Мы с вами заканчиваем изучение истории нашего Отечества с
advertisement
Средняя общеобразовательная школа № 3 г. Юрьев-Польского Владимирской области История – источник вдохновения творческой деятельности поэтов, композиторов, певцов, художников, писателей. Интегрированный урок по курсу «История России XVII – XVIII в.в.» учитель истории и обществознания Егорова Т.В. Юрьев – Польский, 1996 Цели и задачи урока: 1. Образовательная: познакомить учащихся с тематикой Смутного времени через произведения литературы и искусства. 2. Воспитательная: воспитывать уважение к патриотам своей Родины, формировать чувство национального самосознания. 3. Учебная: развивать познавательную деятельность учащихся, умение составлять план-конспект, описывать памятники, объяснять значение понятия Смута, выделять главные идеи, объяснять причины. Оснащение урока: портреты Н.М. Карамзина, К.Ф. Рылеева, А.С. Пушкина, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, Ф.И. Шаляпина, А.Я. Головина, Н.С. Лавинского, И.П. Мартоса, И. Сусанина, Б. Годунова, скульптурное изображение «Памятник Минину и Пожарскому». Аудиозапись фрагментов из опер «Иван Сусанин», «Борис Годунов». Познавательное задание для класса: составить конспект в форме текстовой таблицы «Представители художественной культуры о Смутном времени в России» и объяснить причину обращения к данной тематике, дать определение понятия Смута. Сфера творческой деятельности Деятели культуры Название созданных произведений Ход урока. I. Вступительное слово учителя. Мы с вами заканчиваем изучение истории нашего Отечества с древнейших времен до к. XVIII в. Человек может только тогда считать себя гражданином своего Отечества, когда он знает его истоки, знает историю, какой бы она не была. Мне бы хотелось вспомнить поэта Я. Смелякова: «История не терпит суесловья, трудна ее народная стезя, ее страницы залитые кровью, нельзя любить безумною любовью, и не любить ее без памяти нельзя». И вот сегодня на уроке мы обратимся к периоду в истории, который получил название Смутного. Был он далеко не мирным, бессмысленно лилась кровь, на русских людей шел -же русский подданный – самозванец. Кровопролитие свершалось из-за престола и власти. В водоворот событий были вовлечены громадные людские массы. Какое бы ни было историческое прошлое, оно всегда оказывает сильное эмоциональное воздействие на духовный мир человека, а многим выдающимся представителям литературы и искусства служит источником вдохновения и сферой творческой деятельности. Сейчас я бы хотела назвать эти имена. Это – Н.М. Карамзин, К.Ф. Рылеев, А.С. Пушкин, И.П. Мусоргский, М.И. Глинка, Ф.И. Шаляпин, А.Я. Головин, Н.А. Лавинский, И.П. Мартос, С.Пресекин, Ю. Любимов. Если вы посмотрите на годы жизни этих людей, то обратите внимание, что жили они в разные эпохи. А вот сегодня они все вместе и объединяет их Смутное время. Среди значений слова «смутное», приводимых В.И.Далем, мы встречаем «восстанье, мятеж, общее неповиновение, раздор между народом и властью. Однако в современном языке в прилагательном «смутный» - означается иное значение – неясный, неотчетливый. И в самом деле, начало XVII века – смутное время, все в движении, все колеблется, размыты контуры людей и событий, с невероятной быстротой меняются цари, нередко в разных частях страны и даже соседних городах признают в одно и то же время власть разных государей, люди подчас молниеносно меняют политическую ориентацию. Давайте с вами попробуем смоделировать ту эпоху, попросим о ней рассказать от имени Д.И.Пожарского (один из учеников заранее готовит словесную и образную стилизацию). Одним из первых, кто дал нам яркую картину Смутного времени, был Н.М.Карамзин – великий русский историк, создавший в первой четверти XIX века «историю государства Российского», ставшую народным достоянием. В эпохи, когда стрелка часов приближается к опасному рубежу, все, кто чувствует моральную ответственность за судьбу Родины, устремляются в область исторических знаний. Водоворот общественных событий первой четверти XIX века возбудил интерес к истории и поэта К.Ф.Рылеева, тем более он только – что прочел вышедшие тома «Истории государства Российского» и был в восторге от Карамзина, которого сравнивал с Тацитом. Плодом чтения девятого тома стали исторические миниатюры, которым он дал точное определение – Думы, среди них «Борис Годунов», «Дмитрий Самозванец», «Иван Сусанин», Рылеев хотел напомнить юношеству о подвигах предков, познакомить его с эпохами народной истории, сдружить любовь к Отечеству с первыми впечатлениями памяти, таким образом привить народу сильную привязанность к Родине, Дума «Иван Сусанин» имела счастливую судьбу. В 1836г. состоялась премьера одноименной оперы М.И.Глинки. Патриотическая энергия этой думы воспламеняла умы людей. Перед нами образ чистого сердцем героя – крестьянина, который отражает целую эпоху, воплощает народную мудрость, ту мудрость, что в тяжелые годы испытаний спасала Русь от погибели. В мужицкой груди, быть может там, где мы меньше всего ожидаем, бьется сердце, исполненное беспредельного героизма, готовности к самопожертвованию, радости подвига, перед которым смерть ничто. Как верный сын своего Отечества Сусанин захотел лучше погибнуть, нежели предательски спасти жизнь, указав полякам, где скрывается юный Михаил Федорович Романов. Давайте обратимся к последним строкам этой Думы: Убейте! Замучьте! – моя здесь могила! Но знайте и рвитесь: я спас Михаила! Предателя, мнили, во мне вы нашли: Их нет и не будет на Русской земли! В ней каждый отчизну с младенчества любит И душу изменой свою не погубит. «Злодей! – закричали враги, закипев, Умрешь под мечами!» - «Не страшен ваш гнев! Кто русский по сердцу, тот бодро и смело, И радостно гибнет за правое дело! Ни казни, ни смерти и я не боюсь: Не дрогнув, умру за царя и за Русь!» Дума «Иван Сусанин» была написана Рылеевым в 1822году, спустя три года А.С.Пушкин создает драму «Борис Годунов», где отражает события Смутного времени – борьбу за власть, сопровождающуюся кровопролитием. Непосредственным импульсом, заставившим Пушкина обратиться к Смутному времени, были вышедшие в 1824 году и сразу же поэтом прочитанные X и XI тома «Истории Государства Российского» Н.М.Карамзина. Поэт не мог говорить о них без восторга: «Что за чудо эти 2 последних тома Карамзина». Восхищение вызвало политическая злободневность событий прошлого в освещении их историком XIX столетия. Пушкин, создавая драму, говорил, что Карамзину он следовал в развитии происшествий. Карамзин, узнав о том, что Пушкиным создана историческая драма, выразил большое желание ее почитать, но не успел, 22 мая 1826 года великого историка не стало. Когда вышло первое издание этого произведения, то Пушкиным была сделана ремарка, что посвящается оно памяти Николая Михайловича Карамзин. (Один из учеников заранее готовится к описанию драмы). События драмы начинаются с 1603 года. Келья в Чудовом монастыре, летописец Пимен пишет потомкам правду истории, рядом с ним юный Григорий Отрепьев, которому не раз снился сон, в котором подсознательно отражались бродившие в нем мечты о власти. Постепенно к нему приходит мысль: раз власть правящим царем достигнута не законно и везде и всюду говорят об этом, почему бы не сыграть роль Дмитрия. И Отрепьев начинает игру. Перед нами на протяжении всей драмы проходит характер героя, основное качество которого – политический авантюризм. Для польской шляхты не имеет значения, царевич он или нет, лишь бы достичь поставленной цели. Под стать ему и его возлюбленная Марина Мнишек, дочь польского воеводы, которую прельщает в Дмитрии корона московского престола. Как и он, она стремится к власти, как и он неразборчива в средствах для достижения своих целей. В драме перед нами развертывается трагедия преступной совести царя Бориса и одновременно широкая панорама социальной народной трагедии, картина обреченности царской власти, не поддержанной народом. Вывод, который делает Пушкин в своей драме: народу в истории принадлежит главная роль, именно он решает, в конце концов, участь государства и власти. Судьба отдельного человека не отделима от судьбы народной. Не остался безучастным к великой роли народа в истории родной страны и М.И.Глинка. В своей патриотической опере «Иван Сусанин» он прославил подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего своей жизнью во имя Родины. Первое исполнение оперы состоялось 27 ноября 1836 года. События начинаются в селе Домнино, где живет Иван Сусанин с дочерью Антонидой и приемным сыном Ваней. Антонида ждет возвращения своего жениха – ратника – Собинина, который защищает Родину от врагов. Девушка мечтает о скорой свадьбе. Сусанин возражает дочери, что мечтать о свадьбе, горю нет конца. С отрядом ратников прибывает Собинин, он рассказывает крестьянам об успехах ратного ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Теперь бы можно играть и свадьбу. Иван Сусанин благословляет Сабинина и Антониду. В доме готовятся к свадьбе. Внезапно появляются поляки, требуют, чтобы Сусанин указал им дорогу на Москву, Сусанин украдкой посылает Ваню предупредить русские отряды об опасности, сам же решает завести поляков в непроходимую глушь. Он не боится угроз поляков, а гордо отвечает: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь». Когда поляки, наконец, понимают, что Сусанин завел их в непроходимую глушь, они его убивают. Так погибает герой - патриот. Опера заканчивается эпилогом в Москве, на Красной площади, народ празднует победу над врагом. Появляются Антонида и Ваня вместе с Собининым. Они рассказывают о трагической гибели отца. Звучит заключительный хор «Славься», народ славит родную землю и погибших героев, славит всех воинов во главе с Мининым и Пожарским, отстаивавшим свободу России. (Прослушивание заключительной части оперы «Славься») Действие оперы Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881г.г.) «Борис Годунов» происходит в это же Смутное время. Проявилось единство духа и общность композиторов в подходе к Отечественной истории. Для Мусоргского исторически переломное время н.XVII в. было захватывающе интересным. В Пушкинской трагедии «Борис Годунов» композитора привлекала возможность воссоздать пробуждение силы народа, которое вырывается в открытое недовольство, а под конец в стихийное восстание. Заинтересовала композитора и личность Годунова, царя желающего блага для своего народа, человека, чьи усилия разбиваются о роковую стену равнодушия, противодействия и просто невезения, любящего отца и одновременно преступника, терзаемого угрызениями совести. Кстати, в последнее время в исторической литературе появилась такая точка зрения. «Если бы в распоряжении Годунова оказалось еще несколько спокойных лет, Россия бы более мирно, чем при Петре I и на сто лет раньше пошла бы по пути модернизации. В своей опере Модест Мусоргский в основном сосредотачивает внимание на трагедии Бориса и народа. Народ в опере – главное действующее лицо. Интересна в опере роль Юродивого. Они считались на Руси ясновидящими, могли говорить открыто. В образе Юродивого мы видим обездоленного, глубоко страдающего человека, который предчувствует несчастья родной земли. Его музыкальная характеристика основана на интонации народных причитаний и плача. Юродивый поет заунывную песенку: Месяц едет, котенок плачет, штопая свой лапоть и слегка раскачиваясь. Юродивого окружают мальчишки, обманом отнимают у него копеечку. Юродивый жалобно плачет. Из Собора показывается царское шествие. Народ просит хлеба. Царь Борис спрашивает, о чем плачет Юродивый. Тот рассказывает, как мальчишки украли у него копеечку и просит: «Вели-ка их зарезать, как ты зарезал маленького царевича». Этими словами Юродивый высказывает Борису истинное мнение народа о нем, как царе-убийце. И молиться за Бориса блаженный отказывается, ибо нельзя молиться за царя Ирода. (Прослушивание фрагмента оперы). Кстати в исторической науке смерть царевича Дмитрия до сей поры является вечной проблемой, четыре века не утихает спор о том, при каких обстоятельствах в Угличе скончался малолетний царь Дмитрий Иванович. Смерть ребенка стала роковой для династии Рюриковичей. Каковы же современные научные представления об этой трагедии. Что это было расчетливо спланированное убийство или нелепая случайность. Убийство было рассмотрено с точки зрения криминалистической экспертизы, предпринятой Иваном Федоровичем Крыловым. После детального анализа дел и обработки материалов следствия в духе современных несколько вопросов приемов перед криминалистики, одним из исследователь ведущих детских поставил психиатров Р.А.Харитоновым, который выступил в качестве эксперта. Крылов и Харитонов склоняются к выводу, что царевич стал жертвой преднамеренного или непреднамеренного убийства. Ставить окончательную точку рано. Всегда есть надежда, что в недрах архивов лежит еще не найденное никем свидетельство, проливающее свет на эту мрачную страницу Отечественной истории. Модест Мусоргский ответил в своей опере на один из самых главных вопросов, которые волновали его. Нельзя во имя какой-то идеи, пусть самой необходимой, прогрессивной проливать кровь. Ибо когда человек переступает заповедь «не убий», то может произойти страшное. А этим страшным оказались 1,5 десятилетия Смутного времени, которые грозили распадом России. Мусоргский однозначно приходит к выводу о том, что и царь, и народ виноваты в том, что произошло в России. Первое исполнение оперы состоялось 27 января 1874года. Самый сильный образ Бориса Годунова на сцене за всю историю постановки оперы создал великий певец Федор Иванович Шаляпин, для которого героикотрагическая тема прошлого стала ведущей в его искусстве. Мир знал много замечательных художников сцены, но часто они либо переживали свою славу, либо она умирала вместе с ними, становилась достоянием прошлого. Слава Шаляпина пережила его. Насчитывается пять с лишним десятилетий, как замолк неповторимый голос певца, навсегда прервалась сценическая жизнь созданных им образов. Но до сей поры его искусство ни кем не превзойдено. Создавая образ Годунова, Шаляпин очень часто обращался к трудам Карамзина, а так же брал консультации у Василия Осиповича Ключевского, так же известного историка. Тот образ, который был создан Шаляпиным на сцене, запечатлел известный театральный художник Александр Яковлевич Головин (1863 – 1950г.г.). Театрализованный портрет «Борис Годунов» был самой известной работой художника. Давайте с вами посмотрим, что хотел показать художник (учащиеся описывают портрет Бориса Годунова). Так же удачно на сцене Шаляпиным была исполнена и роль Ивана Сусанина. Так случилось, что Шаляпин, покинул Родину, но до конца своей жизни мечтал вернуться в Россию. Эта мечта осталась неосуществимой – 12 апреля 1938 года умер в Париже от тяжелой болезни лейкемии. Творчество Шаляпина заставило весь мир склониться перед гением русского человека. На надгробие артиста была сделана надпись – «Здесь покоится Федор Шаляпин, гениальный сын земли Русской!» К теме Смутного времени в своем творчестве обратился и русский скульптор Иван Петрович Мартос (1754 – 1835г.г.) Его героико-патриотической темой стал подвиг Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского. Инициатива создания памятника исходила из самого общества: была объявлена подписка, только позднее правительство взяло дело в свои руки. Главными героями Мартоса были представители русского общества, граждане-патриоты, в которых передовые русские люди видели воплощение гражданской доблести. В задачи Мартоса входило, представить двух знаменитых деятелей эпохи Смутного времени: Кузьму Минина – Сухорука, вдохновителя нижегородского ополчения и князя Дмитрия Михайловича Пожарского, возглавившего войско, изгнавшее поляков из Москвы. Предстояло показать русским людям, которых искони так щедро рождала русская Земля. Мартос не задавался целью воссоздать внешний блеск древнерусских людей, хотя, по возможности, старался приблизиться к русским мотивам. (Описание памятника готовит один из учеников, ему слово). Минин одет в короткую, с краю обшитую узором тунику, которая похожа на крестьянскую рубаху, в штаны, в каких в древности изображались скифы, подстриг его волосы в скобку. Пожарский опирается о щит с иконой Спаса, а за обеими фигурами высится островерхий шлем. Главный мотив группы – это призыв Минина к больному князю Пожарскому: подняться на борьбу за освобождение Москвы. Поднятая рука Минина не только зовет вперед, но и властно призывает полководца подняться, возносит руку к небу, взывая к нему, как к справедливости. Минин обращается за помощью не только к Пожарскому, взгляд его обращен ко всей русской Земле, рука его должна поднять весь русский народ. Мартосу удалось глубоко выразить в своих героях русский народный характер. На постаменте памятника имеется рельеф, где представлены нижегородские граждане, жертвующие свои богатства на спасение Отечества. Жители совершают нравственный подвиг, люди не просто складывают предметы и драгоценности, они приносят их на алтарь Отечества, и поэтому в протянутых руках женщин, есть нечто молительное, заклинательное, посвятительное и все происходящее приобретает характер торжественного важного священнодействия. Мартос сумел показать гражданское общество и твердость характера патриотов. (1812г.) Не только представители прошлых эпох обращались к теме Смутного времени. Не осталась она без внимания и в XX веке. В 1968 году на родине Ивана Сусанина в Костроме вышла книга писателя Алексея Федоровича Румянцева «Я видел Сусанина», 30 лет автор работал в архивах Костромы, собирая по крупинкам правду о Сусанине. Автор сумел показать в своей повести мужество героизм русских патриотов в освободительной борьбе против польских интервентов в начале XVII столетия. Не забыли подвиг Ивана Сусанина и на Родине. В Костроме поставлен ему памятник, выполненный скульптором Н.С.Лавинским. Все чаще и наши современники обращаются к Смутному времени, режиссером А.Любимовым был поставлен спектакль «Борис Годунов». Новая волна русского реализма воодушевила молодых художников, в частности перед вами одна из работ С.Присекина из серии «Смутное время в России» - «Борис Годунов». Совершив экскурс в Смутное время через произведения литературы и искусства, мы с вами видим, решающую роль в спасении России сыграли патриоты Земли Русской, способные на самопожертвование для блага Отечества. II. Проверка познавательного задания. III. Заключение. Обобщение. IV. Домашнее задание: обработка плана-конспекта с целью закрепления материала. Подготовить интеллектуальную игру «Портрет на фоне эпохи». Литература: 1. ж. «Родина» №3/91, №5-6/93. 2. А.С. Пушкин «Борис Годунов», М., 1989 3. К.Ф. Рылеев «Думы», М., 1987 4. А. Раскин «Шаляпин и русские художники», М., 1963 5. Ф.И. Шаляпин М., 1960 6. Искусство (книга для чтения), М., 1961 7. А.Ф. Румянцев «Я видел Сусанина», К., 1968 8. «Русские композиторы XIX века», М., 1989
