10. Проблемы музыкального воспитания в развитии детей (+)

III Международная научная конференция «Гуманитарная наука сегодня». Караганда, 2011, - С. 29-33.
ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В РАЗВИТИИ ДЕТЕЙ
Комиссаров Павел Николаевич соискатель кафедры Социальной педагогики
Научный руководитель Торохтий Владимир Свиридович доктор педагогических наук
профессор
Музыкальное воспитание – это не воспитание
музыканта, а, прежде всего воспитание
человека.
В.А.Сухомлинский
В культуре, как в совокупном исторически развивающемся социальном
опыте, регулирующем деятельность, поведение и общение людей, важное
место отводится искусству. Музыка, являясь формой духовного освоения
действительности, через отражение многообразия жизненных явлений в
звуковых образах выполняет особую задачу художественного познания мира.
Поэтому она занимает значительное место в системах общего и
музыкального образования, единой целью которых является воспитание
разносторонней личности, обладающей не только разнообразными знаниями,
умениями и навыками, но и богатым внутренним миром. Осуществление
данной цели возможно только при условии воспитания устойчивых
духовных потребностей личности, в том числе потребности в общении
посредством музыкальной культуры, в формировании которой важную роль
играют развитые музыкальные вкусы.
Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную
на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в
политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной
системы образования в Афинах были направлены на гармоническое и
всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества. Гармонически и
всесторонне развитый человек – центральная тема древнегреческого
искусства: в статуях богов и героев художники запечатлели “канон”
идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные
могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту,
мужество, гуманность и непреклонную силу воли.
“Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства,
указывает, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает,
что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные,
музыкальные (мусические). Система школьного образования в Афинах
сводилась к музыкальному и гимнастическому образованию.
После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах
и хоровому пению.
Музыкальному образованию греки придавали первостепенное значение не
только потому, что знакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов
воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и
гармония, как они полагали, приучали к упорядоченности в движениях,
мыслях, в эмоциях и в деятельности.
Определение значимости музыкального воспитания в развитии детей,
формировании их музыкальной культуры, музыкального мировоззрения,
творческого отношения к жизни, искусству дали в своих исследованиях
Д.Б.Кабалевский, Б.М.Теплов, В.Н,Шацкая, М,Г,Рыцарева, Т.В.Челышева
и другие. Однако все изучения музыкального интереса относятся к области
массового музыкального воспитания и формирования вкуса в младшем
школьном возрасте. Подобных исследований применительно к
формированию музыкального мировоззрения у школьников фактически не
существует, тогда как современные общеобразовательные школы и школы
искусств должны решать не только задачи общей подготовки учащихся, но и
формирования музыкальной культуры школьников.
Процесс гуманизации школы имеет глубокий смысл. Отличительной
особенностью современных концепций являются критическое осмысление
предшествующего опыта эстетического воспитания школьников, возвышение
значимости искусства, в том числе музыкального, в школьном процессе,
преемственность традиций педагогики и культуры. Последующий этап в
формировании музыкального мировоззрения школьников связан с
разработкой путей совершенствования отдельных аспектов музыкального
воспитания и развития учащихся. Настоящий период отмечен все
возрастающим вниманием исследователей к проблеме музыкальной
культуры как целостного явления. В то же время интеграция различных
областей знания оставляет за каждой из них право специфического ракурса
изучения феномена музыкальной культуры. С точки зрения социологии
музыкальная культура представляет собой вид художественной культуры и
изучается как жизнь музыки в обществе ( Б.Асафьев, Р.Губер и другие).
Однако проблемы целенаправленного формирования музыкального
мировоззрения и музыкальной культуры у школьников в единстве классных
и внеклассных форм работы изучены недостаточно полно.
В.Н. Шацкая ясно определила цели массового музыкального воспитания. В
1947 году в статье «Воспитание музыкального вкуса» она писала: «Массовое
музыкальное воспитание должно внести свою долю в формирование
мировоззрения советских школьников, в воспитание их моральных качеств,
воли, характера. Необходимо привить детям интерес и любовь к музыке,
расширить их музыкальный кругозор, воспитать их музыкальный вкус и
научить понимать музыкальную речь». (цит. По 26, 73). Вследствие такого
понимания социальной роли музыки Валентина Николаевна реже
пользовалась термином «обучение» музыке, предпочитая говорить
«воспитание средствами музыки». Она считала, что подлинно глубокое
воздействие искусства может иметь место только при осознанноэмоциональном его восприятии, подготовленном соответствующей
целенаправленной работой, включающей и овладение определенными
навыками и знаниями. Ограниченность времени, уделяемого музыке в
учебном плане школы, не позволяет говорить о музыкально-теоретических
или музыкально-исторических знаниях в том объеме, как мы можем дать их
учащимся. Это еще не основы музыкальной науки, это лишь самые первые
элементарные представления, выработка которых имеет целью помочь
школьникам более сознательно и более активно воспринимать музыку и,
вызывать у них стремление получить в дальнейшем знания о законах
строения музыкальной речи, научиться лучше понимать музыкальный язык.
Однако и эти элементарные понятия следует давать в строгой
последовательности, в определенной системе. Само собой разумеется, что
выразительные средства песни или инструментального произведения
рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязях – сначала немногих,
основных, а потом более сложных и разносторонних. Таким образом,
изучение музыкального произведения, о котором говорит программа,
предусматривает его целостное, эмоциональное восприятие, суждение о нем,
раскрытие его содержания и тех выразительных средств, которые особенно
ярко раскрывают образ. Все это вместе взятое должно привить навыки не
только слушать, но и слышать музыку, правильно оценивать ее, что и
способствует воспитанию художественного вкуса и музыкального
мировоззрения и усиливает значение музыки в идейном и нравственном
воспитании детей.
Д.Б.Кабалевский по вопросу формирования личности ребенка также
высказывал совершенно точное мнение: «Уже с первых уроков
первоклассники учатся самому главному, что должна давать школа: не
только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и
размышлять о нем. В данном случае – не только слушать музыку, но и
размышлять о ней». (цит. По 22, 110).
Весь пафос педагогической деятельности Кабалевского направлен на то,
чтобы учитель музыки не понимал свою задачу узко: разучивание с детьми
такого-то количества песен, прохождение с ними указанных в программе
произведений. Он пишет: «Значение музыки в школе далеко выходит за
пределы искусства. Так же, как литература и изобразительное искусство,
музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования
наших школьников, являясь могучим и ничем незаменимым средством
формирования их духовного мира» (цит. по 15, 92)
Надо учитывать, что эффективность музыкально-воспитательного процесса
зависит не только от знаний учителем своего предмета, но и от знания им
постоянно меняющегося, развивающегося, растущего ученика. Конечная
цель музыкальных занятий в школе – развитие широкого музыкального
кругозора, воспитание высокого вкуса, понимание музыкального искусства.
Пение – один из важнейших факторов развития учащихся, активная форма
самовыражения. Но что, как и зачем петь далеко не безразлично. Ведущая
роль в решении этой проблемы отводится подбору репертуара. Восприятие
музыки – это внутренняя сущность любой формы проявления музыкальной
деятельности. В основе всякой культуры лежит культура восприятия. Там,
где она не развита или потеряна, не может быть никакой культуры. Цель
занятий – заложить в школьниках основы музыкальной культуры как часть
их общей духовной культуры. Сущностью же музыкальной культуры по
мнению Кабалевского . является способность воспринимать и осознавать
музыку, как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с
жизнью связанное.
В настоящее время развитие музыкального вкуса остается важной проблемой
музыкальной педагогики. Музыкальный вкус – способность человека
адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства. Он
формируется, прежде всего, под непосредственным воздействием искусства.
Это зависит и от индивидуальных особенностей самого человека, его
способности воспринимать те действительно художественные ценности,
которые несет в себе искусство.
Если ребенок с малых лет постоянно слышит хорошие песни, музыку, у него
формируется тонкий вкус. И когда он, например, в самом трудном,
подростковом возрасте встретится с дешевой, развлекательной музыкой, у
него уже будет выработан иммунитет. Он легко отличит истинное искусство
от подделки. Хороший вкус развивается не только на классических образцах,
но и на противопоставлении хорошего плохому. Поэтому нельзя просто
приказами изгонять из школы развлекательную музыку, запрещать ее
слушать. Тем более что не всякая развлекательная музыка так уж плоха и
неинтересна. Необходимо, чтобы учитель слушал вместе с ребятами модные
песни, разбирал их в споре, доказывал свое мнение.
Ценность использования такого метода в процессе формирования
мировоззренческой позиции обусловлена, на наш взгляд, следующими
принципами:
- во-первых, музыка является важным фактором нравственного воспитания и
развития, представляя собой один из видов искусства;
- во-вторых, знакомясь с разнообразными музыкальными произведениями,
отождествляя себя с героями известных опер или балетов, дети глубже
понимают их чувства, поступки, тем самым усваивают моральные нормы,
формируют собственную активную социальную позицию;
- в -третьих, в процессе освоения богатейшего музыкального наследия
развиваются умственные, физические, музыкальные способности.
Множественность функций не подразумевает их равнозначность, а
предполагает
возможность
появления
какой-либо
из
них
занять
приоритетную позицию в зависимости от задач в процессе освоения
музыкального материала. На наш взгляд, социальная функция является
основной, объединяя остальные функции, так как ребенок формирует
собственное отношение к действительности и ценностные приоритеты в
процессе накапливания опыта социального общения.
Однако, нельзя не обратить внимания на то, что обогащенная и
усовершенствованная
теория
и
методика
преподавания
музыки
не
затрагивают существа музыкальных занятий и остаются сегодня в рамках
традиций, сложившихся еще в перестроечные годы, в которых формальное
начало всё-таки превалирует над творческим.
основные принципы преподавания
Необходимо пересмотреть
музыки в школе. Нужно расширить
содержание и задачи уроков музыки. Без этого школа не сможет выполнить
тех требований, которые в области музыкально-эстетического образования и
воспитания сегодня предъявляет к ней жизнь. Необходима методика, которая
помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как
заинтересовать, увлечь школьников музыкой?
Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем
всей педагогики, и её умелое решение важно для успешного ведения занятий
по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в
области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь
мало-мальски сносных результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и
времени.
Феномен музыки уникален для человеческой культуры. С одной
стороны музыка индивидуальна в смысле способов творчества, восприятия.
Она имеет дело с невыразимым в словах, выплескивая эмоциональные
импульсы в звучание мелодий и гармоний. С другой стороны музыка
универсальна. В социальном плане это означает историчность, способность
лучших представителей музыкального мира в наиболее характерных
интонациях отражать мироощущение эпохи. Музыка также природноуниверсальна: математические, семиотические, искусствоведческие анализы
музыкальных форм свидетельствуют об общности музыкальных и
природных структур, грамматик музыкального и словесного языка. Кто
знает, может быть изучение музыки при всей ее иррациональности и
спонтанности приведет к лучшему пониманию мироздания?
Используемая литература:
1. Д.Б.Кабалевский. «Воспитание ума и сердца». Книга для учителя.
Издание
2-е, исправленное и дополненное. М. 1984г. (46, 59, 123 с.)
2. В.Н.Шацкая «Музыка в школе» М.,1950 г.