1 Пояснительная записка Актуальность: Театральное искусство

1
Пояснительная записка
Актуальность:
Театральное искусство – особый род деятельности, развивающий
воображение, включающий зрителя и актера в эстетическую взаимосвязь.
Чтобы смотреть театральное представление, зритель должен воображать, что
предметы на сцене настоящие, что актеры живые люди, а не персонажи, что
история, рассказываемая ими происходит сейчас, а не отрепетирована много
раз. Этот неназидательный духовный опыт бесценен: на сцене живые люди,
которые страдают, думают, принимают решения, и можно вместе с ними
решать проблемы, задавать себе вопросы, делать выводы.
Дополнительная образовательная программа имеет художественноэстетическое направление. Программа модифицированная, предназначена
для ознакомительного изучения направлений, необходимых в творческой
деятельности. В процессе реализации в ней возможны изменения и
доработки.
Составлена на основе дополнительных образовательных программ
Гондак Е.А. (г. Москва, 2008 г., возраст детей 6 – 10 лет, срок реализации 3
года) и Николаевой М.Н. (п. Брединск, 2007 г., возраст детей 12 – 13 лет,
срок реализации 2 года). Отличительной особенностью новой программы
является включение артикуляционной гимнастики в занятия по актерскому
мастерству и упражнений для развития координации движения в занятия по
сценическому движению, используемые в курсах профессиональной
подготовки актеров, разнообразие теоретического материала, обучение
технике макияжа, учебные фотосессии и видеосъемки.
Одной из основных целей дополнительного образования является
ориентирование детей школьного возраста на выбор будущей профессии,
развитие их индивидуальных способностей, духовно-нравственное и
эстетическое воспитание личности. Занятия в творческом театральном
объединении «Зазеркалье» дают представление ребенку об особенностях
актерской и режиссерской деятельности, смежных профессиях, прививают
театральную культуру, культуру общения и публичных выступлений,
расширяют компетенцию и дают возможность применить на практике свои
знания, умения и навыки.
Принципы программы театральной деятельности:
- принцип гуманизации – предполагает утверждение непреходящей ценности
общекультурного наследия человечества;
2
- принцип системности – предполагает преемственность знаний,
комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников
склонностей и способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности – является одним из самых важных, он учитывает
возрастные и индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит
развитие разносторонних способностей и потребности отдавать их на общую
радость и пользу.
Цель программы:
Содействовать раскрытию творческих способностей ребенка.
Задачи программы:
- создание условий для развития природных артистических данных;
- познакомить детей с профессией актёра через собственный опыт;
- научить владеть своим телом, голосом и эмоциями;
- активизировать познавательный интерес;
- формирование навыков общения и коллективного творчества;
- развитие эстетических способностей.
Обоснование групповых занятий:
- чувство коллектива;
- общение с партнером (коллективом);
- адекватное реагирование на внешние раздражители;
- развитие умений согласовывать свои действия с другими детьми;
- возможность проявить свои лидерские качества.
Обоснование индивидуальных занятий:
- установление более тесного контакта между педагогом и учеником;
- индивидуальная работа над постановкой голоса и развитием речи;
- корректировка дефектов речи;
- работа над преодолением застенчивости и зажатости
- отработка отдельных сцен постановки.
Данная программа рассчитана на 4 года обучения. Охватывает
возрастную группу: с 7 до 16 лет. Учебный процесс предусматривает
групповые и индивидуальные формы занятий.
3
Занятия творческого объединения проводится:
1 год обучения –144 часа в год (2 раза в неделю по 2часа)
2 год обучения - 144 часа в год (2 раза в неделю по 2часа)
3 год обучения - 144 часа в год (2 раза в неделю по 2часа)
4 год обучения –144 часа в год (2 раза в неделю по 2часа)
Применение современной цифровой фото- и видеотехники дает
возможность обучающемуся взглянуть на себя со стороны, адекватно
оценить свои сильные и слабые стороны. Попробовать новый для себя образ
и стиль одежды. Занятия по актерскому мастерству и сценическому
движению чередуются между собой.
Форма подведения итогов: отчетные выступления. В течение каждого
года планируется постановка 2 пьес и одной игровой программы, шесть
фотосессий. На время их подготовки часть занятий по актерскому мастерству
и сценическому движению заменяются на репетиции и индивидуальные
занятия. В течение года возможно участие в фестивалях и конкурсах, для
подготовки которых часть учебных занятий заменяется репетициями.
План обязательных выступлений:
- конец декабря – 1 пьеса;
- март – игровая программа;
- май – 2 пьеса.
Примерное объемное сочетание элементов занятий:
1.
2.
3.
4.
Актерское мастерство:
Освоение теоретического материала – 30%
Практические задания – 25%
Развивающие игры – 20%
Репетиция спектакля(пьесы)- 25%
Словесное действие:
5. Работа над техникой речи – 25%
6. Практические задания- 40%
7. Репетиция номеров- 35%
Сценическое движение:
4
1. Разминка – 20%
2. Растяжка – 8%
3. Репетиция сценических движений – 52%
4. Пластические игры – 20%
Занятия по актерскому мастерству и сценическому движению чередуются
между собой. Фотосессия заменяет собой пункты 1 – 4. Теоретическая
подготовка проходит на предыдущем занятии, просмотр и анализ результата
на следующем занятии.
Репетиция пьесы (игровой программы):
1. Речевая разминка – 10%
2. Репетиция мизансцен – 90%
Учебно-тематический план 1 год обучения:
№
Наименование раздела
п/п
1
2
3
4
Количество часов
Всего
Актерское мастерство
Словесное действие
Сценическое движение
Репетиции пьесы
Всего:
58
34
26
26
144
Теорети- Практические
ческие
9,5
9,5
6
25
48,5
24,5
20
26
119
Содержание:
Актерское мастерство- 58ч.(9,5/48,5)
Теоретические составляющие актерской деятельности (беседы): Что
такое театр? Правила поведения в зале и за кулисами. Театральный костюм.
Театр в жизни человека. Актерский тренинг. Знакомство. Сплочение
коллектива. Фантазия. Внимание. Освобождение мышц. Работа актера над
ролью. Эмоциональная память. Свобода. Воображение. Импровизация. Игры:
на снятие агрессии, на развитие активности в группе. Игры на командную
работу: «Енотовы круги», «Выкинуть на пальцах», «Посчитать на пальцах»,
«Осьминожки».
Словесное действие- 34ч. (9,5/24,5)
Техника речи. Дыхательная гимнастика «Стрельниковой», тренинг
«Самолет», гимнастика для разогрева речевого аппарата. Произношение
5
гласных, согласных звуков. Работа с интонацией. Занятия со скороговорками.
Значение скороговорок при произношении. Междометия. Произношение
междометий. Работа над стихотворениями(интонация, логические паузы,
ударения). Работа с рифмой. Работа над дефектами речи. Работа с парными
согласными. Беседа: «Значение дикции». Упр-я: «Звуки природы», «Свеча»,
«Боксер», «Пульверизатор», «Насос», «Телефон»- «Разговор по телефону».
Сценическое движение – 26ч. (6/20)
Роль. Движение. Упражнения на развитие пластики. Тренинг- разминка
речевого пояса. Координация. Техника движения в сцене. Упражнения на
пространственное воображение. Пространство. Мимика. Пантомимика.
Пластика. Упражнения на снятие зажимов и барьеров. Упражнения на
развитие мимики.
Репетиции пьесы – 26ч. (0/26)
- этап застольной работы, читка пьесы за столом;
- Прогонные репетиции;
- монтировочные репетиции;
- генеральная репетиция.
Прогнозированные результаты 1 года обучения
Обучающийся должен знать:
- что такое театр;
- правила поведения в зале и за кулисами;
- виды сценических произведений;
- действенную формулу: исходное событие, конфликтная ситуация, финал;
Обучающийся должен уметь:
- делать дыхательную гимнастику;
- делать речевую гимнастику;
- направлять фантазию по заданному руслу;
- ощущать себя в сценическом пространстве;
Обучающийся должен приобрести навык:
- определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет;
- образного мышления;
- элементарного актерского мастерства;
- коллективного творчества.
6
Учебно-тематический план 2 год обучения:
№
п/п
1
2
3
4
5
Наименование раздела
Количество часов
Всего
Актерское мастерство
Словесное действие
Сценическое движение
Фотосессия
Репетиция пьесы
Всего:
48
24
24
12
36
144
Теорети- Практические
ческие
9
5
3
17
39
19
21
12
36
127
Содержание:
Актерское мастерство – 48ч. (9/39)
Теоретические составляющие актерской деятельности (беседы): Что
такое театр? Правила поведения в зале и за кулисами.
Актерское мастерство: Сплочение коллектива; игра на внимание «Кукла»;
упражнения на фантазию; упражнение на внимание «Угадай кого нет»; на
освобождение мышц; на снятие стресса; постановка этюдов, работа над
интонациями, жестами и характером персонажа, игра с использованием
реквизита и декораций, тренинги («Мой проект», «Интервью», «Это я!»,
«Комплимент соседу»),
упражнения («Стул», «Угадай профессию»,
«Разговор по телефону», предложение с контекстом, стихотворение от
другого лица, «Любимый исполнитель», «Превращения предмета»,
«Скульптура», жесты),
импровизация («Приветствую…», «Новости»,
«Крокодил», «Одно и то же по-разному», «Другая сказка», «Кукольная
история», «Животные»).
Словесное действие- 24ч. (5/19)
Техника речи. Дыхательная гимнастика «Стрельниковой», тренинг
«Самолет», гимнастика для разогрева речевого аппарата. Произношение
гласных, согласных звуков. Работа с интонацией. Занятия со скороговорками.
Значение скороговорок при произношении. Междометия. Произношение
междометий. Работа над стихотворениями (интонация, логические паузы,
ударения). Работа с рифмой. Работа над дефектами речи. Работа с парными
согласными. Беседа: «Значение дикции». Упражнения: «Звуки природы»,
7
«Свеча», «Боксер», «Пульверизатор», «Насос», «Телефон»- «Разговор по
телефону».
Техника речи. Дыхательная гимнастика: диафрагмальное дыхание; выдох со
звуком; «мычание» на выдохе; «крик Тарзана», «Игра со свечой»,
контролируемое дыхание. Артикуляционная гимнастика: упражнения для
губ, для щек, для языка, звуки «а», «о», «у», «е» (на продолжительном
выдохе, с изменением силы голоса, высоты звука), для связок и мягкого неба,
Упражнения со стихотворением: «черепаха», «автомат», «марсиане»,
изменение силы голоса.
Сценическое движение – 24ч. (3/21)
Балансирование («цапля», «ласточка», «пистолет», вращение кистями,
круговые движения плечами, тазом, всем телом, наклоны тела в разные
стороны); координация (разные части тела выполняют разные движения);
скорость и инерция (ходьба, движение рук, тела); напряжение (мгновенное
замирание по команде, изменение движения): движение («Стена», «камень»,
«потолок», «прыжок со дна океана», «удар по мячу», «бросок камня»,
потягивания); прыжки ("Прыгающий столбик", прыжки на двух ногах, на
одной, с заменой ног, мягкое приземление и т.д.); пантомима (разными
частями тела выполняются упражнения: "вперед - назад", "вверх - вниз",
"кресты", "круги", "квадраты"; «змея», «тюльпан», «осьминог», «огонь»);
упражнения для коррекции осанки.
Развивающие игры: Игры на внимание («Коленки», «Чайничек с
крышечкой», «Передай позу», «Тень», «Телефон», «Бум»). Игры на
сообразительность («Здравствуйте – до свидания», «запомни фотографию»,
«Прилагательные», «Свойства предмета»).
Фотосессии- 12ч.
«Эмоции», «Групповая фотография», «Стили одежды», кадрирование
спектакля (игровой программы).
Репетиции пьесы – 36ч.
Чтение сценария, распределение ролей, постановка мизансцен, репетиции.
Репетиции игровой программы: чтение сценария, распределение ролей,
постановка мизансцен, репетиции.
8
Прогнозированные результаты обучения
Второй год обучения:
В конце первого года обучения обучающийся должен знать:
- что такое театр;
- правила поведения в зале и за кулисами;
- виды сценических произведений;
- виды макияжа;
- знаменитые театры-студии России;
Обучающийся должен уметь:
- делать дыхательную гимнастику;
- делать речевую гимнастику;
- направлять фантазию по заданному руслу;
- ощущать себя в сценическом пространстве;
Обучающийся должен приобрести навык:
- нанесения дневного макияжа;
- элементарного актерского мастерства;
- коллективного творчества.
Учебно-тематический план 3 год обучения:
№
п/п
1
2
3
4
Наименование раздела
Количество часов
Всего
Актерское мастерство
Сценическое движение
Фотосессия
Репетиция пьесы
Всего:
30
30
12
72
144
Теорети- Практические
ческие
8
2
2
12
22
28
12
70
132
Содержание:
Актерское мастерство – 30ч. (8/22)
Теоретические составляющие актерской деятельности (беседы): Кино.
Виды. Сценические произведения (виды). Актер и артист. Стили одежды.
История костюма.
Техника речи. Дыхательная гимнастика: диафрагмальное дыхание; выдох
со звуком; «мычание» на выдохе; «крик Тарзана», «Игра со свечой»,
9
контролируемое дыхание. Артикуляционная гимнастика: упражнения для
губ, для щек, для языка, звуки «а», «о», «у», «е» (на продолжительном
выдохе, с изменением силы голоса, высоты звука), для связок и мягкого неба,
Упражнения со стихотворением: «черепаха», «автомат», «марсиане»,
изменение силы голоса.
Актерское мастерство: постановка этюдов, работа над интонациями,
жестами и характером персонажа, игра с использованием реквизита и
декораций, тренинги («Мой проект», «Интервью», «Это я!», «Комплимент
соседу»), упражнения («Стул», «Угадай профессию», «Разговор по
телефону», предложение с контекстом, стихотворение от другого лица,
«Любимый исполнитель», «Превращения предмета», «Скульптура», жесты),
импровизация («Приветствую…», «Новости», «Крокодил», «Одно и то же
по-разному», «Другая сказка», «Кукольная история», «Животные»).
Сценическое движение – 30ч. (2/28)
Балансирование («цапля», «ласточка»,«пистолет», вращение кистями,
круговые движения плечами, тазом, всем телом, наклоны тела в разные
стороны); координация (разные части тела выполняют разные движения);
скорость и инерция (ходьба, движение рук, тела); напряжение (мгновенное
замирание по команде, изменение движения): движение («Стена», «камень»,
«потолок», «прыжок со дна океана», «удар по мячу», «бросок камня»,
потягивания); прыжки ("Прыгающий столбик", прыжки на двух ногах, на
одной, с заменой ног, мягкое приземление и т.д.); пантомима (разными
частями тела выполняются упражнения: "вперед - назад", "вверх - вниз",
"кресты", "круги", "квадраты"; «змея», «тюльпан», «осьминог», «огонь»);
упражнения для коррекции осанки.
Развивающие игры: Игры на внимание («Коленки», «Чайничек с
крышечкой», «Передай позу», «Тень», «Телефон», «Бум»). Игры на
сообразительность («Здравствуйте – до свидания», «запомни фотографию»,
«Прилагательные», «Свойства предмета»).
«Деловой костюм»,
программы).
Фотосессии – 12ч.
«Животные», кадрирование
спектакля
(игровой
Репетиции пьесы – 72ч. (2/70)
чтение сценария, распределение ролей, постановка мизансцен, репетиции.
10
Репетиции игровой программы: чтение сценария, распределение ролей,
постановка мизансцен, репетиции.
Прогнозированные результаты обучения
Третий год обучения:
В конце второго года обучения обучающийся должен знать:
- отличия театра от кино;
- стили одежды;
- технологию нанесения грима и сценического макияжа;
- знаменитые театры мира;
- действенную формулу: исходное событие, конфликтная ситуация, финал;
Обучающийся должен уметь:
- применять выразительные средства для выражения характера сцены;
- определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет;
- образно мыслить;
- понимать изобразительное искусство как течение жизненного процесса.
Обучающийся должен приобрести навык:
- выражать свою мысль в широком кругу оппонентов;
- анализировать последовательность поступков;
- адекватного реагирования на внешние раздражители;
- взаимодействия с партнером (коллективом).
Учебно-тематический план 4 год обучения:
№
п/п
1
2
3
4
Наименование раздела
Количество часов
Всего
Актерское мастерство
Сценическое движение
Фотосессия
Репетиция пьесы
Всего:
30
30
12
72
144
Теорети- Практические
ческие
8
2
2
12
22
28
12
70
132
Содержание:
Актерское мастерство – 30ч. (8/22)
Теоретические составляющие актерской деятельности (беседы): Театр в
жизни человека. Знаменитые актеры XX века. Сценические произведения
(виды). Личность и стиль одежды. Вербальное и невербальное общение.
11
Макияж (Виды. Технология.) Основные правила построения публичного
выступления. Устройство сцены и зрительного зала Импровизация. История
костюма Театральный костюм. Боди-арт. Принцип действия органов
равновесия. Необходимость упражнений на растяжку. Пантомима. Значение
правильной осанки для человека. Знаменитые режиссеры России.
Техника речи. Дыхательная гимнастика: диафрагмальное дыхание; выдох
со звуком; «мычание» на выдохе; «крик Тарзана», «Игра со свечой»,
контролируемое дыхание. Артикуляционная гимнастика: упражнения для
губ, для щек, для языка, звуки «а», «о», «у», «е» (на продолжительном
выдохе, с изменением силы голоса, высоты звука), для связок и мягкого неба,
Упражнения со стихотворением: «черепаха», «автомат», «марсиане»,
изменение силы голоса.
Актерское мастерство: постановка этюдов, работа над интонациями,
жестами и характером персонажа, игра с использованием реквизита и
декораций, тренинги («Мой проект», «Интервью», «Это я!», «Комплимент
соседу»),
упражнения («Стул», «Угадай профессию», «Разговор по
телефону», предложение с контекстом, стихотворение от другого лица,
«Любимый исполнитель», «Превращения предмета», «Скульптура», жесты),
импровизация («Приветствую…», «Новости», «Крокодил», «Одно и то же
по-разному», «Другая сказка», «Кукольная история», «Животные»).
Сценическое движение – 30ч. (2/28)
Балансирование («цапля», «ласточка», «пистолет», вращение кистями,
круговые движения плечами, тазом, всем телом, наклоны тела в разные
стороны); координация (разные части тела выполняют разные движения);
скорость и инерция (ходьба, движение рук, тела); напряжение (мгновенное
замирание по команде, изменение движения): движение («Стена», «камень»,
«потолок», «прыжок со дна океана», «удар по мячу», «бросок камня»,
потягивания); прыжки ("Прыгающий столбик", прыжки на двух ногах, на
одной, с заменой ног, мягкое приземление и т.д.); пантомима (разными
частями тела выполняются упражнения: "вперед - назад", "вверх - вниз",
"кресты", "круги", "квадраты"; «змея», «тюльпан», «осьминог», «огонь»);
упражнения для коррекции осанки.
Развивающие игры. Игры на внимание («Коленки», «Чайничек с
крышечкой», «Передай позу», «Тень», «Телефон», «Бум»). Игры на
12
сообразительность («Здравствуйте – до свидания», «запомни фотографию»,
«Прилагательные», «Свойства предмета»).
Фотосессии - 12ч.
«Вечернее платье», «Портрет», «Боди-арт», кадрирование спектакля (игровой
программы).
Репетиции пьесы – 72ч. (2/70)
чтение сценария, распределение ролей, постановка мизансцен, репетиции.
Репетиции игровой программы: чтение сценария, распределение ролей,
постановка мизансцен, репетиции.
Прогнозированные результаты обучения
Четвертый год обучения:
В конце третьего года обучения обучающийся должен знать:
- историю костюма;
- знаменитых актеров и режиссеров России;
- основные правила построения публичного выступления;
Обучающийся должен уметь:
- свободно владеть своим телом;
- импровизировать на заданную тему;
- концентрировать свое внимание;
- описать основные черты характера и манеру поведения персонажа;
- использовать выразительные элементы для передачи образа персонажа.
Обучающийся должен приобрести навык:
- работы с аудиторией;
- удерживания внимания на себе;
- создания законченного образа персонажа;
- простраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.
Технические средства:
- фотоаппарат;
- видеокамера;
- компьютер;
- интерактивная доска;
- диктофон;
- осветительная аппаратура.
13
Методическое обеспечение
Предлагаемые занятия предусматривают вовлечение детей в активную
театрализованную творческую деятельность. Материал подобран с учетом
возрастных особенностей, интересов обучающихся и возможностей
материально-технической базы обучения.
Методические рекомендации
Основная установка в работе с детьми — не стремиться к высоким
исполнительским достижениям, как самоцели, а использовать навыки, знания
и умения, полученные на занятиях по актерскому мастерству и сценическому
движению для раскрытия и развития индивидуальности каждого ребенка в
атмосфере доброжелательности, любви и уважения к своим воспитанникам и
профессиональному делу.
Основными принципами планирования, организации и проведения
занятий по всем направлениям хореографии является:
- систематичность,
- последовательность,
- заинтересованность,
- доступность.
Методы обучения, используемые на занятиях:
1.
Словесные (объяснение, рассказ, беседа, диалог);
2.
Метод проблемного обучения (постановка проблемной ситуации, поиск
решений, анализ результата);
3.
Метод игры (подвижные игры, игры на развитие памяти, внимания и
воображения);
4.
Метод наблюдения (наблюдение за своими действиями в
предложенной ситуации, наблюдение за действиями и работой других членов
коллектива, наблюдение за повадками зверей и птиц).
Форма контроля: отчетные выступления.
14
Методическая литература:
1. Волина В.В. Занимательное азбуковедение – М.: Просвещение, 1994
2. Дживилегов А.В., Бояджиев Г.А. История западно-европейского театра
- М.: ЭКСМО, 1991
3. Жукова Р.А. Театрализованная деятельность. 1-2 классы. Разработки
занятий. – Волгоград: ИТД Корифей, 2005
4. Игры, обучение, тренинг. / Под. Ред. Петрушинского Л.А. – М.: Новая
школа, 1993
5. Надеждина В. Сценарии конкурсов, интеллектуальных и развивающих
игр, праздников, шоу-программ для средней школы. – Минск: Харвест,
2010
6. Новиковская О.А. Стихи для развития речи. 4 – 7 лет. – М.: Астрель,
2009
7. Новиковская О.А. Скороговорки и чистоговорки для развития речи. 4 –
7 лет. – М.: Астрель, 2009
8. Стрельцова Л.Е. Литература и фантазия - М.: АРКИ, 1997
9. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности
дошкольников и младших школьников: Программа и репертуар. – М.:
ВЛАДОС, 2001
Рекомендованная литература детям:
Гутина Н.С., Градова А.М. Театральный костюм. – М.: Аванта+, 2004
О Тарковском / сост. М.А. Таркрвская. – М.: Прогресс, 1989
Сандлер А.М. Никита Михалков. – М.: Искусство, 1989
Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: Искусство, 1987
Станиславский К.С. Работа актера над ролью. – М.: Искусство, 1987
Ульянов М.А. Работаю актером. – М.: Искусство, 1987
7. Чехов М.А. О технике актера. – М.: Новая школа, 1994
1.
2.
3.
4.
5.
6.
15
Информационное обеспечение программы:
1. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. – М.: Новая школа
1995
2. Ершов П.М. Технологии актерского искусства. – М.: Новая школа, 1995
3. Голубовский Пластика в искусстве актера. – М.: ЭКСМО, 1998
4. Гугова В.И. Сценическая речь. – Минск: Харвест, 2000
5. Гутина Н.С., Градова А.М. Театральный костюм. – М.: Аванта+, 2004
6. Захаржевская О.Н. Костюм для сцены. – М.: Астрель, 2001
7. Захарова Б.Е. Мастерство актера и режиссера. – М.: Новая школа, 1994
8. Кох И. Основы сценического движения. – М.: Новая школа, 1994
9. Львова В.К., Шихматов Н.К. Сценические этюды. – СПб.: Нева, 1999
10. Мерцалова С.В. История костюма. – М.: Аванта+, 2003
11. Немирович-Данченко О творчестве актера. – М.: Искусство, 1989
12. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: Искусство, 1987
13. Станиславский К.С. Работа актера над ролью. – М.: Искусство, 1987
14. Топорков В.О. О технике актера. – М.: ЭКСМО, 1999
15. Чехов М.А. О технике актера. – М.: Новая школа, 1994
16