УДК 784

УДК 784.96 (476.6)
А.Ю. КАЗИМИРЧИК
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС И ЕГО ПРЕЛОМЛЕНИЕ В КОЛЛЕКТИВЕ
КАМЕРНОГО ХОРА ГУК «ГРОДНЕНСКАЯ КАПЕЛЛА»
В статье рассматривается феномен творческого процесса со ссылками на мысли ученых. Называются стадии
творческого процесса и их преломление в сфере музыкальной культуры, в частности хоровой на примере деятельности
камерного хора ГУК «Гродненская капелла». Один срез рассматриваемого феномена, связанный с искусством хоровой
репетиции, рассмотрен в двух ракурсах: дирижерском и хоровом. Более пристальное внимание сконцентрировано на
первой составляющей, разъясняются творческие принципы дирижера хора – заслуженного деятеля культуры
Республики Беларусь Л.И. Иконниковой. В статье развиваются мысли дирижера, связанные с теорией вдохновения,
намечена специфика творческого процесса хористов, в частности связанного со старанием услышать друг друга в пении,
в высоком стремлении каждого следовать к достижению общей цели.
«Начало всякого творчества в темных, слепых, подземных истоках, а конец в голубых и надземных
объятиях неба, заключающих землю» [1, с. 64].
Творчество – один из интереснейших феноменов, связанных с деятельностью людей, это – «процесс
деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания
объективно нового» [2, с. 132]. «Творчество – высшая и наиболее сложная форма психической
деятельности» [3].
Еще в ранних трактатах, посвященных изучению природы художественного творчества, были
отмечены иррациональные, непостижимые механизмы этого процесса, невозможность выявления
закономерностей, в соответствии с которыми осуществляется творческий акт. Например, в диалоге «Ион»
прослеживается мысль Платона, что в момент творчества художник не отдает себе отчета в том, как он
творит. «Акт творчества демонстрирует умение художника выйти за пределы себя («exstasis»,
«исступление»), когда его душа проникает в мир запредельных сущностей» [4, с. 156].
И.А. Евин в своем труде «Искусство и синергетика» отмечает один из основных принципов
синергетического мировоззрения: «…все новое в природе возникает в процессе развития неустойчивых
состояний». Он говорит, что данное утверждение справедливо как для неживой, так и для живой природы,
что живая природа постоянно находится в неустойчивом состоянии, «на границе хаоса и порядка», и именно
это её принципиальное свойство позволяет ей адаптироваться к изменяющимся внешним условиям. Таким
образом, он приходит к мысли о том, что творческая деятельность человека, т. е. его способность создавать
новое, также происходит только тогда, когда его мозг находится в неустойчивом, критическом состоянии.
Мысль о сходстве процессов возникновения новых форм живых существ ("творчество природы") с
творческой деятельностью мозга впервые высказал К.А. Тимирязев. По его мнению, общность этих двух
процессов проявляется, прежде всего, в большом сходстве свойств развития неживой и живой природы с
закономерностями творчества человека.
Характерная особенность любого творческого процесса – это его огромная эмоциональная
насыщенность, предельная мобилизация душевных сил. С другой стороны, художественное творчество – это
упорный напряженный труд с начала возникновения замысла до его завершения в нотной записи, на бумаге
или холсте.
Используя наблюдения известных ученых американский психолог Грэхэм Уоллес наметил четыре
стадии творческого процесса: анализ проблемы, накопление и обработка информации; созревание
(incubation), озарение (insight) и проверка правильности решения [5, с. 35 - 46].
Любая музыкальная деятельность, будь то композиторская, исполнительская, научная, по своей
сущности всегда реализуется в результате интенсивного творческого процесса. Творческий процесс, как
утверждает О.Л. Девятова – «это сложное явление, практически не поддающееся анализу и … для самого
композитора процесс создания музыки…представляется непознаваемой тайной» [6, с. 68].
Творческая работа хорового коллектива – это весьма сложный процесс со свойственной ему
разветвленной персонификацией, так как в данном случае мы имеем дело с деятельностью целого хора,
состоящего из множества характеров, темпераментов, настроений.
На примере камерного хора ГУК «Гродненская капелла» рассмотрим лишь небольшой «срез»
творческого процесса хорового коллектива, а именно искусство хоровой репетиции. Очевидно, что в этом
случае творческий процесс является двуединым, а именно дирижера и хора. Сконцентрируем внимание на
первой составляющей и вкратце наметим специфику творческого процесса хористов.
В первую очередь, процесс исполнительского творчества представляет собой не только акт
воплощения композиторского замысла, но и создания собственной исполнительской трактовки
произведения. «Мера относительной самостоятельности творческой деятельности музыканта-исполнителя
определяется нормами музыкальной жизни каждой эпохи» [7, с. 205]. Л.И. Иконникова, как опытный
дирижер хора, приходит на репетицию уже с четко сложившимся представлением о том, как должно звучать
изучаемое хоровое произведение. Это представление, как правило, бывает настолько цельным, что его
существенным изменениям практически не подвергается. Случаи, когда дирижер изменял свое
представление фундаментально, чаще всего происходят при соприкосновении с незаурядными точками
зрения на смысл исполняемой музыки. Нужно отметить и то, что как бы Л.Н. Иконникова ни была уверена в
своей точке зрения на исполняемое произведение, она ее меняла по настоянию автора сочинения или коголибо из участников хора, если его суждение было достаточно убедительно. В этом заключается этическая
деликатность мастера хорового искусства.
Главной теоретической основой искусства хоровой репетиции Л.Н. Иконниковой является
обозначенная исполнительская герменевтика. Относительно использования технологии исполнительской
герменевтики отметим необыкновенно яркую и образную риторику дирижера, направленную на
истолкование композиторского замысла. Отдельного внимания заслуживает применение герменевтического
метода Иконниковой к обоснованию ее дирижерских намерений и словесных истолкований вокальнодирижерских технологий. В самом деле, использование вербальной составляющей не может ограничиться
применением лишь комментариев содержания музыкального произведения. Не секрет, что львиную долю
успеха в понимании вокально-дирижерских технологий артистами хора можно отнести на счет вербального
фактора. И жест, и мимика, и дыхание будут восприниматься исполнителями-хористами намного ярче, если
будут иногда предваряться краткими словесными пояснениями.
На репетициях всегда чувствуется глубокая домашняя проработка дирижером тех моментов, которыми
она намерена поделиться с участниками хора. Лариса Николаевна виртуозно находит возможность
рассказать хору о тех или иных нюансах своего понимания и видения разучиваемой музыки. Это делается
для того, чтобы исполнение стало осмысленным, ясным, целенаправленным. Можно сказать, что этим она
воспитывает исполнительскую ответственность у участников хора, и делает все для того, чтобы
исполнители не были «пешками» в руках дирижера, пластилином, из которого он что-то произвольно может
лепить, и при этом нельзя догадаться, что у него на уме. Л.Н. Иконникова никогда не требует от
исполнителей выполнения каких-то указаний на основании дирижерского аргумента «потому что я так
хочу». Исполнители только тогда работают с полной отдачей, когда чувствуют себя сознательными
участниками творческого процесса, когда дирижер убедил их в адекватности своего понимания содержания
музыки и вместе с ними добивается воплощения этого содержания в звучании.
Успех репетиционной деятельности Иконниковой Л.Н. был бы невозможен без опоры на знание и
применение законов общей и музыкальной психологии. В процессе разучивания произведения возникает
специфическое профессиональное общение дирижера и хора, а также продолжается общение на обычном
уровне согласно принятым в обществе культурным нормам. Всякое общение, как известно, происходит в
психологической сфере и по психологическим законам, которые необходимо знать и учитывать обеим
сторонам: дирижеру необходимо знать и учитывать психологию хора, а хористам – психологию дирижера.
На репетиции иногда возникают как психологические, так и исполнительские проблемы, что делает
репетицию процессом очень сложным и не в желаемой степени результативным. Чаще всего в трудных
ситуациях Лариса Николаевна предпочитает этический результат профессиональному, но бывают случаи
неумолимых профессиональных задач и тогда работа протекает в напряженной психологической атмосфере,
хотя при этом и достигаются определенные творческие результаты. В идеальном случае (и так бывает почти
всегда) репетиция проходит при полном согласии и обоюдном уважении всех исполнителей, что приносит
по-настоящему хорошие творческие результаты. Умение провести репетицию вдохновенно, психологически
насыщенно, увлеченно и результативно – это один из важнейших элементов дирижерского искусства
Л.Н. Иконниковой.
Одним из существенных факторов творческого процесса является вдохновение. Собственная
«технология вдохновения» имеется у каждого дирижера. Не является в этом плане исключением и Лариса
Николаевна. Гораздо труднее дирижеру пробудить вдохновение у артистов хора. На репетиции
присутствуют факторы, которые изначально направлены против вдохновения и даже способны снижать его
чуть ли не до нуля. Один из факторов такого рода – трудности, связанные с самим психофизическим
процессом пения, рассредоточением внимания, естественной усталостью и т.д. Ведь певцам на репетиции,
прежде всего, предстоит работа по достижению высокого уровня технического совершенства (при том, что
это сопровождается требовательными замечаниями дирижера). Еще более трудные задачи им предстоит
решить совместно с дирижером для превращения простого исполнения в содержательную интерпретацию,
способную увлечь и захватить слушателей.
Для того, чтобы снизить воздействие факторов, подавляющих состояние вдохновения, необходимо
прежде всего оптимизировать затраты энергии артистами. Репетиция не должна превышать определенного
времени, которое дирижер определяет опытным путем. Рабочее напряжение нуждается в разрядке. Какими
способами достигается снятие рабочего напряжения, и сколько должны длиться такие короткие интермедии
для отдыха во время работы – Лариса Николаевна решает сама, исходя из своего опыта и интуиции.
Требования Л.Н. Иконниковой к хору всегда четко обусловлены и сформулированы: хору всегда
понятно, почему дирижер выдвигает то или иное требование, почему он остановил хор и попросил
повторить фрагмент. При этом Лариса Николаевна своими действиями работает на создание условий для
творческого вдохновения, ибо одно рассудочное истолкование содержания музыкального произведения
вызывает усталость и даже раздражение.
Лариса Николаевна в выстраивании творческих отношений с хористами исходит из того, что
человечность в отношениях внутри коллектива всегда дает лучший художественный результат. В этом она
продолжает традиции выдающихся мастеров дирижерского искусства, среди которых наиболее близок ей
К. Птица, основным репетиционным методом у которого было сотрудничество, а творческий коллектив
рассматривался им как содружество единомышленников.
На репетиции у Л.Н. Иконниковой царит дух профессионализма и любви. Профессионализм отражает
честность по отношению к авторам разучиваемых произведений и профессии, а любовь – в отношение к
исполняемой музыке и участникам хорового коллектива. Лариса Николаевна трепетно и уважительно
относится к личности каждого хориста.
В свою очередь, рассматривая специфику творческого процесса хористов важно отметить, что каждый
участник коллектива вносит свой неоценимый вклад в совместное высокое творчество. Следует сказать, что
состав камерного хора состоит исключительно из мастеров своего дела, людей, преданных своей профессии.
Несмотря на индивидуальные особенности и различия певцов в момент творчества каждый исполнитель
стремится творить в едином направлении, выработанном совместно.
Как известно, разучивание произведения с хором начинается с сольфеджирования, однако, техническая
подготовка камерного хора позволяет свести этот прием к минимуму: чаще всего произведение поется
сольфеджио только при первом прочтении нотного текста. Также следует отметить, что первый этап
освоения произведения не ограничивается проверкой точности интонирования и правильности исполнения
ритмических рисунков, техническое освоение произведения происходит в неразрывной связи с его
художественной стороной. Таким образом, уже в процессе начальной работы над партитурой, помимо
пристального внимания ко всем тонкостям технической стороны произведения, исполнители стремятся
охватить общую картину произведения, связанную с проникновением в его идейно-эмоциональное
содержание, с пониманием и ощущением формы, образного строя.
Также важно отметить, что в процессе исполнения каждый участник хора не только старается
выстроить звучность, но и услышать друг друга в пении, в высоком стремлении каждого следовать общей
цели – «развивать личность слушателей, способствовать её обогащению, используя потенциал культурного
наследия человечества» [7, с. 235].
Таким образом, творческий процесс хорового коллектива – это проявление особенностей и свойств
художественного мышления в ходе творческой деятельности, а в более узком смысле - последовательность
этапов работы исполнителей над произведением. Один из главных принципов работы камерного хора ГУК
«Гродненская капелла» заключает в себе требование дирижера точной реализации узловых моментов своего
замысла от певцов, последние же, оставаясь в пределах дирижерской трактовки произведения, стремятся
наполнить ее особым личностным «переживанием» образов и идей, обогатить исполнительской манерой,
индивидуальным тембром.
Phenomenon of the creative process exemplified by the activities of the chamber choir of "Grodno chapel" is discussed in
the article. The choral repetition’s art is considered among other problems.
Список литературы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Белый, А. Трагедия творчества. Достоевский и Толстой / А. Белый. – М.: Litres, 2013. – 164 с.
Бердяев, Н.А. Смысл творчества. Философия творчества, культуры и искусства. Авторский сборник: в 2-х т. /
Н.А. Бердяев. 2 т. – М.: Искусство, 1994. – 542 с.
Бессознательное. Природа. Функции. Методы исследования. Том I - Тбилиси: «Мецниереба», 1978 - 788 с.
Кривцун, О.А. Эстетика: учебное пособие / О.А. Кривцун. – М.: Аспект Пресс, 2000. – 434 с.
Евин, И.А. Искусство и синергетика / И.А. Евин. – М.: Едиториал УРСС, 2004. – 164 с.
Девятова, О.Л. Особенности творческого процесса композитора / О.Л. Девятова // Известия Уральского
федерального университета. Сер. 2, Гуманитарные науки. – 2014. — № 1 (124). – С. 67-81.
Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности / Л.Л Бочкарев. – М.: «Институт психологии РАН», 1997. –
352 с.
Научный руководитель – А.Б. Пескин, доцент кафедры дирижирования и вокала, кандидат
искусствоведения.