Работа над звуком в произведениях кантиленного характера».

Открытый урок на тему:
«Работа над звуком в произведениях кантиленного характера».
Кутузова Л.В., преподаватель фортепиано
МБОУ ДОД «Темниковская детская муз. школа им. Л.И. Воинова»
Цель урока:
кантиленой ткани.
постижение
учеником
художественно-звуковых
средств
исполнения
Задачи урока:
1. Образовательные: практическое знакомство ученика с многоплановой кантиленой.
2. Воспитательные: воспитание у учащегося любви к музыке, эмоциональной
отзывчивости на музыкальное произведение.
3. Развивающие:
- развитие навыка звуковой дистанции между различными элементами музыкальной ткани
и многослойной фактуре;
- развитие умения горизонтального ведения мелодии;
- развитие навыка грамотной педализации.
Содержание открытого урока:
1. Теоретическая часть урока.
2. Практическая часть урока – непосредственная работа над кантиленой пьесой
Е.Ботярова «Колыбельная медведицы».
3. Итог урока: прослушивание пьесы, анализ работы, определение задач на будущее.
Ход урока
«Звук – эта материя музыки, ее плоть, должен быть
главным содержанием наших повседневных трудов».
Г.Нейгауз
1. Теоретическая часть урока
Основные недостатки в исполнении кантилены в большинстве случаев связаны с
недослушиванием звука и недостаточным ощущением движения мелодии. Эти два фактора,
свойственные всякому исполнительскому процессу, на первый взгляд, противоречат друг другу.
Дослушивать звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки – это думать
и слушать «вперед» (предслышать, предощущать дальнейшее развитие).
На самом же деле эти тенденции должны дополнять друг друга. Говоря о дослушивании,
надо иметь в виду движение звука, а не покой.
Всем педагогам-пианистам знакома такая картина: ученик хорошо тянет мелодию к
смысловому аккорду, берет его, и тут же спина резко опадает. Руки держат аккорд, а музыка
оборвалась…
Нужно постоянно напоминать ученику о том, что он должен не просто формально
выдержать длительность ноты, а дослушать ее в движении. Если ухо не слышит звук до конца,
то палец становится пассивным, рука расслабляется, и каждый следующий звук мелодии не
выливается из предыдущего, а берется как бы заново, с помощью нового движения руки. В
результате, фраза становится разорванной, а исполнение – статичным.
Умение слушать звук в сочетании с ощущением движения позволяет добиться певучего
легато, цельности музыкальной фразировки.
У каждого из педагогов есть свои методы обучения горизонтали.
1
Я начинаю учить горизонтальному слышанию довольно рано, когда ученик играет простые
песенки еще non legato, говоря при этом примерно следующее: «В каждой фразе есть главная
нота, к которой тянутся все другие ноты и которая придает фразе смысл». Привожу примеры. И,
после этого, в классе мы начинаем отрабатывать движение к вершине.
На дом периодически даются задания: найти в каждой фразе главный звук. Учимся
интонировать вершину «культурным», «воспитанным» звуком, а не «криком».
Очень часто рояль у неопытных пианистов, особенно в кантилене, «не звучит» потому, что
они не умеют правильно распределять планы звучания: выдвинуть одни элементы вперед и
убрать, то есть приглушить, завуалировать другие. Именно от звуковой дистанции зависит
истинная выразительность каждого элемента.
По выражению Г.Нейгауза музыкальное произведение становится «всадником без головы»,
если гармония и бас пожирают мелодию или «безногим калекой», если бас слишком слаб или
«пузатым уродом», если гармония пожирает и бас, и мелодию.
Таким образом, эстетически целостное звучание фортепиано требует постоянного
тончайшего слухового внимания.
2. Практическая часть урока – непосредственная работа над пьесой Е.Ботярова
«Колыбельная медвежонку».
«Колыбельная медвежонку» – программная миниатюра спокойного, ласкового характера.
Написана пьеса в простой 2-ух частной форме, причем, во второй части меняется лишь
регистровая краска: музыка без изменений звучит октавой выше.
Фактура пьесы трехслойная, то есть музыкальная ткань ее состоит из трех элементов:
мелодии, гармонического фона и баса.
КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕЖОНКУ
из мультфильма «Как мы весну делали»
Moderato
Основные проблемы в работе над пьесой: постоянно в процессе работы нужно заботиться о
том, чтобы между I и II планом существовала достаточная звуковая прослойка (ученики часто
сближают мелодию и гармонию), а еще раньше ученик должен научиться отделять мелодию от
гармонического фона пальцами, добиваясь legato между звуками верхнего голоса, а не от
среднего к верхнему, как это бывает у неопытных пианистов. Важно контролировать тактильные
ощущения, нужен контроль слуховой и даже зрительный за тем, чтобы звуки верхнего голоса –
звуки мелодии – хорошо передавались из пальца в палец. А, кроме того, нужно добиваться
красивого ведения мелодии, горизонтального ее слышания, выразительной фразировки, чуткой
педализации.
Почувствовать legato между звуками верхнего голоса может помочь подтекстовка. Кроме
того, подтекстовка облегчает образное восприятие.(«Баю-бай, Миша, дружочек. Поскорей
подрастай, милый мой сыночек. Ты унеси обиды прочь и шатер свой раскинь, звездная ночь»).
2
КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕЖОНКУ
из мультфильма «Как мы весну делали»
Незначительное ritenuto на стыках частей облегчает восприятие формы и помогает выявить
смысловую кульминацию на звуке си бемоль в последней фразе I части.
Педаль в пьесе, в основном, гармоническая, запаздывающая. Но ученика нужно учить
слышать связь педализации не только со сменами гармонии, но и с темпо-динамической
стороной исполнения. Так в кульминации пьесы на фоне rit. Педаль нужно менять чаще – не
только на 3-ю, но и на 4-ю долю, иначе мелодическое «ля» сольется с гармоническим фоном.
Основная тональность пьесы – g-moll, но уже с 3-го такта происходит отклонение в
параллельный мажор, а заканчивается часть и вся пьеса в тональности мажорной доминанты –
мама-медведица видит в мечтах своего сыночка красивым, сильным, удачливым, и поэтому для
грусти нет места.
Мажорная тоника в заключении звучит как успокоение, просветленность. В секстах D-dur
надо обязательно вызвучить верхний голос.
3. Итог урока. Прослушивание пьесы целиком, анализ работы.
Цель работы над пьесой – содержательное, яркое, технически совершенное исполнение.
Совместно с учеником определяем, в какой степени исполнение соответствует этим
требованиям.
3