с одной стороны, не испытывает оторванности от центра, с другой стороны, подвергается оттоку творческих сил, поэтому художественная ситуация в городе всегда в стадии становления. Ижевск – скромный и честный город, живущий на зарплату, в него не едут даже гастарбайтеры, в нем практически нет арт-рынка, художникам остается чистое искусство, но от этого не становится меньше желающих стать художниками. Ижевск постепенно становится заметен не только военными заводами, но и своими художественными инициативами. По мнению Энвиля Касимова, одного из основных идеологов и организаторов художественной жизни города, задача ижевских художников это своего рода культурная конверсия, изменение имиджа и духа места. Возможно, выставка действительно поможет увидеть в Ижевске не военный завод, а живой творческий завод ижевских художников. Владимир Назанский
