Литературоведение как наука - Кабардино
advertisement
МИНЕСТЕРСТВО ОБРАЗОВНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ КАБАРДИНО – БАЛКАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Х.М. Бербекова ВВЕДЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ Пособие для самостоятельной работы студентов Нальчик 2013 1 УДК 82.09(075.8) ББК 84 я 73 Рецензенты: Доктор филологических наук Х.Х. Малкандуев Предлагаемое учебное пособие представляет собой краткий обзор основных литературоведческих категорий и понятий, опираясь при этом на научные исследования отечественных и зарубежных литературоведов. Последовательность литературоведческих проблем, предлагаемых в учебном пособии, представляет движение от простого к сложному, расширяя литературоведческие познания слушателей. Пособие содержит краткую характеристику основных разделов дисциплины «Введение в литературоведение» перечень вопросов и заданий, список научно-критической литературы для самостоятельной работы студентов в соответствии с учебной программой направления подготовки 032700.62 – Филология профиль подготовки «Отечественная филология». Рекомендовано РИСом Университета УДК 82.09(075.8) ББК 84 я 73 Кабардино - Балкарский государственный университет, 2013 2 Введение Настоящее пособие предназначено для студентов первых курсов Института Филологии КБГУ, изучающих курс Введения в литературоведение. Пособие последовательно раскрывает смысл и дает толкование основных литературоведческих категорий и понятий, необходимых студенту филологу для его практической деятельности. Литературоведческие категории представлены в основных чертах и общих определениях. Последовательность в освоении литературоведческого материала, представляет движение от простого к сложному, постепенно расширяя кругозор художественного мышления студентов. Контрольные задания и вопросы для самостоятельной работы студентов направленны на углубление знаний обучающихся, и продуктивный анализ литературного произведения на уровне таких понятий, как: специфика художественной литературы, понятие художественный образ, единство литературного произведения, специфика искусства, иносказательно - выразительные средства в литературе, пафос художественной литературы и т.д. Раскрытие и определение литературоведческих категорий в пособии опирается на научный материал отечественного и зарубежного литературоведения. В соответствии с рабочей программой направления подготовки 032700.62 – Филология профиль подготовки «Отечественная филология». В работе приводятся краткие сведения о понятиях и терминах литературоведения, предлагается список научно-критической литературы, вопросы и задания для самостоятельной работы и проверки остаточных знаний студентов. 3 Литературоведение как наука. Литературоведение - это наука о художественной литературе, её происхождении, сущности и развитии. В то же время, предметом познания литературоведения является не только художественная литература, но и вся художественная словесность - письменная и устная. Научное осмысление литературы предполагает, прежде всего, определение специфически присущих ей предметов, изучение литературной истории и, в особенности, теории в полном научном объеме. Исходя из понимания общих законов, управляющих развитием литературы, литературоведение предполагает первоначальное осмысление принципов и методики анализа произведений художественной литературы, стилей, течений, литературного процесса в целом. В задачи науки о литературе входит также рассмотрение закономерностей, управляющих развитием различных сторон словесного искусства народов закономерности мира, для того, чтобы понять особенности и связанные с развитием отдельных жанров, языка художественной литературы, стихосложения, композиции, сюжета и фабулы, формы и содержания. Художественная литература является одним из видов искусства. Поэтому литературоведение, как и литература в целом, теснейшим образом связано с эстетикой - наукой, одной из составных задач которой наряду с постижением сущности прекрасного является разработка вопросов теории искусства. Изучение вопросов литературной теории немыслимо также без исторического подхода к ним, без того материала, который накоплен историей литературы. Эстетика и история литературы - это ближайшие смежные дисциплины, вне связи с которыми не может развиваться литературоведение. В свою очередь, основные положения науки о литературе определяют работу Литературоведение, историка, философа и будучи филологической литературного наукой, критика. постоянно 4 взаимодействует с лингвистикой. Каждая из этих наук в тесной связи друг с другом – изучают явления словесности. Литературовед является почти что «соавтором» художника, и от таланта исследователя, его вкуса и такта во многом зависит раскрытие возможностей литературного произведения (Мещярикова, 2003, 4). Конечно, литературное произведение, так же как и картина, как музыкальная пьеса, доставляет нам непосредственное художественное наслаждение, и нам кажется, что, читая художественное произведение, мы понимаем его без каких- либо сложных вспомогательных средств. В этом отношении трудно не согласиться с мнением исследователя «Непосредственное В.М. понимание, Жирмунского, интуиция, который писал: художественное чувство необходимы: литературное произведение - это не исторический или юридический документ, имеющий объективное логическое содержание; это вещь, которую мы должны пережить. И если у человека не развито непосредственное восприятие художественного произведения, то никакая наука о литературе ему не поможет. Вместе с тем подобное восприятие воспитывается. И здесь вспомогательным средством может явиться наука о литературе» (Жирмунский, 2004:15). Действительно, художественное восприятие, талант является необходимым условием всякой деятельности. Однако следует учесть, что подобное восприятие следует развивать, и основным средством здесь выступает наука о литературе. Интуитивное восприятие литературного произведения, как бы оно ни было развито, это только первая ступень. За ней, как правило, идут дальнейшие ступени, более высокие, а в некоторых случаях - дополняющие его. Так, например, прочитав стихотворение И.В. Северянина «В снегах» можно представить механизм возникновения лирического переживания поэта: Глубокий снег лежит у нас в горах. Река в долине бег остановила Вся белая, слилась со снегом вилла. 5 И мы одни идем в своих снегах. В устах медлительное:"Разлюбила..." "Всегда люблю!" - поспешное в глазах. -//-//-//Ну да, всегда... Я знаю, снег растает, Под звон литавр взломает лед река. В ней снова отразятся облака. И в рощах жемчуг трелей заблистает. Ну да - всегда! Об этом сердце знает! Иначе снег лежал бы здесь - века! (Северянин, «В сенгах») . В то же время, чтобы глубоко проникнуть в суть переживаний автора, понять, что хочет донести до читателя поэт, нужны дополнительные комментарии. Это могут быть факты биографии самого автора или других людей. Чтение стихотворения Ф.И.Тютчева «Тени сизые смесились» без особого анализа вряд ли даст возможность читателю понять, уловить мысль автора, так как в житейском плане оно мало что значит. Между тем, следует отметить, что это стихотворение имеет особую философскую глубину, связанную с особым восприятием поэта окружающей действительности, оно выражает пантеизм, романтическое чувство одушевленности природы, слияния духовной жизни человека с таинственной жизнью природы, которое характерно для автора и требует обращения к своеобразию творчества поэта, к проблеме типизации общественных переживаний: Тени сизые смесились, Цвет поблекнул, звук уснулЖизнь, движенье разрешились В сумрак зыбкий, в дальний гул… Мотылька полет незримый Слышен в воздухе ночном… Час тоски невыразимой!.. Все во мне и я во всем!.. 6 *** Сумрак тихий, сумрак сонный, Лейся в глубь моей души, Тихий, темный, благовонный, Все залей и утиши. Чувства - мглой самозабвенья Переполни через край!.. Дай вкусить уничтоженья. С миром дремлющим смешай! (Тютчев, 1984: 90). Необходимо помнить, что лирик показывает не просто свое переживание, а жизнь через это переживание. Лирическое стихотворение можно разделить на две составляющие: указания на явления жизни, которые вызывают данное переживание, и из раскрытия самого этого переживания. Все это говорит о том, что каждый поэт в какой - то степени требует исторического объяснения. И если сопоставить, например, творчество А.С. Пушкина с Ф.И.Тютчевым, с Н.А. Некрасовым, А.А. Блоком, то несложно пронаблюдать, что за каждым стихотворением, за каждым поэтом стоит своеобразный мир переживаний, своеобразная поэтическая личность и особый поэтический мир (Жирмунский, 2004: 24). На первый взгляд может показаться, что в мире прозаических произведений дело обстоит иначе. Более того, мы можем столкнуться с научными высказываниями, что все великие русские классики - представители реалистической литературы изображают общественную жизнь своего времени, так как все они борются за лучшее будущее для народа. Но при сравнении романов А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, М. Горького, М.А. Шолохова мы наблюдаем разные стили мировоззрения, изображение различных сторон общественной жизни, прошедших через призму личного и общественного сознания. 7 «Попробуем сравнить - писал академик Виктор Максимович Жирмунский - как изображают своих героев Пушкин в «Капитанской дочке», Тургенев в «Рудине», Толстой в своих романах, и мы увидим, на этом примере, как непохоже и мировоззрение этих писателей, и воплощение этого мировоззрения в стиле» (Жирмунский, 2004:). С подобным мнением трудно не согласиться, если обратиться к сравнению художественных произведений писателей разных исторических эпох. Так, например, перед чтением произведения Михаила Александровича Шолохова «Тихий Дон» читателю необходимы некоторые предварительные комментарии. Это могут быть, сведения этнографического характера, связанные с жизнью донского казачества, словесные комментарии для характеристики речевой манеры героев произведения и многое другое. По-своему дает характеристику определенной эпохе, рисует духовный портрет человека 30-х годов XIX века, выросшего на немецкой идеологической философии и на поэзии немецких романистов, но не общественного деятеля, И.В. Тургенев в произведении «Рудин». Наглядно, что данное художественное произведение, так же, как и «Тихий Дон» Шолохова требует словесного комментария. Сам факт появления молодого, красноречивого человека, который будит сердца, но к подлинному действию, переустройству жизни неспособного, требует объяснения (комментария). Чтобы понять действия, поступки героя произведения необходимо знать особенности общественно - политической жизни России того времени. Такая информация поможет ответить на ряд вопросов. Почему в условиях тогдашней политической обстановки высокий идеалистический порыв не мог воплотиться в реальные действия, что стало возможным впоследствии? Почему тургеневский герой, столь одаренный и по-своему оказавший столь глубокое влияние на окружающих, должен был ограничиться словами? Почему он себя чувствовал и на самом деле был «лишним человеком»? 8 Таким образом, при чтении данных произведений мы понимаем их общечеловеческую сторону. Настоящий же смысл, заключающийся в изображении общественных отношений в России в определенные времена, для своего реального понимания требует комментария (Жирмунский, 2004:24). Все вышеизложенное говорит о том, что каждое произведение художественной литературы помимо непосредственного восприятия должно быть прокомментировано. Комментарий раскрывает содержание, дает исторические примечания для того, чтобы понять реальные отношения, изображаемые в произведении, комментарий помогает увидеть своеобразие художественного образа. Очень мало таких произведений (кроме произведений, рассказывающих о современной нам жизни и общеизвестных личностях), которые не требовали бы комментария для раскрытия своего содержания, своего смысла, своего стиля. Комментирование художественного произведения, как правило, связано с проблемами исторического характера, с обществом к которому принадлежал поэт с его мировоззрением. Более того, если мы хотим понять художественное произведение, мы должны подвергнуть его глубокому историко-теоретическому анализу, найти объяснение его темы, идеи, стиля, с учетом общественно - политического строя в период создания произведения. Понимание связей, существующих между художественной литературой и жизнью народа, позволяет литературоведению решать главную из задач: возможность объяснения существенных особенностей и исторического развития художественной литературы. Литературовед всегда стремится объяснить, прокомментировать те или иные явления, найти их причины и установить, почему такие явления возникают, чем именно они вызываются, обуславливаются, в чем их сущность как они влияют на мировоззрение писателя. Исследуя литературное произведение во взаимосвязи с историей общества, мы воспринимаем его по-новому. Такой анализ не разрушает 9 произведения, он создает предпосылки для нового синтеза, более глубокого, обогащенного недоставало знанием для тех полного многочисленных понимания фактов, произведения, которых нам хотя его в общечеловеческой значимости мы понимаем его и непосредственным чувством. Явления общественной жизни всегда обусловлены определенными причинами, определяющими их свойства, их особенности. Это относится ко всем сторонам жизни общества, ко всем видам искусства, в частности - и к художественной литературе. Поэтому перед литературоведением встает ряд вопросов. Почему у каждого народа в определенную эпоху наряду с другими видами общественного сознания существует также художественная словесность (литература), в чем ее значение для жизни этого народа и всего человечества? В чем сущность литературы, ее особенности, причина ее возникновения? Что является материалом художественного творчества? Ответить на эти вопросы литературоведение сможет только при условии, установления связи между национальной литературой и жизнью народа. Только в этом случае, литературовед сможет осмыслить значение литературы в жизни отдельных людей и общества в целом. Отсюда становится ясным, почему и как литература отдельно взятого народа исторически развивается во взаимосвязи с мировой литературой, изменяется от эпохи к эпохе и различается в пределах каждого литературного периода в соответствии с ментальностью народа. По мнению Л.М. Крупчановой широкое исследование закономерностей исторического развития художественной литературы разных народов литературоведения, предполагает методология современного включающая в себя специфические методы, возникающие в данной сфере познания, разнообразие принципов (семантикотипологический принцип, историко-генетический метод, историко- функциональный принцип и т.д.), приемов в исследовании литературы (Крупчанова, 2005:10). 10 Современное литературоведение состоит из трех самостоятельных, но тесно связанных между собой дисциплин (разделов): теории литературы, истории литературы, и литературной критики. Каждая из этих отраслей литературной науки имеет свой предмет изучения, свою программу, методику преподавания. Теория литературы исследует природу словесного творчества, разрабатывает и систематизирует законы, общие понятия художественной литературы. Понятие о предмете литературоведения (учение о специфике 1. художественной литературы как особой формы духовной деятельности людей, об общественной сущности литературного творчества). 2. Понятие об общих закономерностях исторического развития литературы (роды и жанры, направления и течения, принципы отражения жизни, художественный метод и стиль). Понятие о различных сторонах и элементах содержания и формы отдельных произведений (образы, конфликты, сюжет и композиция, поэтический язык, стихосложение). 3. Следует подчеркнуть, что термины теории литературы играют функциональную роль, то есть не столько дают характеристику конкретных особенностей данного понятия, сколько определяют функцию, которую оно выполняет. Например, рассматривая художественную деталь, теория литературы не рассматривает ее конкретного значения (бытовая или психологическая, портретная или словесная), а указывает ее функцию (выявление определенной стороны характера через данную деталь). Теория литературы развивается в процессе общения и философскоэстетического осмысления всей совокупности фактов историко- литературного процесса. По мере накопления отдельных литературных фактов создается база данных, относящихся к прошлому, - начинает складываться история литературы. Она на первых порах интересуется преимущественно историей 11 становления талантов. Совокупность «моноисторий» позволяет перейти к созданию истории литературы одной страны. На следующем этапе освоения рассматривается история нескольких литератур, близких по типу культуры и языку. И, наконец, развитие средств общения, и усовершенствование способов передачи информации дают возможность воссоздать и историю всемирной литературы во всех ее связях и особенностях. Не следует думать, что именно эта фаза является последним словом литературоведения - таковы общие тенденции современных социальных наук, тяготеющих к обобщениям. Ценность исследования никоим образом не определяется только широтой охвата явлений; очень важны глубина и точность анализа, тем более что в искусстве творчество одной личности может иметь больший вес, нежели совокупные усилия целой группы писателей - все зависит от таланта. Теорию литературы обстоятельство, и историю литературы объединяет то что они должны раскрывать процесс литературного развития, постигать и осмысливать закономерности ее исторического развития. Однако средства и приемы исследования у них различны. Теория литературы стремится определить существо развивающейся эстетической системы, обеспечивает литературоведения как историческую научной сферы, масштабность дает общую мышления перспективу художественного процесса, а история литературы характеризует сам процесс становления системы и развития ее различных форм, анализирует их конкретные проявления, обеспечивает конкретность мышления. Литературная критика. Литературный критик - своего рода посредник на пути литературного произведения от автора к читателю, поэтому работа критика адресована и писателю и читателю. Писателю важно знать, как воспринимается и оценивается созданное им произведение. Читателю критика поможет увидеть достоинства и недостатки произведения, расширит его кругозор, поможет ориентироваться в потоке современной литературы. 12 Таким образом, улавливается тесная взаимосвязь всех трех дисциплин; литературная критика опирается на данные теории и истории литературы, а последние учитывают и осмысливают опыт критики. Действительно, нельзя заниматься теорией литературы, не зная ее истории и не владея основными приемами критики, так же как невозможно быть критиком, не усвоив истории литературы и ее теории. Другими словами, теория литературы основывается на свидетельствах истории литературы и литературной критики и, в свою очередь, вооружает их руководящими идеями и принципами. Существует дисциплин, также каждая из ряд вспомогательных которых способна литературоведческих функционировать и как самостоятельная. Прежде всего, к таковым следует относить текстологию и библиографию. Текстология - наука о тексте произведений литературы. Задача текстологии - критическая проверка и установление подлинного текста автора, без чего невозможно дальнейшее исследование, толкование, публикация и т.п. Эта задача осуществляется путем восстановления истории текста, соотношения сопоставления различных редакций, авторских принципиально рукописей и списков, различающихся версий первоисточника. Текстология устанавливает канонический (основной) текст произведения, который является выражением авторской мысли. Библиография - отрасль научного описания и систематизации информации о произведениях печати и письменности. В библиографическое описание включаются все необходимые фактические сведения о данной работе: автор, заглавие, место и год издания, объем в страницах, раздел науки и искусства, к которому эта работа относится. Библиография бывает научно-вспомогательной, в которой приводятся пояснительные аннотации, краткие комментарии, дополнительное описание, и рекомендательной, содержащей перечни основных публикаций по определенным разделам 13 знания или темам, излагающей основные положения или содержание издания, дающей оценку и рекомендации читателям. Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Предмет познания литературоведения. 2. Основные дисциплины литературоведения. 3. Истрия становления и развития науки о литературе. 4. Вспомогательные дисциплины литературоведения. 5. Связь литературоведения с другими отраслями научного познания. 6. История и методология науки о литературе. 7. Литературоведение и другие исторические науки. Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аристотель Поэтика.- М., 1984 3. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. М., 1979 4. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 5. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 6. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 7. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 8. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 9. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 10. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 11. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 14 12. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 13. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 14. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 15. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 16. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 17. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 18. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 19. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 20. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 21. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 22. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 Специфика искусства Искусство как особая форма общественного сознания и художественной деятельности человечества. Понятие художественный образ. Искусство имеет своей целью создание эстетических ценностей. Черпая свой материал из самых разных сфер жизни, оно соприкасается с религией, философией, историей, психологией, политикой, журналистикой. Споры о специфике сути искусства, художественного творчества ведутся еще со времен античности. Античная мысль достигает своего высшего развития в творчестве Аристотеля и Платона. Философы древней античности поставили вопрос о специфике/сущности искусства. Им принадлежат наиболее глубокие для своего времени, всесторонне - систематические 15 исследования сущности, специфики искусства как «подражание природе». Сущность художественного творчества Аристотель (384-322 год до н.э.) связывал с врожденной «страстью» человека к подражанию и узнаванию. Он разработал основные правила и приемы «мимесиса» (подражания), послужившие впоследствии основанием для развития эстетики классицизма. Одна из основополагающих идей Аристотеля состояла в том, что художественное творчество является делом «тэхне», то есть ремеслом. Платон (427-347 годы до н.э.), рассуждая о соотношении понятий «нравственное» и «эстетическое», предложил, первое определение художественного творчества, которое исходит общего (обобщенного) представления о природе души. Так в диалоге «Федр» Платоном иллюстрируется сказка о превращении идеи и переселении души. Идея («эйдос»- слово, обозначающее форму, род, вид, образ), - это воспоминание о божественном, о вечном, о душе избранного, закабаленного заботами грешной земли. «Если философ, рассуждает Платон в «Республике», прямо соприкасается мыслью с надзвездным царством идей, а ремесленник или художник создают вещные воплощения «эйдосов», то поэт увлекает умы по совершенно другому пути. Он настолько прикован к вещам непосредственного опыта, что порождает лишь «тени теней», «подражания подражаний»». Взгляд Платона на поэта с точки зрения приносимой им государственной пользы, требует убедительных доказательств. Так философ призывая к ответу Гомера, «вопрошает»: почему Гомер, который так убедительно изобразил войну, законы и болезни, никогда не был во главе войска, никого не вылечил, никаких законов не создал? Он рисовал лишь тени добродетелей и подвигов. Риторизм философа распространяется на произведения трагиков, которые описывали «дурные» примеры и страсти. Их следовало бы, убежден Платон, изгнать из «идеального государства». Иными словами, по мнению Платона, содержание индивидуального бытия должно быть социально значимым. Учение Платона, об интеллектуальном и 16 нравственном совершенствовании человека, связанном с гармонизацией его души, составляет основу индивидуальной этики. Телом человек принадлежит к низшему, чувственному миру, а душой может соприкасаться с истинным миром – миром вечных идей (эйдосов). Отработанное Платоном понятие «мимесис» - искусство как подражание природе - предполагает первичную форму художественного обобщения. Именно эта формула во многом определяет понимание познавательных, нравственных и гражданско-эстетических функций искусства. По Платону, чувственный мир есть подражание первообразу; язык есть подражание в словах тому, что он хочет обозначить; искусство тоже есть подражание своему предмету. Продуктивным для дальнейшего развития эстетической мысли оказалось представление Платона о том, что искусство творит в образах подобно тому, как природа творит в разных формах. Платон увидел отличие искусства от реальной действительности, увидел его вторичную по отношению к реальной жизни природу, его, «не практичность», то, что оно «неистинная» форма существования. Философ посвоему уловил, что искусство является формой существования человека и общества в сфере воображения. Но, обнаружив эту вторичную природу искусства, он не смог объяснить, зачем она, какова собственная функция художественного творчества. Идеи античного философа во многом определили актуальность вопрсов сущности искусства и отношения искусства к действительности. Искусство определяется Аристотелем как подражание человеческой природе, общественной жизни. Но это - подражание, а не зеркальное воспроизведение. Его цель - не фиксация «действительно случившегося» в его случайной единичности, а воплощение того, что «возможно по вероятности его необходимости». Он указывает на то, что искусство подражает не отдельным, уже существующим явлениям жизни, а подражает по закону необходимости или вероятности, то есть создает мир как возможный или вероятный и тем самым раскрывает существенные стороны 17 действительного мира. Однако, эта сущность по Аристотелю представляется как раз и навсегда заданная, постоянная. С этим связано и понятие «катарсиса» как очищения исконной сущности человеческой жизни от всего переходящего, ложного, ошибочного, от всего того, что может привести человека к трагической ситуации и чего он может избежать посредством искусства. Слово «катарсис» в философии Аристотеля отмечено неясностью и многозначностью, что в результате породило огромное количество теорий религиозных, эстетических, эстетико - этических, медицинских. Причина неоднозначности трактовки понятия объяснима фрагментальностью дошедшего до нас текста «Поэтики», а также вполне очевидной сложностью моделями современного сознания реконструировать духовный облик «свободного гражданина» древности. В общем виде под «катарсисом» подразумевается «очищение через страдания и страх», то есть речь идет об особом воздействии искусства на зрителя и о том художественном эффекте искусства, который свидетельствует о его преобразующей воспитательной функции. Категория катарсиса тесно связана с понятием «калокагатия» (от греческих слов «каллон» и «кагатон»- красота и добро), предполагающим единство истины, добра и красоты, моральных и эстетических оценок. Учения Аристотеля и Платона сыграли очень важную роль в становлении и развитии литературоведческих многочисленных теорий, постановка искусствоведческих многих вопросов и и их исследование стали основой современного понимания сути и специфики искусства (Аристотель, 1957:48). На основе теории Аристотеля и Платона о миметическом характере искусства Г.В. Гегель, Г.Э. Лессинг, Д. Дидро, И.В. Гете и И. Кант развивают основные положения эстетики соотношения реальности и литературы, понятий: «художественный вымысел» и «художественная правда». 18 Так, например, французский просветитель Д. Дидро (1713—1784) говорил о том, что «каждое произведение искусства достойно похвалы, когда оно во всем и везде соответствует природе», в продолжении, обращаясь к художнику, он предписывает всем быть строгими подражателями (Голубева, 2007: 48). В «Салонах» Дидро на примерах различных произведений живописи и скульптуры, рассуждает о взаимоотношениях этического и эстетического в искусстве. В целом, концепция взглядов Дидро на искусство в полной мере содержится в его фразе: «Два качества необходимы художнику: чувство нравственности и чувство перспективы». Раскрывая в процессе повествования все грани этой позиции, Дидро указывает на основные принципы понимания и оценки искусства, например, проблему изображения жестоких, нелицеприятных сцен в искусстве. В XIX веке немецкий философ Г. Гегель (1770-1831), отказываясь от такой терминологии, утверждал, что специфика искусства - это создание «идеала». Под «идеалом» Гегель понимал выражение идеи «раскрытие духа во внешнем явлении», в его «живой индивидуальности» то есть в его образе. Искусство, говорил философ, имеет своей задачей раскрывать истину в чувственной форме. Опираясь на основные положения «эстетики» Гегеля, известный литературный критик В.Г. Белинский писал о различиях между философией и наукой, с одной стороны, и искусством - с другой: «Философ говорит силлогизмами, поэт - образами и картинами… Политико-эконом, вооружась статистическими числами, доказывает, действуя на ум своих читателей или слушателей… Поэт, вооружаясь живым и ярким изображением действительности, показывает в верной картине, действуя на фантазию своих читателей… Один доказывает, другой показывает, и оба утверждают, только один логическими доводами, другой – картинами (Белинский, В.Г. 77). Позднее Г.В. Плеханов, возражая» Л.Н. Толстому, утверждавшему, что суть искусства - в передаче художником испытанных им чувств другим 19 людям («Простота - необходимое условие прекрасного»), указывал, что искусство выражает не только чувства, но и мысли художника и передает их «в живых образах». Таким образом, на вопросы «что такое искусство?», «в чем следует находить специфику искусства?» литературоведение не может дать однозначного ответа. Это свидетельствует об актуальности вопроса. Каждая из существующих теорий (1.Искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности - “имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты”. 2.Искусство - это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности. 3.Искусство - это форма чувственного познания мира (наряду с рациональной - в науке, интуитивной - в религии) и т.д.) не исключает, а напротив дополняет другую. Искусство многогранно, это душа человека. Искусство - это богатейший мир прекрасных образов, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил человека. В настоящее время мысль о том, что специфическое свойство искусства заключается, прежде всего, в его образности, разделяют многие теоретики. При этом они отмечают, что при определении природы искусства важнейшим должно быть понимание того, что искусство обладает собственным, особым способом существования, собственными онтологическими основами и особым «языком», особой формой выражения. Художественный образ. Художественный образ является одной из важнейших категорий эстетики, определяющих суть искусства, его специфику. Существуют образы мифологические, религиозные, научные, фактографические (информирующие о действительно имевших место фактах) и художественные. 20 В современном литературоведении под художественным образом понимают воспроизведение явлений жизни в конкретно - индивидуальной форме. Цель и назначение образа - передать общее через единичное, не подражая действительности, а воспроизводя ее. Слово - основное средство создания поэтического образа в литературе. Художественный образ выявляет наглядность предмета или явления. Образ обладает следующими параметрами: предметность, смысловая обобщенность, структура. Предметные образы отличаются статичностью и описательностью. К ним относятся образы деталей, обстоятельств. Смысловые образы делятся на две группы: индивидуальные - созданные талантом и воображением автора, отражают закономерности жизни и определенную эпоху и в определенной среде; и образы, перерастающие границы своей эпохи и получающие общечеловеческое значение. К образам, выходящим за рамки произведения и часто за пределы творчества одного писателя, относятся образы, повторяющиеся в ряде произведений одного или нескольких авторов. Образы, характерные для целой эпохи или нации, и образы - архетипы, содержат в себе наиболее устойчивые «формулы» человеческого воображения и самопознания. Художественный образ связан с проблемой художественного сознания. При анализе художественного образа следует учитывать, что литература является одной из форм общественного сознания и разновидностью практически – духовной деятельности человека. Художественный образ не является чем-то статичным, его отличает процессуальный характер. В разные эпохи образ подчиняется определенным видовым и жанровым требованиям, развивающим художественные традиции. Вместе с тем образ является знаком неповторимой творческой индивидуальности. Художественный образ – это обобщение элементов реальности, объективированное в чувственно-воспринимаемых формах, которые созданы 21 по законам вида и жанра данного искусства, в определенной индивидуальнотворческой манере. Субъективное, индивидуальное и объективное присутствуют в образе в неразрывном единстве. Действительность является материалом, подлежащим познанию, источником фактов и ощущений, исследуя которые творческая личность изучает себя и мир, воплощает в произведении свои идеологические, нравственные представления о реальном и должном. (Крупчакова, 2005:40). Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Ученные прошлого и современности о специфике искусства. 2. Художественный образ и прототип. 3. Образ в художественном произведении. 4. Искусство как познавательная деятельность. 5. Приведите примеры художественных образов по характеру обобщенности. 6. Приведите определения специфики искусства разных эпох. Прокомментируйте приведенные определения. 7. Как меняется понятие художественный образ в различных эстетиках . Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аристотель. Об искусстве поэзии. –М., 1957. 3. Аристотель Поэтика.- М., 1984 4. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 9-ти томах. – М., 1977. 4. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. - М., 1979 22 5. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 6. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 7. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 8. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 9. Голубева Г.А. Этика. 9. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 10. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 11. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 12. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 13. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 14. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 15. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 16. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 17. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 18. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 19. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 20. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 21. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 22. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 23. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 23 24. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 Специфика художественной литературы Художественная литература как вид искусства. Литература, как и другие виды творческой деятельности, является способом познания и преобразования жизни. В то же время литература не регистрирует все стороны реальности, а лишь воспроизводит те, которые соответствуют ее возможностям, природе, предназначению. Нельзя предъявлять повышенных требований к художественному творчеству как исчерпывающему отражению действительности, как энциклопедическому воспроизведению всех его сторон и особенностей жизни в художественном образе. Избирательность, единичность и индивидуализированность - характерные черты художественного изображения. Специфика художественной литературы чаще всего возводится к особенностям писательского мышления. Литературное творчество процессуально, оно фиксирует и познает динамику преобразования природной и общественной действительности, вскрывает противоречивую сущность явлений, либо мистифицирует их, и тогда реальность существования становится проблемой, требующей поиска новых решений, в итоге расширяются представления человека о самом себе. Художественная литература в этом смысле способствуют пониманию жизни и общественных отношений, позволяет избегать волнений или, напротив, становится источником изменения окружающей физической и психологической среды. Социальные и психологические метаморфозы персонажей, обнаруженные или подсказанные авторами, пробуждают читателя к созданию новых связей с миром, расширяют диапазон читательского соучастия в жизни, возводят случайное в степень всеобщего, 24 приобщают личность читателя к человеческой родословной. Писатель высказывает, свое отношение к окружающему: людям, нравам, обычаям и выражает взгляды определенной социальной среды, дает философские и эстетические оценки, он соотносит мораль, исповедуемую персонажами, с эстетическими нормами классических произведений своей эпохи (Крупчанова, 2005, 20). Художник создает новую жизнь, подобную реальной посредством материи камня, красок, жестов, движений, звуков, слов. У каждого из существующих видов искусства свой материальный носитель образности: у архитектуры и скульптуры - пластические массы, у живописи - линии и краски, у танца и пантомимы - человеческое тело, у музыки - звук, у литературы - слово национального языка. На основании этих материальных носителей образности и осуществляют деление искусства на виды. Большинство этих видов сложились в глубокой древности, на самых ранних ступенях развития человечества. Гегель выделил пять так называемых великих искусств - архитектуру, скульптуру, живопись, музыку, литературу. Впоследствии к ним присоединились другие виды искусства. В классической эстетике они были разделены по содержательному признаку на две группы - изобразительные и экспрессивные: 1) скульптура, живопись, пантомима; 2) музыка, архитектура, орнамент, танец, абстрактная живопись. Если искусства первой группы изображают единичные предметы и явления жизни, людей, то искусства второй группы выражают обобщенные переживания, настроения, человеческое мироощущение. Литературу можно включить в первую группу, потому что ведущим в ней, как и в живописи, скульптуре, является изобразительное начало. Своеобразие образной природы литературы определяется, прежде всего, особым характером предмета изображения. Если ученый стремится постигнуть сущность объекта независимо от человеческих отношений и оценок, то действительность интересует писателя не сама по себе, а в ее 25 отношении к человеку, к его жизненно-эмоциональным непосредственным впечатлениям. Социальная действительность и преломляется индивидуально художником через психологическая существенные человеческие отношения, мысли, чувства, и только в свете такой оценки входит в предмет искусства. Художественный образ, в отличие от научного понятия, обладает эстетической чувственно-эмоциональной непосредственностью. Даже язык в литературе играет роль не только символа, но и пластического материала, из которого создается образ. Такой показ жизни, в котором писатель, во - первых, сообщает читателю свои идеи о жизни, отражая ее типичные черты; во - вторых, сохраняет в своем изображении жизненность, индивидуальность тех явлений, о которых он говорит, и, в - третьих, использует (обычно) вымысел как форму обобщения, типизации, мы считаем образным показом жизни - пишет Л.М. Тимофеев (Тимофеев,1935,28). Анализ, к примеру, романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин» в отмеченном аспекте позволяет понять достаточно важные грани произведения и уточнить приведенные выше суждения: Когда же юности мятежной Пришла Евгению пора, Пора надежд и грусти нежной, Monsieur прогнали со двора. Вот мой Онегин на свободе; Острижен по последней моде, Как dandy, лондонский одет И наконец, увидел свет. Он по-французски совершенно Мог изъясняться и писал; Легко мазурку танцевал И кланялся непринужденно; Чего ж вам больше? Свет решил, Что он умен и очень мил. 26 (Пушкин, 2003: 48). В образе Евгения Онегина, автор создает обобщенную картину своих наблюдений над представителями дворянства своего его времени. Это обобщение дано А.С. Пушкиным с необычайной жизненностью изображения на примере конкретной индивидуальности молодого дворянина. Поэту удалось не только заметить и представить читателю исключительную личность, подчеркнув ее особенность и не заурядность, но и вписать ее в мир, мотивировать ее поведение самыми разнообразными факторами исторического, социального, бытового и психологического характера. Перед нами образный, то есть художественный показ писателем жизни. Вот почему при чтении романа возникает ощущение правдивости, полноты, энциклопедичности в изображении действительности, что дает обильный материал для комментариев. Писатель, создает конкретные индивидуальные человеческие характеры (Онегин, Татьяна, Ленский и др.), через которые он раскрывает читателю все многообразие жизни. В романе мы наблюдаем так же образный показ автором самых различных картин природы, быта, изображения вещей, животных и т.д. Каждое явление говорит об определенных жизненных событиях, об определенных идейных проблемах. Насыщая роман деталями, Пушкин использует любые возможности для воссоздания сложной обстановки, которая действует на человека и на которую действует человек. Художественное произведение становится своеобразной моделью социальных и межличностных отношений и вызывает переживания, которые были и остаются предметом изучения исторической поэтики. Вместе с тем в современном литературоведении широкое распространение получила так же концепция, где сущность художественного творчества рассматривается в самом тексте художественного произведения. Сторонники данной концепции в основу изучения искусства ставят окончательный результат творческой деятельности художника – художественный текст, отрывая его от первоисточника в реальной 27 действительности и от художественно-творческого процесса. «Объективная реальность художественной литературы - это произведение» (Крупчанова, 2005:22). По мнению исследователя И.Ф. Волкова такой подход к художественному творчеству сложился в значительной мере под влиянием формальной школы 20-х годов хх - века, а также под влиянием современного формально-структурного литературоведения. «Полнее всего - пишет И.Ф. Волков – этот взгляд разработан в ряде публикаций Ю.М. Лотмана, в частности в его книге «Анализ поэтического текста»» (Волков, 1995: 37). Принимая во внимание различные точки зрения, следует так же учитывать, что сущность художественного творчества заключена именно в образном показе жизни, из которого вытекают и языковые, и композиционные особенности. «Без образности нет и художественности, то есть силы, качества литературного произведения, глубины его воздействия на читателя» (Тимофеев, 1935: 30). Объективность текста создается благодаря узнаваемости образов и ситуаций, наличию в них качеств, тождественных читательским представлениям о реальности собственных ценностных потребностей. Читательское сознание соотносит художественный образ с объектом реальности и своей художественной деятельностью объективирует вымысел. В результате художественная условность становится формой выявления жизненной правды в искусстве. Художественная литература – это духовно-практический процесс, динамичная структура объяснения и изменения мира. Обобщение закономерностей и принципов литературного творчества позволяет сделать вывод о многообразии функций литературы. Познавательная функция: литература помогает познать природу, человека, общество, придать им «человеческое измерение». Писатель отражает в своем творчестве жизнь и, тем самым, помогает читателю ее познать, в ней разобраться. 28 Непосредственное, окружающей его духовно-личностное средой, будучи общение первоисточником человека с художественного творчества, является вместе с тем и его конечной целью. Придавая реальному жизненному опыту направленность, человека искусство всеобщее делает это значение для того и определенную чтобы творчески воздействовать на духовно-практическую жизнедеятельность человека. В этом заключается воспитательная функция литературы. Другая функция литературы - коммуникативная. Художественный язык литературы, основываясь на исторически сложившейся системе знаков и символов, становится эффективнейшим средством общения между людьми, поколениями и народами. Оценочная функция литературы заключается в том, что каждое произведение прямо или косвенно дает оценку современности, вскрывает негативные, либо позитивные аспекты социальных отношений, событий, философских идей. Эстетическая функция воздействовать на взгляды литературы состоит людей, формировать в ее способности эстетический вкус, активизировать творческие способности читателя и побуждать его к эстетическому самовыражению в каких бы областях деятельности и знаний они ни проявлялись. Литература, без принуждения и минуя утилитарность, предлагает читателю эстетический идеал, эталон прекрасного и образ низменного. Эмоциональная функция. Литература оказывает воздействие на чувства читателя. Она облагораживает внутренний мир человека, вызывает переживания, становится источником эстетического наслаждения. На протяжении периода 1930-90-х годов, в эпоху социалистического строя в советском литературоведении особое место уделялось партийности художественного творчества. Советские идеологи относили литературу к одному из многих средств классовой борьбы. 29 Художественная литература и другие виды искусства В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства - от ведущего до одного из последних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе, а также степенью развития технической цивилизации. Например, античные мыслители, деятели искусства Возрождения и классицисты были убеждены в преимуществах скульптуры и живописи над литературой. Романтики, напротив, на первое место среди всех видов искусств ставили поэзию и музыку, символисты высшей формой культуры считали музыку. Следует отметить, что уже в XVIII веке немецкий эстетик Т.Э. Лессинг в «Лаокооне» отстаивал мысль о необходимости разграничения искусств и намечает систему их классификации. Главенствующим признаком различия делается пространственно-временная детерминированность. «Откуда происходит различие между поэтическими и материальными образами? Из различия знаков, которыми пользуется живопись и поэзия. Первая пользуется естественными знаками в пространстве, вторая – произвольными знаками во времени». Сравнивая поэзию и живопись, он говорил: «временная последовательность - область поэта, пространство - область живописца», «тела с их видимыми свойствами составляют предмет живописи», «действия составляют предмет поэзии» (Лессинг, 1957:42). Идею Лессинга о преимуществе литературы перед скульптурой и живописью впоследствии поддержали Гегель и Белинский. Гегель утверждал, что «у словесного искусства в отношении, как его содержания, так и способа изложения неизмеримо более широкое поле, чем у всех остальных искусств. Любое содержание усваивается и формируется поэзией, все предметы духа и природы, события, история, деяния, поступки, внешние и внутренние состояния», поэзия является «всеобщим искусством». 30 В то же время в этом всеобъемлющем содержании литературы немецкий мыслитель усматривал ее существенный недостаток: именно в поэзии, по Гегелю, «начинает разлагаться само искусство и обретает для философского познания точку перехода к религиозным представлениям как таковым, а также к прозе научного мышления» (Гегель, 1971: 348- 352). Вслед за Гегелем пальму первенства литературе перед другими видами искусства отдавал и В.Г. Белинский. «Поэзия есть высший род искусства. Поэзия выражается в свободном человеческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренное представление. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознь каждому из прочих искусств» (Белинский, 1954: 7-9). Литературный критик Н.Г. Чернышевский, отдавая должное возможностям литературы, был сторонником «реальной критики». Он писал, что, так как, в отличие от всех других искусств, литература действует на фантазию, «по силе и ясности субъективного впечатления поэзия далеко ниже не только действительности, но и всех других искусств» (Чернышевский, 1949: 63-64). Таким образом, разные эпохи проходят под эгидой того или иного искусства. Античность отмечена расцветом архитектуры и скульптуры. В эпоху Возрождения торжествует живопись, художник состязался с писателем, который, в свою очередь, соперничал с живописцем в точности описания внешности людей. Изобретение книги внесло коррективы в проблему отношения слов и красок. Книжная наука, сопровождающая художественный текст, усилила конкретно-чувственное содержание словесного образа, сделала его более явственным. В новое время искусство слова все реже использует арсенал живописных средств. Литературный образ создается с помощью слов. Назначение живописи – быть видимой формой реального мира. 31 Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Отличие художественного познания от научного по предмету, и способу обобщения. 2. Специфические средства создания художественных образов в различных видах искусства 3. Место образа в художественном произведении. 4. . Познавательно - эстетические возможности речи как основного средства создания литературных образов. 5. Универсальный охват жизни писателем в ее динамике и раскрытии человеческих характеров. 6. Материал художественного творчества. 7. Особенности процесса творческой типизации жизни как общего закона художественного познания действительности. 8. Образная природа художественного мышления. Обращение писателя к разным сторонам жизни общества и природы, воспроизведение мыслительной и речевой деятельности людей. 9. Влияние литературы на духовно-личностные качества человека. Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аристотель. Об искусстве поэзии. – М., 1957 3. Аристотель Поэтика. - М., 1984 4. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. М., 1979 5. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 6. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 7. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 32 Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика 8. анализа. – М., 1991 9. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 10. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 11. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М.,2004 12. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 13. 14. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 15. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. – Л., 1972. 16. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 17. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 18. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 19. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 20. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 21. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 22. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 23. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 24. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 25. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 33 Содержание и форма литературного произведения В современном литературоведении категории содержания и формы принято обобщать с точки зрения научных представлений о внешних и внутренних сторонах литературного произведения. Так в учебной литературе по введению в литературоведение мы находим следующие определения данных категорий: «Содержание и форма - категории, с общефилософской точки зрения, характеризующие любое явление природы в его целостности со стороны внутреннего (содержательного) и внешнего (формального) своеобразия. Это положение распространяются и на произведения искусства, в том числе и на литературно-художественные произведения» (Крупчанова, 2005:151). «Содержание, говоря в общем, это то, о чем повествуется в произведении, а форма - как это делается, какие художественные средства используются» определения (Мещеряков, опираются на 2003: 22). Данные общефилософские литературоведческие категории формы и содержания, которые в литературе проявляются особенным образом. Специфичность соотношений формы и содержания в литературе и искусстве состоит в органическом соответствии, гармонии содержания и формы. Произведение, не обладающее такой гармонией, в той или иной мере теряет в своей художественности (Давыдова, 2003:38). Не существует художественной формы вне собственно художественного содержания. Художественная форма служит основой воплощения художественного содержания как результата субъективного освоения объективного мира в творческом воображении художника. Так, например, в литературоведческой практике мы нередко сталкиваемся с явлением, когда в произведении как будто все на месте: имеется определенная тема, язык стилистически оформлен, если – это поэтическое произведение – ритм выдержан, строфичность и рифма произведения соблюдены, однако, творческого воздействия на читателя произведение не оказывает (чаще в произведениях начинающих писателей). Причина этого явления в том, что все те 34 устойчивые материальные средства, в которых художник воплощает содержание своего творческого воображения, сами по себе никакого художественного значения не имеют. Собственно художественное значение материальные формы приобретают тогда, когда они становятся средством воплощения художественного содержания, когда они переливают в себя содержание творческого воображения художника Таким образом, пока содержание художественного произведения не закрепилось в соответствующей форме, жизнь осваиваемая художником никакого художественного значения не имеет. Даже стихотворная речь метрически четко организованная, яркая и образная, но не выступающая в гармонии с содержанием произведения, теряет в художественности «…уметь писать стихи … не значит еще быть поэтом» (Белинский, 1977:324). «Когда же содержание пишет И.Ф. Волков, творческого воображения закрепилось в устойчивых материальных средствах, тогда оно становится и достоянием других людей. И тогда художник – через посредство произведения – вступает в действительное конкретно-чувственное общение с миром в целом, с любым другим человеком любой эпохи, а эти любые представители любого времени могут вступить через произведения искусства в «непосредственно» общение с художником и его эпохой» (Волков,1995:47). В философский и литературоведческий обиход категории «форма» и «содержание» были введены лишь в ХIХ веке. До этого произведение рассматривалось в его целостности. Такой подход к художественному произведению вполне оправдан, ибо в нем форма органически сведена с содержанием и разделить - эти две его составляющие можно лишь чисто абстрактно. Содержание и форма представляют собой нерасторжимое диалектическое единство, в котором, по утверждению Гегеля, осуществляется динамика непрерывного взаимоперехода одной категории в другую (содержания в 35 форму и формы в содержание). Существенным оказалось и то, что Гегель уподобил художественное произведение единому целостному «организму». Похожие воззрения встречаются и у В.Г. Белинского. По мнению критика, идея является в произведении поэта «не отвлеченною мыслью, не мертвою формой, а живым созданием, в котором нет черты, свидетельствующей о сшиве или спайке,- нет границы между идеею и формою, но та и другая являются целым и единым органическим созданием» (Белинский, 1955: 312). И если Гегель подчеркивал, прежде всего, момент взаимопроникновения содержания и формы как общую закономерность произведений искусства, то Белинский находил единство содержания и формы лишь в произведениях истинно художественных, даже гениальных, и считал при этом, что «простой талант всегда опирается им преимущественно на содержание» (Белинский, 1952: т. 7: 535). Мысль о нерасчлененности содержания и формы об их единстве была поддержана многими зарубежными и отечественными литературоведами ХХ века. Так, например, В.В. Кожинов отметил, что «форма есть не что иное, как содержание в его непосредственно воспринимаемом бытии, а содержание есть не что иное, как внутренний смысл данной формы» (Кожинов, 1978: 112). Произведение выступает, с одной стороны, как явление, а с другой - как процесс. Поэтому содержание и форму нельзя представлять как составные (тем более, автономные) части произведения (явления) или как сосуд и его содержимое. В подлинно художественном произведении определенное содержание, вполне адекватно определенной художественной форме (и наоборот), существует только в их нерасторжимости. Конкретизация вопроса о составе категорий содержания и формы допустима лишь на теоретикоаналитическом уровне. Содержание литературно-художественных произведений при этом рассматривается как совокупность их субъективносмысловых (идейных) и объективно-предметных (тематических значений), а форма - как выражающие эти значения словесно-образные структуры. 36 Органический сплав субъективно-словесного и объективно-предметного (идейно-тематического) уровня произведения есть его содержание. Выражающая это содержание система образов, зафиксированная в словесных структурах - форма. Содержание литературно-художественного произведения, выступающего в образной форме, тем самым отличается от содержания научных трудов, выраженного в понятиях. Мастерство в достижении высокого уровня единства содержания и формы связано с природным дарованием (талантом) художника, композитора, писателя. В процессе работы над произведением писатель непрерывно обдумывает, меняет, исправляет свой текст, добиваясь наиболее яркого и жизненного впечатления: «Содержа в голове все крупные черты характера, соберу вокруг его все тряпье до мельчайшей булавки… все те бесчисленные мелочи, которые говорят, что взятое лицо действительно жило на свете» - писал Н.В. Гоголь о своих творческих поисках. В черновиках стихотворения «Поэту» А.С. Пушкина первоначально была обозначена строка: «И ты доволен им, божественный художник», вслед за тем поэт заменил слово «божественный» на слово «увенчанный», «увенчанный» - на «разборчивый», «разборчивый» на «взыскательный художник» в итоге из под пера автора вышла строка «Ты им доволен ли, взыскательный художник?»: Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? (Пушкин,2003:247). Можно проследить, насколько кропотливо поэт обдумывает, меняет, исправляет свой текст, добиваясь наиболее яркого жизненного впечатления, совершенства, гармонии в произведении. Как пишет Л.М. Крупчанова, трудно выстроить условную схему создания литературного творения, так как каждый писатель уникален, однако при этом обнаруживаются показательные тенденции. В начале работы писатель стоит 37 перед проблемой выбора формы произведения, решает, писать ли от первого лица, то есть предпочесть субъективную манеру изложения, или от третьего, сохранив иллюзию объективности и предоставив фактам говорить самим за себя. Писатель может обратиться к современности, к прошлому или будущему. Формы осмысления конфликтов разнообразны – сатира, философское осмысление, патетика, описание. (Крупчанова, 2005:153). Значимость работы писателя над формой и содержанием произведения, содержательно отметил А.П. Чехов в «Чайке», словами начинающего писателя Треплева, в частности, сравнивая себя со зрелым писателем Тригориным, герой размышляет: «Тригорин выработал себе приемы, ему легко, у него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса – вот и лунная ночь готова, а у меня и трепещущий свет, и тихое мерцание звезд, и далёкие звуки рояля, замирающие в тихом ароматном воздухе... - это мучительно» (Чехов, «Чайка»). Таким образом, содержание литературного произведения, в результате творческих поисков художника закрепляется в форме произведения. Формотворчество начинается тогда, когда в воображении художника начинает рождаться собственно художественное содержание. Тогда поэт начинает искать и находить соответствующий ритм, драматург слышит голоса своих действующих лиц, эпический писатель находит необходимый способ повествования (Волков,1995:46). Следует так же заметить, что большинство отечественных литературоведов изучение литературного произведения связывают с его целостностью и внутренним единством всех художественных компонентов. К категории содержания литературного произведения можно отнести замысел, идею, проблему, тему, характеры, обстоятельства. Замысел – первообраз будущего произведения, в нем находятся истоки главных элементов содержания, конфликта, структуры образа. Рождение замысла – одно из таинств писательского ремесла. Одни писатели находят темы своих произведений в газетных рубриках, другие – в известных 38 литературных сюжетах, иные обращаются к собственному житейскому опыту. Случайное и неожиданное, делаясь достоянием словесности, обретает художественное существование в обобщенных образах. Замысел несет элементы синтеза. Единичное, частное, наблюдаемое автором в жизни, в художественном произведении все это проходя через сравнение, анализ, абстрагирование, синтез, становится обобщением действительности. В процессе создания произведения от замысла до его окончательной реализации осуществляется и субъективное открытие смыслов, и создание такой картины реальности, в которой присутствуют общезначимые сведения о наличии действительности каждого человека, организованные в соответствии с концепцией автора. Идея (греч. idea – первообраз, идеал, идея) – основная мысль произведения, выражающаяся посредством всей его образной системы. Следует отметить, что именно способ выражения принципиально отличает идею художественного произведения от научной идеи. Идея художественного произведения неотделима от его образной системы, поэтому не так легко бывает найти ей адекватное абстрактное выражение, сформулировать ее в отрыве от художественного содержания произведения. «Художественная идея, отмечает исследователь Л.М. Крупчанов, не есть понятие отвлеченное, в отличие от научных и философских категорий. Она не может быть выражена в определенной словесной форме, или это происходит, например, в научных текстах. Это связано, во-первых, с образной спецификой искусства и, во-вторых, с субъективно- авторской его направленностью» (Крупчанов, 2005:157). К понятию «идея произведения» близко и понятие «идейность». Последний термин в большей степени связан с позицией автора, с его отношением и изображением. Это отношение может быть различным, так же как и различными могут быть идеи, выражаемые автором. 39 Тема (от греч. theme) – то, что кладется в основу, основная проблема и основной круг жизненных событий, изображаемых писателем. Тема произведения неразрывно связана с его идеей. Отбор жизненного материала, постановка проблем, т.е. выбор темы, диктуются теми идеями, которые хотел бы выразить в произведении автор. Тема как фундамент художественного произведения подчиняет себе отдельные элементы произведения, составляет, по словам Б.В. Томашевского, «тематика», что подразумевает наличие в произведении не только главной темы, но и различных побочных тематических линий. Чем масштабнее произведение, чем шире в нем охват жизненного материала и сложнее идейная основа, тем больше таких тематических линий. К формальным компонентам литературного произведения традиционно относят, стиль, жанр, композицию, художественную речь, ритм. Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Целостность литературного произведения. 2. Что включает в себя работа художника над целостностью художественного произведения. 3. Философские и литературоведческие концепции единства содержания и формы. 5. Особенности художественного отражения жизни в литературе. 6. Категория содержания и компоненты формы художественного произведения. Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аристотель. Об искусстве поэзии. –М., 1957. 3. Аристотель Поэтика.- М., 1984 4. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 9-ти томах. М., 1977. 40 5. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. - М., 1979 6. Борев Ю.Б. Эстетика. 4-е издание. – М., 1988. 7. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 8. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 9. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 10. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 11. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 12. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 13. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 14. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 15. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 16. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 17. Литературная энциклопедия. –М., 1955. 18. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 19. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 20. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 21. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 22. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 23. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 24. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 41 25. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 26. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 27. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 Пафос художественного произведения и его разновидности Непосредственное, духовно-личностное общение человека с окружающей его средой, будучи первоисточником художественного творчества, является вместе с тем и его конечной целью. Придавая реальному жизненному опыту человека всеобщее значение и определенную направленность, искусство делает это для того, чтобы творчески воздействовать на духовно – практическую жизнедеятельность человека. Тем самым, произведения искусства воспитывают у человека, способность обнаруживать существенное, то есть выделять характерное в непосредственно окружающей действительности и приводить характерное к соответствующему типу. Вместе со способностью к обобщению реальной жизненной характерности искусство воспитывает и отношение к характерному в жизни, передает человеку в процессе его общения с художественным произведением внутреннюю духовно-эмоциональную направленность художественного содержания, его пафос. Пафос (от греческого pathos – страсть, воодушевление, страдание) эмоциональное содержание художественного произведения, чувства и эмоции, которые автор вкладывает в текст, ожидая сопереживания читателя. В истории литературы термин «пафос» имел различные значения: в античной теории пафос – это страсть как свойство души, её способность чувствовать что-либо. Аристотель в «Риторике» отмечал, что хорошо построенная речь должна быть патетической. Вместе с тем философ отрицал чрезмерную 42 эмоциональность, призывая оратора быть ровным и не идти на поводу у страсти. Постепенно пафос из чисто риторического понятия стал приобретать и поэтический характер, т.е. стал частью поэтики. В немецкой классической эстетике пафос выступал как совокупность страстей, определяющая содержание человеческого поведения. Для немецкого философа Г. В. Ф. Гегеля первооснову пафоса составляют «всеобщие силы действия», существующие объективно в виде таких «субстанционых сил» – как семья, родина, государство, церковь, слава, дружба, сословие, достоинство, честь, любовь и т.д. Эти силы по Гегелю приобретают значение пафоса, когда они становятся движущими силами индивидуальной человеческой жизнедеятельности, когда они предстают в отдельных индивидах, как целостность и единичность, то есть как «характер». Художник выявляет в индивидуальных человеческих чертах «субстанционые силы» человеческого бытия и тем самым создает художественные характеры, которые придают свой пафос художественному произведению в целом (Гегель, 1968, т.1:229). . Философ, размышляя над сущностью пафоса, говорил о благородных и диких страстях. «Дикость и необузданную силу страсти - писал Гегель - искусство смягчает уже тем, что оно доводит до сознания все то, что человек чувствует и совершает в таком состоянии». Пафос, по мнению немецкого философа – это содержание той или иной значительной, существенной для людей стороны их общественной и личной жизни, представленное художником в жизнеподобной человеческой индивидуальности, то есть сущностное содержание человеческого «я», как например, пафос Ромео – его любовь к Джульетте, пафос Анны Карениной ее любовь к Бронскому и т.п. Однако, при определении пафоса, как художественно типизированной характерности реальной жизни, Гегель не учитывает, что литературный тип включает в себя не только укрупненное отражение реальной характерности, 43 но и активное, страстное, идейно-эмоциональное отношение к ней со стороны художника. Вслед за Гегелем при определении пафоса В. Г. Белинский впервые переносит акцент со свойств человека на свойства текста: пафос, по мнению русского литературного критика характерен не для писателя или его героя, а для произведения или творчества в целом. Белинский отметил, что пафос действий литературных персонажей и отдельных произведений в целом есть лишь «часть к целому», которую составляет творческая личность художника: «так как личность есть живой и непосредственный источник творческой деятельности, то и все произведения поэта должны быть запечатлены единым духом, проникнуты единым пафосом». «Искусство не допускает к себе отвлеченных философских, а тем менее рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея это не силлогизм, не догмат, не правило, это живая страсть - это пафос» (Белинский, 1977:254). . В то же время Белинский определял границу между страстью и пафосом. В страсти по Белинскому, много чисто чувственного, кровного, нервического, земного, а в пафосе страсть соединена с волнением в крови, с потрясением всей нервной системы. Пафос есть страсть, возжигаемая в душе человека идеею и всегда стремящаяся к идее, следовательно – это страсть чисто духовная, нравственная, небесная. Пафос – это неразрывное единство мысли и чувства, которое возникает лишь в подлинном искусстве. Все это говорит, что истинный пафос является показателем и в то же время критерием оценки художественного произведения. В современном литературоведении нередко встречается употребление слова «пафосный» в значении «чересчур эмоциональный или слишком трагический». Литературоведы и писатели часто говорят, что пафос – это душа произведения. Подобные определения пафоса, хотя и носят не совсем научный характер, все же не далеки от истины. Дело в том, что пафос представляет собой то чувство, ту страсть, которую вложил в свое произведение автор и которыми он хотел бы воодушевить читателя. Следует 44 также отметить, что пафос является специфическим свойством искусства. Так, например, если целью научного текста является, прежде всего - передача определенной информации, то для художественного произведения самое главное - зажечь, заразить читателя авторскими эмоциями. Как отмечалось выше, каждое художественное произведение имеет свой пафос, но вместе с тем в литературной практике не мало примеров, когда все творчество того или иного автора отмечено единым, главенствующим пафосом. Более того, доминирующим пафосом могут характеризоваться даже целые эпохи в искусстве. Например, можно говорить о революционном пафосе советской литературы, пафосе творчества Маяковского и т.д. Пафос может быть не только истинным, но и ложным. Под ложным пафосом понимают пустую, риторичность произведения, идея которого ложна или выражается автором не от чистого сердца, а по заказу. В современном литературоведении традиционно принято выделять несколько видов пафоса. Пафос героический - воплощение в действиях отдельной личности, при всей ограниченности ее стремлений…(можно сил, великих вспомнить пафос национально-прогрессивных античных мифов и легенд, средневековой рыцарской литературы). Пафос драматический - возникает в произведении под воздействием внешних сил и обстоятельств, угрожающих желаниям, стремлениям и даже жизни персонажей («Бесприданница»- А.Островского и «Анна Каренина»Л.Толстого). Пафос трагический - состоит в изображении неразрешимых противоречий между требованиями жизни и невозможностью их осуществления (Гамлет у Шекспира, Доктор Живаго у Б. Пастернака). Пафос сатирический одухотворяет произведения, в которых строй жизни и человеческие характеры являются предметом негодующе- насмешливого освещения («Путешествие Гулливера» Дж. Свивта, «История одного города» С-Щедрина). 45 Пафос юмористический - возникает в тех случаях, когда автор сознает несовершенство жизни и человеческих возможностей, при этом он такое явление не бичует, а смеется над своими героями и даже жалеет их («Смерть чиновника» Чехова). Сентиментальный пафос - свойственен, прежде всего литературе 18-ого века и состоит в душевной умилённости, вызванной осознанием нравственных достоинств в характерах людей, социально униженных или связанных с безнравственной привилегированной средой («Страдания юного Вертера» Гете, «Бедная Лиза» Карамзина). Романтический пафос - передает рефлективную душевную восторженность, которая возникает в результате выявления некоего возвышенного начала и стремления обозначить его черты (Байрон, Жуковский, Пушкин). Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Пафос как высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни художником, выраженная в его творчестве. 2. Героический пафос. Героика действительности как предпосылка героического пафоса в мифах, фольклоре и художественной литературе. 3. Драматизм и трагизм в литературе. 4. Нравственная значимость трагического характера. Отличие трагического пафоса от драматического. 5. Романтика и сентиментальность в литературе. 6. Идейный интерес к внутреннему миру человека в литературных произведениях. 7. Комизм характеров - основа юмора и сатиры в литературе. Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 46 2. Аристотель. Об искусстве поэзии. –М., 1957. 3. Аристотель Поэтика.- М., 1984 4. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 9-ти томах. М., 1977. 4. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. - М., 1979 5. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 6. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 7. Вершинина Н.Л., Волкова Е.В., Илюшин А.А. и др. Введение в литературоведение. –М., 2005 7. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 8. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 9. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 10. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 11. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 12. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 13. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 14. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 15. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 16. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 17. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 18. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 19. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 47 20. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 21. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 22. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 23. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 24. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 Иносказательно-выразительные средства в литературе. Понятие тропы. Общеизвестно, что почти у каждого слова есть свое значение. Однако, не смотря на это, в повседневной жизни мы часто употребляем слова не в их собственном значении, а в переносном смысле. В этом не трудно убедится, обратившись для примера, к слову: орел, которое в прямом своем значении есть название птицы, однако не менее редко это слово мы употребляем в его переносном значении, и, как правило, относим к человеку, обладающему качествами, приписываемыми орлу, это смелость, зоркость, гордость, непоколебимость и ряд других качеств. Воспринимается нормально и выражение «Ну ты лис (а)», если даже оно обращено к человеку, окружающим так же, как и в первом случае, становится ясным, что человеку приписывают такие качества как хитрость, лукавство, коварство - характеризующие лису, как зверя. Можно обратиться и к сочетаниям слов: солнце встает, дождь стучит по крыше и т.д. 48 Следует отметить, что подобное явление, т.е. употребление слов в переносном смысле, свойственно и литературе. Так, например, в строках из произведения А.С.Пушкина «19 октября»: «Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле». мы можем наблюдать, что из девяти языковых единиц (слов) только три предстают в прямом смысле. В литературоведении подобное явление нзывают тропом. Исследователь О.А.Кинг справедливо отметил, что устоявшееся свойство тропов – приглушать, а порой и разрушать основное значение слова. Б.В.Томашевский также подчеркивал «что за счет этого разрушения прямого значения слова в восприятии читателя выступают его вторичные признаки». Так, если в обычной речи постоянно используются отдельные слова и выражения в переносном значении, то в тексте художественного произведения употребления слова в переносном значении, как правило, отмечаются новизной, экспрессией литературоведении и тропы эмоциональностью. рассматриваются, В как связи с явные этим в способы моделирования мира и как средства малой изобразительности. Важно и то, что в основе поэтического и прозаического текста лежит процесс сравнения, который отличается от житейских, научных сравнений тем, что художник замечает не столько различия, сколько подобия и подводит читателя к мысли о целостности мироздания и сопоставимости всего в нем сущего. Исследователь В.Б.Шкловский в этом отношении пмсал: «Образ это слово вверх тормашками. Образ троп - есть необычайное название предмета, т.е. называние его необычным именем. Цель этого приема состоит в том, чтобы поместить предмет в новый семантический ряд, в ряд понятий другого порядка, например, звезда - глаза, девушка - серая утка, лебедь, причем обычно образ развертывается описанием подставленного предмета». По мнению исследователя В.П. Мещярикова в тропе совмещается буквальное 49 значение и значение ситуативное, относящееся к данному случаю, что и создает образ. Предметом литературоведческого анализа являются индивидуальные, или, авторские тропы. С их помощью достигается эстетический эффект выразительности, нестандартности слова в художественной, ораторской и публицистической речи. В современной науке о литературе состав тропов разными исследователями определяется по-разному. Так, например, все исследователи признают в качестве тропов метафору и метонимию, и синекдоху. Мотивируется это тем, что только в данных тропах наблюдается совпадение в одном слове прямого и переносного значения. Таковы, например, метафоры: побледневшие звезды, ветер прошумел; метонимии: выпить стакан, купить бутылку, или из Блока «Белое платье пело в луче»; синекдохи: «И слышно было до рассвета, как ликовал француз» или из Маяковского «А в двери бушлаты, шинели, мундир». Некоторые исследователи расширяют данный ряд за счет случаев контрастного изменения значения слова, и тогда в состав тропов включают иронию, гиперболу, эпитет, сравнение, и литоту. В последние годы исследователь Т. Давыдова, а вслед за ней и многие современные литературоведы, учитывая, что критерием тропов является все же переносное словоупотребление, и расширение семантики предлагают в качестве основных форм тропов: эпитет, метафору, метонимию, синекдоху, перифраз, гиперболу, и литоту. Отмечая справедливость этого мнения, следует также заметить, что в литературе нередко встречаются тропы, границы между типами которых отсутствуют, т.е. наблюдается сближение различных видов тропов. Например, сочетание Ф.Сологуба «застенчивая весна»- одновременно является и эпитетом, и метафорой, и олицетворением. У С.Есенина в строках: «И золотая осень, 50 Листвою плачет на песок»- так как речь идет о листопаде, определяется метафора, олицетворение, и перифраз. У М.Лермонтова: «Казбек, Кавказа царь могучий, в чалме и ризе парчовой» - перифраз, метафора, олицетворение. Как отмечалось выше, одной из традиционных форм тропов является эпитет (от греч.- приложение)- это образное яркое, красочное определение, которое чаще всего выражается прилагательным или причастием. Эпитет не просто характеризует предмет, но и украшает его, подчеркивает его неповторимость, уникальность. Эпитеты бывают постоянными в устном народном творчестве: красна девица, добрый молодец, борзый конь и т.д. Однако в литературе употребление эпитетов может быть исключительно одноразовым и уже после первого употребления перестают восприниматься как таковые: Мороз и солнце, день чудесный! Еще ты дремлешь, друг прелестный. Нередко в литературе возникает целая цепь эпитетов, где они усиливают и дополняют друг друга: Она сидит перед окном Пред ней открыт четвертый том Сентиментального романа: Любовь Элизы и Армана, Иль переписка двух семейРоман классический, старинный, Отменно длинный, длинный, длинный, Нравоучительный и чинный, Без романтических затей. (Пушкин «Граф Нулин») Разные примеры: Юноша бледный Со взором горящим (В.Брюсов). 51 Откуда такая нежность? И, что с нею делать, отрок Лукавый певец захожий, С ресницами - нет длинней? (М.Цветаева). Наряду с эпитетами, один из самых распространенных тропов – сравнение. Сравнение основано на употреблении или разграничении объектов и качеств. Сравнения могут быть краткими и развернутыми. Краткие сравнения, как правило, образуются с помощью союзов или союзных слов (как, что, словно, будто, подобно и т.д.). На груди широкой брызжет кровь, что пламя, А в руках застывших вражеское знамя. И закрыли брови сединки, А из глаз, как бисер, сыплются слезинки. (С.Есенин «Могила матери»). Сравнение как троп всегда состоит из двух синтаксических единиц и основано на схожести или даже тождестве персонажей, событий, явлений и предметов окружающего мира. «И неба синь, как узелок с бельем у выписавшегося из больницы» Б.Пастернак. Метафора - вид тропа, оcснованный на перенесении свойств одного предмета на другой по принципу их сходства в каком-либо отношении - по форме, цвету, ценности, функции (шатер леса, золотая голова, река спит, ты медведь - о неловком человеке или у Есенина «В сердце ландыша вспыхнувших сил»- метафорическое значение слова ландыши опирается на реальные признаки цветка - нежный, весенний, прекрасный). «Метафора – один из важнейших тропов, без нее художественная речь немыслима» - писал исследователь Татьяна Тимофеевна Давыдова. Метафорическая речь наделяет природное людскими свойствами: 52 Улыбкой ясною природа Сквозь сон встречает утро года. (Пушкин) Дремлет чуткий камыш… (И.С.Никитин) Отговорила роща золотая. (С.Есенин). В литературе встречаются метафоры краткие, например, как сравнения: «Азовского моря корыто» (Багрицкий)- азовское море как корыто или «Рояль дрожащий пену с губ оближет» (Б.Пастернак). Если же метафорический образ охватывает целое предложение или несколько предложений, составляя цепочку метафор общей семантики- то речь может идти о развернутой или распространенной метафоре: В саду горит костер рябины красной, Но никого не может он согреть. (С.Есенин). Костер рябины - костер горит - костер не согревает. Метафоры нередко используются в названиях художественных произведений. В этом случае они приобретают высокую степень обобщения, выражая основную идею произведения: «Дым», «Дворянское гнездо», «Гроза», «Мертвые души», «Обрыв», «Железный поток», - все это по существу символические метафоры. По своим функциям метафоре наиболее близок троп олицетворение, основанный на том, что на неодушевленные предметы и силы природы переносятся человеческие качества. Идет - гудит зеленый Шум, Зеленый Шум, весенний Шум. Н.А.Некрасов Или у Тютчева: Зима еще хлопочет 53 И на Весну ворчит. Та ей в глаза хохочет И пуще лишь шумит *** Взбесилась ведьма злая И снегу захватя, Пустила, убегая, В прекрасное дитя… *** Весне и горя мало: Умылась в снегу И лишь румяней стала, Наперекор врагу. Олицетворение нередко используется в заголовках произведений: «Мороз красный нос» Некрасова, «Лес шумит» Тургенева, «Река играет» Короленко. Не часто используются олицетворения в прозе, здесь, как правило, они используются для воплощения каких- то значимых представлений: Родина-Мать. Другим важнейшим тропом является метонимия – вид тропа, который заключается в том, что предмет или явление обозначается по одному из признаков. Прямое значение слова сочетается с переносным. Вместо названия одного предмета употребляется название другого, связанного с первым пространственно, временной или логической смежностью: я три тарелки съел, В шкафу хрусталь и серебро, читал Пушкина, люблю Анну Каренину и т.п. Помимо того, что метонимия широко употребляется в разговорной речи, ее также часто используют в своем творчестве поэты и писатели. Напрасно ждал Наполеон Москвы коленопреклоненной С ключами старого Кремля. 54 Нет, не пошла Москва моя К нему с повинной головою. Не праздник, не приемный дар, Она готовила пожар Не терпеливому герою. А.С.Пушкин «Евгений Онегин» Гиперболу - и литоту относят как тропам, так и синтаксическим фигурам. Это связанно с тем, что количественные и качественные преувеличения, равно как преуменьшения, достигаются не только лексическими средствами языка, но и различного рода синтаксическими конструкциями. Пример гиперболы из произведения Н.В.Гоголя: «Редкая птица долетит до середины Днепра». М.Цветаева: Сто подружек Все мы тут. На, люби его - пока Не возьмут. Пример – литоты (приуменьшения) – «Бабка, такая худенькая, что могла бы натянуть на себя шелковый чехол от зонтика»- В.В.Набоков. Задания и вопросы для самостоятельной работы 1. Классификация тропов. 2. Какие средства художественной изобразительности вы знаете? В чем вы видите их особенности. 3. Подобная замена или перенесение значений слов в литературе. 5. Виды метофоричности. 6. Виды словесно-предметной изобразительности в современной литературе (олицетворение, сравнение). Литература 55 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аристотель. Об искусстве поэзии. –М., 1957. 3. Аристотель Поэтика.- М., 1984 4. Белинский В.Г. Собрание сочинений в 9-ти томах. М., 1977. 5. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. - М., 1979 6. Борев Ю.Б. Эстетика. 4-е издание. – М., 1988. 7. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 8. Волков И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 9. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 10. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 11. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 12. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 13. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 14. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 15. Крупчанова Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 16. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 17. Литературная энциклопедия. –М., 1955. 18. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 19. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 20. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 21. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 56 22. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 23. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 24. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 25. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 26. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 27. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 57 Краткий словарь литературоведческих терминов А Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление в искусстве XX в., приверженцы которого принципиально отказываются от изображения реальных предметов и явлений (главным образом в живописи, скульптуре и графике); крайнее проявление модернизма. Абстракционизм самовыражение, - цветовая моментальный фантазия, снимок стихийно-импульсивное состояния духа художника, принципиальный отказ от изображения действительности, погоня за чистой выразительностью" (Ю.Б. Борев). Абсурд (от лат. absurdus - неуместный, нелепый) – термин введен в употребление экзинстенциалистами, утверждавшими, что основными принципами человеческой жизни являются абсурд, отсутствие высшей цели и смысла. Закон абсурда лежит в основе произведений писателей ХХ века: Ф.Кафка, А.Камю, Ж.-П. Сартр. Авангардизм (франц. avant-gardisme) - направление в художественной культуре XX в., приверженцы которого порывают с существующими нормами и традициями, превращая новизну выразительных средств в самоцель. "Авангардизм... в изобразительном искусстве можно рассматривать как... реакцию, свидетельствующую о том, что общество более не нуждается в изобразительном искусстве как источнике информации" (О. Карпа). Автобиография – (от греч. autos –сам, bios – жизнь, grapho - пишу) – литературный жанр (как правило прозаический); представляет последовательное описание автором истории собственной жизни.Для автобиографического описания характерно стремление осмыслить прожитую 58 жизнь как целое, ретроспективно придать жизненным событиям связность и целенаправленность (автобиография допускает вымысел) . Автобиографический герой – особый тип литературного героя, которого автор наделяет своей биографией и чертами своего характера, однако, автобиографический герой не является буквальным повторением писателя, (осбенностью автобиографического героя является его большая, чем у обычных персонажей, связь с реальной жизнью). Автор (от лат. auctor – создатель, сочинитель) – создатель литературного произведения, «персонального» художественного мира. Нередко, понятие автор используется как синоним категории образ автора. Авторская позиция – в литературном произведении выражение отношения автора к различным сторонам жизни, понимание писателем характеров людей, событий, идейных, философских и нравственных проблем. Авторская песня - небольшое лирическое произведение, то же, что и литературная песня, но получившая распространение в исполнении автора, барда (наиболее частое употребление получил синоним: бардовская песня). Авторская речь - в эпическом литературном произведении речь автора или персонифицированного рассказчика, то есть весь текст произведения, кроме речи персонажей. Акмеизм (от греч. akme - высшая степень) - литературное направление, возникшее в русской поэзии 1910-х гг. Акмеисты стремились реформировать символизм, провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к "идеальному", отстаивали возврат к материальному миру, естественному предмету, точному значению слова. Для акмеизма характерна повышенная склонность к историко-культурным ассоциациям. "Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками — вот принцип акмеизма" (Н.С. Гумилев). 59 Акт (от лат. aktus – действие, поступок) –1)законченная часть пьесы или спектакля; 2)составная часть драматического произведения, не прерываемая во время сценической постановки ни антрактом, ни интермедией (см. антракт, интермедия). Акростих (от греч. akros - крайний, stichos - стих) - стихотворение, в котором начальные буквы каждой строки, читаемые сверху вниз, образуют слово или фразу (часто имя автора или адресата). Такого рода построение может встречаться и в прозе: Акцентный стих (от лат. accentus - ударение) - основная форма тонического стихосложения (греч. tonus - ударение); стих, в котором урегулировано только число ударений в строке, а число безударных слогов между ударениями свободно колеблется в пределах естественных данных языка (в русском языке обычно 0—4 слога, в английском 1-2 и т.д.). В отличие от силлабического в акцентном стихе общее число слогов произвольно; в отличие от силлабо-тонического упорядоченным расположением в акцентном ударных и стихе безударных нет стоп слогов с (см. силлобичесий, силлабо-тонический стих). Аллегория (от греч. allegoria - иносказание, от allos - byjq) – вид тропа, раскрытие отвлеченной идеи (понятия) посредством конкретного изображения предмета или явления действительности. В отличие от многозначного смысла символа смысл аллегории однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по аналогии или смежности. В литературе аллегория используется в баснях, сказках, притчах. Например, басенные Волк, Лиса, Змея выражают, идею жадности, хитрости, коварства. Аллитерация (от лат. al - к, при и litera - буква) - повторение однородных согласных, придающее литературному тексту, обычно стихотворному, особую звуковую и интонационную выразительность. Связывая между 60 собойразные по значению, но сходно звучащие слова, аллитерация, тем самым, устанавливает между ними нетрадиционные смысловые связи. Аллюзия (от лат. allusio — намек) - стилистическая фигура, одна из форм иносказания; употребление какого-либо слова, фразы, цитаты в качестве намека на общеизвестный литературный, бытовой или общественнополитический факт :"Но вреден север для меня" (А.С. Пушкин. "Евгений Онегин"). Намек поэта на свою ссылку, замаскированный бытовым тоном разговора о здоровье. Амплификация (от лат.fmplificatio - расширение) – стилистическая фигура, представляющая словосочетаний собой или ряд повторяющихся отдельных слов. Служит речевых конструкций, средством усиления поэтической выразительности речи. Амфибрахий (греч. amphibrachys, букв. - с обеих сторон краткий) – трехсложный стихотворный размер, в котором ударный слог находится между двумя безударными. Анализ (от греч. analysis - разложение) - расчленение (мысленное или реальное) объекта на элементы; в широком смысле — синоним научного исследования вообще. Анапест (от греч. anapoistos - обратный дактилю, букв. — отраженный назад) — трехсложный стихотворный размер, в котором два первых слога — безударные, последний — ударный. Анафора (греч. anaphora - вынесение) - повторение начальных частей (звуков, слов, синтаксических или ритмических построений) смежных отрезков речи (слов, строк, строф, фраз). Анахронизм (от греч. ana - вверх, против; chronos - время) - неосознанные или намеренные неточности (бытовые, культурно-исторические, временные 61 и пр.) при изображении прошлого в художественном произведении, привнесение в него признаков более позднего времени (в качестве действующих лиц одной эпохи выступают исторические герои издругой эпохи; быт и обстановка одной эпохи несут в себе черты, присущие другому иторическому времени). Антигерой - нарочито сниженный, дегероизированный персонаж, зачастую лишенный психологической либо социально-исторической характеристики. Антитеза (греч. antithesis – противоположение, от anti против, thesа положение) - сопостовление или противопоставление конкретных понятий, положений, образов. В широком смысле антитеза – это всякий содержательно-значимый контраст на разных уровнях художественного произведения. Антология (от греч. anthologia - собрание цветов) - сборник избранных литературно-художественных произведений разных авторов, подобранных с целью представить в образцах литературу определенного народа, эпохи, жанра и т.п. Антонимы (от греч. anti – против, onyma - имя) — слова одной и той же части речи с противоположным значением. Часто используются как художественно-выразительное средство в построении антитезы(см.антитеза). Антропоморфизм (от греч. antropos — человек и morphё — вид, форма) — уподобление человеку, наделение человеческими свойствами (например, сознанием) предметов и явлений неживой природы, небесных тел, животных, мифических существ. Архаизмы (греч. arсhaios — древний) — слова, выражения, синтаксические конструкции и грамматические формы, вышедшие из активного употребления. Используются для воссоздания исторического колорита эпохи; 62 для придания речи оттенка торжественности; для создания комического эффекта; для речевой характеристики персонажа. Архитектоника (от греч.architektonike – строительное искусство) – внешнее построение литературного произведения как единого целого, взаимосвязь и соотношение его основных блоков и частей. Понятие «архитектоника» часто употребляется как синоним понятия «композиция». Афоризм (греч. aphorismos) - изречение, выражающее в лаконичной форме обобщенную, законченную мысль. Б Баллада (франц. ballade, от лат. ballo — танцую) — лирический жанр, один из главных в поэзии сентиментализма и романтизма; небольшое сюжетное стихотворение, в основе которого лежит какой-то необычный случай. Басня - краткий рассказ, чаще всего в стихах, главным образом нравоучительного характера. Цель басни — осмеяние человеческих пороков, недостатков общественной жизни. В иносказательном сюжете басни действующими лицами традиционно являются условные басенные звери. Белый стих (свободный стих, верлибр)- нерифмованный стих. Библиография (от греч. biblion - книга и grapho - пишу) — целенаправленная передача читателям информации о произведениях печати в той или иной области науки, искусства и проч. Былина - жанр русского фольклора, героико-патриотическая песня-сказание о богатырях и исторических событиях Древней Руси. В 63 Венок сонетов - поэтический цикл из 15 сонетов, представленный как самостоятельное произведение. Первая строка каждого из сонетов повторяет последнюю строку предыдущего, а заключительный сонет составлен из последовательности первых строк каждого из 14 сонетов, связывая их воедино (см. сонет). Вечные образы художественная - литературные обобщенность персонажи, которым предельная духовная глубина сообщают и всечеловеческое, вневременное значение. Взаимодействие литератур - связи между отдельными, самостоятельно развивающимися национальными литературами. Степень прочности этих связей и их широта могут быть различны; они обусловлены взаимодействием культур в целом, происходящим на исторической почве, на почве общенациональных запросов. Водевиль (франц. vaudeville) — вид комедии, легкая, развлекательная пьеса бытового содержания, основанная на занимательной интриге и сочетающая остроумный диалог с музыкой и танцами, веселыми песенками-куплетами. Г Гармония (греч. harmonia — связь, стройность) — эстетическая категория литературы, представляет органическую взаимосвязь всех компонентов художественного произведения. Героическое (от греч. heros - герой) - эстетическая категория, одна из форм проявления возвышенного, выражающаяся в совершении личностью или народом выдающихся по общественному значению поступков, требующих мужества, стойкости и готовности к самопожертвованию (см. героический пафос). 64 Герой литературный - действующее лицо в художественном произведении, обладающее определенностью характера, индивидуальным, интеллектуальным и эмоциональным миром Гимн (греч. hymnos) - жанровая форма лирики, торжественная песнь в честь богов, героев, победителей, позднее — в честь важного события. Гипербола (от греч. hyperbole - преувеличение) - намеренное чрезмерное преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета или явления. Градация (лат. gradatio - постепенное усиление) - фигура речи, состоящая в таком расположении частей высказывания (слов, отрезков предложения), при котором каждая последующая заключает в себе усиливающееся (реже — уменьшающееся) смысловое или эмоционально-экспрессивное значение, благодаря чему создается нарастание (реже — ослабление) производимого ими впечатления. Гротеск (франц. grotesque, букв. - причудливый) - вид художественной образности, обобщающий и заостряющий жизненные явления с помощью причудливого сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры, трагического и комического, прекрасного и безобразного. Д Дактиль (от греч. dactylos - палец) - трехсложный стихотворный размер в силлабо-тоническом стихосложении, в котором ударение падает на первый слог в стихе. Двустишие (дистих) - простейшая форма строфы с минимальным количеством строк (две). В рифмованных стихах — две строки, связанные смежной рифмой. В более крупные строфы двустишие входит как составная часть. 65 Действие - система событий в литературном произведении, определяющая движение его сюжета. Декадентство (от лат. decadentia — упадок) — общее наименование кризисных явлений культуры конца XIX—начала XX в., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни. Этим понятием объединяют многообразные направления искусства — от символизма и кубизма до абстракционизма и сюрреализма. Многие мотивы декадентства стали достоянием художественных течений модернизма. Диалектизмы (от греч. dialektos - говор, наречие) - слова, принадлежащие какому-либо диалекту или диалектам, использую-щиеся в языке художественной литературы для создания местного колорита, речевой характеристики персонажей; иногда к диалектизмам относят также фонетические, морфологические, синтаксические и проч. особенности, присущие отдельным диалектам и вкрапливаемые в литературный язык. Диалог (греч. dialogos) - в художественном произведении - разговор двух или нескольких лиц. В более широком смысле диалогом называется особая форма построения литературного произведения или научного сочинения как беседы двух лиц. Дилогия (от греч. di - дважды и logos - слово) - произведение из двух самостоятельных, имеющих особые заглавия частей. Сюжеты отдельных частей дилогии имеют нечто общее, из одной части в другую переходит и ряд героев. Диссонанс (от франц. dissonance, от лат. dissono - нестройно звучу) неточная рифма с совпадающими согласными и несовпадающим ударным гласным. Дифирамб (греч. dithyrambos) — жанр, близкий к гимну и оде. Произведения этого жанра отличает содержащая преувеличенние похвала. 66 Дневник - литературное произведение в форме регулярных записей, современных описываемым событиям. Как литературная форма открывает специфические возможности для изображения внутреннего мира персонажа или автора. Драма (от греч. drama, букв. действие) - один из основных родов художественной литературы (наряду с эпосом и лирикой). Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она написана в диалогической форме и, как правило, предназначается для постановки на сцене. См. так же драма (как жанр) пьеса с острым конфликтом, который, однако, в отличие от трагического, не столь возвышен, более приземлен и так или иначе разрешим. Драма соединяет в себе трагическое и комическое начала, поэтому ее часто называют средним жанром. Драматическое - эстетическая категория в литературе, обобщающая противоречивые процессы в жизни личности и общества. Е Единство содержания и формы - важнейший закон художественного творчества, суть которого заключается в том, что форма художественного произведения органически связана с содержанием и определяется им; содержание, в свою очередь, проявляется только в определенной форме. Ж Жанр (от франц.genre – род, вид ) – исторически сформировавшийся тип литературного произведения, устойчивая формально-содержательная схема. Жанр явление типологическое, исторически устойчивое, свойственное произведениям разных эпох и направлений. 67 Жаргон (франц. jargon) характеризующийся - особым язык составом отдельных слов и социальных групп, выражений, иногда специальным произношением. Женская рифма - рифма с ударением на предпоследнем слоге. Житие - жанр древнерусской литературы, повествующий о жизни людей, причисленных церковью к сонму святых. З Завязка - событие, послужившее началом возникновения и развития конфликта, который составляет основу сюжета художественного произведения. Завязка определяет последующее развертывание действия; это важнейший элемент сюжета. Загадка - жанр фольклора, в котором вещи и явления воспроизводятся иносказательно через сравнение их с отдаленно сходными, традиционно загадка предлагается как вопрос для отгадывания. Заговор - древнейший жанр заклинательного фольклора, тесно связанный с магическими обрядами; словесная формула, которую считали средством воздействия на окружающий мир. Отличается особой композицией: зачин, эпическая повествовательная часть, приказная часть и закрепка. Замысел - сложившееся в воображении художника, пронизанное определенной идеей общее представление о содержании и форме будущего произведения. Звуковая организация стиха - художественно-выразительное применение в стихотворном тексте тех или иных элементов, явлений, свойств звукового состава языка: согласных и гласных звуков, ударных и безударных слогов, пауз, различных видов интонации и т.д. 68 И Идея - (от греч. idea — понятие, представление) — главная мысль художественного произведения, действительности. Выражается выражающая всей отношение художественной автора к структурой произведения, единством и взаимодействием всех его содержательных и формальных компонентов. Идиллия - (греч. eidyllion) - жанровая разновидность, изображающая мирную добродетельную сельскую жизнь на фоне прекрасной природы. Изобразительно-выразительные средства - художественные приемы и средства создания литературных образов, определяющие их эмоциональноэстетическую выразительность. Имажинизм (от франц. image — образ) — русская литературная группировка 1920-х гг. Имажинисты утверждали примат самоцельного образа, его формы над смыслом, идеей; основную задачу своего творчества видели в придумывании небывалых ранее в поэзии образов и слов. Импрессионизм (от франц. impression — впечатление) — направление и художественный метод в искусстве последней трети XIX—начала XX в. Его представители стремились наиболее точно запечатлеть реальный мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления о нем. Как о сложившемся методе об импрессионизме принято говорить в основном по отношению к живописи, скульптуре, графике, музыке. В литературе чаще говорят о чертах импрессионистического стиля. Индивидуализация - (от лат. individuum - неделимое) - способ воспроизведения существенных сторон реального мира в неповторимых и индивидуальных формах; художественная форма передачи типического. 69 Интермедия - (от лат. intermedius - находящийся посреди) - небольшая пьеса комического содержания, разыгрываемая между актами основной драмы. В XIX—XX вв. интермедия утратила значение самостоятельного жанра и сохранилась только как вставная комическая или музыкальная сцена в спектакле. Интонация - (от лат. intonare - громко произносить) – основное выразительное свойство звучащей речи, позволяющее передать отношение говорящего к предмету речи и к собеседнику. Интонация обогащает конкретный смысл любого высказывания, выражает его целеустановку и эмоциональную природу. Интрига - (франц. intrigue, от лат. intricare — запутывать) — способ построения действия в художественном произведении при помощи сложных перипетий, переплетения и столкновения интересов героев и персонажей. Ирония (от греч. eironeia - притворство) –вид тропа, противопоставление буквального значения слова тому значению, которое вкладывается в него говорящим (перенос значения по противоположности. Отличительный признак — двойной смысл, где истинным будет не прямо высказанный, а противоположный ему, подразумеваемый). Искусство - особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, органически сочетающая художественное (образное) познание жизни и творчество по законам красоты; это художественное творчество в целом, объединяющее литературу, архитектуру, скульптуру, живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, музыку, танец, театр, кино и др. К Катарсис (от греч. catharsis - очищение) – многозначный термин , пришедший из античной эстетики. Высшая форма трагизма, когда 70 потрясение от трагического конфликта не подавляет человека своей безысходностью, а просветляет и возвышает. Классика (от лат. classims - образцовый) - выдающиеся, общепризнанные произведения литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественное направление и стиль в искусстве и литературе XVII—начала XIX в., для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение определенных творческих норм и правил, отражение жизни в идеальных образах, а также обращение к античному наследию как к норме. Комедия (от греч. komodia) - один из основных видов драмы, изображающий такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех. Комедия как особая форма комического в литературе наиболее точно улавливает и передает его важнейшие оттенки — юмор, иронию, сарказм, сатиру. Комическое (от греч. komikos - веселый, смешной) - категория эстетики, подразумевающая отражение в искусстве явлений, которые содержат несоответствия или противоречия (цели — средствам, формы — содержанию, действия — обстоятельствам, сущности — ее проявлению и проч.) и вызывает смех. Конфликт (от лат. conflictus - столкновение) - отраженное в художественном произведении противоречие, приводящее к столкновению характеров, характера и обстоятельств, различных сторон характеров. Непосредственно раскрывается в сюжете и композиции; составляет ядро темы, а способ разрешения конфликта — определяющий фактор развития художественной идеи. Кульминация (от лат. culmen, род. ,culminis - вершина) — момент наивысшего напряжения в развитии действия, максимально обостряющий 71 художественный конфликт. В литературном произведении может быть несколько кульминационных моментов. Л Лейтмотив (от нем. leitmotiv - ведущий мотив) — повторяющийся элемент произведения, носитель его основной идеи. Лиризм - эстетическая категория, характеризующая особый способ художественного мышления, в котором преобладает сокровенное, личное переживание. Лирика (от греч. lyrikos — произносимый под звуки лиры) - один из трех родов художественной литературы. В отличие от эпоса и драмы, в которых изображаются определенные характеры, действующие в различных обстоятельствах, лирика отражает отдельные состояния характера в определенные моменты жизни, собственное "я" автора; речевая форма лирики — внутренний монолог, преимущественно стихотворный (лирика в основном бессюжетна, субъективна). Лирический герой - герой лирического произведения, переживания, мысли и чувства которого оно отражает. Образ лирического героя не тождествен образу автора, хотя и охватывает весь круг лирических произведений, созданных поэтом; на основе образа лирического героя создается целостное представление о творчестве поэта. Литературное направление - понятие, характеризующее единство наиболее существенных творческих особенностей художников слова в пределах определенного исторического периода; это единство возникает и развивается обычно на основе общности художественного метода, мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения жизни. 72 Литературный процесс - историческое движение национальной и мировой художественной литературы, развивающейся в сложных связях и взаимодействиях. Поступательное движение литературы – важнейший компонент литературного процесса. Лироэпические произведения – произведения сочетающие в себе признаки эпоса и лирики (сюжетное повествование о событиях и героях соединяется с субъективно – лирическим комментарием от автора - повествователя). Литературный род - обобщенный тип словесного художественного творчества, основной способ построения произведений, отличающийся от других таких же способов соотношением мира и человека в создаваемых художником картинах жизни. Для каждого литературного рода выделяется основной признак — родовая доминанта: это повествование о событиях (эпос), субъективно-эмоциональное размышление (лирика), диалогическое изображение событий (драма). Литературный характер художественное воплощение особенностей, (греч. образующих charakter совокупности личность черта, - особенность) - устойчивых психических литературного персонажа; литературном характере запечатлевается как обусловленный общественноисторической ситуацией тип поведения человека, так и творческая индивидуальность автора. Литературоведение - наука, изучающая художественную литературу: ее сущность и специфику, происхождение, общественные функции, закономерности историко-литературного процесса. Литота (от греч. litotes — простота) — намеренное преуменьшение тех или иных свойств изображаемого предмета или явления; прием, противоположный гиперболе. 73 М Метафора (греч. metaphora - перенесение) – вид тропа, перенесение свойств одного предмета (явления) на другой на основании признака, общего для обоих сопоставляемых членов; установление связи по сходству. Сходными могут быть цвет, форма, характер движения, любые индивидуальные свойства предметов. Метонимия (греч. metonymia - переименование) - перенесение свойств предмета на сам предмет, иносказательное обозначение предмета речи; установление связи между явлениями по смежности. Метр (от греч. metron — мера) — общая схема звукового ритма стиха, то есть предсказуемого появления определенных звуковых элементов на определенных позициях. Метр — основа стихотворных размеров силлаботонического стихосложения. Мировоззрение художника - система обобщенных философских и этикоэстетических взглядов художника на объективный мир и место человека в нем. Миф (от греч. mythos - сказание, предание) - плод коллективной фантазии, рассказ о богах, героях, демонах, духах и проч., отражающий представления о неопознанных силах природы и общества. Мифолгизм – использование мифологических мотивов или персонажей в литературном произведении или создание художником оригинальной мифологической системы. Мифологизм обращен к философской проблематике, характерен для произведений, исследующих универсальные, устойчивые особенности человеческого мышления и поведения. Мотив (от франц. motif — мелодия, напев) — простейшая единица сюжетного развития (динамическая, двигающая фабулу или статическая, 74 описательная). Любой сюжет — переплетение тесно связанных мотивов. Один и тот же мотив может лежать в основе различных сюжетов и тем самым обладать разными смыслами (современное употребление слова «мотив» не обладает терминологической четкостью). Н Натурализм (от лат. naturalis - природа) - направление в европейской и американской литературе и искусстве последней трети XIX в., базирующееся на позитивистском представлении о полном предопределении судьбы, воли, духовного мира человека социальной средой, бытом, его природой (физиологией, наследственностью): Н. Некрасов. "Петербургские углы", Д. Григорович. "Деревня", "Антон-Горемыка", Ф. Достоевский. "Бедные люди" Неологизмы (от греч. neos — новый и logos — слово) — слова или обороты речи, созданные для обозначения нового предмета или выражения нового понятия; индивидуально-стилистические неологизмы создаются автором данного литературного произведения и обычно не получают широкого распространения, не входят в словарный состав языка. Новаторство и традиция (от лат. novator - обновитель и traditio - передача). Для литературы характерно как обогащение художественного творчества новыми темами, идеями, героями, приемами и средствами, так и стремление закрепить и передать следующим поколениям писателей свой духовный опыт и творческие принципы. Новелла (от итал. novella – букв. новость) – малый прозаический жанр, отличающийся динамическим, стремительно и часто парадоксально развивающимся сюжетом, композиционной выверенностью, строгостью формы. В центре сюжета новеллы, как правило, одно событие – внеординарная ситуация, игра случая, неожиданный поворот в судьбе героя. Новеллист избегает подробных бытовых, историко-этнографических 75 зарисовок. Герой раскрывается им прежде всего не в общественнополитической, а в моральной сущности... В критическом реализме новелла трансформируется, приобретает синтетический характер, совмещает в себе острый драматизм, психологизм и социально-исследовательскую направленность. О Образ автора - концентрированное воплощение сути произведения, объединяющее всю систему речевых структур персонажей в их соотношении с повествователем, рассказчиком или рассказчиками. Образ повествователя - не персонифицированный в облике какого-либо из действующих лиц образ - носитель повествования в художественном произведении. Образ рассказчика - условный образ человека, от лица которого ведется повествование в литературном произведении. В отличие от образа повествователя, рассказчик в собственном смысле присутствует в эпосе не всегда - его нет в случае "нейтрального", "объективного" повествования, при котором сам автор как бы отступает в сторону(рассказчик может быть близок автору, родствен ему и может быть, напротив, очень далек от него по своему характеру и общественному положению). Обрядовая поэзия - фольклорная поэзия, связанная с народными бытовыми обрядами (календарные, свадебные песни, плачи-причитания и т.д.). Ода (от греч. ode - песнь) - торжественное патетическое, стихотворное произведение, прославляющее Бога, монарха, Отечество, выдающихся государственных лиц и их деяний, строго регламентированными правилами композиции (см. поэзия классицизма 17-18вв.). 76 Оксюморон (от греч. oxymoron — букв: остроумно-глупое) — стилистическая фигура, сочетание противоположных по значению слов, в результате чего рождается новое понятие (знакомый незнакомец, оглушительная тишина). Октава (от лат. octo - восемь) - строфа из восьми стихов с рифмовкой абабабвв при обязательном чередовании мужских и женских окончаний. Своей развернутостью, законченностью и гибкостью октава удобна как для небольших лирических стихотворений, так и для поэм. Олицетворение - перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные, особый вид метафоры (характерно отождествление предметов и явлений природы, растительного и животного мира с жизнью и деятельностью людей). Онегинская строфа - принадлежащая А.С. Пушкину форма строфы, которой написан роман "Евгений Онегин": 14-стишие четырехстопного ямба с рифмовкой абабввггдееджж. Таким образом, ее образуют три четверостишия различной схемы рифмовки (перекрестной, смежной и охватной) и заключительное двустишие. Такое строение делает онегинскую строфу гибкой, цельной и выразительной, удерживающей стройность большого романа. Очерк - малый эпический и (или) публицистический жанр, отличающийся строгой документальностью, адресной направленностью и высокой степенью участия автора в развитии сюжета. В основе очерка лежат реальные или подающиеся как реальные факты, при этом, очерк допускает творческий вымысел и выраженную субъективность авторской позиции. П Палеография (от греч. palaios - древний и grapho — пишу) -наука, изучающая памятники древней письменности с целью установления места и времени их создания. 77 Памфлет (англ. pamphlet) - злободневное, преимущественно публицистического характера произведение, цель и пафос которого конкретное, гражданственное, социально-политическое обличение. Панегирик (от греч. panegyrikos logos - похвальная публичная речь) первоначально в Древней Греции торжественная хвалебная речь; позже всякое чрезмерное восхваление в литературном произведении. Парадокс (от греч. paradoxos - неожиданный, странный) - суждение, резко противоречащее привычной логике вещей, но глубокое по значению. Парадоксу свойственны краткость, четкость, подчеркнутая заостренность формулировки. Параллелизм (от греч. parallelismos - идущий рядом) - сходное синтаксическое построение двух (и более) предложений или других фрагментов текста. Парафраз/перифраз (от греч. pariphrasis - букв. вокруг говорю, пересказ) замена прямого названия лица, предмета или явления описанием их существенных признаков или указанием на их существенные черты. Пастораль (от франц. pastorale и от лат. pastoralis — пастушеский) — литературный жанр, рисующий идеализированную жизнь беззаботных пастухов и пастушек среди вечно прекрасной природы. Патетическое (от греч. pathetikos — страстный, полный чувств) — эстетическая категория, подразумевающая отражение в искусстве того, что связано с чувствами человека при наивысшем напряжении его воли и духа, чувств, которые возникают в результате принятия человеком важнейшего решения в переломные моменты жизни. Пауза (от лат. pausa, от греч. pausis - прекращение) - временный перерыв в течении речи. 78 Пафос (от греч. pathos - страдание, страсть, воодушевление) — идейноэмоциональная настроенность художественного произведения или всего творчества; страсть, которая пронизывает произведение и сообщает ему единую стилистическую окраску — то, что можно назвать душой произведения. Пафос - ключ к идее произведения. Пейзаж (от франц. paysage, от pays — страна, местность) — изображение картин природы. Функции пейзажа в художественном произведении определяются его методом, жанрово-родовой принадлежностью, стилем. Перипетия (от греч. peripeteia — внезапный поворот) — неожиданное событие, резкий поворот действия, осложняющий развитие сюжета произведения. Персонаж (от франц. personnage, и от лат. persona - личность, лицо) - наряду с героем, действующее лицо художественного произведения или сценического представления. Повесть - эпический прозаический жанр; по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее развернут, чем роман(в повести больше действующих лиц, чем в рассказе, но меньше чем вромане, развитие действия сложнее, чем в рассказе, но действие в меньшей степени развернуто, чем в романе и т.п.). Повтор - повторение композиционных элементов, слов, словосочетаний и других фрагментов текста в художественном произведении, благодаря чему на них фиксируется внимание читателя (слушателя) и тем самым усиливается их роль в тексте. Подтекст - скрытый, отличный от прямого значения высказывания смысл, который восстанавливается на основе контекста с учетом внеречевой ситуации. В театре подтекст раскрывается актером посредством интонации, паузы, мимики, жеста. 79 Портрет (от франц. portrait) - изображение внешности героя или группы персонажей: лица, фигуры, одежды, манеры держаться. Функции портрета определяются методом, жанрово-родовой принадлежностью, стилем. Постоянный эпитет - слово-определение, устойчиво сочетающееся с тем или иным словом-определяемым. Обозначает характерный, всегда наличествующий признак. Поэма (от греч. poiema) - лиро-эпический жанр. Основными чертами поэмы является наличие развернутого сюжета, масштабность изображаемых явлений и проблем, широкое развитие образа лирического героя. Поэтика (от греч. poietike - поэтическое искусство) — раздел теории литературы, изучающий структуру литературных произведений и систему используемых в них эстетических средств. В широком смысле поэтика совпадает с теорией литературы, в узком, с исследованием художественной речи. Термином "поэтика" обозначают также систему художественных средств, характерных для писателя, определенных жанров, литературного направления эпохи. Прекрасное характеризует - одна из наиболее центральных совершенные категорий явления в эстетики, которая действительности, деятельности людей, искусства. Прекрасное носит бескорыстный характер и непосредственно связано с чувственным созерцанием, активизирующим воображение человека. Пролог (от греч. prologos - предисловие) - вступление к литературному произведению (или к его самостоятельной части), непосредственно не связанное с развивающимся действием, но как бы предваряющее его рассказом о предшествующих событиях или их смысле. 80 Прототип (от греч. prototypon - первообраз) - реальная личность, группа людей или литературный персонаж, послужившие основой для создания того или иного художественного образа. Публицистика (от лат. publicus - общественный) - тип произведений, в которых оперативно исследуются и обобщаются актуальные факты и явления текущей жизни с целью воздействия на общественное мнение и общественное сознание. Элементы публицистики нередко проникают в художественные произведения. Р Развязка - разрешение конфликта в литературном произведении, исход событий. Обычно дается в конце произведения, но может быть и в начале, может также объединяться с кульминацией. Рассказ - малый эпический жанр, в основе которого изображение какоголибо эпизода из жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц — особенности этой жанровой формы. Реализм (от лат. realis - вещественный) - 1) художественный метод нового времени, начало которого ведут либо от Возрождения (ренессансный реализм), либо от Просвещения (просветительский реализм), либо с 30-х гг. XIX в. (собственно реализм, или критический реализм). Ведущие принципы реализма: объективное изображение жизни в сочетании с высотой авторского идеала; воспроизведение обстоятельствах достоверность при типических полноте изображения их наряду характеров в типических индивидуализации; с использованием жизненная условных и фантастических форм; преобладающий интерес к проблеме личности и общества; 2) понятие, характеризующее познавательную функцию искусства и литературы, отражающее меру художественного познания 81 действительности, которое осуществляется самыми разными художественными средствами. Резонер (от франц. raisonner - рассуждать) - персонаж (прежде всего драматургический), используемый автором для выражения собственных взглядов на происходящее, на поведение других действующих лиц. Ремарка (от франц. remarque - замечание, примечание) - пояснение или указание драматурга в тексте пьесы для читателя, постановщика и актера. Реминисценция (от лат. reminiscentia - воспоминание) - особенности художественного произведения, наводящие на воспоминание о другом произведении. Реплика (от итал. replica, от лат. replico - возражаю) - диалогическая форма высказывания персонажа; ответная фраза собеседника, отклик на слова партнера, за которыми следует речь другого действующего лица. Рефрен (от франц. refrain - припев) - повторяющаяся часть куплета песни, обычно ее последняя строка (строки). Ритм (от греч. rhythmos - такт, равномерность) - чередование каких-либо элементов, происходящее с определенной последовательностью, частотой. Периодическое повторение звуковых элементов через определенные промежутки является основой стиха; то, какие именно элементы членят текст на сопоставимые отрезки, определяет систему стихосложения (силлабическую или тоническую). Особым ритмом обладает и проза. Роман (от франц. romans - повествование) - эпический жанр большой формы, раскрывающий историю нескольких, иногда многих человеческих судеб на протяжении длительного времени. Жанр романа позволяет передать наиболее глубокие и сложные процессы жизни. 82 Романтизм (от франц. romantisme) — художественный метод, сложившийся в начале XIX в. и получивший широкое распространение как направление в искусстве и литературе большинства стран Европы (в том числе и России), а также в США. Для романтизма характерен особый интерес к личности, характеру ее отношения к окружающей действительности, а также противопоставление реальному миру идеального. Стремление художника выразить свое отношение к изображаемому преобладает над точностью передачи действительных фактов, что придает художественному произведению повышенную эмоциональность. С Сарказм (от греч. sarkasmos – насмешка, sarkazo - букв. "рву мясо") гневная, язвительная ирония, исключающая двусмысленное толкование. Сатира (от лат. satira- переполненное блюдо, мешанина) - способ проявления комического, который состоит в беспощадном осмеянии общественно вредных явлений и человеческих пороков. Сентиментализм (от франц. sentiment - чувство, чувствительность) направление в литературе и искусстве второй половины XVIII в., для которого характерна абсолютизация человеческих чувств и переживаний, эмоциональное восприятие окружающего, культовое отношение к природе с элементами патриархальной идеализации. Силлабика /силлабическое стихосложение (от греч. syllabe - слог) - система стихосложения, в которой длина стиха определяется только количеством слогов вне зависимости от количества ударений; стихи называются 2-, 3-, 4-, 5-, 6-сложными и т.д. В строках допускается и разное количество слогов; желательно только, чтобы четносложные стихи сочетались с четносложными, а нечетносложные — с нечетносложными. В 10-, 11- и 83 более сложных стихах появляется цезура — обязательный словораздел, членящий стих на короткие полустишия. Силлабо-тоническое стихосложение (от греч. syllabe - слог и tonos ударение) - система стихосложения, основанная на упорядоченном расположении ударных и безударных слогов в стихе; на сильных местах метра располагаются, как правило, ударные, на слабых - безударные слоги. Символ (от греч. symbolon - условный знак) - образ, максимально обобщенно и экспрессивно выражающий идею, суть какого-либо события или явления. Смысл символа многозначен и неотделим от его образной структуры. Символизм - направление в европейском и русском искусстве 1870—1910-х гг., основным принципом которого является художественное выражение посредством символа сущности предметов и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. При этом символ понимается как выражение индивидуального представления художника о мире. Синекдоха (от греч. synekdohe) - вид метонимии, название части (меньшего) вместо целого (большего) или наоборот. Система образов - множество художественных образов, находящихся в определенных отношениях и связях друг с другом и образующих целостное единство художественного произведения. Система образов играет важнейшую роль в воплощении темы и идеи произведения. Сравнение - сопоставление двух предметов или явлений для более точного, образного описания одного из них. В литературном творчестве широко распространены развернутые сравнения, выраженные в целых фрагментах текста. Стансы (франц. stances < ит. stanza - остановка) - небольшое стихотворение из строф по четыре стиха, причем конец строфы обязательно служит концом предложения. 84 Стилизация - намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Стихосложение - способ организации звукового состава стихотворной речи, противопоставляющий ее прозе. В основе стихо-сложения лежит заданное членение речи на соотносимые и соизмеримые между собой отрезки — стихи. В зависимости от того, какими единицами измеряются строки (слогами, ударениями, стопами), различаются между собой системы стихосложения. Стопа - повторяющееся сочетание сильного и слабого места в стихотворном метре, группа слогов, состоящая из одного ударного и одного или нескольких безударных; условная единица, при помощи которой определяется стихотворный размер и длина стиха. Строфика - раздел стиховедения, изучающий закономерности соединения стихов в строфы, виды строф и их историю; а также совокупность видов строф, встречающихся в произведениях того или иного поэта, в поэзии определенного периода и т.д. Сюжет (франц. sujet - предмет) - ход повествования о событиях в художественном произведении, способ развертывания темы или изложения фабулы. Сюжетная линия - относительно законченная часть сюжета, связанная с каким-либо одним героем произведения или с группой героев (персонажей). Т Творческое вдохновение - подъем всех творческих сил художника, момент высшей собранности и сосредоточенности на объекте творчества. 85 Текстология (от лат. textus - ткань, соединение и греч. logos - наука) литературоведческая дисциплина, изучающая литературные произведения в целях критической проверки и установления их подлинных текстов для дальнейшего исследования и публикации. Важнейшая задача текстологии — исторически осмысленное и критическое прочтение текста на основе изучения источников (рукописей, печатных изданий, исторических свидетельств), выявление генеалогии текста и его возможных искажений. Тема (греч. thema - главная мысль) - объект художественного изображения, круг событий, явлений, предметов действительности, отраженных в произведении и скрепленных воедино авторским замыслом. Тематика - система взаимосвязанных тем художественного произведения. Тенденциозность литературного произведения - предвзятое или одностороннее раскрытие темы, проблематики или характеров произведения, либо открытое проявление тенденции (общей мысли, идеи), которую автор стремится внушить читателям. Тенденция (от позднелат. tendentia - направленность) — составная часть художественной идеи; идейно-эмоциональная направленность произведения, авторское осмысление или оценка проблематики и характеров, выраженная через систему образов; в более узком смысле — открыто выраженное в реалистическом произведении социальное, политическое или нравственное пристрастие художника. Теория литературы - наука, изучающая: 1) своеобразие литературы как особой формы духовной и художественной деятельности; 2) структуру художественного текста; 3) факторы и слагаемые литературного процесса и творческого метода. Терцет (от лат. tres - три) - строфа, состоящая из трех стихов на одну рифму. 86 Терцина (от лат. terra rima - третья рифма) - строфа из трех стихов, рифмующихся таким образом, что ряд терции образует непрерывную цепь тройных рифм: аба бвб вгв и т.д. и замыкается отдельной строкой, срифмованной со средним стихом последней терцины. Тетралогия (от греч. tetra — четыре и logos — слово) — эпическое или драматическое произведение, состоящее из четырех самостоятельных частей, объединенных в одно целое общим идейно-художественным замыслом. Типизация -процесс художественного обобщения жизненных явлений (человеческих характеров, обстоятельств, поступков, событий), при котором выявляются наиболее существенные, общественно значимые черты реальной действительности, закономерности развития личности и общества. Типическое (от греч. typos - отпечаток, форма, образец) - эстетическая категория, служащая для определения наиболее общих и существенных сторон действительных явлений, ведущих тенденций развития реальной жизни. Трагедия (от греч. tragodia) - драматический жанр. В основе трагедии лежит особо напряженный, непримиримый конфликт, оканчивающийся чаще всего гибелью героя. Трилогия (от греч. trilogia, tri - три и logos - слово) - эпическое или драматическое произведение, состоящее из трех самостоятельных частей, объединенных в одно целое общим идейным замыслом, сюжетом, главными героями. Тропы (от греч. tropos - поворот, оборот речи) - обороты речи, в которых слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности. В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, представляющихся говорящему (пишущему) близкими. 87 У Условность в искусстве - 1) нетождественность реальности и ее изображения в литературе и искусстве (первичная условность); 2) сознательное, открытое нарушение правдоподобия, прием обнаружения иллюзорности художественного мира (вторичная условность). Утопия (от греч. u - нет и topos — место, то есть место, которого нет) произведение, изображающее вымышленную картину идеального жизненного устройства. Ф Фабула (лат. fabula - повествование, история) - цепь событий, о которых повествуется в произведении, в их логической причинно-временной последовательности. Иными словами, фабула - это то, что поддается пересказу, то, "что было на самом деле", между тем как сюжет - это то, "как узнал об этом читатель". Фабула может совпадать с сюжетом, но может и расходиться с ним. Фарс (от франц. farce) - одна из форм комического, проявляющаяся в шутовских выходках, грубых шутках ( комедия легкого содержания с чисто внешними комическими приемами). Фельетон (от франц. feuilleton, от feuille - листок) - сатирический жанр публицистики; фельетон может обличать как конкретных носителей зла, так и отрицательное в "безадресной" форме. Фигуры речи - обороты речи, синтаксические построения, усиливающие выразительность высказывания. Футуризм (от лат. futurum - будущее) - авангардистское направление в европейском и русском искусстве 10—20-х гг. ХХ в. Футуристов объединяло 88 стихийное ощущение неизбежного краха традиционной культуры и стремление осознать через искусство черты неведомого будущего. Поэтыфутуристы провозглашали отказ от привычных художественных форм вплоть до разрушения естественного языка ("слова на свободе" или заумь). Х Характерность в искусстве (от греч. charakter - признак, черта) особенность художественного произведения или типа исполнительского творчества, заключающаяся в преднамеренном подчеркивании или преувеличении отдельных сторон изображаемых характеров и явлений. Художественная деталь - одно из средств создания художественного образа, помогающее представить изображаемое автором явление в неповторимой индивидуальности, запоминающаяся черта внешности, одежды, обстановки, переживания или поступка. Художественная правда - отображение в произведениях искусства жизни в соответствии с ее собственной логикой, проникновение во внутренний смысл изображаемого. Художественная форма (лат. forma - наружный вид) - внутренняя и внешняя организация, помощью структура художественного изобразительно-выразительных произведения, средств созданная для с выражения художественного содержания. Художественное воображение - способность, а также сам процесс создания художественных образов на основе творческой переработки сознанием ощущений, восприятий, представлений, чувств, впечатлений и т.д. Художественное обобщение - способ отражения действительности в искусстве, раскрывающий наиболее существенные и характерные стороны 89 изображаемого в индивидуально-неповторимой образной художественной форме. Художественный вымысел - результат творческой деятельности воображения художника; возникает на основе обобщения действительных реалий и осмысления личного опыта, воплощается в художественном произведении. Художественный метод - совокупность наиболее общих принципов и особенностей образного отражения жизни в искусстве, которые устойчиво повторяются в творчестве ряда писателей и тем самым могут образовать литературные течения (направления) в той или иной стране или ряде стран. Художественный образ - способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством чувственных и смысловых моментов. Это конкретная и вместе с тем обобщенная картина жизни (или фрагмент такой картины), созданная при помощи творческой фантазии художника и в свете его эстетического идеала. Художественный тип (от греч. typos - образ, отпечаток, образец) художественный образ, наделенный характерными свойствами, яркий представитель какой-либо группы людей (в частности, сословия, класса, нации, эпохи). Воплощение эстетической категории типического. Ц Цезура (от лат. caesura - рассечение) - внутристиховая пауза, разделяющая стихотворную строку на два полустишия - равные или неравные. Цикл (от греч. kyklos - круг) - ряд произведений, объединенных какой-либо общностью: темой, жанром, местом или временем действия, персонажами, формой повествования, стилем и т.д. 90 Э Эклога (от греч. ekloge — отбор) — старинный жанр буколической поэзии, отображающий картины сельской и пастушеской жизни. Экспозиция (лат. expositio - объяснение) - предыстория события или событий, лежащих в основе литературного сюжета. Располагается в начале, реже в середине или в конце произведения. Эпиграмма (греч. epigramma, букв. - надпись) - жанр сатирической поэзии, небольшое стихотворение, осмеивающее какое-либо лицо или общественное явление. Эпиграф (от греч. epigraphe - надпись) - цитата, изречение, пословица, помещаемые автором перед текстом художественного (публицистического, научного) произведения или его части. Эпиграф поясняет основную коллизию, тему, идею или настроение произведения, способствуя его восприятию читателем. Эпизод (от греч. epeisodion, букв. - вставка) - часть художественного произведения (эпического, драматического), имеющая относительно самостоятельное значение в развитии художественного действия. Эпитафия (от греч. epitaphios - надгробный) - жанр, ведущий свое происхождение от надгробной надписи. Чаще всего короткое стихотворное произведение похвального или трагического характера. Эпитет (от греч. epitheton - приложение) - образное определение, дающее художественную характеристику предмета (явления) в виде скрытого сравнения. При расширительном толковании эпитетом называют не только прилагательное, определяющее существительное, но и существительноеприложение, а также наречие, метафорически определяющее глагол ("морозвоевода", "бродяга ветер", "гордо реет Буревестник"). 91 Эпические жанры - совокупность жанров, возникших и развивающихся в пределах эпоса как литературного рода. Эпичность - эстетическая категория, отражающая способ художественного мышления, который свойствен эпосу и обусловливает его событийноповествовательную специфику. Эпопея (от "эпос" и греч. poieo - творю) - наиболее крупный эпический жанр. Древняя эпопея (героический эпос) изображает, как правило, героическое событие, представляющее общенародный интерес. В литературе нового времени эпопеей монументальностью: называют роман, масштабностью отличающийся изображаемых особенной событий, сильно разветвленным сюжетом, множеством действующих лиц. Эпос (от греч. epos - слово, повествование) - один из трех литературных родов, основным признаком которого является повествование о событиях, внешних по отношению к автору. Эссе (от франц. essai - опыт, набросок) - прозаический жанр, сочинение небольшого объема, свободной композиции, в котором главную роль играет не воспроизведение факта, а изображение впечатлений, раздумий и ассоциаций. Используется как в художественной литературе, так и — главным образом — в литературной критике и публицистике. Эстетика (от греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) — наука о прекрасном в обществе и природе и его роли в человеческой жизни. Ю Юмор (от англ. humour - юмор; нрав, настроение, сложность) - особый вид комического, который сочетает насмешку и сочувствие, предполагает мягкую улыбку и незлобивую шутку, в основе которых лежит позитивное отношение к изображаемому. 92 Я Явление - часть акта в драматическом произведении, на протяжении которой состав действующих на сцене лиц остается неизменным. Язык художественного произведения - совокупность и система языковых средств, используемых в данном художественном произведении. Язык художественной литературы - совокупность и система языковых средств, употребляющихся своеобразие определяется в художественных особыми задачами, произведениях. стоящими Его перед художественной литературой, ее эстетической функцией, спецификой построения словесных художественных образов. Одним из основных признаков языка художественной литературы является особое внимание к структуре языкового знака, возложение на эту структуру эстетических функций. Ямб (от греч. jambos) - двусложный стихотворный размер, в котором ударение падает на второй слог стопы. 93 94 ПЕРЕЧЕНЬ КОНТРОЛЬНЫХ ВОПРОСОВ И ЗАДАНИЙ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ 1. Литературоведение как наука. 2. Вспомогательные дисциплины литературоведения. 3. Художественная литература как вид искусства. 4. Специфика искусства (искусство как особая форма общественного сознания и духовной культуры человека). 5. Образ как особая форма выражения художественного содержания в искусстве (специфика образа). 6. Соотношение понятий темы и проблемы в литературе. 7. Мировоззрение и творчество писателя. 8. Содержание и форма литературного произведения. 9. Художественность литературы, ее основные признаки. 10. Художественный образ, как категория эстетики. 11. Повествование и описание в литературном произведении. 12. Изобразительные детали в художественном произведении (сюжет и композиция). 13. Связь композиции художественного произведения с его содержанием. 14. Пафос и его разновидности. 15. Идейно-эмоциональное и оценочное отношение писателя к познаваемой им действительности. 16. Романтика и сентиментальность (своеобразие). 17. Героика, трагизм и драматизм в художественных произведениях. 18. Образность и экспрессивность в художественной речи. 19. Стиль. Традиционное и новаторское в стиле. 20. Особенности художественного отражения жизни в литературе разных стадий и направлений: классицизме, сентиментализме, реализме. 21. Пространство и время в литературе. 95 22. Сюжет и композиция литературного произведения. 23. Связь понятий «художественности» с категорией «прекрасного». 24. Значение формы для выражения художественного содержания. Относительная самостоятельность формы. 25. Творческие методы в литературе. 26. Становление и развитие реализма в литературе. Критический реализм. 27. Роль романтизма в становлении реализма. 28. Литературные роды. Первоначальное различение литературных родов в «Поэтике» Аристотеля. 29. Теория литературных родов Гегеля и Белинского. 30. Эпос как художественное осмысление бытия и особенностей человеческого сознания. 31. Лирика как род литературы. Своеобразие лирических произведений. 32. Близость драмы к эпосу (предмет воспроизведения: характеры, обстоятельства). 33. Литературные жанры. Жанровое своеобразие лирического рода литературы. 34. Жанровое своеобразие современной литературы. 35. Интонационно-синтаксическая выразительность художественной речи. Речевая интонация и ее компоненты. 36. Методология литературоведения (литературоведение и критика). 37. Литературное произведение как художественное единство. 38. Время и пространство в литературе. 39. Иносказательная выразительность и изобразительность слов в художественном произведении (метонимия и метафора). 40. Виды словесно-предметной изобразительности в современной литературе (олицетворение). 41. Принципы жанровой классификации литературы произведений (эпические жанры). 96 42. Принципы жанровой классификации литературы произведений (драматические жанры). 43. Системы стихосложения (силлабо-тоническая система стихосложения). 44. Своеобразие силлабической системы стихосложения. 45. Строфика как один из основных вопросов стихосложения. 46. Ритмичность поэтической речи. 47. Закономерности литературного развития (понятия о литературном процессе). 48. Место повествования в литературных произведениях (повествование, описание и рассуждение). 49. Выражение идеала в художественном творчестве. 50. Отличие реализма от натурализма. 51. Идея художественного произведения как единство объективной и субъективной сторон. 97 Литература 1. Абрамович Г.Л. Введение в литературоведение. – М., 1979 2. Аверинцев С.С. Историческая поэтика: литературные эпохи и типы художественного сознания.- М., 1994 3. Алексеев М.П. Сравнительное литературоведение.- Ленинград, 1983 4. Аристотель Поэтика.- М., 1984 5. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений. - М., 1954 6. Бореев Ю.Б. Роль литературной критики в художественном процессе. - М., 1979 7. Бочаров А.Г. Жанры литературно-художественной критики. – М., 1982 8. Военов И.Ф. Теория литературы. – М., 1995 9. Гегель Г.В.Ф. Эстетика. - М., 1968 10. Гиршман М.М. Литературное произведение. Теория и практика анализа. – М., 1991 11. Гуляев Н.А. Теория литературы. – М., 1985 12. Давыдова Т.Т., Пронин В.А. Теория литературы. – М., 2003 13. Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения.- М., 2003 14. Жирмунский В.М. Введение в литературоведение. Курс лекций. – М., 2004 15. Кожевников В.М., Николаева П.А. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987 16. Кожинов В.В. Происхождение романа. - М., 1963 17. Кожинов Теория литературы.- М., 1978 18. Крупчанов Л.М. Введение в литературоведение.- М, 2005 19. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. – М., 1957 98 20. Магомедова Д.М., Филологический анализ лирического стихотворения. - М., 2004 21. Маймин Е.А., Слинина Э.В. Теория и практика литературного анализа. – М., 1984 22. Мещерякова В.П. Основы литературоведения.- М., 2003 23. Николаев П.А. Введение в литературоведение. – М., 1997 24. Поспелов Г.Н. Введение в литературоведение. – М., 1988 25. Поспелов Г.Н. Вопросы методологии и поэтики. – М., 1983 26. Таборисская Е.М. Литературный процесс. -. Санкт - Петербург, 2003 27. Тимофеев Л.И. Особенности стихотворного языка. Системы стихосложения. – М., 1971 28. Тимофеев Л.И. Советская литература. Метод. Стиль. Поэтика. – М., 1964 29. Тимофеев Л.И. Стих и проза. Теория литературы для начинающего писателя. – М., 1935 30. Томашевский Б.В. Стилистика и стихосложение. Курс лекций. – Л., 1959 31. Успенский Б. Поэтика композиции.- Санкт-Петербург, 2000 32. Хализев Ю.М. Теория литературы. – М., 1999 33. Чернец Л.В. Как слово наше отзовется. Судьбы литературных произведений. – М., 1995 34. Эпштейн М. Стихи и стихии. Природа в русской поэзии XVIII- XX вв. – «Бахрах - М»., 2007 35. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ романного текста. – М., 2004 36. Эсалнек А.Я. Основы литературоведения. Анализ художественного произведения. – М., 2004 37. www.lib.ru - библиотека Машкова 38. www.infoart.ru - литературный журнал 39. www.bestlib.ru - сетевая библиотека 99
