Формирование музыкально-ритмических движений в процессе

Реклама
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение центр
развития ребенка – детский сад № 23 г. Липецка
Ресурсный центр по художественно-эстетическому направлению
Тема мастер-класса:
«Формирование музыкально-ритмических движений в
процессе интеграции образовательных областей
«Музыка» и «Физическое развитие»
(для музыкальных руководителей)
Педагог дополнительного образования
Гурова Е.Н.
Октябрь, 2013 г.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что
интегрированное обучение способствует формированию у детей целостной
картины мира, дает возможность реализовать творческие способности,
развивает коммуникативные навыки, умение свободно делиться
впечатлениями, эмоциональную отзывчивость, способствует воспитанию
таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому
человеку.
Это подтверждает опыт ДОУ по проведению интегрированных занятий
музыкальным руководителем, педагогом дополнительного образования и
другими специалистами.
Цель данных занятий – объединить различные виды художественной
деятельности детей в целостный педагогический процесс формирования у
воспитанников представлений об окружающем мире, эстетической культуре
и развития средствами искусства творческих способностей (музыкальных,
танцевальных), формирование эмоционально-образного восприятия музыки
через двигательную активность. Приобщение дошкольников к музыкальной
культуре, развитие у них способности эмоционально реагировать на музыку
происходит на основе интеграции музыки и пластики.
Основой интегрированных занятий является образ, создаваемый с
помощью разных видов детской деятельности и искусств. В результате такой
интеграции у детей из дифференцированных, разрозненных знаний,
например, о том, как музыка может показать природные явления,
складывается более емкое, многогранное представление об окружающем
мире.
Основные задачи занятий:
 формировать умение эмоционально откликаться на музыку;
 способствовать развитию умения слышать и различать средства
музыкальной выразительности и отображать их в движениях;
 формировать точную координацию движений под музыку;
 развивать творческое самовыражение в движениях под музыку.
Интегрированные занятия имеют отличительные особенности.
Это четкость, компактность, большая информативность учебного материала,
благодаря чему реализуется один из основных принципов дошкольной
практики – занятие должно быть небольшим по объему, но емким.
Важной особенностью интегрированного занятия является смена
динамических поз и видов детской деятельности. Учитывая, что
интегрированное занятие ведут как минимум два педагога, при его
планировании и проведении важно координировать деятельность
специалистов.
Во-первых, и музыкальному руководителю и хореографу необходимо
согласовать свои учебные планы для того, чтобы наметить время изучения
общих для разных образовательных областей тем. При этом каждый педагог
должен продумать содержание материала для своей образовательной
области, методы и средства обучения. Во-вторых, в процессе подготовки к
занятию также необходимо провести взаимные консультации педагогов по
вопросам изучения одних и тех же тем. Это поможет выделить главную цель
интегрированного занятия, определить знания из других областей,
способствующих усвоению основного материала, исключить дублирование,
определить оптимальную нагрузку различными видами деятельности детей
на занятии.
Переключение на разнообразные виды деятельности помогает удерживать
внимание детей, что повышает эффективность занятия, снимает
утомляемость и перенапряжение. Система интегрированного обучения
способствует также эффективному взаимодействию всех специалистов ДОУ
и их сотрудничеству с родителями.
Содержание работы планируется исходя из сезонности, различных
проявлений природы, календарных праздников и того, что детям близко и
интересно. Тематика занятий разнообразна.
Я, как хореограф, ставлю целью музыкально-ритмического
воспитания дошкольника - формирование у ребенка средствами музыки и
ритмических движений разнообразных умений, способностей, качеств
личности.
Музыка и движение имеют много общих параметров, к которым
относятся:
 все временные характеристики (начало и конец, темп, ритм);
 динамика (чем громче музыка, тем больше амплитуда движений);
 форма произведения и структура двигательной композиции.
В связи с этой взаимообусловленностью музыки и движения, вытекают
следующие задачи обучения и воспитания детей:
Развитие музыкальных способностей:
 способности воспринимать музыку, то есть чувствовать ее настроение
и характер, понимать ее содержание;
 музыкального слуха (мелодического, гармонического, тембрового),
чувства ритма;
 формирование музыкального кругозора и познавательного интереса к
искусству звуков;
 развитие музыкальной памяти.
Развитие двигательных качеств и умений:
 ловкости, точности, координации движений;
 гибкости и пластичности;
 воспитание выносливости, развитие силы;
 формирование правильной осанки, красивой походки;
 развитие умения ориентироваться в пространстве;
 обогащения двигательного опыта, разнообразными видами движений.
Развития творческого воображения и фантазии:
 способности к импровизации: в движении, в изобразительной
деятельности и слове.
Развитие психических процессов:
 эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике;
 развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.
Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности:
 умения сопереживать другим людям и животным;
 умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства
такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми
и взрослыми.
В большей степени, именно на интегрированных занятиях легче решаются
задачи развития творческого воображения и фантазии, эмоциональной
раскрепощенности и коммуникативных качеств ребенка. Я никогда не
использую на таких занятиях готовые танцевальные композиции. Вместе с
музыкальным руководителем разрабатываем музыкально-хореографические
этюды, согласно данному сценарию. Эмоциональный подъем,
перевоплощение и импровизация – вот что я хочу увидеть в своих
воспитанниках. Закрепление ранее изученных пластических движений и
умение их использовать в изображении «осенних листочков», «гномиков»,
«цветов», «зверюшек», «дождинок» - такие задачи я ставлю на музыкальных
интегрированных занятиях.
Но для их решения необходима системная работа и поэтапное развитие
способностей к музыкально-ритмическим движениям (движение
рассматривается как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом).
1-й этап - развитие способностей к музыкально-ритмическим движениям
в опоре на способность детей к подражанию. На этом этапе я начинаю
знакомить детей с новой музыкально-ритмической композиций, опираясь на
способность детей к подражанию, которая ярко выражена в дошкольном
возрасте. Подражая взрослому, ребенок осваивает разнообразные виды
движений и постепенно начинает использовать их в самостоятельной
деятельности (в играх, танцевальных импровизациях). Использование
«вовлекающего показа» помогает детям освоить достаточно сложные
двигательные упражнения. Совместное исполнение движений способствует
созданию общего приподнятого настроения, единое ритмичное дыхание под
музыку регулирует психофизиологические процессы, максимально
концентрирует внимание. На таких групповых занятиях, на детей
оказывается как бы гипнотическое воздействие, сила которого зависит от
музыки и от того, насколько выразителен, артистичен показ педагога. Показ
должен быть «опережающим», то есть на доли секунды движения опережают
музыку. Это необходимо для того, чтобы дети успели «перевести»
зрительное восприятие в двигательную реакцию. Если такого опережения в
показе не происходит, то движения детей (отражающие показ педагога) все
время чуть-чуть запаздывают по отношению к музыке, что затрудняет
формирование музыкально-ритмических навыков.
Есть еще одна особенность такого показа — он должен быть в
«зеркальном» отражении, поскольку дети повторяют все движения
автоматически. В процессе подражания у детей легче формируются
разнообразные двигательные навыки и умения. Благодаря «вовлекающему
показу» дети справляются с такими упражнениями, которые они могли бы
выполнить самостоятельно.
2-й этап - развитие умения самостоятельно исполнять упражнения,
движения, композиции. После того, как дети уже приобрели некоторый опыт
в исполнении по показу и запомнили несколько композиций, я развиваю у
детей умение самостоятельно исполнять выученные ранее упражнения,
композиции в целом и отдельные движения. Происходит это постепенно, как
бы незаметно для детей. Время от времени прекращаю показ в процессе
совместного исполнения и предлагаю детям продолжать исполнять движения
самостоятельно. Это очень важный момент, так как в случае исполнения
только по показу у детей не тренируется произвольное внимание, память,
воля. Постепенно детям предлагается исполнить всю композицию
самостоятельно от начала до конца (иногда можно подсказывать некоторыми
жестами).
Не все композиции следует выучивать с детьми до уровня
самостоятельного исполнения по памяти. Моя задача - накопить
двигательный опыт, сформировать навыки и умения, а для этого нужно
много двигаться (чтобы добиться автоматизма, то есть навыка), и этот этап
работы я рассматриваю как интенсивный тренинг.
Однако, над композициями, необходимых для выступления на
утренниках, концертах - ведется более тщательная работа над качеством
исполнения, так как у детей важно воспитать чувство красоты, культуры
движения, стремление все делать с полной отдачей сил.
Таким образом, параллельно присутствуют два уровня в работе над
композициями: «тренинг», исполнение по показу (без тщательной отработки
движений) и подведение детей к самостоятельности, выразительности
исполнения движений, доступных с целью воспитания и развития личности
ребенка. Самостоятельное исполнение упражнений говорит о
сформированности двигательных навыков, является показателем результата
обучения и показывает уровень развития важнейших психических процессов
- воли, произвольного внимания, музыкальной и двигательной памяти.
3-й этап - развитие способности к творческому самовыражению в
движении под музыку, подведение детей к творческой интерпретации
музыкального произведения. Этот этап обучения способствует
формированию умения самостоятельно подбирать и комбинировать
знакомые движения и придумывать собственные, оригинальные упражнения.
Реализация этих задач наиболее важна, так как именно в развитии
способности к импровизации концентрируется основная идея - владение
собственным телом, тонкость музыкального восприятия, нестандартность
мышления, психологическая свобода. Происходит это тоже постепенно.
Сначала использую в работе такую форму исполнения, где предполагается
импровизация на определенный музыкальный фрагмент - проигрыш, припев
и т.д.
Такие небольшие фрагменты, с одной стороны, тренируют
переключаемость внимания и развитие произвольности движений, а с другой
- готовят к импровизации на целостные музыкальные произведения.
Затем перехожу к несложным творческим заданиям, к которым относится
инсценирование песен. Для подобных заданий подбираются песни с ярким,
динамичным сюжетом, побуждающим к движению. Так, в начале, детям
предлагается прослушивание песни, проговаривание текста, затем - игровые
«пробы», в которых дети пытаются выразить в движениях содержание песни.
Моя роль - наблюдать за проявлениями детей, поддерживать их, но, ни в
коем случае не перехватывать инициативу, а помогать в подборе образных
движений и оформлении целостной композиции.
Педагог только иногда включается в движение, чтобы стимулировать
активность детей. Как правило, такая необходимость возникает в связи с
оформлением движений, придуманных детьми, в единую композицию, так
как это еще сложно для дошкольников.
Для того, чтобы научить детей тонко воспринимать музыку, выполнять
разнообразные двигательные упражнения, свободно импровизировать,
выражая в пластике музыкальный образ, необходима интенсификация самой
музыкально-ритмической деятельности. Я имею в виду увеличение времени
выполнения движений, то есть активизацию двигательной активности детей
под музыку в процессе всего времени пребывания в детском саду (на зарядке,
занятиях, между занятиями, на прогулке и т.д.), и, кроме того, увеличение
объема разнообразных движений в упражнениях.
В музыкально-ритмическом движении на образную музыку становление
творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно
плодотворно. Ведь воздействие музыки на развитие воображения происходит,
прежде всего, и процессе ее восприятия, которому присущ творческий характер.
В процессе музыкально-ритмического движения творческое воображение в рамках
интегрированного занятия может развиваться эффективнее, чем в других видах
детской музыкальной деятельности. Дети очень любят фантазировать, важно
только дать им толчок: через этюды, творческие задания и игру мои
воспитанники сочиняют и импровизируют, благодаря накопленному багажу
музыкально-ритмических движений.
Исходя из сказанного, можно предположить, что развитие музыкальнодвигательного творчества будет более эффективным, если систематически
вводить творческие задания в процесс восприятия детьми музыкальных
произведений, что и происходит на интегрированных занятиях. Обучение
языку движений с целью формирования у дошкольников творчества в танце
может быть эффективным только на основе полноценного музыкального
материала. Музыка должна нравиться детям, побуждать их к движению,
быть понятной, разнообразной по жанру, стилю исполнения, художественноэтичной.
Значение музыки в работе с детьми велико. Первое требование,
предъявляемое к «детской музыке», - доступность и простота. Если
музыкальное сопровождение занятия или музыка танцевального
произведения сложны для исполнителей, то дети быстро охладевают к
постановке и к занятию. Наоборот, простая, доступная музыка будит их
фантазию, увлекает, помогает преодолевать трудности. Образность, ясная
мелодия, чёткий ритмический рисунок, яркие гармонии – необходимые
качества музыки для детей.
А теперь мне хотелось бы поговорить о постановочной работе над
хореографическими композициями.
Процесс разучивания танцевальных композиций основан на
сотрудничестве детей и взрослого, поэтому, на мой взгляд, наиболее
оптимальной формой обучения является игровое общение с детьми, в
процессе которого методы и приемы обучения незаметны для детей. При
этом и сам педагог стремится получить удовлетворение от музыки,
движений, от общения с детьми. Такой самонастрой взрослого способствует
эмоциональному «заражению», установлению теплой, дружественной
атмосферы на занятиях, снятию психологических комплексов, чувства
неуверенности.
Продумывая ту или иную тему, сюжет, хореографические средства,
неизменно нужно помнить, для кого именно предназначена постановка. И
дело не только в том, чтобы поставить танец по исполнительским
возможностям каждого возраста, не менее важно, чтобы
заложенные в танце мысли, реальные события жизни волновали ребят, были
близки их душевному миру. В противном случае они окажутся только
пассивными и безразличными исполнителями воли педагога, и работа не даст
настоящих творческих результатов.
Чтобы поставить танец для дошколят, необходимо учитывать возрастные
и психологические особенности маленьких артистов.
Начинаю разучивание танца:
 с прослушивания музыкального произведения, уточнения его характера
и стиля;
 разучивание отдельных движений, входящих в танец включаю в
разминку каждого занятия, таким образом, у детей совершенствуется
навык качественного выполнения движения;
 разучивание всей композиции поэтапно.
Чтобы дети поняли и почувствовали форму движений, стараюсь
выразительно и четко показывать ее. Так же важны и словесные объяснения,
они должны быть кратки, образны и конкретны. Показ движений необходим
во всем процессе работы над танцем. Дети должны видеть художественное
воплощение музыкально - двигательного образа - это будит воображение.
Постановку детского танца, в отличие от взрослого, нужно всегда
начинать с начала – первого музыкального эпизода. Дети должны точно
представлять, как движения следуют друг за другом.
Любое танцевальное произведение необходимо композиционно
выстроить. Детский танец отличается от взрослого тем, что не должен
содержать ярко выраженной кульминации со сложными движениями.
Поэтому необходимо обратить внимание на выход артистов и финал танца.
Если дети начнут допускать ошибки в начале танца, то, скорее всего, уже не
смогут «собраться» и выполнить номер до конца. Финал важен потому, что
маленькие артисты уже устают к концу танца и начинают путаться в
движениях. Поэтому нельзя ставить слишком длинный танец – это не под
силу детям дошкольного возраста.
Основой создания хореографической композиции в детском коллективе
являются народные танцы.
Но не любой народный танец хорош и приемлем для детского исполнения.
Не надо забывать, что зачастую народные пляски заключают чуждое ребёнку
содержание. Можно назвать целый ряд русских танцев, которые построены
на ухаживании юноши за девушкой, на том, что девушки хотят показать
парням, свою стать, свою красу, а парни покоряют партнёрш удалью,
виртуозностью, ловкостью. Дети естественно не могут передать существа
такого танца.
Ребёнку надо найти близкий ему фольклорный материал, и тут нам
поможет богатство народного творчества. Движения должны быть просты и
в тоже время интересны; не следует увлекаться обилием разнообразных
ритмических фигур, технических сложностей и т.д.
На классической основе можно поставить много интересных танцев на
современную тематику. Но хореографические постановки на основе
классического танца можно создавать только для детей, систематически
обучающихся на протяжении трёх - четырёх лет.
Следует также отметить важное значение состава исполнителей
танцевального произведения. Нельзя злоупотреблять номерами, где заняты
только девочки или только мальчики. Следует подходить к этому вопросу не
только с творческой, но и с воспитательной стороны, так как танец помогает
воспитывать правильное отношение девочек к мальчикам и наоборот.
Итак, в процессе наблюдения педагог определяет те виды движений,
которые вызывают у детей затруднения. Их можно сразу же показать в
медленном темпе под счет, используя приемы словесного объяснения в
сочетании с музыкой. А затем снова детям предлагается исполнить всю
композицию от начала до конца. Если некоторые сложные движения совсем
не получаются у детей, то можно их заменить на более простые.
Педагогу следует акцентировать внимание не столько на ошибках
исполнения, сколько на характере движений, отражающих музыкальноигровой образ и ориентироваться на поиск приемов, облегчающих детям
освоение упражнений. Чтобы добиться успеха, необходимо вначале уделить
внимание формированию у ребенка установки на исполнение композиции.
Важно заинтересовать и вызвать желание «войти в образ», показать его в
пластике.
Важной частью танцевального номера является подбор костюмов. Дети
любят переодеваться. Используйте эту их особенность для отработки номера.
Если вы будете проводить репетиции в костюмах, ребята будут танцевать с
большей охотой. Они должны «видеть» свой персонаж. Не делайте костюмы
сложными и тесными. Если во время исполнения номера какая-нибудь деталь
отвалится, ребенок перестанет танцевать, чтобы ее поднять или поправить.
Иногда для выражения образа достаточно одного предмета одежды или
аксессуара (например, ленточка, шапочка с ушками зайца, шляпка гриба и
т.д.).
Хочется обратить особое внимание на использование информационнокоммуникационных технологий при разработке и проведении не только
открытых интегрированных занятий, но и при организации педагогического
процесса в целом. Применение презентаций, мультимедийного
оборудования, безусловно, усиливают впечатления детей, делают учебный
материал еще более интересным, увлекательным и запоминающимся.
В нашем детском саду различные виды музыкальной деятельности дарят
детям мгновения чудесного человеческого самовыражения, развивают
творчество. Ребёнок получает огромное удовольствие от того, что двигается
под музыку, сочиняет сам!
Приобретая опыт пластической интерпретации музыки, дети овладевают
не только разнообразными двигательными навыками и умениями, опытом
творческого осмысления музыки, у них также развиваются физические и
коммуникативные навыки, совершенствуется координация движений,
развивается чувство ритма, музыкально – слуховое внимание; умение
согласовывать движения с музыкой разных жанров. Дети становятся более
музыкальными, пластичными, и выразительными в движениях,
раскрепощенными и, в то же время, собранными; обладают хорошей
памятью, вниманием, фантазией.
Направляющая и воспитывающая роль педагога в процессе
интегрированного музыкального занятия состоит в формировании «школы
движений», сознательного отношения к обучению. Это повышает интерес к
занятиям любой сложности, стимулирует к активному и творческому труду,
эффективной адаптации организма детей к двигательным нагрузкам.
Музыкально-ритмические движения развивают музыкальный слух,
двигательные способности и т.п., то есть являются очень важным и
необходимым видом деятельности в детском саду.
Таким образом, можно сказать, что основной задачей музыкально ритмических упражнений является содействие всестороннему развитию
физических и эстетических качеств детей. Освоение разнообразных видов
движений под музыку поможет естественному развитию организма ребенка,
совершенствованию и коррекции его отдельных органов и систем,
укреплению физических и психических сил.
Скачать