Анализ произведения ,Камышинка,

Музыкальный анализ
хорового произведения «Камышинка»
учащейся I курса
Банецкой Яны
БГМУ, 2009
I.Общий анализ
Народная песня – небольшое, обычно куплетное (строфическое), музыкальнопоэтическое произведение, основной вид народного художественного творчества.
Народные песни отличаются богатством жанров – эпические, лирические, трудовые,
сатирические, бытовые, обрядовые, исторические, революционные и т. д. Некоторые
жанры (обрядовые, хороводные, игровые, плясовые) связаны с драматическим действием,
пляской, игрой. Народные песни исполняются без инструментального сопровождения или
с аккомпанементом народных музыкальных инструментов. Лучшие народные песни –
образцы высокого художественного совершенства и красоты. Они бесконечно
разнообразны по мелодическому стилю (широко напевному, речитативному,
орнаментальному), музыкальным формам, ритмам, типам сочетания слов текста и звуков
мелодии. Народные песни – результат коллективного творчества многих поколений.
Передаваясь из уст в уста, народные песни непрерывно изменяются, варьируются. Один и
тот же напев, при относительной устойчивости его основных мелодических оборотов,
видоизменяются в соответствии с местными художественными традициями. Часто на
один напев слогается множество разных текстов (например, в частушке) или, наоборот, на
один текст – различные напевы.
Обработка – видоизменение музыкальных произведений путём гармонизации,
аранжировки или транскрипции. Термин «обработка» применяется чаще всего в
отношении народных мелодий при присоединении к пению инструментального
сопровождения, при переложениях для хора.
Чешскую народную песню «Камышинка» обработал Н. Можайский, перевод текста
на русский язык – Т. Сикорская.
Литературный текст:
1.Камышинку клонит
Ветер у ручья.
Горько плачет, стонет
Милая моя.
2. Камышинке этой
Рано ждать зимы
Ты не плачь, не сетуй,
Что в разлуке мы.
Плачет, что пригожа,
А всегда одна…
Что для сердца тоже
Минула весна.
Ждёт нас снова, знаю,
Счастье и любовь.
Ты горюй, родная,
Всё вернётся вновь.
Текст данного произведения лирический, задумчивый, задушевный. Жанр
любовной лирики представлен здесь своеобразной ассоциативной параллельно с одинокой
камышинкой, которая нуждается в тепле и защите. Последние строфы текста отражают
мечты и веру в счастливое будущее.
Размер текста – двухсложный хорей:
Камышинку клонит ветер у ручья
Оригинальной находкой произведения является сочетание двухсложного размера
литературного текста и трёхдольного размере музыка: ударения приходятся на первые и
вторые доли:
Пример 1,1а
II.Музыкально – теоретический анализ
Фактура хорового произведения «Камышинка» смешанная: в основном
гармоническая с элементами подголосочности и распевности:
Пример 2
Мелодическая линия хора присутствует в партии сопрано. В некоторых фрагментах
тему исполняют две партии (соло – тенора и сопрано):
Пример 3
Форма произведения «Камышинка» - куплетная, что характерно для большинства
народных песен.
Запев представляет собой период(4+4), квадратный, повторного строения.
Припев имеет в каждом куплете различные тексты, является также периодом(4+4), имеет
в заключении полную совершенную каденцию. После второго куплета идёт
восьмитактовое заключение, основанное на повторном пропевании фразы: «не горюй
родная».
Основная тональность произведения – d – moll, часто встречаются элементы
гармонического минора, отклонения в тональность F – dur, g – moll:
Пример 4, 4а
Гармонический анализ:
1 период: t-D4\6-t6-D2-t6-t-t4\6-D2-t6 | -D4\6-t6-D2-t6-t-t4\6-D2-t6
2 период: III-D7→III-t-D5\6-t-D7→III-t-D4\6-t6-D7-VI-t4\6-D7-t
Заключение: t- D→s-D3\4→III-III7-VI-II5\6-t4\6-D7-t
Основная длительность произведения -  , также встречаются  ,  , 
Пример 5

Размер
остаётся неизменным.
Темп указан в начале произведения – не спеша, агогических отклонений по тексту
не встречается, за исключением т.т. 22-24, где указаны ферматы:
Пример 6
Динамические оттенки
1 период: p
2 период: mf
Заключение: p, 20т:
, 21т:
, 22т: f , mp
III. Вокально-хоровой анализ
Чешская народная песня «Камышинка» - смешанный 5-голосный хор без
инструментального сопровождения. Divisi присутствует в партии сопрано.
Диапазоны:
1 сопрано: d1 – f2
2 сопрано: d1 – f2
Альт: cis1 – b1
Тенор: f – e1
Бас: A – c1
Общий диапазон хора: A – f2
В целом следует отметить тесситуру как среднюю, удобную, исключение составляют
фрагменты, где партия первых сопрано вступает в нюанс p со звука (т.т. 1,5)
Пример 7, 7а
Дыхание в первом периоде имеет особенности: в партиях женских голосов дыхание
цепное (на четыре такта). У мужских голосов дыхание по два такта. Далее во втором
периоде в т.т.9-12 в партиях теноров, альтов, сопрано дыхание цепное, а в т.т.13-16 цепное
дыхание во всех партиях.
В заключении у женских голосов в т.т.17-20 дыхание цепное. В т.т.21-24 дыхание
по партиям.
Особенности мелодического строя:
1.пение на одной ноте встречается в партиях:
теноров(т.т. 3-4,7-8)
Пример8
2.исполнение долгих длительностей присутствует у:
теноров и басов(т.т. 12-16)
Учитывая фундаментальное значение мужских голосов, необходимо избегать тенденции к
понижению:
Пример 9
3.хроматические ходы небезопасны в партиях:
сопрано(т.т.13-14, 20-21)
теноров(т.т.11-12,20-21)
пример 10, 10а,
10б, 10в
4.скачки небезопасны в партиях:
сопрано: ч.8 (т.т. 10-11)
ч.5 (т.т.15-16)
м.6 (т.22)
ч.5 (т.23)
альтов: б.6 (т.т.10-11)
басов: ч.8 (т.15)
ч.5 (т.т.23-24)
В партии теноров скачки не превышают объёма ч.4 и не являются опасными.
Гармонический строй:
1). Преобладающим интервальным соотношением между партиями является терция:
Пример 12
2). Секундовые сочетания между партиями также требуют повышенного внимания:
Пример 13
3). Унисоны и октавные унисоны между партиями нуждаются в дополнительной
проработке:
Пример 14
4). Тесное расположение аккордов сочетается с широким и смешанным, что является
сложным в установлении строя:
Пример15
Хоровой ансамбль:
1. Темпометроритмический: темп «не спеша», размер  , различные ритмические
рисунки партий, в основном движении восьмыми требуют дополнительного внимания при
работе с хором.
2. Высотно-интонационный: частое применение гармонического минора, высокая
тесситура в партии первых сопрано нуждаются в тщательной обработке.
3. Динамический: контрастность динамики, применение во фрагментах с высокой
тесситурой нюанса p может привести к фальши и к искусственному усилению звука.
4. Дикционный: присоединение к основному тексту подголосочных фрагментов, распевы,
включение в исполнение партий после паузы требуют выработки и уравновешения.
Вокально-хоровые трудности:
1). Тесситурные условия в целом можно считать удобными, исключая отдельные
фрагменты (т.т.1, 5, 22), где нота f2 исполняется первыми сопрано в динамике р и mp;
2). Дыхание сочетает в себе общехоровое и цепное, атака звука мягкая;
3). Основной приём звуковедения – legato; этот приём сохраняется в течении звучания
всего произведения;
4). Дикционные трудности:
- произношение двух рядом стоящих согласных:
клонит ветер
плачет, стонет
плачет, что
ждёт нас снова
- ясное формирование двух рядом стоящих гласных:
камышинке этой
всегда одна
- проговаривание согласной «р»:
ветер у ручья
не горюй, родная
IV. Исполнительский анализ
Характер хорового произведения «Камышинка» - задушевный, лирический,
печальный. Определённый драматический элемент возникает в заключении (т.т.21-22). На
кульминации (Т на фермате). Этому способствует высокая тесситура у сопрано,
предварительное двухтактовое crescendo:
Пример 16
Основной темп указан в начале партитуры – не спеша. Агогических отклонений
нет, однако они могут возникнуть из-за фермат, обозначенных в заключении:
Пример 17
Хоровое произведение «Камышинка» относится к жанру хоровой обработки.
Форма – куплетная (2 куплета). Между куплетами имеется яркий контраст в настроении.
Грусть, печаль заложена в первом куплете; во втором – в тексте звучит надежда, вера,
радостное ожидание от предстоящей встречи:
Ждёт нас снова, знаю,
Счастье и любовь.
Не горюй, родная,
Всё вернётся вновь.
Главная трудность исполнения и заключается в том, чтобы избежать монотонности
и поверхностного исполнения.
Наибольшего драматизма и наивысшей кульминации музыка достигает в
заключительном периоде. Начинается звучание в динамике p (т. 17), далее – развёрнутое
crescendo (т.т. 20-21) и кульминационный аккорд на f.
При дирижировании применяется трёхдольная схема, звуковедение legato.
Дирижеру необходимо внимательно контролировать вступление партий, различный
ритмический рисунок, общие снятия, ферматы, контрастную динамику. Жест должен быть
не слишком широким, более мягким при работе с женскими голосами. Хормейстер
должен по возможности помогать партиям при исполнении хроматизмов, скачков, долгих
длительностей, контрастной динамики и подвижных нюансов.
При работе над произведением дирижёру необходимо уделить внимание следующим
фрагментам:
1. в интонировании: пение на одной ноте, долгие длительности, хроматические ходы,
скачки
2. в гармоническом строе: секундовые сочетания, пение в терцию, унисоны,
октавные унисоны, широкое и смешанное расположение аккордов
3. в ансамбле: выработка темпометроритмического, дикционного видов
4. в дикции: мягкая атака звука, ясное формирование гласных, утрированное
произношение согласных, окончаний слов, сочетание двух гласных и двух
согласных звуков.
V.Заключение
Песни, появившиеся много лет назад, до сих пор любимы народом, так как в них
отражается его жизнь, многовековой исторический путь. Сама жизнь давно доказала, что
только те музыкальные произведения, которые в основе своей имеют народную, особенно
песенную, основу, сохраняют жизнеспособность и выдерживают проверки времени.
Богатая, различная тематика народных песен, интересная мелодико-ладовая
структура, неисчерпаемая фантазия и экономия изобразительных музыкальных средств
притягивают к себе внимание композиторов, которые делают обработки этих песен,
поднимают их в степень высокого искусства, зерном которого бывает и лирика, и драма, и
эпос, и тонкий искристый народный юмор с острым диалогом.
Чешская народная песня «Камышинка» - простое, искреннее, задушевное
произведение. Чувства и мысли, заложенные в нём, близки и понятны современному
человеку.
В процессе работы над партитурой и последующем вступлении на экзамене я буду
очень стараться, чтобы в своём исполнении я выразила все настроения и состояния. Это
зависит ещё и от того, насколько чётким и выразительным будет мой дирижёрский жест.