Г.Н. Божкова Виды композиции в лирике С. Есенина В статье

Г.Н. Божкова
Виды композиции в лирике С. Есенина
В статье рассматривается один из важнейших элементов
художественной
формы
лирики
С.
Есенина - композиция.
Цель
исследования – анализ приёмов построения лирических произведений.
Кольцевая, спиральная, амбейная … разновидности композиции лишь
раскрывают идейно-тематическое богатство лирических произведений
и позволяют увидеть индивидуально-творческую инициативу: «хаос
сквозь лёгкие покровы созидания» (Жирмунский).
Ключевые слова: композиция, содержание, форма, повтор, антитеза,
усиление, монтаж, строфа, катрен, двустишие, лирический герой, идея,
образ, мотив, стиль.
«В стихах всё быть должно некстати,
Не так, как у людей»
А. Ахматова
Идейно-художественное единство элементов в произведении
достигается разными средствами. Одним из таких средств является
композиция. В широком смысле слова композиция – это структура
художественной формы, и первая её функция – «держать» элементы
целого. Без обдуманной и осмысленной композиции невозможно создать
полноценное
художественное
произведение.
Анализ
композиции
стихотворения важен, потому что она тесно связана с темой лирического
произведения, подчинена задаче раскрытия его художественной идеи и
предполагает анализ стиля. Композиция лирического произведения
имеет ряд отличительных особенностей. Во-первых, лирика часто имеет
строфическое строение, что сказывается на структуре лирического
произведения;
во-вторых,
важно
понимать
законы
ритмической
композиции. Подробный разговор об этом мы хотели бы продолжить на
примере стихов Сергея Есенина.
Лирика Есенина всегда современна, она близка нашему времени:
затрагивает
насущные,
коренные
вопросы.
Актуальна
также
безграничная любовь автора стихов к красотам своей малой родины.
Передать самые тёплые чувства помогают в лирике разнообразные
художественные приёмы: стилистические и синтаксические средства,
тропы, ритм, рифма, композиция. Основным композиционным приёмом
лирики
автора
становится
повтор,
он
придаёт
стихотворениям
стройность. Мы имеем дело с кольцевой композицией, которая несёт в
себе особый художественный смысл. В лирическом произведении
«Заиграй, сыграй, тальяночка…» первое и последнее двустишия
повторяются, образуя кольцо, помогающее понять бесконечность
есенинской родины: это и зори, и озеро, и косогор, и звуки тальяночки, и
«красотка»:
«Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха.
Выходи встречать к околице, красотка, жениха» [1, 33]. Повтор
начинающего и завершающего двустиший образует рефрен, который
усиливает
мелодичность
стиха,
рождая
единый
песенный
звук «тальяночки», олицетворяющий многогранность любви к родине,
женщине – музыку души.
Неодолимая
действенная
сила
поэзии
Сергея
Есенина –
«половодье чувств», передать которое ему помогает приём усиления. Он
применяется
в
стихах
автора
тогда,
когда
простого
повтора
недостаточно для создания художественного эффекта. Поэт усиливает
впечатление путём подбора однородных образов или анафор. Так по
принципу усиления построены стихи «Ты такая ж простая как все»:
«Знаешь ты одинокий рассвет,
Знаешь холод осени синий …» [1, 142], а также в элегии «Ну целуй
меня, целуй» [1, 159], «Прощай Баку!» [1, 160], «По-осеннему кычет
сова»:
«По-осеннему кычет сова …
По-осеннему сыплет ветер,
По-осеннему шепчут листья …» [1, 116]. Анафора усиливает атмосферу
наступающей осени, привнося в лирическое произведение настроение
грусти, повторяемости. Подобный композиционный приём намного
чаще встречается в зрелой лирике, демонстрируя желание поэта
продлить миг очарования или ещё раз переосмыслить действительность.
Так в послании «Письмо матери» лирический герой ощущает чувство
вины перед матерью и пытается оправдаться, успокоить родное
существо:
«Я комкаю письмо,
Я погружаюсь в жуть. …
Я после расскажу.
Я после расскажу …» [1, 293].
Противоположным повтору и усилению приёмом является
противопоставление. В стихотворении «Выткался на озере алый свет
зари» настроение лирического героя изменяется: в первом двустишии
его переполняет грусть:
«Выткался на озере алый свет зари.
На бору со звонами плачут глухари» [1, 35]. Уже в последних строках
живительная природа воскрешает героя, заставляя переосмыслить
происходящее. Он полон оптимизма:
«И пускай со звонами плачут глухари.
Есть тоска весёлая в алостях зари» [1, 35].Однако антитеза в лирике
Есенина разнообразна, это не только контраст настроений, но и
противопоставленные друг другу образы. Так во многих произведениях
(«Сорокоуст», «Я последний поэт деревни» …) наличествует важная в
смысловом отношении образная антитеза города и деревни, мёртвого и
живого,
живое
воплощается
в
изображении
природы
(дерево,
солома …); мертвое – в образах железа, камня, чугуна – то есть чего-то
косного, тяжёлого неестественного.
«Видите ли вы, как бежит по степям,
В туманах озёрных кроясь,
Железной ноздрёй храпя,
На лапах чугунных поезд …»,
Или
Вот сдавили за шею деревню
Каменные руки шоссе …»
«На тропу голубого поля
Скоро выйдет железный гость.
Злак овсяный, зарёю пролитый,
Соберёт его чёрная горсть …» [1, 256]. В лирике Есенина есть ещё одно
важное
противопоставление – цветовое.
Чёрный
цвет
неживой
цивилизации противопоставлен живым цветам природы (голубому,
овсяному…).
Мир человека и мир природы в стихах едины и неделимы, поэтому
поэт с интересом наблюдает за сложными процессами в их жизни. В
Стихотворении «Хороша была Танюша, краше не было в селе» Сергей
Есенин проявляет неподдельный интерес к судьбе молодой деревенской
девушки. Особый эффект достигается благодаря зеркальной композиции.
При таком построении начальные и последние образы повторяются. В
есенинском стихе подобный приём усложняется ещё и контаминацией.
В стихотворении соединяются воедино и рефренный повтор, и антитеза.
Зеркальная композиция отражает жестокую действительность, которая
остановила звучание жизни молодой и красивой русской девушки.
Начальная и последняя строки повторяются, сохраняя память о
«Танюше», однако в первом катрене автор восхищается живой красотой
героини:
«Хороша была Танюша, краше не было в селе,
Красной рюшкою по белу сарафан на подоле.
Месяц в облачном тумане водит с тучами игру …» [1, 30]; в последнем –
скорбит с родными, описывая портрет сгубившей себя, гордой девушки:
«Не кукушка загрустила – плачет Танина родня,
На виске у Тани рана от лихого кистеня.
Алым венчиком кровинки запеклися на челе, -
Хороша была Танюша, краше не было в селе» [1, 30]. Контаминация
наблюдается даже в цвете: в первом и последнем катренах повторяются
красные цвета, которые имеют противоположное значение. Красный
цвет в начале лирического стихотворения олицетворяет юность, красоту,
жизнь, ожидание любви, а в конце – смерть, утрату, вызов.
Буйство красок и цветов, недоступная прелесть сокрытых под
чадрой
восточных
женщин
присутствуют
в
наиболее
сложном
стихотворении «Шаганэ ты моя, Шаганэ!». Поэта привлекала восточная
экзотика: звучные имена и названия городов, необычная природа,
поражающая жителя среднерусской полосы. Всю необычайность
грузинской культуры помогает передать и амбейная композиция:
происходит регулярное и ритмичное чередование двух голосов
(восточного и русского), а так же строфическое кольцо перерастает в
спираль - композиционно-стилистический прием, традиционный для
восточной поэзии. Все пять строф стихотворения «Шаганэ ты моя,
Шаганэ!..» - интереснейшие примеры строфического кольца. Однако это
не главное. Основой композиции этого произведения становится то, что
его первая строфа составлена из начальных и заключительных строк
всех строф и содержит в себе все те темы и мотивы, которые получат
развитие в последующих строфах:
«1. Шагана ты моя, Шаганэ!
2. Потому что я с севера, что ли,
3. Я готов рассказать тебе поле,
4. Про волнистую рожь при луне.
5. Шаганэ ты моя, Шаганэ.
6. Потому что я с севера, что ли …» [1, 178].
Таким образом, стихотворение напоминает венок сонетов с той
разницей, что магистральный стих помещен здесь не в конце, а в начале
произведения.
В
заключение
хочется
отметить,
что
с
точки
зрения
взаимодействия фабулы и сюжета доминирует линейный вид построения
стиха. В отличие от многих современников (Блока, Мандельштама,
Маяковского …),
предпочитающих
ретроспективную
композицию,
события в лирических произведениях Сергея Есенина располагаются в
соответствии с их хронологической последовательностью. В своём
лирическом наследии поэт убеждён в том, что необходимо «двигаться»
вперед, «черпая силы у истоков», а богатство композиционных приёмов
помогает постепенно и более полно раскрывать своеобразие образов,
которые
играют
разными
своими
гранями,
многоплановость
художественного смысла, индивидуальное своеобразие лирического
стиля. Свобода выражения соединяется с порядком и ясностью. Вполне
справедливо суждение М.М. Бахтина: «Мы встречаем активного автора
прежде всего в композиции произведения» [2].
Список литературы
1. Есенин, С. Собрание сочинений в двух томах. Т.1/С. Есенин –
М.: Сов. Россия: Современник, 1990. – 480с.
2. Бахтин, М.М. Вопросы литературы и эстетики./М.М Бахтин, С.47.
Статья публикуется впервые.
G.N. Bozhkova
Species composition in the lyrics of Esenin
In the article one of the most important elements of the art form of the
lyrics of Esenin. The purpose of the study - the analysis of compositional
originality lyrical works. Ring, spiral, ... ambeynaya species composition only
reveal the ideological and thematic richness of lyrical works and allow us to
see individual creativity, "chaos through the light veil of creation"
(Zhirmunsky).
Keywords: composition, content, form, repetition, antithesis,
reinforcement, installation, stanza, quatrain, couplet, lyrical hero, idea, image,
style, style.
Сведения об авторе
Божкова Галина Николаевна, кандидат филологических наук,
доцент кафедры русской и зарубежной литературы Казанского
(Приволжского) федерального университета (филиал, г. Елабуга)
Тел. 8-927-482-95-98
bozhkova.galina@mail.ru