"…Мы рождены для вдохновенья"

Связующая нить
Мы рождены для вдохновенья…
А..С.Пушкин
Маша Кравец, 14 лет
Варя Свиридова, 13 лет.
В парке.
Масло, 150x83см.
Уже несколько лет в подмосковном городе Чехове увлеченные изобразительным
искусством дети собираются в художественном отделении ДМШ для занятий любимым
видом творчества. Есть у них и свои достижения, об одном из которых мне хочется
рассказать читателям "Юного художника".
Несколько столетий, до переименования, на месте города Чехова находилось большое село
Лопасня. На холмах, над рекой Лопасней, раскинулся старый парк с усадебным домом XVII
века. С ним у жителей города связаны воспоминания о различных историях, известных им с
детства.
Этот парк издавна называют у нас "гончаровским", потому что последними, до передачи
его государству, в усадебном доме жили потомки семьи Гончаровых. Они приходились
близкими родственниками жене Поэта Наталье Гончаровой.
Здесь часто бывал сын великого поэта генерал Александр Александрович Пушкин,
который теперь похоронен у расположенной неподалеку от дома церкви. Интересное
воспоминание о встрече с ним оставил художник Константин Коровин. Встретившись с
сыном поэта в Английском клубе, художник спросил: помнит ли Александр Александрович
своего отца? "Помню мало. Помню, что брюки у него были тёмные, в клетку, фрак
желтоватый, глаза голубые… Ездить любил с ним в санях. Он к себе меня в шубу сажал…".
Там же Коровин сделал в альбоме рисунок сына поэта.
Среди памятных для нас историй об усадебном доме и рассказ о "лопасненской находке",
когда в одном из ящиков была найдена рукопись А.С.Пушкина "История Петра Великого".
Вокруг дома всегда находился красивый парк с каскадом прудов. Парк этот теперь уже
старый и на берегах его прудов особенно остро ощущается неумолимый бег времени.
1
Нам, в художественной школе, давно хотелось выразить живописными средствами
своеобразие этой усадьбы и написать картину о старом парке.
То есть, сначала всё было как обычно: эскизы, этюды, зарисовки. Но потом эта работа
стала незаметно перерастать из простой работы над композицией "на тему" в работу над
картиной. Именно над картиной, а не просто "учебной работой" или "композицией".
Для нас, зрителей, понимание этого факта является важным, поскольку от того как мы
будем воспринимать эту работу – как художественное произведение, или как учебное
задание – зависит и что мы увидим в ней!
Более того, мы, таким образом, ставим данную работу в ряд с другими художественными
произведениями и получаем возможность оценить её с позиций серьёзного искусства. А из
истории художественного образования известно, что упомянутый здесь подход во все
времена считался полезным для становления личности художника.
Почему бы не отнестись к подобным работам как к некоему художественному явлению?
Посмотреть на них как на картины, выражающие представления художника о красоте
природы?… Так, как мы смотрим картины в музеях?
Кстати, слово "картина" всегда имело ещё значение "образ", когда говорили, например, что
в памяти "возникали картины прошлого". Поэтому, мы воспринимаем любую картину ещё и
как образ, как представление художника о другой жизни, другом времени.
Возникает вопрос: можно ли считать работы юных художников таким же искусством, как
и работы их старших коллег? Мы привыкли воспринимать искусство детей как "детское"
искусство. Но если работа выполнена по всем законам создания художественного
произведения, если в ней воплощены представления человека о красоте окружающего мира,
то такая работа уже может считаться полноправным произведением.
Ведь уже много раз говорилось о том, что каждому возрасту свойственно своё,
неповторимое восприятие мира; что детство – прекрасная пора, и детям свойственно ярко и
непосредственно воспринимать жизнь; что нельзя считать детское искусство только лишь
подготовкой к "взрослому" творчеству, а оно само есть отражение прекрасной поры
человеческой жизни, со своим миром образов и пониманием вечных тем.
Да, это детское творчество, с его сильными сторонами и недостатками. А где критерий
"взрослости" в искусстве? Мастерство изображения? Мы знаем, что портрет Нефертити по
силе выразительности не ниже портрета Джоконды, хотя и создан на заре цивилизации, в
"детстве" человечества. И если в работе египетского художника мы способны увидеть,
оценить красоту и непосредственность живых образов, то почему мы не можем отнестись
так же к детскому искусству? Ведь мастерство, как утверждали мастера, не только "в красках
и холсте, скоблении и мазке", но – и прежде всего – в силе выражения образов.
Но даже если судить о мастерстве, то где граница между мастером и учеником? Какой
истинный художник может заявить, что достиг полного совершенства в работе?
Часто детям отказывают в профессионализме. Возможен ли профессионализм в детском
искусстве? В чем вообще профессионализм в творчестве? Для нас профессионализм в этой
работе был не столько в стремлении к изобразительному мастерству, сколько в
профессиональном подходе к воплощению художественного образа. Поэтому, мы думали не
только о том, чтобы избежать просчетов в перспективе или цвете сложного по освещению
пейзажа, но, ещё более, о профессиональной разработке композиции в традициях нашего
искусства, о профессиональном подходе к передаче художественного замысла.
Что такое "детское искусство"? Это, просто,– другой мир. Если посмотреть с этой точки
зрения, то все художники, и юные, и убеленные сединами, находятся на едином – и
объединяющем их – пути творчества, на котором нет предела совершенству.
Особая необычность, для нас, этой работы была в том, что несколько учениц создавали её
вместе, сообща. Вроде бы, способ работы нескольких художников над одним произведением
2
известен с незапамятных времён, но здесь есть существенные "мелочи", от которых зависит,
станет ли работа успешной.
Идея, работать совместно над одним произведением, возникла у нас во время наших
многочисленных просмотров, когда мы видели работы наших "живописцев", которым "чутьчуть" не хватало рисунка, или "рисовальщиков", в работы которых, так же, хотелось бы
добавить цвета. Нелегко преуспевать сразу во всём. И поэтому, педагоги знают, что очень
сложно бывает найти работу, которая обладала бы всеми этими качествами: интересной
композицией, грамотным рисунком, богатым разнообразием цвета.
Вот и решили попытаться объединить способности по-разному одарённых детей, чтобы
каждый проявил лучшее, на что он способен в искусстве. При таком подходе никакое
разделение в работе невозможно: всё пишут вместе, нет "моего" или "твоего" в картине. Если
кому-то не удавался рисунок, немедленно приходила помощь сотрудничества объединенных
в Красоте людей. Иногда – в виде совета, но чаще – на деле. Что-то удавалось сразу, а что-то
приходилось переделывать снова и снова – бесконечные муки и радости творческого
процесса.
Постепенно из желающих взяться за этот труд осталось двое: Маша Кравец и Варя
Свиридова.
Все дети в нашей школе хорошо знакомы с работами двух своих замечательных подруг, не
раз видели их работы на различных выставках. Знают, что они умеют красиво писать с
натуры. Что у Маши любимая тема – цветы и птицы, а у Вари мастерски получаются
пейзажи и зарисовки с натуры.
Как всегда начали со сбора материала для будущей картины. Запомнилось, как мокрой
холодной осенью ходили делать зарисовки. Пронизывающий ветер гнал по воде прудов
бурые листья и норовил вырвать из рук листки бумаги. Сырая осенняя погода, пустота парка
и потемневшие от дождя деревья навеяли детям идею запустения, мимолетности бытия.
Затем, по традиции, делали эскизы – что такое "вынашивание художественного замысла",
как не взращивание в себе Красоты, увиденной в природе и в творениях предшествующих
поколений?..
И вот, эскизы сделаны, и образ будущей картины мысленно вырисовывается на
непривычно большом холсте. Начался кропотливый труд. Вечерами, после школы, работали
над картиной. Уставшие от дневных школьных уроков наши художницы. Задумчивые
серьезные лица… Старый парк, давно ушедшее время…. "Остановившееся время" –
предлагает Маша идею картины…. "Может быть – вечер?.. – добавляет Варя – Вечер, парк и,
как бы уснувший, дом".
Изобразить вечерний парк – задача непростая даже для зрелого мастера, но чем темнее
вокруг старого дома, тем отчетливее выступают из сумерек образы былого. Решили писать
вечер.
Не один год нужно было до этого вдумчиво работать за мольбертом, чтобы уметь изо дня в
день совершенствовать свою работу, добиваться осуществления намеченного. Младшим
становилось непонятно, почему Маша и Варя всё ещё пишут её, когда там "уже всё
написано".
Картина оказалась непривычной для нас как по сложности мотива, так и по масштабу
(150x83 см.). Она сразу привлекала к себе внимание всех входящих в мастерскую и
заставляла говорить о ней. Стайками собирались на перемене, чтобы обменяться мнениями:
"Сегодня хорошо получился цвет неба",…"Но зачем они выбрали вечер? Днём было бы ярче,
светлее",…
"Мне
дерево
понравилось
на
переднем
плане",…
"А когда они будут писать её дальше?".
В центре внимания, конечно, оказался усадебный дом. На потемневших от времени стенах
мерцают оттенки от листьев, вечернего неба – словно пробегающие в памяти воспоминания.
Сосредоточенная, погруженная в свои мысли Маша, терпеливо приводящая в порядок
перспективу старого дома. Кажется, работа никогда не закончится: "Рисунок – понятно, но
3
цвет?… Ведь это вечер – там одни рефлексы.…Нет, мы её никогда не закончим!"…. Но на
следующий день мы снова видели Машу у холста.
Спустя некоторое время снова вспомнил об этой работе, обратив внимание в книге на
слова И.Н. Крамского: "Художественное произведение, возникая в душе художника
органически, возбуждает (и должно возбуждать) к себе такую любовь художника, что он не
может оторваться от картины до тех пор, пока не употребит всех своих сил для ее
исполнения; он не может успокоиться на одних намеках, он считает себя обязанным всё
обработать до той ясности, с какою предмет возник в его душе"1…
Темнеющее вечернее небо. Как сделать, чтобы оно светилось? А какие будут деревья на
закате? Здесь уже Варе приходится проявить своё умение…. Вот теперь оно светится!...
Вечер!…
И снова собираются у картины ученики из других групп: "Сегодня писали деревья?… А
оранжевые оттенки на них – это от заката?".
Труд закончен. Мы были рады за наших девчат. Написать такую работу в тринадцать и
четырнадцать лет – совсем не плохо. Многое они передумали и перечувствовали стоя за
большим холстом, окунулись в мир непростых образов.
А, глядя на их работу, новые зрители вспоминают о людях, некогда ходивших по аллеям
старого парка.
О.А.Сопин
Художественное отделение ДМШ №1,
г. Чехов, Московская область.
2004 год.
4