автор Мацынина Светлана Александровна учитель музыка МБОУ

Пояснительная записка
Система дополнительного образования, которая охватывает различные
формы музыкальной деятельности детей и подростков, существенная сторона
музыкального воспитания и просвещения учащихся, которая требует
целенаправленности и систематичности системы образования и культуры.
Детское вокально-хоровое творчество – самая массовая и демократичная
форма музыкально-эстетического воспитания.
Данный вид деятельности направлен на подъём вокально-хоровой
культуры детей, сохранение и развитие коллективного и сольного
музицирования, выявление ярких творческих индивидуальностей детей и
совершенствование системы методической работы.
Пение является практическим видом деятельности. Вокальное
обучение в значительной мере сводится к формированию и
совершенствованию практических и профессиональных навыков певческого
голосообразования и исполнения художественных произведений. Как
известно, эффективность обучения тем выше, чем оно больше опирается на
имеющийся у ребят опыт.
В основе содержания и структуры настоящей программы лежит
концепция развития вокальных способностей учащихся на основе эстрадного
пения. Назначение программы – возрождение и развитие певческой культуры
подрастающего поколения; популяризация и пропаганда детского вокальнохорового творчества.
Вид программы – модифицированная, построена на основе
методических разработок следующих авторов:
-Аспелунд Д.Л. «Развитие певца и его голоса», М., 1952;
- Браудо И.А. «Артикуляция» 2-е изд. Л., 1973;
-Васенина К. «Правильное произношение слова как важнейший фактор
в пении», Методическое пособие. М., 1962;
- Добровольская Н.Н., Орлова Н.Д. «Что надо знать учителю о детском
голосе», М., 1972;
-Егоров Л.П. «Гигиена голоса и его физиологические основы», М.,
1962. Морозов В.П. «Вокальный слух и голос» М., Л., 1965;
- Петрова Е.П. «О динамике звука певческого голоса». М., 1963;
- Юдин С.П. «Формирование голоса певца». М., 1962;
Обоснование программы - основной отличительной особенностью
программы является использование экспериментальных методов обучения.
Наряду с развитием музыкальных способностей ребёнка большое внимание в
программе
уделено
сценическому
мастерству
актёра.
Это
–
совершенствование манеры исполнения, сценической походки и пластики
движения, развитие чувства времени и установление связей между эмоциями
и временем.
Хоровое пение несёт в себе здоровьесберегающие функции, что
подчеркивает актуальность данной программы. Уже доказано, что дети,
которые участвуют в коллективном пении, меньше подвержены простудным
заболеваниям.
Вокальное обучение является одним из действенных способов охраны
детского голоса, то есть овладение певческими навыками обеспечивает не
только развитие голосового аппарата, но и его нормальную функцию.
Охрана детского голоса в основном сводится:
 к разъяснительной работе по соблюдению гигиенических правил,
относящихся к голосу в повседневной жизни;
 к воспитанию правильных певческих навыков;
 к необходимому режиму во время занятий пением;
 к выявлению и особому наблюдению за развитием детей с
выдающимися вокальными данными.
В развитии певческих голосов школьников ясно выражены три
периода:
1. Домутационный:
 До 9-10 лет – период фальцетного звукообразования (1-3 классы);
 С 9-10 лет до мутации – период наиболее полного выявления
всех возможностей детских голосов: тембра, силы, типа голоса
(3-5 классы).
2. Период мутации (6-8 классы);
3. Период возмужания детского голоса (9-10 классы).
Цель программы: развитие творческого потенциала одаренного
ребёнка на основе эстрадного вокала.
Содержание программы предусматривает реализацию обучающих,
развивающих и воспитывающих задач.
Обучающие:
 Приобретение знаний о певческом голосообразовании;
 Формирование и совершенствование вокально-технических,
художественных навыков;
 Углубление представления учащихся о «лёгкой музыке»;
 Формирование представления учащихся о стилях, средствах
музыкальной выразительности, построении драматургии песни;
 Обучение способам исполнения под фонограмму «минус»,
владения микрофонами разной конструкции, регуляторами на
микшерном пульте, ревербератором и другими устройствами
аппаратуры, которые создают систему одновременного
использования эффектов техники и живого звука;
 Индивидуальная работа с детьми в разных песенных жанрах.
Развивающие:
 Развитие музыкального слуха и голосовых данных учащихся на
классических основах элементарного сольфеджио и вокала;
 Развитие исполнительских задатков;
 Развитие музыкально-технического вкуса;
 Развитие умственных способностей: памяти, нравственных
чувств, мышления, воображения, речи, воли, наблюдательности.
Обучение пению одновременно является могущественным средством
воспитания.
Воспитывающие:
 Чувство коллективизма;
 Сопереживания, сотворчество;
 Отношения к людям, к природе, любовь к Отечеству;
 Чувство гражданственности и патриотизма.
Задача руководителя: помочь талантливым и музыкально-одаренным
детям реализовать свой творческий потенциал в эстрадном пении.
Реализация этой задачи осуществляется в трёх направлениях:
1. Развитие музыкального слуха и вокальных данных ребёнка;
2. Развитие эмоциональной сферы актёрского мастерства, учитывая
сверхчувствительную психологию одарённого ребёнка;
3. Изучение лучших образцов отечественной и зарубежной эстрады.
Программа рассчитана на детей от 9 до 16 лет. Включает 3-х годичный курс
обучения.
Программа
разработана
с
учётом
физиологических способностей детей.
Набор детей на обучение – свободный.
Количество обучающихся в группе – 15 человек.
Режим занятий
1 год обучения – общее количество часов - 144 часа
2 раза в неделю по 2 часа
2 год обучения – общее количество часов – 216 часов.
3 раза в неделю по 2 часа.
3 год обучения - общее количество часов – 216 часов.
3 раза в неделю по 2 часа.
психологических
и
ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
К концу первого года обучения воспитанник должен
приобрести
следующие навыки:
 соблюдать певческую установку
 правильно дышать
 делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч
 точно повторять заданный звук
 в подвижных песнях делать быстрый вдох
 петь короткие фразы на одном дыхании
 петь лёгким звуком без напряжения
 петь выразительно, осмыслено.
 расширить представление о сотрудничестве, содружестве,
сопереживании образов.
 сформировать умение работать в ансамбле.
В результате второго года обучения пению воспитанник должен уметь:
 соблюдать певческую установку;
 правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не
поднимая плеч;
 точно повторить заданный звук;
 в подвижных песнях делать быстрый вдох;
 правильно показать самое красивое индивидуальное звучание
голоса;
 петь чисто и слаженно в унисон;
 петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;
 дать критическую оценку своему исполнению;
 использовать элементы ритмики и движения под музыку;
 принимать активное участие в творческой жизни вокального
коллектива.
 стремиться приобретать сценический опыт.
 уметь передать целостный образ музыкального произведения.
 участвовать в студийной записи песенного репертуара.
В результате третьего года обучения воспитанник должен:
 иметь элементарное представление о голосовом аппарате, о
резонаторах;
 знать, что такое правильная установка корпуса при пении;
 уметь правильно пользоваться певческим дыханием;
 правильно «певчески» формировать гласные в сочетании с
согласными.
 научиться петь произведения под фонограмму (-1)
 уметь передать художественный образ музыкального произведения
 уметь свободно владеть своим голосом без музыкального
сопровождения (a сanella) и под звучащую музыку.
 стремиться повышать уровень исполнительства эстрадного певца.
 участвовать в студийной записи песенного репертуара.
 сотрудничество, содружество, сопереживание образов.
 суметь найти собственный стиль певца - исполнителя.
Формы контроля (1й год обучения)
Сроки контроля
Тема раздела
Объект контроля
Форма
программы
В конце каждого Пение учебноЗнание различных видов Опрос,
занятия
и
в тренировочного
дыхания,
владение контрольный
конце блока
материала:
дикцией
показ
- певческая
установка;
- звукообразование;
- дыхание;
В конце каждого Интонирование,
занятия
и
в звукопроизведение
конце блока
Знание
вокальных Опрос,
упражнений по выработке контрольный
чистоты интонирования.
показ
В конце каждого Пение вокализов:
занятия
и
в - разучивание;
конце блока
- интонация;
- дыхание;
- звуковедение;
В конце каждого Пение в унисон,
занятия
и
в дыхание, цепное
конце блока
дыхание.
В конце каждого Пение каноном.
занятия
и
в Элементы
конце блока
двухголосия.
Знание
понятия Опрос,
«вокализм»,
знание контрольный
способов петь с закрытым показ.
ртом.
В конце каждого Пение
занятия
и
в произведений:
конце блока
- разучивание;
- интонация;
- дыхание;
- фразировка;
- образ;
В конце каждого Мероприятия
занятия
и
в воспитательно-
Приобретения
двуголосия.
Показ носового дыхания,
произношения текста на
выдохе
Знание темпа и дыхания,
умение
правильно
вдыхать воздух.
Опрос,
контрольный
показ
Опрос
навыков Опрос,
контрольный
показ
Умение сопоставлять,
сравнивать,
Опрос
конце блока
познавательного
характера
В конце каждого Отработка
занятия
и
в ритмических
конце блока
рисунков,
темповых
изменений.
В конце каждого Устойчивые и
занятия
и
в неустойчивые
конце блока
звуки.
В конце каждого Творческая
занятия
и
в мастерская.
конце блока
Подготовка к
конкурсам.
В конце каждого Участие в
занятия
и
в конкурсах разных
конце блока
уровней,
мероприятиях.
Сроки контроля
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
совершенствовать свое
мастерство.
Знание понятий «такта», Опрос,
«затакта», «темпа»
контрольный
показ
Знание устойчивых и
неустойчивых интервалов
в ладу. Тоническое
трезвучие.
Знание
отработанного
материала,
умение
работать с микрофоном,
под фонограмму.
Умение
подать
отработанный материал и
держать себя на сцене во
время
концертов
и
конкурсов.
Формы контроля (2й год обучения)
Тема раздела
Объект контроля
программы
Подбор песенного Знания, умения и навыки
репертуара к
темпоритмов
тематическим
праздникам
Разнообразие песен Знание
упражнений:
по содержанию
«Волна»,
«Деревья»,
«Ламинарии»
Творческий поиск Умение перевоплотиться
репертуара
в различных животных,
птиц, рыб, копируя их
пластические,
ритмические,
психологические
характеристики
Творческая
Показ носового дыхания,
мастерская
произношения текста на
выдохе
Интерпретация
Четкая
артикуляция,
Контрольный
показ
Опрос
Контрольный
показ
Форма
Опрос,
контрольный
показ
Опрос
Опрос,
контрольный
показ.
Опрос,
контрольный
показ
Опрос,
занятия
и
конце блока
в (трактовка) песни
В конце каждого Аранжировка
занятия
и
в песни
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
Творческая работа
солиста с бэквокалом
Роль хореографии
Роль костюма в
создании образа
песни
В конце каждого Творческая
занятия
и
в мастерская
конце блока
эстрадного певца
знание скороговорок.
произношение
сложных
скороговорок
Навык «посыла» бросание Опрос,
слога
вперед, контрольный
произношение
показ
скороговорок шепотом с
посылом
на
дальние
расстояния
Знание
теории
о Опрос
зрительном
внимание,
зрительном представление
Показ противоположных Контрольный
по замыслу образов
показ
Самостоятельный подбор Контрольный
образного движения в показ
предлагаемых
обстоятельствах
Знание
позиции Опрос
исполнителя
В конце каждого Самостоятельный
занятия
и
в выбор песенного
конце блока
репертуара
Создание
образа Контрольный
предлагаемого героя
показ
В конце каждого Работа эстрадного
занятия
и
в певца на публике
конце блока
перед камерой
Показ
коллективных Контрольный
этюдов в предлагаемых показ
обстоятельствах
В конце каждого Творчество
занятия
и
в эстрадного певца
конце блока
Выполнение этюдов на Контрольный
противоположные
по показ
смыслу действия.
В конце каждого Мероприятия
занятия
и
в познавательного
конце блока
характера:
-концерты;
- встречи;
- экскурсии.
Знание основные этапы Опрос
работы с пьесой
Сроки контроля
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
Формы контроля (3й год обучения)
Тема раздела
Объект контроля
программы
Подбор песенного Знания, умения и навыки
репертуара к
темпоритмов
тематическим
праздникам
Разнообразие песен Знание
упражнений:
по содержанию
«Волна»,
«Деревья»,
«Ламинарии»
Творческий поиск Умение перевоплотиться
репертуара
в различных животных,
птиц, рыб, копируя их
пластические,
ритмические,
психологические
характеристики
Творческая
Показ носового дыхания,
мастерская
произношения текста на
выдохе
Интерпретация
Четкая
артикуляция,
(трактовка) песни
знание скороговорок.
В конце каждого Аранжировка
занятия
и
в песни
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
Творческая работа
солиста с бэквокалом
Роль хореографии
В конце каждого
занятия
и
в
конце блока
В конце каждого
Творческая
мастерская
эстрадного певца
Самостоятельный
Роль костюма в
создании образа
песни
Форма
Опрос,
контрольный
показ
Опрос
Опрос,
контрольный
показ.
Опрос,
контрольный
показ
Опрос,
произношение
сложных
скороговорок
Навык «посыла» бросание Опрос,
слога
вперед, контрольный
произношение
показ
скороговорок шепотом с
посылом
на
дальние
расстояния
Знание
теории
о Опрос
зрительном
внимание,
зрительном представление
Показ противоположных Контрольный
по замыслу образов
показ
Самостоятельный подбор Контрольный
образного движения в показ
предлагаемых
обстоятельствах
Знание
позиции Опрос
исполнителя
Создание
образа Контрольный
занятия
и
конце блока
в выбор песенного
репертуара
предлагаемого героя
показ
В конце каждого Работа эстрадного
занятия
и
в певца на публике
конце блока
перед камерой
Показ
коллективных Контрольный
этюдов в предлагаемых показ
обстоятельствах
В конце каждого Творчество
занятия
и
в эстрадного певца
конце блока
Выполнение этюдов на Контрольный
противоположные
по показ
смыслу действия.
В конце каждого Мероприятия
занятия
и
в познавательного
конце блока
характера:
-концерты;
- встречи;
- экскурсии.
Знание основные этапы Опрос
работы с пьесой
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Первый год обучения
Количество часов учебных
занятий
Теория
Практика
№
Наименование разделов, блоков, тем
Всего
часов
1.
2.
Вводное занятие.
Пение учебно-тренировочного
материала (певческая установка,
звукообразование, дыхание)
Интонирование, звукопроизведение
Пение вокализов:
- разучивание;
- интонация;
- дыхание;
- звуковедение;
Пение в унисон, дыхание, цепное
дыхание.
2
1
1
6
2
4
6
2
4
6
2
4
12
4
8
Пение каноном. Элементы
двухголосия.
18
6
12
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Пение произведений:
- разучивание;
- интонация;
- дыхание;
- фразировка;
- образ;
Мероприятия воспитательнопознавательного характера
Отработка ритмических рисунков,
темповых изменений.
Устойчивые и неустойчивые звуки.
Творческая мастерская. Подготовка
к конкурсам.
Участие в конкурсах разных
уровней, мероприятиях.
ИТОГО:
24
8
16
6
2
4
12
4
4
2
8
2
38
12
26
10
2
8
144
49
95
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Второй год обучения
№
Наименование разделов,
блоков, тем
1.
4.
Вводное
занятие
Подбор песенного репертуара
к тематическим праздникам
Разнообразие песен по
содержанию
Творческий поиск репертуара
5.
6.
2.
3.
7.
8.
9.
Всего
часов
Количество часов учебных
занятий
Теория
Практика
2
1
1
6
16
2
4
4
12
12
2
10
Творческая мастерская
14
4
10
Интерпретация (трактовка)
песни
Аранжировка песни
14
6
8
18
8
10
Творческая работа солиста с
бэк-вокалом
Роль хореографии
22
6
16
20
4
14
10. Роль костюма в создании
образа песни
11. Творческая мастерская
эстрадного певца
12. Самостоятельный выбор
песенного репертуара
13. Работа эстрадного певца на
публике перед камерой
14. Творчество эстрадного певца
15. Мероприятия
познавательного характера:
-концерты;
- встречи;
- экскурсии.
ИТОГО:
6
2
4
12
2
10
6
2
4
26
4
22
34
12
22
10
4
6
216
63
153
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Третий год обучения
№
Наименование разделов,
блоков, тем
1.
4.
Вводное
занятие
Подбор песенного репертуара
к тематическим праздникам
Пение учебнотренировочного материала
Пение произведений
5.
6.
Всего
часов
Количество часов учебных
занятий
Теория
Практика
2
1
1
6
16
2
4
4
12
12
2
10
Артикуляция и дикция
14
4
10
14
6
8
7.
Гибкость и подвижность
голоса.
Сценическое мастерство
18
6
12
8.
Техника речи
20
4
14
9.
Актерское мастерство
22
6
16
14
4
10
2.
3.
10. Хореография в песне
11. Роль костюма в создании
образа песни
12. Концертная деятельность
10
2
8
12
2
10
13. Самостоятельный выбор
песенного репертуара
14. Творческая мастерская
эстрадного певца
15. Мероприятия
познавательного характера:
-концерты;
- встречи;
- экскурсии.
ИТОГО:
20
4
16
26
6
20
10
4
6
216
59
157
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
I ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Вводное занятие.
Инструктаж по правилам техники безопасности; использование
электроприборов (СD – проигрыватель, магнитофон, микрофон и др.)
Теория: Знакомство со средствами техники, необходимыми для работы
на музыкальных занятиях.
Практика: Демонстрация использования микрофона, извлечение звука,
слушание музыки вокальной и инструментальной.
2. Пение учебно-тренировочного материала.
Беседа по охране детского голоса. Знакомство с голосовыми данными
учащихся, пение тренировочного материала.
Теория: Правильное звукоизвлечение, певческие голоса.
Практика: Распевки, упражнения на развитие детского голоса.
3. Певческая установка, различные виды дыхания; понятие «певческая
опора» и правильное звукообразование.
Теория: Понятие о правильном взятии дыханием (надуваем «шарик»),
знакомство с различными видами дыхания, работа над звуком.
Практика: Выбор удобной, устойчивой позиция для пения, ощущения
подачи дыхания на диафрагму.
4. Работа над дикцией; артикуляция; пение тренировочного материала.
Теория: Произношение отдельных слогов и слов, активная работа
мышц лица.
Практика: Распевки, упражнения на развитие детского голоса,
исполнение небольших вокальных произведений.
5. Интонирование, звукопроизведение. Вокальные упражнения по
выработке чистоты интонирования. Формирование гласных и
согласных звуков.
Теория: Понятие интонации – как всеобщей категории понимания
мира.
Практика: Работа над чистотой звука, произношение гласных и
согласных звуков.
6. Пение на legato, non legato; работа над звуком, звукопроизведением.
Теория: Знакомство с музыкальной терминологией – Legato, staccato,
non legato.
Практика: Умение подавать звук вперед, работа над звуком.
7. Распевание. Вокальная работа над чистотой интонирования.
Теория: Интонация – умение слышать себя и своего соседа.
Практика: Пение упражнений, небольших вокальных произведений.
8. Пение вокализов. Понятие вокализ; слушание и пение. Различные
способы пения с закрытым ртом.
Теория: Познакомить учащихся с песней без слов, исполняемой на
слог, определенный звук.
Практика: Учебно – тренировочный материал, слушание и пение
попевок, скороговорок, песен.
9. Дыхание – как основа любых форм и жанров вокальной музыки.
Теория: дыхание – понимание термина, правильное взятие дыхания
(надуваем «шарик»). Практика: взятие певческого дыхания,
выразительное и осмысленное исполнение.
10.Выразительность, эмоциональность в музыке.
Теория: Передача чувственного мира музыки.
Практика: Пение упражнений, небольших вокальных произведений.
11. Пение в унисон, дыхание, цепное дыхание. Унисон –
точное совпадение звуков по высоте.
Теория: Унисон – понятие, уметь на одном дыхании пропевать музыкальную
фразу, предложение.
Практика: Вокальные упражнения для распевания, отработка всех видов
дыхания, точное повторение звука.
12. Протяженность дыхания; одновременное и цепное дыхание.
Теория: Дыхание – основа вокальной музыки. Практика: Взятие различных
видов дыхания, экономное, равномерное использование дыхания.
13. Пение «кантилена», произношение гласных и согласных звуков. Теория:
Понятие музыкального термина – плавное, распевное звуковедение.
Практика: Работа над мелодичностью звучания, пение гласных и четкое
произношение согласных звуков.
14. Темп и динамика в музыке. Теория: понятие основных средств
музыкальной выразительности. Практика: исполнение музыкальных
произведений,
используя динамические оттенки и другие средства
выразительности.
15. Музыкальная фраза. Понятие «опертый» звук. Теория: построение песни
- музыкальная фраза, мотив, мелодия, пауза и др. средства музыкальной
выразительности. Практика: дыхательная гимнастика, умение петь «от
живота» на дыхательной опоре.
16. Знакомство с правилами взятия дыхания. Теория: взятие дыхания через
нос, ртом, применение дыхания в песне. Практика: дыхательная гимнастика,
умение петь «от живота» на дыхательной опоре.
17. Пение каноном. Элементы двухголосия. Теория: понятие пения
каноном – с опозданием при точном повторении мелодии. Практика:
попевки, упражнения с элементами 2х- голосия.
18. Умение работать в группах, сотрудничество. Теория: ансамблевое
пение - практический вид деятельности, направленный на формирование и
совершенствование практических и профессиональных навыков певческого
голосообразования и исполнения художественных произведений. Практика:
коллективное пение, приобретение певческого опыта.
19. Приобретение элементарных навыков двухголосия. Теория: пение
каноном – понимание музыкального термина. Практика:
исполнение
музыкальных упражнений, вокальных произведений.
20. Упражнения и песенные фрагменты с элементами двухголосия.
Теория: умение держать свою вокальную партию точно и аккуратно.
Практика: исполнение вокальных проб с элементами двухголосия.
21.Строй, ансамбль – понятие. Теория: знакомство с построением
интервалов, аккордов, умение петь в ансамбле, слушая себя и своего
партнера, первые вокальные пробы. Практика: пение упражнений и песен
в ансамбле, умение держать свою вокальную партию.
22.Ситуация успеха – важное условие вокального искусства. Теория:
беседа о психологическом настрое певца, умении «подать» себя зрителю,
артистизм при исполнении песен. Практика: концертная деятельность.
23. Совершенствование исполнительства эстрадного певца. Теория:
Слушание лучших образцов русской и зарубежной музыки.
Практика:
подбор
песенного
репертуара,
работа
над
совершенствованием исполнительства.
24.Выбор музыкальных произведений, разучивание. Теория: Слушание
лучших образцов детской музыки. Практика: вокально – хоровая работа
над выбранной песней.
25.Единство звука и дыхания. Теория: подача звука «от живота»,
неразделимая связь между «полетностью» голоса и правильным
взятием певческого дыхания. Практика: отработка правильного взятия
дыхания и подача звука.
26.Пение произведений. Разучивание музыкальных произведений.
Теория: понимание музыкального произведения, музыкальные фразы,
акценты в тексте. Практика: вокально-хоровая работа, работа над
фразировкой, подачей звука.
27.Гибкость голоса, интонирование. Теория: мелизмы, тремоло, триоли
и другие украшения в музыке – знакомство. Практика: вокальные
пробы исполнения украшений в музыке.
28.Воплощение художественного образа в музыкальных звуках.
Теория: «вхождение» в замысел музыкального произведения,
понимание
замысла
автора.
Практика:
Умение
передать
художественный образ воспитанником.
29.Соблюдение фразировки. Теория: музыкальная фраза – понимание и
проведение звука к кульминации. Теория: работа над музыкальными
фразами в произведении.
30.Распределение дыхание во фразе. Теория: беседа об экономном
расходовании дыхания. Практика: распевки и упражнения на
распределение дыхания во фразе.
31.Исполнение произведений с использованием мелизмов. Теория:
мелизмы, тремоло, триоли и другие украшения в музыке. Практика:
пение упражнений на совершенствование исполнения украшений в
музыке.
32.Целостный образ музыкального произведения. Теория: понимание
музыкального произведения, перевод иностранных песен на русский
язык для создания полного целостного образа. Практика: исполнение
музыкальных произведений целиком, передавая основной смысл песни.
33.Средства музыкальной выразительности. Теория: знакомство и
общая характеристика таких понятий как мелодия, тембр, динамика,
темп, музыкальное сопровождение (инструментальное и вокальное) и
т.д. Практика: использование средств музыкальной выразительности в
вокальных сочинениях.
34.Вокальное
исполнение
под
живое
инструментальное
сопровождение. Соблюдение нюансировки, фразировки, «вхождение»
в музыкальный образ. Теория: беседа о соблюдении пауз,
динамических оттенков, выделении главного слова во фразе так
необходимом при исполнении под живое инструментальное
сопровождение. Практика: пение
вокальных произведений под
фортепианное сопровождение.
35.Работа в ансамбле. Теория: умение петь в ансамбле, слушая себя и
своего партнера, сотворчество, содружество всех членов коллектива.
Практика: пение
вокальных произведений под фортепианное
сопровождение и под записанную фонограмму.
36.Работа в ансамбле - отработка материала. Теория: умение петь
в ансамбле, слушая себя и своего партнера,
сотворчество, сопереживание. Практика: работа
над художественным образом, средствами
музыкальной выразительности.
37.Исполнение песен под фонограмму. Теория: беседа об умелом
исполнении песен под фонограмму, которая помогает певцу держаться
в определенной тональности, в определении правильной фразировки.
Практика: Отработка отдельных песенных моментов и целостное пение
произведения.
38.Мероприятия
воспитательно-познавательного
характера
Посещение музыкальных гостиных, мастер-классов. Теория: культура
поведения в общественных местах, в концертных залах. Практика:
Просмотр мероприятий художественной направленности.
39.Посещение концертов, спектаклей. Теория: культура поведения в
общественных местах, в концертных залах. Практика: Просмотр
мероприятий художественной направленности.
40.Умение сопоставлять, сравнивать, совершенствовать
свое мастерство. Теория: Анализ проведенный и
просмотренных мероприятий, анализ концертной и
исполнительской деятельности. Практика: ежедневная работа
над собой – исполнение упражнений и песен.
41.Отработка ритмических рисунков, темповых изменений. Размер
такта. Теория: понятие темп в музыке, умение считать музыку.
Практика: упражнения на развитие чувства ритма у детей, танцуем
исполняемую музыку.
42.Организованная последовательность длительности звуков в
музыкальном произведении. Понятие ритма. Теория: закрепление
теоретического материала – средства музыкальной выразительности.
Практика: упражнения на развитие чувства ритма у детей, танцуем
исполняемую музыку.
43.Синкопа в музыке. Теория: особенности ритма – ударение на
слабую долю. Практика: прохлопывание, простукивание слабой
доли такта, музыкально-ритмические упражнения.
44.Понятие затакта. Теория: ритмические особенности мелодии,
которая начинается со слабой доли такта. Исполнение песен, которые
начинаются с затакта.
45.Темп – скорость изменения музыки. Темповые изменения. Теория:
теоретическое понимание темы занятия. Практика: пение распевок,
упражнений с изменением темпа.
46. Отработка ритмических рисунков. Теория: организованная
последовательность
длительности
звуков
в
музыкальном
произведении. Практика: музыкально-ритмические упражнения,
развитие чувства ритма у детей.
47. Устойчивые и неустойчивые звуки. Устойчивые интервалы в
ладу. Тоническое трезвучие. Теория: знакомство с интервалами, в
которых оба звука являются устойчивыми. Практика: пропевание
устойчивых интервалов, построение и пение трезвучий, умение
услышать и определять на слух устойчивые и неустойчивые
интервалы.
48. Неустойчивые интервалы в ладу. Теория: знакомство с
интервалами, в которых оба звука (или один из звуков) являются
неустойчивыми. Практика: пропевание неустойчивых интервалов,
умение услышать и определять на слух устойчивые и неустойчивые
интервалы.
49. Творческая мастерская. Подготовка к конкурсам. Теория:
Отслеживание
музыкальных
новинок,
формирование
художественного вкуса,
обсуждение костюмов. Практика:
вокальные пробы песенного репертуара, умение подобрать
подходящее по характеру, настроению, образу музыкальное
произведение.
50. Творческий
поиск
музыкального
материла,
с
учетом
индивидуальных особенностей голосовых данных воспитанника.
Теория: Отслеживание музыкальных новинок, формирование
художественного вкуса. Практика: вокальные пробы песенного
репертуара, умение подобрать подходящее по характеру,
настроению, образу музыкальное произведение.
51. Отслеживание развития и роста творческого потенциала учащегося.
Теория: заполнение индивидуальной карты творческого роста
воспитанников. Практика: участие к концертной деятельности.
52. Направляющая и воспитывающая роль педагога. Теория: умение
жить в коллективе, понятие коммуникабельности; сотворчество,
содружество, созидание. Практика: совместные поездки, праздники
в коллективе, которые помогают сплотить всех участников
ансамбля.
53. Вокальная работа с микрофоном. Теория: Знакомство со
устройством микрофона, микшера и др. техники, необходимыми для
работы на музыкальных занятиях.
Практика: Демонстрация использования микрофона, извлечение
звука, слушание музыки вокальной и инструментальной.
54. Вокальная работа с микрофоном под фонограмму. Теория:
Знакомство со средствами техники, Практика: Демонстрация
использования микрофона, извлечение звука, слушание музыки
вокальной и инструментальной.
55. Роль хореографии. Теория: взаимопроникновение различных
искусств для создания сценического образа. Практика:
хореографическая «разводка» песни, умение двигаться под песню.
56. Сценический образ в песне. Теория: взаимопроникновение
различных искусств для создания сценического образа. Практика:
приобретение сценического мастерства, исполнение музыкальных
произведений, используя динамические оттенки и другие средства
выразительности.
57. Совершенствование вокального мастерства - сольно. Теория:
Отслеживание
музыкальных
новинок,
формирование
художественного вкуса. Практика: умение подобрать подходящее
по характеру, настроению, образу музыкальное произведение.
58. Совершенствование вокального мастерства в ансамбле. Теория:
Слушание лучших образцов детской музыки. Практика: исполнение
музыкальных произведений целиком, передавая основной смысл
песни.
59. Самоконтроль при исполнении песен. Теория: Освоение приёмов
звуковедения. Практика: Овладение навыков кантиленного пения
(плавного свободного, льющегося звучания).
60. Самоконтроль при исполнении песен в ансамбле. Теория: беседа о
умении петь в коллективе, на выделяясь, не форсируя звук, слушать
своего товарища. Практика: владение голосовым аппаратом,
«подача» звука.
61. Участие в концертах, мероприятиях. Теория: психологический
настрой, умение совладать со своим внутренним волнением.
Практика: выступление не различных площадках, приобретение
сценического мастерства.
62. Приобретение сценического опыта. Умение «подать себя»
требовательному слушателю. Теория: внутренний настрой,
собранность, настрой, артистизм – необходимые условия
успешности начинающего певца. Практика: выступление не
различных площадках, концертах, конкурсах.
63. Поиск собственного стиля. Становление личности юного артиста.
Теория: слушание музыки исполнителей с мировыми именами,
нахождение индивидуальности в их исполнении. Практика:
нахождения особых неповторимых красок в собственном голосе,
работа на публике.
64. Выбор конкурсного репертуара. Теория: слушание музыки разной
по стилю, характеру, настроению. Практика: вокальные пробы
прослушанной музыки.
65. Вокальная работа по подготовке к песенным конкурсам. Теория:
беседа о том, что удачный выбор репертуара является основным
условием успешности. Слушание музыкальных произведений.
Практика: отработка дыхания, фразировки, вокальной «подачи»,
дикции.
66. Вокальная отработка песен к песенным конкурсам. Теория:
слушание музыкальных произведений. Беседа о том, что удачный
выбор репертуара является основным условием успешности.
Практика: отработка дыхания, фразировки, вокальной «подачи»,
дикции.
67. Исполнение песен под фонограмму «- 1». Теория: прослушивание
фонограммы, выбор качественной аранжировки. Теория: прогон
песни по фрагментам и целостный, отработка наиболее сложных
мест.
68. Участие в конкурсах разных уровней, мероприятиях. Участие в
районном песенном конкурсе «Музыкальная радуга». Теория:
беседа о поведении на сцене, за кулисами. Практика: вступления
сольные и коллективные.
69. Участие в краевых песенных конкурсах. Теория: беседа о поведении
на сцене, за кулисами. Практика: вступления сольные и
коллективные.
70. Анализ
проведенного
мероприятия.
Теория:
просмотр
видеоматериала. Практика: работа над вокальными и сценическими
ошибками.
71. Выездные концерты. Теория: беседа о поведении в автобусе,
внутренней культуре и воспитанности человека, проведение
инструктажа по технике безопасности в общественных местах и при
обращении со средствами техники. Практика: наработка
сценического опыта непосредственно на выступлениях детей.
72. Просмотр
собранного
видеоматериала.
Теория:
анализ
проведенных мероприятий, выделение положительных моментов и
акцент на исправление нежелательных. Практика: работа над
вокальными и сценическими ошибками.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Вводное занятие. Инструктаж по правилам техники безопасности;
использование электроприборов (СD – проигрыватель, магнитофон,
микрофон и др.) Теория: знакомство с техническими средствами
обеспечения. Практика: демонстрация подключения пульта,
микрофонов и др., использование техники.
2. Подбор песенного материала к тематическим праздникам, с
учетом голосовых данных учащихся. Теория: Прослушивание
песенных новинок для детей разного возраста. Практика: вокальные
пробы песенного материала.
3. Пение тренировочного материала. Теория: знакомство с методикой
дыхательной гимнастики Стрельниковой – просмотр видео. Практика:
дыхательная гимнастика, распевки, упражнения.
4. Распевание. Упражнения и песенные фрагменты в произведениях.
Теория: знакомство с методикой дыхательной гимнастики
Стрельниковой – просмотр видео. Практика: дыхательная гимнастика,
распевки, вокально-хоровая работа с песней.
5. Разнообразие песен по содержанию. Теория: песня – самый
распространенный и подвижный жанр музыки. Практика: исполнение
песен разных по настроению, характеру, стилю.
6. Знакомство с различными видами эстрадной песни. Теория: более
полное знакомство с эстрадной песней. Практика: исполнение песен
разных по настроению, характеру, стилю.
7. Песни, родственные по содержанию и характеру. Массовая песня.
Теория: понятие – массовая песня, роль данного вида песни в жизни
человека. Практика: знакомство исполнение популярной и любимой
музыки.
8. Песни военных лет. Знакомство и исполнение. Теория: значение и
понимание военной песни в жизни советских людей. Практика:
слушание, выбор песни, исполнение.
9. Современная лирическая песня. Знакомство, исполнение. Романсы.
Теория: история появления романса, его роль в жизни человека.
Практика: слушание и исполнение любимых лирических песен и
романсов.
10.Песни шуточные, сатирические. Теория: шутка в музыке, ее
необходимость. Практика: исполнение скороговорок, песен
развлекательного характера.
11.Песня эстрадная и джазовая. Их общность и различия. Теория:
понимание темы. Практика: слушание обеих направлений песни –
эстрадной и джазовой, песенные пробы репертуара.
12.Эстрадная песня и джазовая. Музыкальный язык, мелодия, ритм.
Теория: понимание темы. Практика: слушание обеих направлений
песни – эстрадной и джазовой, песенные пробы репертуара.
Повторение средств музыкальной выразительности.
13.Творческий поиск репертуара. Слушание и выбор песен, используя
районную фонотеку. Теория: знакомство с сайтами, которые дают
возможность найти интересные музыкальные новинки. Практика:
вокальные пробы песенного репертуара.
14.Творческий поиск материала. Ресурсы Интернета. Теория:
знакомство с сайтами, которые дают возможность найти интересные
музыкальные новинки. Практика: исполнение песен.
15.Просмотр видеоматериала с конкурсов разного уровня и концертов.
Теория: сравнительный анализ выступлений нашего коллектива и
других творческих коллективов Практика: работа над вокальными
«ошибками».
16.Индивидуальный подбор песенного репертуара. Теория: особенности
певческого голоса, окраска голоса. Практика: вокальные пробы.
17.Индивидуальный подбор песенного репертуара. Тесситура, диапазон.
Теория: особенности певческого голоса, окраска голоса,
индивидуальность. Практика: вокальные пробы.
18.Выработка в учащихся умение самостоятельно подбирать песенный
репертуар. Теория: формирование музыкальной культуры,
художественного вкуса воспитанников. Практика: дать возможность
самостоятельно определиться с песней.
19.Индивидуальные способности и его актуальность. Теория:
формирование музыкальной культуры, художественного вкуса
воспитанников. Практика: проявление индивидуальности,
нахождение собственных ярких красок при исполнении песен.
20.Творческая мастерская. Теория: знакомство с творчеством других
творческих коллективов района. Практика: творческий обмен, встречи,
совместные мероприятия.
21.Работа над музыкальными фразами, дыханием. Теория: средства
музыкальной выразительности. Практика: исполнение песен,
дыхательная атака, фразировка.
22.Выработка единого строя, «ансамблевости». Теория: понимание
музыкальной терминологии – ансамбль, унисон, чувство «плеча».
Практика: пение в унисон, выстраивание звуков, дыхательная
гимнастика.
23.Темп и динамика в музыке. Теория: понимание музыкальной
терминологии – динамические оттенки в песне, темповые изменения.
Практика: работа над развитием песни.
24.Единство звука и дыхания. Теория: понимание темы занятия.
Практика: пение упражнений, скороговорок, исполнение песен.
25.Ситуация успеха – важное условие вокального искусства. Теория:
психологическая установка на успех. Практика: уверенность,
смелость, при исполнении вокальных сочинений.
26. Совершенствование исполнительства эстрадного певца. Теория:
собирательная информация о жизни и творчестве известных людей.
Практика: исполнение песен разных по содержательности, характеру,
настроению и т.д.
27.Интерпретация (трактовка) песни. Теория: понятие творческого
видения песни, умение ее зрительно понять и прочитать. Практика:
умение самовыразиться, проявлять свою индивидуальность.
28.Гибкость голоса. Нюансировка. Теория: понимание средств
музыкальной выразительности. Практика: исполнение мелизмов,
форшлагов и других украшений в музыке, применение динамических
оттенков.
29.Игра звуков и слов в музыкальном произведении. Теория:
особенности произношения звуков, умение ими управлять. Значимость
слова в вокальной музыке. Практика: вокальные пробы.
30.Мелизмы, триоли, тремоло. Теория: особенности украшений в музыке,
их значение. Практика: исполнение мелизмов, форшлагов и других
украшений в музыке.
31.Импровизация. Теория: понятие импровизации – творческой свободы
и мастерства. Практика: слушание импровизационных моментов в
песнях.
32.Импровизация, свободное владение голосовым аппаратом. Теория:
понятие импровизации – творческой свободы и мастерства. Практика:
слушание импровизационных моментов в песнях.
33.Воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Теория:
важность понимания замысла автора. Практика: передача образа,
перевоплощение юного артиста.
34.Аранжировка песни. Теория: знакомство с музыкальной
«лабораторией» аранжировщика. Понятие о написании фонограммы.
Практика: исполнение вокальных сочинений с различными
аранжировками песен.
35.Средства музыкальной выразительности. Теория: повторение
музыкального материала. Практика: вокальные произведения, с
обязательным применением всех известных средств музыкальной
выразительности.
36.Отличие аранжировки и транскрипции. Теория: понятия, их сходства и
различия. Практика: применение этих музыкальных понятий на
занятиях.
37.Гармонизация мелодии, ритмический рисунок. Теория: музыкальная
грамота элементарное понятие. Практика: развитие чувства ритма,
умение построить простейший интервал в песне.
38.Инструментовка. Создание богатой музыкальной фактуры
произведения. Теория: знакомство с музыкальными инструментами,
тембрами инструментов. Практика: умение, исполняя песню слушать
музыкальное сопровождение, которое всегда в помощь песцу.
39.Исполнение песен военных лет под фонограмму (-1) Теория: образы
войны, передаваемые в песне. Практика: умение совместить передачу
художественного образа с исполнительским мастерством.
40.Исполнение шуточных песен под фонограмму (-1) Теория:
художественная «подача» песен – шуток. Практика: исполнение и
совмещение шутки в музыке.
41.Исполнение современных песен под фонограмму (-1). Теория:
слушание хороших образцов современной музыки. Практика:
вокальные пробы певческого репертуара.
42.Умение сопоставлять, сравнивать, совершенствовать свое мастерство.
Теория: анализ проделанной работы. Практика: творческие встречи с
певческими коллективами района – обмен опытом, концертная
деятельность.
43.Творческая работа солиста с бэк-вокалом. Теория: беседа о
совместной деятельности вокалиста с бэком. Доминирующая роль
солиста. Практика: исполнительство, сотворчество, сотрудничество.
44.Умение работать в группе. Сотрудничество и созвучие. Теория: беседа
о совместной деятельности всех участников ансамбля. Практика:
органичное, целостное звучание музыкального произведения в
ансамбле.
45.Достижение гармонии и единства солиста с бэк-вокалом. Теория:
беседа о совместной деятельности вокалиста с бэком. Доминирующая
роль солиста. Практика: исполнительство, сотворчество,
сотрудничество.
46.Созвучие голосов, ощущение особой тембровой окраски. Теория:
понятие единства, гармонии, слитности звучания – беседа. Практика:
исполнительство, сотворчество, сотрудничество.
47.Элементы многоголосия, понятие «наложение» голоса. Теория:
теоретическая основа – интервалы, аккорды. Практика: построение и
пение от звука интервалов, пение с элементами многоголосия. Пение
канонов.
48.Музыкальная интонация и выразительность в работе солиста и бэквокала. Теория: средства музыкальной выразительности – повторение
и закрепление. Практика: При исполнении следить за интонированием,
передачи средств музыкальной выразительности.
49.Отработка ритмических рисунков между исполнителями. Теория: ритм
– фундаментальная основа произведения. Практика: развитие чувства
ритма посредством упражнений, песенных фрагментов.
50.Целостность музыкального образа в произведении. Теория: передача
образа музыкального произведения на лучших примерах российской и
зарубежной музыки. Практика: исполнение выбранных песен.
51.Целостность музыкального и зрительного образа в произведении.
Теория: передача образа музыкального произведения на лучших
примерах российской и зарубежной музыки. Практика: исполнение
выбранных песен.
52.Рост и развитие творческого потенциала учащихся. Теория: слушание
лучших образцов зарубежной и отечественной музыки. Практика:
работа над самосовершенствованием исполнительства.
53.Воспитывающий характер ансамблевого пения. Чувство
коллективизма, сплоченности. Теория: презентация о положительном
воздействии хорового пения на развитие творческой личности
человека. Практика: пение упражнений, распевок, вокальных
произведений.
54.Основы хореографии. Теория: хореография – как вид искусства.
Практика: умение свободно двигаться одновременно с пением.
55. Синтез искусств – хореография и музыка. Теория: взаимосвязь двух
видов искусств. Практика: танцуем исполняемую музыку.
56.Вокальная работа с микрофоном. Теория: беседа о правильном
использовании микрофона, о работе с микрофоном во время
исполнения песен. Практика: репетиции на сцене с микрофоном.
57.Сценический образ в песне. Теория: понимание замысла произведения,
перевод песни. Практика: умение перевоплощаться, передавать смысл
песни.
58.Совершенствование вокального мастерства в сочетании с
хореографией. Теория: беседа о единстве двух искусств, гармонии и
мастерстве исполнения. Практика: репетиционная работа юного
артиста над собой.
59.Совершенствование вокального мастерства в сочетании с
хореографией и сценическим образом. Теория: беседа о единстве двух
искусств, гармонии и мастерстве исполнения. Практика:
репетиционная работа юного артиста над собой, своим внутренним
миром и перевоплощением.
60.Самоконтроль. Теория: просмотр видеоматериала со своими
выступлениями, анализ работы. Теория: работа над звуком, «подачей»
голоса, фразировкой.
61.Самоконтроль при исполнении песен. Теория: просмотр
видеоматериала со своими выступлениями, анализ работы. Практика:
работа над звуком, «подачей» голоса, фразировкой, динамическими
оттенками.
62.Участие в концертах, мероприятиях. Теория: сценическое поведение,
эмоциональный настрой, умение быстро и организованно
подготовиться к номеру, бережное отношение к костюмам. Практика:
выступления на зрителя.
63.Приобретение сценического опыта. Умение «подать себя»
требовательному слушателю. Теория: умение быстро и организованно
подготовиться к номеру, бережное отношение к костюмам. Практика:
выступления на зрителя.
64.Роль костюма в создании образа. Теория: синтез искусств – дизайн
костюма, музыка на раскрытие образа. Практика: самостоятельное
решение сценического образа – разработка эскиза костюма.
65.Дизайн костюма. Теория: синтез искусств – дизайн костюма, музыка
на раскрытие образа. Практика: самостоятельное решение
сценического образа – разработка эскиза костюма.
66.Работа с художниками по костюму. Теория: встреча с художниками по
костюмам, их рекомендации и советы. Практика: совместная
творческая деятельность по изготовлению костюмов.
67.Творческая мастерская эстрадного певца. Теория: слушание и
анализ песен, самостоятельный отбор музыкальных произведений.
Практика: исполнение выбранных песен, повторение и отработка
других песен.
68.Исполнение песен под фонограмму «- 1» Теория: прослушивание
фонограммы, выбор качественной аранжировки. Теория: прогон песни
по фрагментам и целостный, отработка наиболее сложных мест.
69.Участие в районных песенных конкурсах. Теория: беседа об
уважительном отношении к другим участникам конкурса,
эмоциональном настрое, доброжелательности. Практика: участие в
Рождественском конкурсе, конкурсе патриотической песни и др.
Практика: сценическое представление вокального номера.
70.Участие в краевых песенных конкурсах. Теория: беседа об
уважительном отношении к другим участникам конкурса,
эмоциональном настрое, доброжелательности. Практика: участие в
Рождественском конкурсе, конкурсе «Звонкие голоса», «Молодые
дарования» и др.
71.Анализ проведенного мероприятия. Теория: просмотр и анализ
выступления. Практика: вокальная работа над исправлением недочетов
в исполнении и передаче сценического образа.
72.Выездные концерты. Теория: работа с микрофоном, бережное
отношение и обслуживание сценических костюмов. Практика:
выступления перед зрителями.
73.Самостоятельный выбор песенного материала. Теория:
прослушивание отечественных и зарубежных образцов музыки.
Практика: умение правильно подобрать фонограмму с учетом своих
способностей, диапазона, внутреннего мировоззрения.
74.Просмотр собранного видеоматериала (конкурсы, фестивали,
концерты). Теория: анализ музыкального выступления. Практика:
исправление всех услышанных и увиденных недочетов.
75.Вокальные пробы песенного репертуара. Пение под фонограмму «+».
Теория: разбор текста, понимание и передача образа. Практика:
слушание и исполнение понравившихся песен.
76.Работа эстрадного певца на публике перед камерой. Теория: умение
проговорить и обозначить все средства музыкальной
выразительности, настроиться на работу на сцене. Практика:
выступления, концертная деятельность.
77.Поиск собственного стиля. Теория: простор видеоматериала,
знакомство с тембральной окраской звука. Практика: вокальные пробы
песенного репертуара, использование мелизмов, форшлагов и др.
украшений в музыке.
78.Становление личности юного артиста. Теория: знакомство с
творчеством известных исполнителей эстрадной песни. Практика:
выступления, концерты.
79.Репетиции на сцене. Практика: подготовка костюмов, внутренний
настрой юного исполнителя. Практика: работа с микрофоном, прогон
песни целиком и фрагментально.
80.Репетиции на сцене. Прогон песенного репертуара. Практика:
подготовка костюмов, внутренний настрой юного исполнителя.
Практика: работа с микрофоном, прогон песни целиком.
81.Работа с микрофоном. Практика: беседа о чувствительности
микрофона, умении им пользоваться. Практика: исполнение песен.
82.Передача сценического образа посредством хореографии, вокала.
Теория: синтез искусств – основа успешности. Практика: работа на
сцене максимально используя все виды творчества.
83.Передача сценического образа посредством костюма, хореографии,
вокала. Теория: синтез искусств – основа успешности. Практика:
работа на сцене максимально используя все виды творчества.
84.Музыкальная гостиная «В кругу друзей» разбор и анализ песен.
Теория: творческие встречи с интересными людьми, обмен опытом.
Практика: совместные концерты.
85.Музыкальная гостиная «В кругу друзей» разбор текста песен. Теория:
творческие встречи с интересными людьми, обмен опытом. Практика:
совместные творческие проекты.
86.Сбор материала для записи видеоклипов. Теория: написание
сценарного варианта на создания клипов. Практика: творчество юных
артистов.
87.Запись видеоклипов. Теория: написание сценарного варианта на
создания клипов. Практика: творчество юных артистов.
88.Работа над произведением в студии звукозаписи. Теория: знакомство
со студией, оборудование. Практика: первые пробы студийной записи.
89.Творчество эстрадного певца. Теория: расширение музыкального
кругозора – самообразование. Практика: выступления, концерты,
конкурсы.
90.Воплощение художественных образов в музыкальных звуках. Теория:
формирование гласных и согласных звуков. Практика:
исполнительская деятельность.
91.Пение массовой песни под фонограмму «-1» Теория: понимание
данного вида песни. Практика: вокально – хоровая работа над песней.
92.Пение джазовой песни под фонограмму «-1» Теория: понимание
данного вида песни. Практика: вокальная работа над песней.
93.Совершенствование исполнительства эстрадного певца. Теория:
слушание музыкальных произведений ведущих эстрадных
исполнителей. Практика: работа на сцене перед слушателями.
94.Повышение уровня исполнительства эстрадного певца. Теория:
просмотр телевизионных проектов – «Голос», «Битва хоров»,
«Достояние республики». Практика: самоконтроль при исполнении
песен.
95.Участие в конкурсах разного уровня. Теория: психологический
настрой, умение преодолеть волнение, подготовка костюма. Практика:
выступление на сцене.
96.Выездные концерты по школам. Теория: приобщение сверстников к
различным видам искусства. Практика: сценическая работа.
97.Выездные обменные концерты. Теория: приобщение сверстников к
различным видам искусства. Практика: сценическая работа.
98.Развитие творческого потенциала воспитанника. Теория: просмотр
телевизионных проектов – «Голос», «Битва хоров», «Достояние
республики». Практика: самоконтроль при исполнении песен.
99.Развитие творческого потенциала воспитанника посредством
отработки репертуара. Теория: психологический настрой, умение
преодолеть волнение, понимание передаваемого образа. Теория:
исполнительская деятельность.
100.
Средства музыкальной выразительности. Теория: повторение
теоретического материала. Практика: исполнение музыкальных
произведений с применением средств музыкальной выразительности.
101.
Средства музыкальной выразительности и их использование в
песни. Теория: повторение теоретического материала. Практика:
исполнение музыкальных произведений с применением средств
музыкальной выразительности.
102.
Игра звуков (гласных и согласных). Мелизмы в музыке. Теория:
повторение музыкальной терминологии. Практика: Умение свободно
владеть своим голосом.
103.
Владение голосом. Теория: певческая атака звука. Практика:
систематическая работа над совершенствованием исполнения.
104.
Мероприятия познавательного характера: концерты. Теория:
встречи с интересными людьми района. Практика: творческий обмен.
105.
Встречи, экскурсии. Теория: встречи с интересными людьми
района. Практика: творческий обмен.
106.
Посещение концертов с участием артистов эстрадного жанра.
Теория: знакомство с творческими коллективами района. Практика:
накопление сценического опыта и мастерства.
107.
Встречи с мастерами эстрадного жанра (наставнического
характера). Теория: творческая мастерская, обмен опытом. Практика:
выступления учащихся перед наставниками.
108.
Посещение концертных залов края. Теория: просмотр спектаклей,
оперетт, мюзиклов. Практика: творческий обмен опытом.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Водное занятие. Инструктаж по технике безопасности. Вокальные
пробы песенного репертуара. Теория: аккуратное использование
электроприборов, микрофонов, слушание музыки. Практика:
подключение микрофонов, работа с ними, исполнение распевок,
упражнений.
2. Подбор песенного репертуара к тематическим праздникам. Теория:
слушание музыки. Практика: распевки, вокальные пробы выбранного
музыкального материала.
3. Слушание музыкальных произведений. Теория: анализ прослушанной
музыки, драматургия музыкального произведения. Практика: разбор
текстов, определение кульминации в песне.
4. Пение произведений под фонограмму (+1) Теория: слушание песен
разного жанра. Практика: звуковая работа над текстом, фразировка и
кульминация песни.
5. Пение учебно-тренировочного материала и вокальных
произведений. Теория: беседа о сохранности детского голоса,
слушание уроков по вокалу. Практика: скороговорки, распевки, работа
над художественным образом песни.
6. Работа над дыханием. Теория: дыхание – основа вокальной музыки.
Беседа. Практика: работа над развитием продолжительности дыхания,
вокальные упражнения.
7. Звукообразование и дыхание. Теория: просмотр видеороликов о
формировании звука. Практика: применение различных видов дыхания
в песне.
8. Интонационное проживание вокального произведения. Теория:
содержательность музыкальных произведений, понятие о « легкой» и «
серьезной» музыке. Практика: умение передать смысл произведения
слушателю.
9. Атака звука и звуковедение. Теория: понятие legato, non legato, staccato.
Практика: упражнения на развитие плавного, отрывистого, не связного
звуковедения.
10. Выработка вибрато в голосе. Теория: понятие вибрато. Практика:
умение владеть голосом, слушать и слышать красоту звучания своего
голоса, умение украшать песню вибрато в нужном месте.
11.Работа над фразировкой. Теория: понимание фразировки, смысловой
законченности фразы. Практика: применение на практике полученных
знаний.
12.Работа над созданием художественного образа в произведении. Теория:
понимание замысла автора – разбор текста. Практика: исполнение
вокальной музыки.
13.Пение произведений. Теория: слушание вокальной музыки известных
исполнителей. Практика: вокально-хоровая работа над песней.
14. Слушание и исполнение произведений. Теория: слушание вокальной
музыки известных исполнителей. Практика: вокально-хоровая работа
над песней.
15.Музыкальная выразительность при работе и исполнении песни.
Теория: понимание музыкального материала о средствах
выразительности в музыке. Практика: применение теоретических
знаний в песне.
16.Интонирование и мелодическое проведение музыкальной темы. Теория:
интонация – понимание искусства в целом. Практика: мелодическое
пропевание песни без музыкального сопровождения, работа над
чистотой интонации.
17.Дикция и фразировка при исполнении песни. Теория: восприятие
целостности музыкального сопровождения. Практика: вокальные
упражнения над произношением слов, смысловая кульминация.
18.Художественный образ музыкального произведения. Теория:
восприятие целостности музыкального сопровождения. Практика:
исполнение музыкальных произведений.
19.Артикуляция и дикция. Теория: работа артикуляционного аппарата на
формирование четкого произношения. Теория: исполнение упражнений
направленных на развитие дикции и активную работу лицевых мышц.
20.Знакомство со строением артикуляционного аппарата. Теория:
активация работы лицевых мышц. Практика: исполнение упражнений
направленных на развитие дикции и активную работу лицевых мышц.
21.Работа артикуляционного аппарата, направленная на создание звуков
речи. Теория: мимика лица, развитие деятельности мышц лица.
Практика: Упражнения, попевки направление на активную работу
мышц артикуляционного аппарата.
22.Пение упражнений, способствующих укреплению артикуляционного
аппарата. Теория: мимика лица, активация работы лицевых мышц.
Практика: Упражнения, попевки направление на активную работу
мышц артикуляционного аппарата.
23.Скороговорки. Теория: понятие «скорой» речи, четкости в
произношении. Практика: пение скороговорок.
24.Взаимосвязь активности мимики лица на формирование гласных и
согласных звуков. Теория: мимика лица, развитие деятельности мышц
лица. Практика: упражнения с пропеванием разных звуков при
активности мимики лица.
25. Работа над четким произношением текста в песне, дикция. Теория:
знакомство с профессиями, в которых четкая дикция и слово имеют
особое значение. Практика: проговаривание скороговорок, песенных
текстов.
26.Гибкость и подвижность голоса. Теория: возможности голоса и его
развитие. Практика: вокальная работа, направленная на развитие
подвижности голоса.
27.Воспроизведение звука, наполненного богатыми тембровыми красками.
Теория: Просмотр видеоматериала с различных конкурсов. Практика:
вокальные пробы песенного репертуара.
28.Способы подачи звука – мягкая, твердая, предыхательная атака звука.
Теория: понимание разных видов подачи звука. Практика: исполнение
произведений с применением разной атаки звука.
29.Средства музыкальной выразительности в пении. Теория: закрепление
темы занятия. Практика: вокальная работа над динамическими
оттенками, тембровыми красками, темповыми изменениями и т.д.
30.Пение глиссандо – один из приемов выработки подвижности и гибкости
голоса. Теория: музыкальная грамотность в понимании терминологии.
Практика: работа над подвижностью голоса.
31.Вибрация – как одно ярких средств музыкальной выразительности.
Теория: игра звуков, тембровое украшение гласных и согласных звуков.
32.Мелизмы в музыке. Теория: грамотность в понимании музыкальной
терминологии. Практика: использование различных украшений в песне.
33.Сценическое мастерство. Теория: работа артиста на публике.
Практика: участие в концертной деятельности коллектива.
34.Умение свободно владеть голосом при пении a сannella и с
музыкальным сопровождением. Теория: понятие пения a cannella.
Практика: умение держаться в заданной тональности при пении без
музыкального сопровождения.
35.Работа эстрадного певца на публике перед камерой. Теория: подача
вокального произведения зрителю, умение преодолевать волнение,
зажатость в манере и голосе. Практика: участие в концертной
деятельности.
36.Передача сценического образа. Теория: смысловое понимание и
содержательность. Практика: репетиционная деятельность.
37.Импровизация в произведении. Теория: понятие темы занятия,
слушание вокальной музыки с применением импровизации. Практика:
вокальные пробы, направленные на развитие свободы творчества
38.Умение сочетать вокальное мастерство с хореографией. Теория: синтез
искусств – единство образов. Практика: вокальная работа певца в
сочетании с движением, танцем.
39.Поиск собственного стиля. Теория: подача вокального произведения
зрителю, умение преодолевать волнение. Практика: участие в
концертной деятельности.
40.Умение «подать» себя требовательному слушателю. Теория: умение
преодолевать волнение, зажатость в манере и голосе. Практика: участие
в концертной деятельности.
41.Хоризма, экспрессия при исполнении музыкальных произведений.
Теория: пение – естественный процесс передачи образов. Практика:
умение перевоплотиться, правдивая передача образов, понимание
замысла автора.
42.Техника речи. Теория: закрепление пройденного материала. Практика:
пение тренировочного материала, развитие техничности голоса.
43.Пение скороговорок. Теория: повторение темы занятия – скороговорки.
Практика: тренировочный материал, направленный на развитие
вокальных данных учащегося.
44.Работа над ритмическим рисункам во фразе; акценты в музыке. Теория:
средства музыкальной выразительности. Практика: исполнение песен, с
применением средств музыкальной выразительности.
45.Игра гласных и согласных звуков. Теория: умение перевоплощаться,
оставаясь при этом самим собой. Практика: исполнение вокальной
музыки.
46.Упражнения на чередование согласных звуков, (шипящих, звенящих,
рычащих звуков) Теория: закрепление пройденного материала.
Практика: вокальные украшения – пение произведений.
47.Пение произведений с темповыми изменениями. Теория: темп в музыке.
Практика: вокально-хоровая работа.
48.Фразировка в музыке. Теория: работа над текстом в песне и смысловой
нагрузкой. Практика: исполнение песен.
49. Артикуляция – одно из действенных средств техники речи. Теория:
повторение и закрепление пройденного материала. Практика: пение
учебно-тренировочного материала.
50.Музыкально-ритмические упражнения. Теория: синтез творчества –
обязательное условие современного направления искусства. Практика:
работа над дыханием, движением при исполнении песен.
51.Техническое совершенствование речевого аппарата. Теория: строение
речевого аппарата. Практика: работа над артикуляцией, дикцией,
подачей голоса. Практика: вокальная работа певца над собой.
52.Актерское мастерство. Теория: умение перевоплощаться, оставаясь
самим собой. Практика: участие в различных концертных проектах.
53.Передача художественного образа посредством мимики, жеста, взгляда.
Теория: взаимосвязь мимики, взгляда, жеста на создание и передачу
образа в музыкальном произведении. Практика: участие в концертах,
конкурсах разного уровня.
54.Музыкальная и выразительная интонация. Теория: интонация всеобщая картина понимания мира. Практика: выработка
эмоциональных красок голоса.
55.Рост и развитие творческого потенциала учащихся Теория: круглый
стол с участниками ансамбля по теме: «искусство начинается там, где
кончается забота о звуке». Практика: совершенствование технической
работы через художественный образ.
56.Самовыражение и совершенствование певца на сцене. Теория: поиск
изюминок, творческого откровения – беседа. Практика: приобретение
сценического мастерства.
57.Творческие мастерские с мастерами эстрадного жанра. Теория: встречи
с исполнителями эстрадного жанра района - обмен опытом. Практика:
совместные концерты.
58.Приобретение сценического опыта. Теория: самовыражение и
совершенствование певца на сцене. Практика: участие в творческих
проектах.
59.Концертная деятельность. Теория: беседе по теме: поем как говорим.
Практика: участие в творческих проектах.
60.Просмотр видеоматериала с концертом. Теория: анализ просмотренного
материала. Практика: исправление вокальных ошибок, пение без
музыкального сопровождения.
61.«Разбор полетов» - анализ проведенной творческой деятельности.
Теория: просмотр видеоматериалов. Практика: исправление вокальных
ошибок
62.Совершенствование актерского мастерства. Теория: поиск собственного
стиля. Практика: участие в конкурсах более высокого уровня.
63.Хореография в песне. Теория: единство музыки, слова, танца.
Практика: развитие музыкально – ритмических способностей.
64.Упражнения на развитие чувства ритма. Теория: танцуем музыку.
Практика: выполнение упражнений, исполнение песен.
65.Музыкально-ритмические упражнения. Чувство ритма и такта. Теория:
знакомство с методами создание эффекта удивления, создания ситуации
успеха на определенных жизненных ситуациях. Практика: выполнение
упражнений, исполнение песен.
66.Совершенствование вокального мастерства в сочетании с
хореографией. Теория: синтез искусств в современной интерпретации.
67.Работа с хореографом. Теория: встречи с хореографом. Практика:
работа над синхронностью во время исполнения песни, дыхательная
гимнастика.
68.Работа с хореографом па сцене. Теория: творческие встречи с
хореографом. Практика: сценичность вокального номера, умение
совмещать пластику движения с исполнением песни.
69.Репетиции на сцене. Теория: просмотр постановки номера на сцене.
Практика: прогон номеров.
70.Роль костюма в создании песни. Теория: сценический костюм, его
роль. Практика: совместное моделирование костюмов, исходя из
образа песни.
71.Дизайнерское решение костюма к определенному музыкальному
произведению. Теория: просмотр видеороликов, журналов мод.
Практика: выбор ткани по цвету, фактуре и др. качествам.
72.Пошив и примерки сценических костюмов. Теория: сценический образ
в песне посредством костюма. Практика: снятие мерки, примерка.
73.Репетиции на сцене в сценическом образе. Теория: роль костюма –
просмотр спектаклей, мюзиклов. Практика: прогон песенных номеров в
костюмах.
74.Передача художественного образа песни посредством сценического
костюма. Теория: просмотр спектаклей, мюзиклов – значимость
костюма. Практика: прогон песенных номеров в костюмах.
75.Концертная деятельность. Практика: прослушивание концертных
выступлений других творческих коллективов. Практика: выступление с
концертной программой.
76.Репетиции на сцене. Прогон песенного репертуара. Теория:
прослушивание концертных выступлений других творческих
коллективов. Практика: пение вокальных номеров целиком и
фрагментально – отработка нюансировки, динамики.
77.Работа с микрофоном. Теория: умение плавно отводить, приближать
микрофон, в зависимости от звука, характера песни, динамики и др.
факторов.
78.Приобретение сценического опыта. Теория: работа исполнителя на
сцене – большой труд и упорство. Практика: выступления на разных
сценичных площадках.
79.Работа певца на требовательного зрителя. Теория: работа исполнителя
на сцене – большой труд и упорство. Практика: выступления на разных
сценичных площадках.
80.Творческая мастерская эстрадного певца. Теория: встречи творческого
характера с исполнителями эстрадной песни. Практика: выездные
концерты.
81.Самостоятельный выбор песенного репертуара. Теория: слушание
музыкальных новинок. Практика: вокальные пробы песенного
репертуара.
82.Прослушивание музыкального материала. Теория: поиск песен в
интернете, прослушивание песен. Практика: вокальные пробы
песенного репертуара.
83.Прослушивание музыкального материала с конкурсов. Теория: поиск
интересных творческих решений. Практика: вокальные пробы.
84.Умение подобрать музыкальное произведение в соответствии с
индивидуальными особенностями певца. Теория: самостоятельных
подбор музыкального материала. Практика: работа над
совершенствованием исполнительства, передачи художественного
образа.
85.Индивидуальный и хоровой подбор музыкального репертуара. Теория:
слушание разножанровой музыки. Практика: работа над
совершенствованием исполнительства, передачи художественного
образа.
86.Художественная ценность музыкального произведения. Теория:
слушание лучших образцов отечественной и зарубежной музыки.
Практика: работа над формированием художественного вкуса в выборе
музыкального материала, исполнительства произведений.
87.Разучивание музыкальных произведений. Теория: просмотр
репетиционных моментов по вокальной работе. Практика: работа над
песней.
88.Развитие творческого потенциала воспитанника. Теория: работа над
формированием художественного вкуса в выборе музыкального
материала, исполнительства произведений. Практика: наработка
вокального репертуара.
89.Вокальные пробы песенного репертуара. Пение под фонограмму (+1).
Теория: слушание музыки, разбор, перевод текста. Практика:
исполнительская деятельность.
90.Вокальные пробы песенного репертуара. Пение под фонограмму (+1).
Теория: слушание музыки, разбор, перевод текста. Практика:
исполнительская деятельность.
91.Творческая мастерская эстрадного певца. Теория: вокальный
разговор со сцены – встреча с творческими людьми района. Практика:
работа над выразительностью, «полетностью» звука,
индивидуальностью, яркостью тембра.
92.Развитие творческого потенциала воспитанника. Теория: просмотр
видеоматериала с конкурсов, концертов. Практика: работа над
выразительностью, индивидуальностью, яркостью тембра.
93.Приобретение сценического опыта. Теория: работа взгляда, мимики,
жеста. Практика: выступления на различных творческих площадках.
94.Повышение уровня исполнительства эстрадного певца. Теория:
слушание лучших образцов эстрадного жанра. Практика: работа перед
аудиторией.
95.Средства музыкальной выразительности. Теория: повторение
пройденного материала. Практика: применение различных средств
музыкальной выразительности.
96.Целостный образ музыкального произведения. Теория: умение
перевоплощаться и при этом оставаться самим собой. Практика:
целостное исполнение вокальной музыки.
97.Социальное партнерство. Теория: знакомство с работой Каневской
телестудии. Экскурсия. Практика: выступления на предприятиях
района.
98.Студийная запись песенного репертуара. Теория: знакомство с
профессиональной студией звукозаписи. Экскурсия. Практика: запись в
студии звукозаписи – приобретение опыта.
99.Выездные обменные концерты. Теория: встречи с людьми творческих
профессий. Практика: выступления коллектива на профессиональных
праздниках, с целью накопления сценического опыта.
100.
Работа в ансамбле. Теория: положительное воздействие на
человека хоровой музыки - звукотерапия. Практика: исполнительская
деятельность.
101.
Сотрудничество, содружество, сопереживание образов. Теория:
умение работать в группах, понимание партнера. Практика:
коллективные выступления.
102.
Поиск собственного стиля. Теория: просмотр лучших роликов,
видеоклипов. Практика: работа над совершенствованием
исполнительства.
103.
Ситуация успеха – важное условие вокального искусства. Теория:
умение справиться с волнением, суетливостью. Владеть своим голосом,
эмоциями, мастерски перевоплощаться.
104.
Мероприятия познавательного характера: концерты,
встречи,
экскурсии. Теория: посещение разного рода мероприятий.
Практика: самостоятельная работа над формированием яркой личности.
105.
Музыкальная гостиная «В кругу друзей». Теория: творческие
встречи по обмену опытом. Практика: совместная концертная
деятельность.
106.
Творческие мастерские с мастерами эстрадного жанра. Теория:
встречи по обмену опытом. Практика: совместная концертная
деятельность.
107.
Посещение мастер-классов. Теория: встречи по обмену опытом. .
Практика: совместная концертная деятельность.
108.
Беседы о вокальном искусстве. . Теория: встречи по обмену
опытом. . Практика: совместная концертная деятельность.
Методическое обеспечение программы.
Форма работы с детьми – групповая.
Методы организации учебно-воспитательного процесса.
В программе используются следующие методы:
 Словесные методы обучения (беседа, объяснение);
 Методы
практико-ориентированной
деятельности
репетиции, творческие задания);
 Метод игры
(тренинги,
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Первое двухчасовое занятие с учениками является не только учебным. На
нем углубляется знакомство с учеником: как его голосом, так и с
психологическим складом. Преподавателем выявляются отдельные черты
психики, характера учащегося.
Ребята получают информацию об охране детского голоса. Сюда входит
разъяснительная беседа по соблюдению гигиенических правил, относящихся
к голосу в повседневной жизни; воспитание правильных певческих навыков;
необходимому режиму во время занятий пением.
Занятие имеет также организационный характер. Для учащихся проводится
инструктаж по технике безопасности, по применению и использованию
энергоносителей (CD-проигрывателя, магнитофона, микрофона и других).
Следующее занятие посвящено знакомству с голосовыми и музыкальными
данными ребят, которые определяются по совокупности признаков: по
тембру, тесситуре, диапазону, переходным нотам и примарному звучанию.
Тема «Пение учебно-тренировочного материала» включает в себя 3 занятия.
Учащиеся знакомятся с певческой установкой, звукообразованием,
дыханием.
В вокальной практике важно правильное положение корпуса – выпрямленная
спина, хорошо прогнутый поясничный отдел позвоночника. Необходимо
ликвидировать вредные дыхательные движения, привычку поднимать плечи
при вдохе.
Основным критерием певческой опоры является качество воспроизводимого
звука. Задача педагога научить начинающего вокалиста правильному
звукообразованию. Звук собранный, богатый тембровыми красками, хорошо
несущийся, округленный может быть построен на дыхательной опоре.
Воспитанники получают рекомендации по правильному певческому вдоху,
во время которого не следует набирать большое количество воздуха; вдох
берется бесшумно, с ощущением полузевка. Данные характеристики
оказывают большое влияние на певческое звукообразование.
Дыхание является энергетическим фактором, от которого зависит сила и
длительность звука, его тембровые краски. Учащиеся знакомятся с тремя
видами дыхания:
-грудное;
- смешанное (грудобрюшное);
- брюшное (диафграматическое);
Последующие 6 часов отведены для работы над чистотой интонирования и
звукопроизведением.
Умение петь связно, красиво, точно повторяя заданную высоту, свободно
владеть своим голосовым инструментом – большое мастерство. Распевание –
это путь к овладению техническими навыками вокального искусства. Работа
по чистоте интонирования строится на специальных упражнениях.
Особенность упражнений в том, что они имеют очень простое строение,
соответствующее певческим возможностям школьников; в том, что они
быстро запоминаются и не отвлекают внимания учеников от вокальных
задач, ставящихся педагогом.
Для работы над звукопроизведением педагогу следует обратить внимание
детей на формирование гласных и согласных звуков. Необходимо знать
артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением ротоглоточного аппарата. Согласные же играют роль в искусстве дикции. На
протяжении ряда занятий учащиеся овладевают тонкостями взаимосвязей
гласных звуков и звукопроизведением в целом.
Одним из разделов учебно-методического плана является пение вокализов.
Вокализ – это музыка, предназначенная для пения с закрытым ртом, а также
на какой-нибудь слог. Пение вокализов полезно в педагогических целях.
Пение с закрытым ртом часто используется как аккомпанемент солисту, а
также при исполнении пьес инструментального характера. Вокализы
помогают в работе над строем, ансамблем, вокальными навыками. Следует
следить за правильным пением с закрытым ртом – не должно быть
зажатости, гнусавости. Учащиеся знакомятся с разными способами пения с
закрытым ртом, с различными по тембру звуками.
Большое значение в этом разделе уделяется интонации. Она придает музыке
выразительность, эмоциональность и несет в себе определенный смысл. В
музыке - это основа выразительности.
Дыхание же является основой любых форм и жанров вокальной музыки.
Поэтому продолжается работа над формированием правильного дыхания,
над его протяженностью. Протяжность дыхания достигается работой над
экономным и более или менее продолжительным выдохом. Для
продолжительности выдоха надо научится делать достаточно глубокий, но
спокойный вдох.
Для развития навыка продолжительного выдоха можно предлагать ученикам
петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинная. Те дети,
которые не могут это сделать с первого раза могут брать дыхание в
специально отведенном месте.
И вот здесь как раз необходимо научить ребят правильному звуковедению
(кантилене). Ранее уже упоминалось о том, что гласные образуются в пении
на непрерывной струе воздуха, проходящего через рото-глоточный канал.
Особенность согласных в том, что их образование связано с различными
сужениями и затворами этого кантилена, нарушающими непрерывность
воздушной струи.
Научить детский ансамбль петь в унисон – это сверхзадача педагога. На это
необходимо положить много сил, терпения и времени.
В учебном плане на этот раздел выделяется 12 часов.
Очень важны те навыки по правильному взятию дыхания, которыми уже
овладели в большей или в меньшей степени воспитанники. Продолжая
работу, акцент ставится на одновременное и цепное дыхание. Следует
помнить – вдох при пении произносится быстро, бесшумно, через рот и нос
одновременно. Объем и характер вдоха зависит от длины динамики,
характера музыки, фразы, темпа. Выдох должен быть экономичным, без
«утечки» дыхания. Взятый воздух используется только на воспроизведение
опертого звука. Важнейшим специфическим эффектом является единство
взятия дыхания (ауфтакт).
Цепное дыхание – это специфическое хоровое дыхание, при котором певцы
меняют его не одновременно, как бы цепочкой, поддерживая непрерывность
звучания. Благодаря цепному дыханию возможно слитное, без цезур
исполнение большой музыкальной фразы или целого произведения. Цепное
дыхание является одним из средств хоровой выразительности.
При этом певцам необходимо знать некоторые правила:
-дыхание менять не в конце слова, а в середине;
- после смены дыхания вступать на нюанс тише;
-менять дыхание непринужденно, заранее, т. е. не доводить до истощения
звука;
Следующим этапом работы является приобретение элементарных навыков
двухголосия. На этот раздел выделяется в программе 18 часов.
Интонационно чистый унисон, который вырабатывается на основе
правильной вокализации, является основой красивого многоголосного пения.
Начальным этапом изучения многоголосия является пение на два голоса.
Опыт многих преподавателей пения показывает, что дети легче осваивают
такую форму двухголосия, где второй голос имеет мелодическую
самостоятельность. Пение каноном – это как раз такая форма, с которой
следует начинать двухголосное пение.
Канон – певческое упражнение, где вначале вступает один голос, а несколько
позже второй. Причем, второй голос в точности повторяет первый, являясь
при этом самостоятельным голосом.
Перед разучиванием канона класс следует разделить на две группы.
Когда педагог убедится, что данное упражнение поется верно, группы
учащихся твердо держат свой голос, выдерживается заданная тональность,
строй,- можно усложнять упражнения по исполнению двухголосия,
исключая параллельность движения второго голоса.
Следует очень продуманно планировать дозировку упражнений и песенных
отрывков на каждом занятии.
Для учащихся необходимо создать ситуацию успеха. Это важное условие
для дальнейшего развития и совершенствования учащегося в вокальном
искусстве.
Выбор музыкальных произведений, их разучивание, кропотливая работа над
чистотой интонирования, дыханием, фразировкой, передачей образа – это тот
основной момент, к которому мы с воспитанниками целенаправленно и
последовательно шли на протяжении многих занятий.
Интонация в широком смысле – воплощение художественного образа в
музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального
мышления и общения.
Иначе сказать – это единство звука и смысла.
Работая над музыкальной интонацией следует опирается на звук во всей
полноте его свойств. Вместо нескольких десятков фонем здесь бесконечные
тембровые оттенки, способы артикуляции, различие темпа, ритмических
рисунков, дыхания, фразировки. Знакомство и исполнение разнохарактерных
произведений даст учащимся возможность безошибочно передавать
интонации разных жанров и стилей. От первых звуков колыбельной
интонация ведет человека к более глубокому пониманию жизни,
воплощенной в музыке.
На занятиях данного раздела ребята получают представление о том, что такое
музыкальная фраза, фразировка. Эти понятия имеют особое значение
для выразительного исполнения песни, для наиболее полного раскрытия
музыкального образа произведения. Это поможет также передать тот
характер, который заложен в данной песне, например, лукаво-смешливый,
ласково-распевный и т. д.
Очень важна при пении и выразительность мимики лица, которая должна
соответствовать создаваемому образу. Нужно при этом не забывать о
строении голосового аппарата, положении гортани во время пения, следить
за правильным взятием дыхания в песне.
Мероприятия воспитательно-познавательного характера
- это тема
следующего раздела. Такие мероприятия способствуют повышению
общекультурного уровня учащихся, воспитанию их духовности,
нравственности. Они направлены на развитие личности в целом. В рамках
данных
занятий
предусматривается
посещение
мастер-классов,
педагогических мастерских, концертов, спектаклей, музыкальных гостиных.
У ребят появляется прекрасная возможность сравнивать, сопоставлять свое
творчество с творчеством более опытных мастеров сценического искусства.
Работа над постановкой голоса – это ежедневный, кропотливый труд,
требующий от вокалиста выносливости и большого желания узнать все
тонкости эстрадного пения.
Продолжая вокальную работу, останавливаемся на отработке ритмических
рисунков, знакомимся с темповыми изменениями, встречающимися в
произведениях. Ребята знакомятся с понятием ритма и темпа в музыке.
Исполняя эстрадные песни, учащиеся узнают, что чередование одинаковых
или разных по длительности звуков образуют ритм, а скорость движения
принято называть темпом в музыке.
Темп музыки воспринимается мгновенно и в большей степени определяет ее
характер.
Быстрые темпы присущи музыке, воплощающей устремленное движение,
жизнерадостное настроение, кипучую энергию, праздничное оживление, а
также взволнованность, смятение, драматизм. Медленная музыка – это
состояние покоя, неподвижности, строгих возвышенных чувств, а также
страдания, горя. Средние темпы более нейтральны и употребляются в музыке
более разного содержания.
Очень часто ребята сталкиваются с такими музыкальными примерами, где
темп может меняться. Такие произведения контрастны, ярче воспринимаются
слушателями.
Песенный репертуар подбирается индивидуально. Он должен быть интересен
как исполнителю, так и слушателю. Значительное место в репертуаре
занимает детская джазовая музыка. Важнейшая же характеристика джаза –
наличие ритма, регулярной пульсации.
Поэтому, в процессе вокальной работы от ребенка требуется воспитание
внутренней организации метро-ритмических особенностей, умение
подразделять доли на сильные и слабые, не бояться употреблять смешанные
размеры в музыке, и, конечно же, работая с детьми, добиваюсь тесного
взаимодействия всех членов ансамбля между собой и аудиторией.
На дальнейших занятиях продолжается работа качеством музыкальных
звуков. Ребята получают понятие устойчивых и неустойчивых звуков.
Вокальные упражнения построены на пропевании окружения устойчивых
звуков неустойчивыми в определенной тональности. Все это будет
способствовать формированию основных качеств певческого голоса.
Занятия в творческой мастерской носят импровизационный характер.
Учащиеся стремятся правильно подобрать музыкальное произведение
самостоятельно, учитывая свои вокальные способности, особенности голоса.
Педагог непременно помогает своим воспитанникам разобраться в большом
многообразии песен.
Роль педагога – направляющая и воспитывающая. Необходимо выбрать
произведение, отвечающее возрастным особенностям ребенка и наполненное
художественным смыслом.
Определившись с репертуаром, начинается непосредственная работа по
подготовке к конкурсам и отчетным концертам.
На конкурсе ребенок исполняет два разнохарактерных произведения, где
членами жюри выставляются баллы и определяются места.
Эти разделы носят творческий, поисковый характер и с большим желанием
воспринимаются детьми. Участие в концертах – это становление личности,
поиск своего собственного «я», приобретение сценического опыта.
Методическое обеспечение.
В работе над вокальным произведением необходимо:
а) учитывать степень вокально-музыкальной подготовленности
учащегося;
б) подбирать репертуар по степеням трудности в каждом отдельном
случае;
в) прививать учащимся навыки сознательного освоения музыкальнохудожественного содержания исполняемого произведения (делать с
учащимися до исполнения подробный музыкальный и текстовой анализ).
При составлении педагогом индивидуального учебного плана
необходимо учитывать индивидуальные вокальные данные учащегося
(ознакомиться с его достоинствами и недостатками) и на основе этого
составить репертуарный список, постепенно усложняя его.
Концертный репертуар составляется только из произведений,
пройденных с педагогом в классе
С первых же уроков по постановке голоса у учащихся необходимо
развивать чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои
недостатки в звукообразовании, а также активизировать стремление к чистой
интонации, к точностям ритма и осмысленности в пении.
Внимание преподавателя должно быть направлено на правильную
корпусную установку учащегося, свободное положение гортани,
естественную артикуляцию, использование резонаторных функций
голосового аппарата и особенно на певческое дыхание с глубоким,
бесшумным, не перегруженным вдохом и постепенным экономичным
расходованием воздуха при пении. Необходимо помнить, что певческое
дыхание является не только одной из основ правильного звукообразования и
условием развития вокальной техники, но также важным средством
художественной выразительности. Развитое, эластичное певческое дыхание
помогает певцу свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динами
кой звука и другими элементами выразительности в пении. Как правило, при
пении рекомендуется мягкая атака звука, точно «без подъездов». Не
допускается форсированная подача звука. С самого начала обучения следует
вести систематическую работу по формированию правильного певческого
звучания средней части диапазона голоса. Особенное внимание следует
уделять правильной и четкой певческой артикуляции, ясной и четкой дикции,
добиваясь чистоты интонации в звучании голоса.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Обеспечение программы методическими видами продукции –
средства обучения.
Кабинет для занятий с музыкальным инструментом;
Сцена со зрительным залом
Аудиоаппаратура;
Аудиокассеты, CD, минидиски с записями музыки и фонограммами
песен;
Нотный материал;
Костюмы для выступлений;
Звуковоспроизводящая аппаратура.
Дидактический и лекционный материал
1.
2.
3.
4.
5.
Сборник правил по технике безопасности
Подборка музыкальных произведений.
Методическое пособие «Вибрато - неотъемлемая часть детского пения»
Дыхательная гимнастика Стрельникова.
Ортопедические упражнения В. Емельянова для развития показателей
певческого голосообразования.
Список литературы:
1. Фридкин Г. «Практическое руководство по музыкальной грамоте». М. «Издательство МУЗЫКА», 1965 г.
2. Медушевский В. В. «Энциклопедический словарь юного музыканта». М. «Педагогика», 1985 г.
3. Садников В. И. «Орфоэпия в пении». – М. «Просвещение», 1958 г.
4. Малинник Е. М. «Вокальное воспитание детей». – М. «Просвещение»,
1967 г.
5. Дмитриев Л. Б. «Основы вокальной методики». – М. «Просвещение»,
1968 г.
6. Менабени А. Г. «Методика обу4чения сольному пению». – М.
Просвещение, 1987 г.