Методическое сообщение

Представление педагогического опыта
«Особенности репетиционного процесса в детском хоровом коллективе» –
обобщение педагогического опыта преподавателя по хору высшей
квалификационной категории МБОУ ДОД « ДШИ с. Большая Уча »
Кусовой Елены Васильевны.
Необходимое оборудование:
-Проектор, экран
-Ноутбук
- Презентация по теме (тесовые, фото и видео слайды к каждому этапу)
Слайд № 1
ТЕМА: «Особенности репетиционного процесса в хоровом коллективе».
Добрый день, уважаемые коллеги. Тему своего сегодняшнего выступления я
сформулировала так – «Особенности репетиционного процесса в детском хоровом
коллективе» Почему я обратилась именно к этой теме? Причина заключается в
следующем - хотелось обобщить принципы техники работы со своим хоровым
коллективом – «Радуга надежды», начиная с подготовки к занятию и заканчивая
концертным или конкурсным выступлением, т.е от простого к сложному. Я считаю, что
грамотно построенный и эффективный репетиционный процесс – это то, чего, на мой
взгляд, не хватает многим хормейстерам, особенно молодым, работающим с хоровыми
коллективами.
Как строится хоровая репетиция? Какие задачи решаются во время репетиций? Как
повысить эффективность репетиционного процесса, чтобы он в дальнейшем привел к
успешному результативному выступлению хорового коллектива? На эти и другие вопросы
я попытаюсь ответить в своем выступлении в процессе общения с вами, уважаемые
коллеги. Возможно, я буду говорить прописные истины, и многие приемы и упражнения
вам хорошо знакомы, да вы и сами, я уверена, используете множество подобных, даже
более интересных моментов в своей ежедневной репетиционной работе. Но мне будет
очень приятно, если хотя бы малая толика той информации, которую вы сегодня
услышите, кому-либо из присутствующих хоровых асов будет полезна.
Слайд № 2
Этапы репетиции.
При организации репетиционных занятий нужно учитывать возрастные особенности
учащихся, вокальную и музыкальную подготовку хора.
Я попыталась, условно, поделить репетиционный процесс на несколько этапов:
- I этап – самостоятельная подготовка певцов к репетиции.
Чтобы сократить время разучивания музыкального произведения, участники хора
получают хоровые партитуры заранее, за 1-2 репетиции до того, как над произведением
начнется работа ( в том числе и концертмейстер). Ученики самостоятельно изучают
партитуру, знакомятся со своей партией и к моменту начала работы над произведением
они уже знакомы с текстом. А именно: прочитаны, а иногда и выучены наизусть слова,
разобран музыкальный материал (тональность, размер, темп, длительности, ритмический
рисунок, движение мелодии (плавно, скачками и т.д.). Старшие участники хора могут
отследить тональный план, предположительно места смены дыхания и т.д. Даже те
ученики, которые не знают музыкальной грамоты или знают только её азы, могут
схематично разобрать партитуру: какое направление имеет мелодия, есть ли скачки,
остановки (паузы) и т. д. При работе с партитурой на уроке – обязательно в руках
карандаш.
Если нужно выучить произведение в кратчайший срок, то партии учатся наизусть к
первой репетиции, но на первых уроках все равно зрительно прорабатываем партитуру
всем составом.
- II этап – разогрев, распевание. Этому этапу, я считаю, нужно уделять очень большое
внимание, так как он позволит сделать успешным или безуспешным весь репетиционный
процесс в хоре. Необходимо, чтобы каждый певец понимал необходимость разогрева и
распевания, не воспринимал этот этап как ненужную часть урока.
Далее было бы логично, более подробно останавливаясь на этом этапе репетиции,
поговорить о психологическом настрое и физической готовности учащихся к пению.
Слайд № 3
Психологический настрой:
Прежде чем ученик начнет разогревать свой вокальный аппарат, он должен настроить
свой мозг на готовность к пению. Хорошее пение зависит от поступления ясных сигналов
из мозга, а это, в свою очередь, требует концентрации и собранности, т.е. определенного
настроя. Если внимание где-то блуждает, то ученик не сможет выполнить поставленные
учителем задачи, необходимо его настроить, переключить его внимание на решение той
или иной музыкальной задачи.
- «оставьте свои проблемы за порогом»
-«сегодня мы выполним все задачи лучше, добьемся большего результата, чем на
предыдущем занятии» и т.д.
Репетиция хора важнее, чем концерт или конкурсное выступление. Стремиться и
добиваться совершенства необходимо на каждом уроке, на каждой репетиции, потому что
именно там происходит самое удивительное, именно там нужно привносить «ожидание
чуда». Одна из основных задач – «ожидание роста». Ожидание всегда должно быть выше
того, что мы получаем в реальности. Необходимо учить даже самый примитивный хор
вершинам исполнительского мастерства, всегда ставить высокую цель. Тогда
малоопытные певцы-учащиеся быстрее подтянутся до более опытных. Нужно ожидать
большего, просить большего, требовать большего от себя и от учеников, поднимать
планку результата выше, тогда качественный результат и успех обязательно будут.
Хороший, правильный психологический настрой должен быть и перед концертным или
конкурсным выступлением. Не забывайте хвалить детей, даже если выступление было не
совсем удачным.
Далее мы с вами посмотрим несколько упражнений, показывающих, как добиться
внимания учеников, чтобы они отключились от внешнего мира и полностью настроились
на репетицию.
Слайд № 4 – На ритмическое восприятие (дирижер хлопает, а хор отвечает) –
настраивает внимание и улучшает ритмическое восприятие.
Слайд № 5 – Хлопки циклами (Хор делится на группы, и каждая группа хлопает свой
рисунок в определенной последовательности) – улучшает музыкальную память,
концентрирует внимание каждого на своей партии.
Слайд № 6 – На пробуждение (Можно использовать короткую серию разных движений танцевальные движения, щелчки пальцами и др.) – развивает ритмическое восприятие,
фокусирует внимание.
Слайд № 7 – На ритмический репертуар (Похлопывание фрагментов из произведений
репертуара) – развитие ритмического восприятия и точное исполнение ритма в
произведении. – «Из-за леса, из-за гор, едет дядя Никанор…»
Слайд № 8
Физическая готовность учащихся к пению:
Далее необходимо «разбудить», «разогреть» и подготовить к пению тело. Физическими
упражнениями необходимо добиться чувства физического расслабления и координации.
Поиграйте с детьми, подайте весь материал упражнений и попевок в игровой
занимательной форме.
Слайд № 9
Приводим тело в правильную певческую позицию:
Правильная «певческая стойка» - спина прямая, корпус тела чуть наклонен вперед,
сделать легкий упор на носки и внешнюю часть ступни, руки свободные, голова прямо,
чуть наклонена вперед.
Ученик на хоре должен сидеть с прямой спиной, обе ноги стоят крепко на полу, руки
свободно лежат на коленях, голова прямо, чуть-чуть наклонена вперед.
Слайд № 10
- растирка ладошек, похлопывание себя и спины друг друга,
- вытягивание шеи (вперед, назад, в стороны),
- пиджачок» (расправляем плечи и спину),
- массаж головы и лица подушечками пальцев,
- расслабляем челюсть – поглаживание ладошками рук себя по щекам (от виска до
подбородка) – мягко, плавно, слегка открывая при этом рот,
- разминка рта ( жуем как дикари),
- растяжка языка и челюсти,
- броски плечами - напрягаем плечи, задерживаем дыхание, и затем «бросаем» плечи
вниз,
Слайд № 11
- растягиваем себя (вниз, вверх, вперед, в стороны)
Выразительная мимика обеспечивает хорошее правильное пение. Чтобы активизировать
мимику, нужно поиграть с хором.
Работаем над правильной мимикой лица во время взятия дыхания и при дальнейшем
пении.
Слайд № 12
- «входим жарким днем в холодную реку» - небольшой испуг, удивление, внезапный
глоток воздуха широким открытым горлом).
-«высматриваем ладошкой» - приподнимаем брови и всю верхнюю часть лица,
одновременно с этим приподнимается нёбо во рту, появляется на лице «певческая
улыбка».
Работа над правильным певческим дыханием осуществляется постоянно , на каждом
этапе репетиционного периода, независимо какой момент репетиции –распевание, работа
над каким-то фрагментом или пропевание произведения полностью. Следите за дыханием,
заостряйте на нем внимание учащихся практически каждую минуту занятий! Это залог
правильного и качественного звучания вашего хора.
Повторяем, как правильно брать дыхание - через нос и чуть приоткрытый рот, активно,
без лишних звуков, не поднимая груди и плеч, должно быть ощущение расслабленного
горла, думайте о вдохе гортанью – «дном рта».
Слайд № 13
-берем дыхание, представляя, что на талии у каждого надет пояс, который состоит из
множества носиков, и все они тянут воздух;
- приложить руки к животу и к груди, покашлять беззвучно и почувствовать, как работают
мышцы;
-вдыхаем баскетбольный мяч, а выдыхаем веревку (для пения длинных и громких фраз)
-вдыхаем теннисный мячик, выдыхаем нитку (для пения коротких, легких фраз)
Слайд № 14
Следующее упражнение направлено на работу диафрагмы и быстрого вдоха. Его ценность
в том, что оно дает ощущение звуковой атаки, твердости диафрагмы, что является основой
выполнения штриха стаккато.
- быстро и мощно вдохнуть через нос и рот, а затем быстро выдохнуть со звуком «КУ».
Повторять упражнение в виде ритмичной пульсации на определенном музыкальном
материале.
Можно использовать сочетание букв : сс, ха, хо и др.Не вдыхать после каждой ноты,
только в конце музыкальной фразы, последнюю длинную ноту тоже допеваем и снимаем
на дыхании, а не выдыхаем.
Все упражнения должны выполняться в хорошей певческой позиции. Правильное
положение тела – это основа устойчивой и мощной дыхательной опоры без напряжения.
Выработке хорошей дыхательной опоры, как и хорошей дикции и артикуляции, очень
способствуют скороговорки.
Слайд № 15 – «Бык тупо губ» - чем хороша- объяснить. Как исполнять шипящие?
(Ш,Щ,С, особенно Ч) – «прячем в себя», укладываем в узкое маленькое отверстие
(губами) или в узкий «футлярчик» ладошками (игра «Колечко»). Каждую репетицию над
этим работаем, заостряем внимание, напоминаем и показываем руками.
Следующие примеры будут посвящены моментам звукоизвлечения, звукообразования,
звуковедения.
Чтобы правильно извлекать и вести звук, образовывать гласные при пении, необходимо
опять же, овладеть крепким певческим дыханием, правильно готовить гортань и мышцы
лица. Иначе мы не добьемся результата : звук не найдет правильного выхода, будет
загнан либо в затылок (глухой звук), либо в нос (носовое гнусавое пение), звук будет
тусклый, слабый, вялый ( если петь не на опоре) и т. д.
Хорошему звукоизвлечению должна предшествовать мысленная подготовка к нему.
Правильное условие качественного звукоизвлечения – это открытое, расслабленное
горло, ощущение расслабленных губ, языка и челюсти. Качественный звук зависит и от
работы резонаторов. Полное использование резонаторов сопровождается ощущением
вибрации в области носа и верхней части грудной клетки. Ученики уже знают, что звук
должен идти в верхнюю часть головы, в точку на лбу («звездочку»). Необходимо
фокусировать каждый звук в этой точке, и, крепко опираясь на дыхание, заставлять звук
вибрировать над «дыхательным столбом», а не приклеивать его к нему горизонтально
плоско Пример : Мм – Оо – Аа (– Оо – Мм), а с продолжением работа над агогическим
развитием, филировкой звука (для старшего состава).
Одно из лучших упражнений, которое позволяет почувствовать вибрацию в лицевой
части головы, это упражнение закрытым ртом на согласный звук «м» (мычание)
Слайд № 16
Упражнение хорошо помогает «собрать» звук в одну точку, почувствовать вибрацию
звука в верхней лицевой части головы, а также позволяет выстроить унисон у певцов,
заставить их слушать друг друга, правильно переходить от ступени к ступени, без
«подъездов» и «вползаний» в каждый звук.
При работе над гласными, так же как и работе над дыханием и другими вокальнохоровыми навыками, необходимо уделять немало времени, и вести эту работу на каждом
уроке. Единообразное звучание гласных- залог чистого интонирования, ансамбля и строя
в хоре. Гласные - это часть слова, которая произносится без создания каких либо
препятствий дыхательному потоку. Звучание гласных зависит от формы рта и активности
резонаторов.
Два общих правила:
-При пении гласных рот нужно открывать естественно, не слишком широко, т.к. важна
форма рта. На уроке можно пользоваться зеркалами.
-При пении любой гласной кончик языка должен свободно располагаться на гребне
нижней десны, сразу под основанием нижних зубов, при этом стараемся показать верхние
зубы, а нижняя челюсть свободно опускается вниз. При пении на «Е» и «И» зубы не
должны смыкаться .
Мы исполняем 5 основных гласных – « а, э, и, о, у». Посмотрим, как они пишутся - все
эти гласные имеют, практически, одинаковую округлую вытянутую форму (см. рис.)
Пение в унисон – замечательный способ воспитания единой манеры формирования
гласных звуков. И хор (ученики), и дирижер (учитель) концентрируют свое внимание
исключительно на гласных звуках, внимательно следим за положением челюсти, «зевка»
при произношении каждой гласной.
Слайд № 17
Поем на одном звуке все 5 гласных, но в сочетании с согласными.
- Ма, мэ, ми, мо, му – отталкиваемся каждый раз от согласной «м» - это помогает точному
унисону, помогает собрать звук, дает возможность осмыслить правильное формирование
последующей гласной. Помогаем рукой, имитируем «зубную щетку»
Можно петь с др. согласными:
(-Да-, дэ-, ди-, до-, ду- – согласная «д» позволяет сделать каждый звук более звонким, еще
больше приблизить его в головной резонатор.
- Бра-, брэ-, бри-, бро-, бру- – сочетание «бр» достаточно сложное при произношении,
особенно в младшем хоре. Но не нужно бояться его брать, т.к. часто в песнях подобное
сочетание встречается, и дети не могут его проговорить. Нужно добиваться энергичного
четкого произношения двух согласных и не забывать, при этом, правильно сформировать
каждую гласную.
-За, зэ, зи, зо, зу – приближает звук в головной резонатор, помогает учащимся правильно
сориентироваться в исполнении неудобного согласного звука, который провоцирует на
комканое исполнение всех гласных.
Упражнение на 3 звука : «Ду-ду-ду» ( от I к III ст.) через гласную «О».
Слайд № 18
«У кота - воркота» Поем попевку с движением по полутонам вверх в пределах октавы,
постепенно расширяя диапазон упражнений и диапазон вокальных партий.
Можно петь на «легато» и «стаккато».
При пении легато пользуемся цепным дыханием, стараемся не рвать фразу, объединяем
основную музыкальную и поэтическую мысль.
Пение стаккато требует от учеников крепкое активное дыхание, хорошую работу
мышцами живота. Нужно уметь точно снимать каждый слог в словах по руке учителя на
дыхании, не оставлять за собой интонационные «хвостики». При пении на стаккато
активизируется мышечное внимание учеников, также достигается более точное пение
унисона.
Слайд № 19
Можно исполнить эту попевку каноном (от 2-х до 4-х проведений). Можно исполнить
попевку на два голоса: Альты (вторые голоса) исполняют попевку в обычном виде,
Сопрано(первые голоса) поют ту же мелодию, но на терцию выше. Это развивает
гармонический слух певцов, а также позволяет уже в упражнениях проводить работу над
двухголосием, обостряет слух исполнителей, заставляет слушать и себя, и рядом
стоящего, при этом точно интонировать свою партию.
Слайд № 20
Упражнение на артикуляцию и произношение согласных.
«Робин–Бобин Барабек» Упражнение основано на мелодии ранее используемой распевки
на «лё-ли». В этом упражнении также решаем ряд поставленных задач:
- сочетание согласных «р», «б», «н» позволяют максимально приблизить звук в головной
резонатор;
- в сочетании с трудными согласными округлые гласные должны прозвучать легко, в
одной манере, без лишней артикуляции;
- 1 часть попевки поется на легато, а 2 часть на стаккато – разное звуковедение в одном
упражнении помогает сгладить проблему быстрого перехода от одного штриха к другому;
- добиваемся точного унисона;
-требуем постоянного внимания при пении на дыхании;
-постепенно расширяем диапазон певцов.
«Фла-фла, най-ни, най-ни, най»-упражнение противоположное предыдущему – движение
вверх на стаккато, обратно вниз на легато – используется для формирования переднего
фокуса звука и координации движения языка и челюсти, которые должны двигаться
одновременно.
Слайд № 21
И последнее упражнение - на развитие диапазона, сглаживание регистров «М-а-а..» - по звуком трезвучия вверх и вниз на стоккато – следить за дыханием,
легкостью, полётностью каждой гласной, особенно в верхнем регистре. Можно помочь
исполнить верхние звуки руками.
После разогрева, распевания, пропевания всех упражнений, выполнения всех
поставленных перед учащимися задач, делаем вывод:
- Нельзя на уроке хора работать только над каким-то одним элементом - только над
дыханием, или только над звукообразованием и т.д. Вся вокально - интонационная работа
в хоре происходит в комплексе, параллельно. От урока к уроку мы усложняем задачи,
требуем от себя и учеников более точного и качественного исполнения.
Грамотный выбор упражнений к каждой конкретной репетиции - важнейшая задача
хормейстера. При выборе упражнений следует помнить:
-все упражнения должны выполняться на основе качественного вокала,
-должны выбираться с учетом индивидуальных особенностей хора, уровня его
исполнительских возможностей,
-большинство упражнений преследует одновременно несколько вокальных задач.
Период распевания не должен занимать много репетиционного времени, должен быть
тщательно спланирован. Не нужно менять упражнения каждую неделю, но и
использовать только их в течение года тоже не целесообразно. Конечная цель любого
упражнения – чтобы певческая техника стала привычной, т.е. приобретенные певческие
навыки закрепляются в подсознании и легко воспроизводятся при выступлении. До тех
пор пока правильное положение тела, правильное дыхание не доведены до автоматизма,
певцы хора не смогут эффективно работать на сцене. Поэтому период разогрева певческих
голосов, подготовки певцов к активной певческой деятельности необходимо делать
интересным, разнообразным и значимым. Это приведет к полному раскрытию вокального,
музыкального, эмоционального и артистического потенциала
коллектива.
участников хорового
Слайд № 22
- III этап – это работа над репертуаром. В данный период хор концентрируется на
художественной интерпретацией произведения и «постановке» песни. На этом этапе
решаются вопросы, связанные с визуальной выразительностью хорового коллектива,
эмоциональным и артистичным исполнением выученного репертуара. Отрабатываются
необходимые движения, если того требует характер произведения, отрабатывается выход
на сцену. Многие произведения в соей трактовке могут содержать ряд приемлемых
движений руками, головой, телом, возможно использование каких-то побочных
предметов(платочки, бубны, колокольчики и др.) Это может быть прописано в нотном
материале, чаще всего – это творческий подход к интерпретации произведения каждого
хормейстера, с учетом его профессионализма, эстетического вкуса, изобретательности,
художественной выдумки. Но все это должно быть в меру «вкусным», не выглядеть
назойливо, вычурно, пошло.
Слайд № 23
Хорошо проведенная репетиция - залог дальнейшего творческого роста хорового
коллектива.
- IV этап – само концертное или конкурсное выступление. Осмысленное артистичное
исполнение хоровой программы - это итог повседневной кропотливой репетиционной
работы хорового коллектива. А для этого должен обязательно быть тройной творческий
тендем – хор – дирижер – концертмейстер. Немаловажен и внешний вид всех участников
творческого процесса в хоровом коллективе.
Концертное выступление
хорового коллектива «Радуга надежды» :
1.Муз. А Кастальского «Христос воскресе» (a,capella) (ноты прилагаются)
2.Муз. Дормостука, сл. Коннурова «Вдовин колодец» (a,capella) (ноты прилагаются)
3.Муз. Ю.Тугаринова, сл. М.Джалиля «Цветы» (ноты прилагаются)
Любите свое дело, свой хоровой коллектив, своих учеников. Ездите с ними на экскурсии,
в театр, ходите в походы, на лыжные прогулки, устраивайте чаепития, и результат не
заставит вас долго ждать – дети эмоционально отзовутся на ваши чувства!