Методические рекомендации - Детская музыкальная школа №3
advertisement
Управление культуры администрации города Белгорода Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 1 города Белгорода» Номинация конкурса: методическая копилка МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Тема: «Некоторые аспекты формирования и развития вокальных навыков учащихся отделения сольного пения ДШИ, ДМШ». Выполнила: преподаватель по классу вокала Беляева Лариса Алексеевна г. Белгород 2014 г. 2 Пояснительная записка Целью написания методических рекомендаций является обмен опытом обучения пению учащихся в ДМШ и ДШИ. Понимая педагогическую задачу, как развитие личности ребёнка посредством воспитания грамотного певца, активное использование в учебном процессе форм и методов работы, способствующих повышению качества обучения, профессионального уровня учащихся, предлагаю методические рекомендации, основанные на практическом применении и осмыслении опыта ведущих педагогов-вокалистов, а также результаты собственного многолетнего опыта работы с детьми в направлении музыкально- певческого воспитания учащихся. В процессе обучения пению в ДМШ и ДШИ возникают проблемы вокального и обще-музыкального воспитания учащихся, решение которых предлагается определёнными приёмами и методами в рамках организации учебно-воспитательного процесса отделения сольного пения с 1 по 7 год обучения в данных методических рекомендациях. Звукообразование и звуковедение Голос - посол от человека к человеку, средство человеческого общения. Чем раньше и целенаправленней мы организуем вокальную деятельность ребенка, тем большее влияние окажем на развитие его вокальных способностей. В воспитании голоса, как и в любом другом виде воспитания, то, что не сделано или сделано неверно в детстве, остаётся невосполнимой и уже действительно роковой потерей. Обращает на себя внимание тот парадоксальный факт, что в лучших хорах, где дети поют много лет, они не могут исполнить сольно ни одной песни певчески грамотно, музыкально. Сумма голосов – это сумма способностей и навыков. В коллективном пении – где не спел один, споёт другой. Голоса участников, 3 суммируясь по горизонтали, сливаются в единый более или менее приятный тембр, а по вертикали в единую гармоническую фактуру. При индивидуальной работе весьма ответственным в вокальном воспитании является период с 7 – 12 лет. В это время у человека, в связи с интенсивным развитием речи формируется голосовая мышца. Этим создается возможность для перестройки голосового аппарата – замены чисто фальцетного механизма на новый, более совершенный и перспективный, смешанный механизм голосообразования. При этом не исключается и функционирование прежнего, фальцетного, но он начинает работать в координации с грудным. При каких условиях формируется смешанное голосообразование? Это: - непринужденность звукоизвлечения; - правильный выбор высоты тона, с которого начинается работа, диапазона и тесситуры, в которых эта работа ведётся. Условия, благоприятные для смешанной работы голосового органа, создаются легче на тонах ближайших к тону разговорной речи это примарный участок диапазона. Вначале работы он крайне узок. В процессе работы происходит процесс наращивания диапазона голоса со смешанным звучанием. Здесь необходимо опасаться форсирования этого процесса искусственным нажимом на голосовой аппарат. «Примарный тон» у разных детей различный, следовательно, разный примарный участок, где ученик поёт наиболее свободно и непринуждённо. Т.о. подбирая участников ансамбля можно взять детей с разными примарными участками и при совместном пении слабые «места» одних будут компенсироваться сильными других, что в целом будет создавать естественное и непринуждённое звучание. Иначе обстоит дело с сольным исполнением, здесь необходимо максимально приблизиться к звучанию, свойственному голосу безрегистрового строения. 4 Для начала работы наиболее удобно использовать гласный «У», т.к. он более вокально прост, затем «О» и «А», как наиболее громкие. Т.о., «У» – «О» – «А» – громкие широкие, устойчивые; «И», «Е» – тихие, узкие и напряжённые, работать над ними необходимо «разрешая» их «в устойчивые» (например, «И», «А»). Это называется фонематическим тяготением, что особенно заметно, когда «Е» и «И» совпадают со слабой долей такта (например «И», «О»). Необходимо прививать навыки умения правильно петь и ударные и безударные гласные. «Своё лицо» имеют и согласные, которые мы используем в сочетании с гласными, в зависимости от цели. Из наиболее вокальных согласных (щелевых), таких как «В», «Ж», «З», «Л», «М», «Н», «Р»; «Л», «М», «Н», «Р», так называемые сонорные, где голос преобладает над шумом. Из этих же «Л» и «Р» предпочтительнее, как более вокальные, т.к. воздух проходит через рот и нос, тогда как при «М» и «Н» только через нос. Если звук в грудном регистре построен правильно, без перегрузки и с хорошо выраженным «высоким звучанием», то при переходе к верхнему отрезку диапазона он сам приобретает смешанное прикрытое звучание. Основа формирования вокальных навыков – тембр голоса. Собственно весь вопрос смешенного голосообразования сводится к проблеме формирования наилучшего тембра голоса, высокой певческой форманты, которая придает голосу полётность. В детском голосе мы видим это редко, но это результат скорее неправильной работы, чем невозможность. Полётность голоса решающим образом влияет на развитие диапазона, так же избавляя от стремления петь громко, форсировать. Отсюда вывод: т.к. все качества вокальной речи зависят от тембра голоса, то раннее выявление его и формирование на более совершенной основе смешанного голосообразования должно открывать наилучшие возможности для развития и всех других качеств вокальной речи. Тембр можно сформировать только на основе физиологически верной работы 5 голосового органа. Следовательно, наряду с художественно-эстетическим критерием звучания голоса – тембром – для педагога должен существовать критерий физиологического комфорта в звукоизвлечении, характеризующий степень ненапряжённости работы голосового органа. Поэтому, необходимо постоянно обращать внимание на мягкость атаки, мягкость звучания, плавное без толчков дыхание. Погоня за силой и звучностью в обучении взрослых – это ошибка, у детей – роковая. Сила, звучность и объём приходят с возрастом как бы сами собой, развиваясь на основе формирования тембра. Целесообразно говорить о непринуждённом характере звукоизвлечения без насилия, охотно, с удовольствием. Непринуждённость достигается постепенно, путём многократного повторения. При сольном исполнении, чтобы спеть от начала до конца непринуждённо активно, необходимы большой опыт, практика. Я уже не говорю о выносливости, умении концентрироваться, преодолевать робость. Плечом к плечу, в коллективе петь легче, ошибка одного перекроется правильным исполнением других. Организация дыхания, работа над артикуляцией и дикцией Всем известно значение дыхания. При пении дети используют комбинированный вдох через рот и нос, который должен быть почти не заметен. Очень важно уметь рассчитать продолжительность дыхания, пользоваться дыханием экономно, уметь брать дыхание беззвучно. Необходимо различать дыхание в пении коллективном и сольном. В коллективном – дыхание цепное, что в корне отлично от дыхания в сольном исполнительстве. Большое значение для достижения непринуждённости в пении имеет свободная артикуляция, которая неосуществима без раскрепощения нижней челюсти. Техника артикуляции определяет не только технику 6 дикции, произношения, но и вокальную технику в целом. Критерием правильной артикуляции является её естественность и начинать опять же необходимо с гласной «У», т.к. она по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти занимает как бы среднее положение между «О» и «А» (на «О» открывается рот вниз; на «А» – вверх). Так же неоспоримо правило: каждый последующий гласный строится из предыдущего, без лишних движений ртом, только путем прибавления или убавления раскрытия рта в нужную сторону. Если Ф.И. Шаляпин считал, что «жест – движение души», то артикуляция также своего рода жестикуляция, только более тонкая и богатая. Часто исполнение многих наших воспитанников безразлично к смыслу исполняемого и так неразборчиво звучит в их передаче слово! Речь, вступив в область музыки, сливается с последней – становится новой категорией интонационного выражения мысли и чувств – пением. Благодаря музыке слово в искусстве может производить более сильное впечатление, чем слово сказанное. Пение – это естественное продолжение речи, получившей своё новое художественное воплощение. Поющий должен обладать творческим воображением, т.е. уметь «видеть» то, о чём он рассказывает. И солисту сделать всё это намного сложнее, чем коллективу. Широко известно высказывание выдающегося музыковеда Б. Асафьева: «Музыка – это всецело интонационное искусство… искусство интонируемого смысла». Вокальные упражнения дают возможность подготовить учащихся к исполнению любой песни на высоком художественном уровне. Серьезная художественная работа над песней приносящая и учащемуся и педагогу большую творческую радость, становится как бы естественным продолжением вокальной работы над упражнением. Верным выполнением вокальных упражнений на начальном этапе обучения достигается: 7 1. Оптимальное певческое дыхание на основе предварительного активного выдоха и комбинированного вдоха; 2. Навык непринуждённого звукоизвлечения, чёткая и мягкая атака. 3. Хорошая свободная артикуляция опорных гласных «У», «О», «А» при раскрепощенной нижней челюсти. В результате достигается овладение полноценным певческим звуком в смешанном регистре в пределах середины диапазона и использование его при исполнении простейшего песенного материала. Необходимо точно понимать и излагать смысловую оправданность всех тончайших оттенков музыкальной речи художественного образа. Так, например немалые трудности представляет собой естественное тяготение к сильному слогу или значимому слову. Нужно умело распределить относительно большую протяжённость этого слога или слова по сравнению с предыдущим темпом и последующее его восстановление. Агогика должна быть гибкой и подвижной, напоминая нам живую речь, где слова наиболее значительные выразительно выделяются, подчеркиваются. Момент подготовки кульминации очень важен для вокалиста и всего произведения. «Суть не в самой высокой ноте, не в её голом звучании, а в том, как она подготавливается предыдущей фразой и какой характер ей придаётся», говорит профессор В. Луканин. Задача дальнейшей вокальной работы – это, прежде всего, развитие подвижности голосового аппарата и кантилены. Этого можно достичь за счет изменения темпа исполнения упражнений, а также за счет усложнения ритма (упражнения на стаккато петь живее, легато – медленнее). Вокальная работа над песней Постоянный вопрос: можно ли использовать ту или иную песню для работы? Будет ли этот материал полезен для учащегося, его голоса, т.е. будет ли голосовой орган и весь нервный аппарат работать полноценно и 8 непринужденно? Только при положительном ответе работа педагога и учащегося имеет смысл и перспективу. Всем понятно, как вредна погоня за количеством разучиваемых песен, торопливость работы в ущерб ее качеству, ведь каждый новый куплет содержит новый музфонематический материал, ставящий новые задачи. Поэтому, необходимо: 1) подбирать такой материал, который бы действительно соответствовал уровню развития вокальных навыков ребёнка во всём их комплексе; 2) применять в работе над песней приём дробления на части с последующим соединением усвоенных порознь элементов. Полезна длительная и упорная вокальная работа над небольшим количеством собранных песен. Многократное и всё более совершенное исполнение одного и того же вокального материала создаёт благоприятные условия для тренировки голосового органа, для совершенствования певческих навыков учащихся. Что касается «дробления на части», то оно приносит наибольшую пользу именно при серьёзной вокально-художественной работе, когда внимание фиксируется на тщательной и тонкой проработке отдельных элементов произведения. За выявлением и преодолением частных вокальных трудностей следует объединение разрозненных деталей в одно целое. При этом включаются уже все средства музыкальной выразительности (темп, динамические оттенки и т.п.). Но настоящего успеха можно достичь только при внимании к качеству голоса, вокальной речи учащихся на всём протяжении работы над песней. В работе необходима строгая последовательность. Вначале проводится тренировка голоса на вокально-ладовых упражнениях – как общая, так и специальная (с учётом трудностей, встречающихся в данной конкретной песне). Вокальная работа над песней должна составлять естественное продолжение вокальной работы над упражнениями. Всё, чего 9 добиваемся в работе над упражнениями, используется и развивается в работе над произведениями. Виды работ над произведением: 1. Знакомство с песней. Беседа об её содержании и вокальной работе над ней. 2. Работа над вокально-ладовыми упражнениями (над дыханием, звуком…) 3. Вокальная работа над песней. Отработка по частям. Работа над интонацией и выразительностью. Исправление недостатков. Музыкальное развитие ребёнка должно идти с учётом формирования самого певческого аппарата, подобно тому, как размеры скрипки меняются в соответствии с ростом и развитием руки юного скрипача. Восполнение вокальных навыков, вокальной культуры имеет основополагающее значение для развития музыкальных способностей и общей музыкальной культуры человека. Список использованной литературы 1. Учебные и 1. Барковская, С. Звук и слово: музыкальное учебно- воспитание. Учебно-методическое пособие. // Искусство методические в школе: Сб. №5, 2004 / Изд. центр: «Владос», Москва, пособия 2004 - 88 с. 2. Динейка, К. Дыхание, движение, здоровье. Методическое пособие. / Вильнюс: Изд-во «Минтие», 1979 - 63 с. 3. Емельянов, В. Развитие голоса. Методическое пособие. / Изд-во Санкт-Петербург, 2000. 4. Огороднов, Д.Е. Музыкально певческое воспитание детей. Методическое пособие. / Киев: Изд-во «Музычна Украйина», 1989 – 165 с. 5. Савостьянов, А. Дикция и орфоэпия. Учебно- 10 методическое пособие. //Я вхожу в мир искусства: Сб. №3, Москва, ВЦХТ, 2007. 2. Статьи из 1. Орлова, Н. О развитии индивидуальных тембровых других качеств голоса детей, поющих в хоре, в связи с сборников изучением их диапазона. // Развитие детского голоса: Сб. / Изд-во «Москва», 1981 - 107 с. 2. Рудаков, Е. О природе верхней певческой форманты и механизме её образования. // Развитие детского голоса: Сб. / Изд-во «Москва», 1973 - 35 с. 3. Яковлев, формирования А. О физиологических певческого голоса. // основах Вопросы певческого воспитания: Сб. / 1 Изд-во Ленинград, 1979 18 с. 3. Из сборника 1. Кольцова, М. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа. Сб. / Изд-во «Ленинград», 1970 – 28 с.
