Бийск - АГАО

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
Материалы международной научно-практической конференции (Бийск, 6 ноября 2014г.).
Бийск, 2014 С. 59-61
Т.С. Коржова,
студентка ФГБОУ ВПО «АГАО» (Бийск);
научный руководитель – канд. искусствоведения, доц.
ФГБОУ ВПО «АГАО» Н.В. Виницкая
Романтизм в музыке на примере вокального творчества Шуберта
В эпоху романтизма отмечается пристальное внимание к миру чувств, переживаний простого
человека, происходит слияние возвышенной и бытовой музыки. В связи с этим у композиторов
возникает большой интерес к песенно-бытовым жанрам. Песни и романсы приобретают
первостепенное значение, оттесняя на второй план такие инструментальные жанры как соната,
симфония и квартет.
Для передачи какого-либо эмоционального состояния композиторами часто использовалась
форма миниатюры, а смена различных эмоциональных состояний передавались большим
количеством миниатюр, объединенных в один цикл. Так возник новый жанр - цикл вокальных или
инструментальных миниатюр. К ним относятся вокальные циклы Шуберта ("Прекрасная
мельничиха" и "Зимний путь"), Шумана ("Любовь поэта"), инструментальные циклы Шумана
("Карнавал"), Чайковского ("Времена года") и другие.
Б. Афанасьев называет Шуберта "соловей и лебедь песенности". Именно шубертовская песня
является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма.
Наступившая с начала 19 века эра песни, эра романса - общеевропейское явление, которое "можно
назвать по имени величайшего мастера городской демократической песни - романса Шуберта шубертианством"[1, С. 170].
Раннее вокальное творчество Шуберта связанно с вокальными жанрами австрийской музыки
второй половины 18 века. Так, "Маргарита за прялкой"-бытовой романс, "Полевая розочка" народная городская песня, "Лесной царь", "Скиталец" - баллада, "Смерть и девушка" - образец
философской лирики, "К музыке" - романс. Шубертовская песня была предназначена для
домашнего музицирования в камерном исполнении и в небольшом кругу слушателей, тем не
менее он "поднял бытовой романс лучшей поэзии своего времени" [2, С. 212].
Основой мелодического языка Шуберта является южно-немецкая и итальянская песенность.
Непосредственно льющаяся простая мелодия, великолепное знание темброво-выразительных
свойств человеческого голоса, приближение мелодической выразительности песни к немецкой
поэтической речи, единство музыкальной и поэтической фразировки делают востребованными его
вокальные сочинения многими современными исполнителями.
Гармонический язык вокальных произведений Шуберта функционален, красочный элемент в
нем усиливается за счет использования кварто-квинтовых и терцовых соотношений аккордов.
Также композитор часто пользуется системой одноименных тональностей, что также усиливает
красочность гармонического языка.
Фортепианная фактура вокальных сочинений композитора разнообразна. Она является главным
элементом, эмоционально окрашивающим литературный текст. Являясь полноправным партнером
вокального изложения, партия фортепиано иллюстрирует поэтический текст, комментирует его,
выполняет функцию хора античной трагедии, создает почти зримые декорации происходящего
действа.
Создавая вокальные циклы, композитор обращался к творчеству многих поэтов: Гете,
Шиллера, Мюллера, Шекспира, Гейне, Рельштаба, Оссиана, Уланда и других. Работая с текстом
стихотворений, Шуберт "акцентирует в музыке различные стороны поэтического образа, нередко
усиливая этим художественные достоинства текста. Так, например, Майергофер утверждал, что
песни Шуберта на его тексты раскрыли для самого автора эмоциональную глубину его стихов" [2,
С. 212].
Вокальный цикл "Прекрасная мельничиха" написан композитором в 1823 году т относиться к
раннему периоду творчества Шуберта. Написанный на слова Вильгельма Мюллера, цикл состоит
из двадцати песен и назван "романом в письмах" [2, С. 226]. В стихах Мюллера раскрывается
извечная тема неразделенной любви, переплетающейся с романтикой странствования, картинами
природы, окрашенными душевными переживаниями рассказчика. Разворачиваясь по законам
драматического действия, цикл содержит скрытую программность и делится на фазы: введение,
экспозиция драмы (номера 1-4), завязка и развитие (5-10), кульминация (11-15), точка золотого
сечения (15), развязка (19), эпилог (20).
В вокальном цикле "Прекрасная мельничиха" представлены пять типов форм, отражающих
эмоциональные чувства главного героя:
-Песни в куплетной форме - цельность, эмоциональная однозначность, передают наивномечтательный облик юноши ("В путь", "Нетерпение", "Цветы мельника", "С зеленой лентой
лютни", "Охотник", "Любимый цвет", "Колыбельная ручья").
-Выход за пределы куплетности - песни с маловыраженным контрастным сдвигом ("Куда?",
"Стой!", "Благодарность ручью").
-Песни с явно выраженным контрастным сдвигом ("Желание знать", "Дождь слез", "Моя!").
-Песни с контрастным сдвигом ("Зеленый цвет", "Засохшие цветы", "Мельник и ручей") из
минора в мажор, на первом плане - трагическое чувство. Появление светлых образов только
усиливает его.
-Песни сквозного развития ("Праздничный вечер", "Пауза", "Ревность и гордость") являются
узловыми моментами сюжета.
Драматургия песенного цикла "Зимний путь", созданная композитором через четыре года после
"Прекрасной мельничихи" не имеет программности и строиться на развитии и столкновении
музыкальных образов. В общем цикле миниатюры объединяются в группы микроциклов разного
объема.
Песня "Спокойно спи" является прологом цикла, трагична по содержанию. "Застывшие слезы",
"Оцепенение", "Флюгер"-передают тоску и страдание героя. Изображение природы насыщается
мрачными, зловещими красками, отражая душевную окаменелость героя ("Вводный поток", "У
ручья"). Песня "Весенний сон" является переломным моментом цикла. Лирика "Зимнего пути"
трактована как трагедия духовного одиночества художника в мире мещан и торгашей.
"Вторжение" мотивов мечты, надежды или воспоминаний о счастье ("Липа", "Почта", "Весенняя
надежда") драматически контрастирует с мраком зимней дороги. Грани внутренних разделов
малозаметны ("Ворон", "Седины", "Шарманщик").
Трагичность образов Шуберт передает через свободную песенную композицию, следуя за
смысловыми деталями поэтического текста, трактуя купленную и трехчастную формы
композиций достаточно свободно. Гармонические модуляции по терциям и секундам,
диссонирующие задержания, хроматические гармонии в сочетании с разнообразной мелодикоинтонационной сферой служат выразительными приемами для передачи душевного состояния
героя и общего трагического настроения цикла.
В последний сборник шубертовских песен "Лебединая песня", составленный и изданный
друзьями композитора после его смерти вошли семь песен на слова Рельштаба ("Вечерняя
серенада", "Приют"), шесть песен на слова Гейна ("Атлас", "Ее портрет", "Рыбачка", "Город", "У
моря", "Двойник") и одна песня на слова Зейделя - "Голубиная почта".
Шубертовские песенные циклы оказали значительное воздействие на формирование не только
вокальной, но и фортепианной музыки середины 19 века. Их характерные образы, принципы
композиции, особенности структуры получили дальнейшее развитие в песенных и фортепианных
циклах Шумана ("Любовь поэта", "Любовь и жизнь женщины", "Карнавал", "Крейслериана",
"Фантастические пьесы"), Шопена (Прелюдии), Брамса ("Магелона") и других [2, с.231].
1.
2.
Литература:
Галацкая В., [Текст] - Музыкальная литература зарубежных стран, в 3: учеб. пособие для
музыкальных училищ. - М.: Музыка, 2008. – 588 с.
Конен В. [Текст] - История зарубежной музыки: учебник для консерваторий. – М.: Музыка, 1976. 534 с.