с помощью изображений и текста описывать, каким

Аннотации
дистанционных курсов
Программа «Медиа и визуальный дизайн»
Весенний семестр 2011/2012 учебного года
***
Код курса: 07.2.4
Название курса: Художественная пропедевтика
Количество кредитов: 6 (ECTS)
Продолжительность курса: 15 недель (1 ориентационная неделя + 14 рабочих)
Требования для участия в курсе: Базовые навыки рисования приветствуются, но не
являются обязательными.
Цель: приобретение практических навыков рисования в различных графических техниках и
повышение уровня графической культуры
Ожидаемые результаты:
 овладение навыками рисования в различных техниках и материалах;
 развитие чувства меры в процессе решения поставленных графических задач;
 усвоение принципов графической организации пространства;
 формирование способности представить конечный результат работы в максимально
выразительной художественной форме;
 умение методически последовательно строить работу над рисунком;
 изучение возможностей практической реализации творческого замысла.
Содержание предмета:
Рисунок – это один из важнейших способов передачи визуальной информации. На нем
строится основная деятельность дизайнера, и умение рисовать играет важнейшую роль в
процессе приобретения базовых знаний и навыков, необходимых для специалистов,
работающих в области дизайна. Приобретение технического навыка рисования требует
внимательного изучения законов трехмерного пространства и фиксирования полученной
информации на двухмерной плоскости.
Программа курса:
 Линия, вертикальная, горизонтальная. Свойства материалов. Карандаш, тушь,
акварель. Линия и пятно, штрих. Тон. Линейный контур. Объект, анализ формы.
 Визуальная выразительность образа. Случайность и заданность. Рисунок в
двухмерном пространстве. Оценка трех измерений, высоты ширины и глубины.
 Взаимодействие фактур созданных различными технологическими способами.
Геометрические формы, естественные формы. Объемные формы, не имеющие
плоскостей.
 Объем и форма. Свет, тень, полутон. Изучение и анализ построения объемной
формы.
 Объемно пространственная композиция на заданную тему.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: Основная часть курса, а также аттестация будет проходить на
очной сессии. Минимальное ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в
курсе, составляет 6–8 часов в неделю, выполненные задания предоставляются в виде
сканированных изображений в системе Moodle в течение семестра (8 оцениваемых и 8
неоцениваемых форм контроля), все взаимодействия со студентами проходят посредством
обучающей оболочки Moodle.
Статус: курс обязательный для бакалаврской программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.2.05
Название курса Практикум по визуальной коммуникации
Количество кредитов: 5 (ECTS)
Продолжительность курса: 13 недель
Требования для участия в курсе: Базовый курс для студентов программы «Медиа и
визуальный дизайн»
Цель: формирование художественно-образного мышления и понимание принципов
формирования визуального сообщения.
Ожидаемые результаты:
1. Овладение навыками работы в различных техниках и материалах.
2. Развитие чувства меры в процессе решения поставленных проектно-творческих
задач.
3. Усвоение методологических принципов художественно-образной организации и
средств композиционной выразительности различных аспектов предметного
содержания.
4. Формирование способности представить конечный результат работы в максимально
выразительной художественной форме.
Содержание предмета:
В процессе курса рассматриваются вопросы выразительности формальных приемов, а также
методы и средства формообразования. Особое внимание уделено практическому освоению
навыков работы с различными материалами и техниками. Курс является важной
составляющей в процессе подготовки специалиста-дизайнера, как творческой личности,
способной самостоятельно принимать и обосновывать принятое решение.
Программа курса
 Средства художественного выражения. Материалы и техники. Принцип организации
плоскости. Копия.
 Вариативность и комбинирование форм. Линейный мотив заданной формы.
Живописная интерпретация текстур.
 Ритм, метрический и ритмический ряд в композиции. Пейзаж.
 Контраст формы. Архитектурный фрагмент.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: Минимальное ожидаемое от студента время, затрачиваемое на
работу в курсе, составляет 6–8 часов в неделю, выполненные задания предоставляются в
виде отсканированных изображений в системе Moodle в течение семестра (6 оцениваемых и
6 неоцениваемых форм контроля), все взаимодействия со студентами проходят
посредством обучающей оболочки Moodle. Аттестация по курсу осуществляется на
установочной сессии.
Статус: курс обязательный для бакалаврской программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.2.12
Название курса История и язык new media
Количество кредитов:2 (лит.)
Продолжительность курса: 8 недель
Требования для участия в курсе: наличие практических и теоретических интересов в
области компьютерного дизайна, программирования, современного искусства и культуры
new media, желательно знание английского языка.
Цель: Дать представление о теоретическом, историческом и социальном контексте развития
искусства новых медиа.
Ожидаемые результаты: Студент получит знания необходимые для формирования
критической позиции и аналитического инструментария по отношению к различным
практикам применения новых медиа; навыки практической, коллективной работы в области
культурных new media проектов, что возможно позволит увидеть более широкую перспективу
применения своих практических навыков в данной области.
Содержание предмета: «История и язык new media» представляет собой обзорный курс, в
котором рассматривается взаимодействие искусства, науки и цифровых технологий,
стирающее границы между художественными, гуманитарными, научными и техническими
дисциплинами как с общетеоретических позиций, так и на конкретных примерах.
Программа курса включает следующие темы:
1. Что такое искусство New media?
2. Электронные утопии.
3. Язык новых медиа: цифровая репрезентация, модулярность; автоматизация,
вариативность, транскодирование; мультимедийность, Immertion, интерактивность.
4. Net.art и искусство авангарда, дадаизм.
5. Концептуализм и искусство программного обеспечения, разница между software art и
generative art.
6. Искусство new media инсталляций.
7. Искусство new media и архив, стратегии картирования, augmented space.
8. Искусство new media и кинематограф.
9. Игра как жанр искусства new media.
Язык преподавания: русский, материалы для самостоятельного изучения на английском.
Формат работы в курсе:
Курс предполагает как дистанционную, так и семинарскую форму проведения занятий. Темы,
время, место и периодичность проведения семинаров и презентаций по искусству new media
будут объявлены предварительно и обсуждаться со слушателями курса. Оценка
формируется из регулярного выполнения промежуточных заданий, выполнения
аналитического эссе (или перевода, по желанию) по тематике new media (тексты для
перевода будут представлены позже и не должны дублировать друг друга), участия в
практических проектах и семинарах, связанных с процессом организации медиалаборатории, направленной на развитие интердисциплинарных форм искусства, (задания
будут формулироваться по мере ознакомления с тематикой и с учётом интересов
слушателей курса). Срок выполнения задания и ознакомления с материалами одного
раздела или темы – 2 недели (количество часов необходимых в неделю зависит от
персональных возможностей и склонностей студента, но не менее 5 академических часов).
Промежуточной формой отчётности являются тесты по терминологии и основным вопросам,
каждого из разделов курса. Участие в лекциях, семинарах, выполнение заданий составляет
90% оценки, экзамен – 10% . 4 оцениваемые и 4 неоцениваемые формы контроля.
Статус: курс обязательный для бакалаврской программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса:07.2.02
Название курса: Цветоведение
Количество кредитов: 7 (ECTS)
Продолжительность курса: 15 недель
Требования для участия в курсе: обязательная аттестация студентов по дисциплине
Композиция
Цель: Дать студентам целостное представление о важнейших закономерностях развития
цветовой культуры и колористики. Дать понимание общих принципов,законов и правил
построения цветовых композиций и приемов цветовой гармонизации. Раскрыть
специфические возможности цветоведения и колористики для построения визуальных
образов в решении задач графического и коммуникативного дизайна. Дать представление о
значении цвето-графической культуры в дизайн-проектировании.
Ожидаемые результаты: Приобретение суммы теоретических и практических знаний в
области колористики и цветоведения.
Формирование навыков владения цветом, как средством образной организации.
Развитие профессиональных качеств необходимых для визуализации проектного материала.
Содержание предмета: курс состоит из 2 частей.
1-Теоретическая часть, в которой выясняется физическая сущность цвета и света,
физиология цветовосприятия, психологическое воздействие цвета и культурно-эстетическая
его ценность.
2-Практическая часть, в которой осваиваются типы цветовых колоритов, системы
гармонизации, влияние цвета на создаваемый визуальный образ, проектирование
цветового климата.
Программа курса включает следующие темы:
1.История культуры цвета.
2.Смешение цветов. Цвет и свет. Взаимное влияние цветов.
3.Цветовые атласы, цветовые ряды.
4.Типы цветовых композиций и колоритов. Способы гармонизации.
6.Психологическое воздействие цвета.
7.Цвет и фактура, как средства образной организации в дизайн проектировании.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: Минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на
работу в курсе 10–11часов в неделю. Курс содержит 9 неоцениваемых 7 оцениваемых форм
контроля и 2 итоговые работы (оцениваемые), демонстрирующие уровень владения цветом
как средством дизайн-проектирования.
Статус:курс обязательный для студентов для бакалаврской программы «Медиа и
визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.3.05
Название курса:Web1: Компьютерная графика
Количество кредитов: 6 (ECTS)
Продолжительность курса: 15 недель
Требования для участия в курсе:
Курс состоит из двух блоков:
Базовый блок ориентирован на студентов заочного отделения программ «Теория и практики
современного искусства», «Охрана и использование культурного наследия».
Расширенный для студентов программы «Медиа и визуальный дизайн». Этот блок является
логическим продолжением базовых дисциплин по дизайну: Композиция, Цветоведение и
Типографика.
Цель: Курс направлен на обретение практических навыков творческой работы с векторной,
растровой графикой и компьютерными шрифтами при подготовке изображения для web и
печати.
Ожидаемые результаты:
Овладение базовыми техническими навыками работы в векторном и растровом графическом
редакторе с целью создания и сохранения изображения для web и печати.
Обзор и анализ работ наиболее значимых фигур в современном графическом дизайне.
Содержание предмета:
Понятие векторной и растровой графики. Способы получения цифровых изображений.
Цветовые модели: Bitmap, Grayscale, Duotone, RGB, Lab, Index, CMYK. Их назначение.
Глубина цвета. Входные и выходные характеристики изображения:линейный размер,
входное и выходное разрешение изображения. Графические редакторы. Сравнительный
анализ подходов к редактированию векторной и растровой графике. Тоновая и цветовая
коррекция изображения. Глобальная и локальная коррекция изображения, ретушь. Основы
допечатной подготовки. Компьютерные шрифты. Методы описания символов. Форматы
компьютерных шрифтов: Аdobe Type 1, True Type, Open Type. Основные принципы
установки и деинсталляции шрифтов. Форматы сохранения графических файлов. Алгоритмы
компрессии.
При выполнении заданий студенты будут не только осваивать интерфейс графических
редакторов Xara, Adobe Illustrator, Corel Draw, Adobe Photoshop, ATM, но и адаптировать
полученные знания и умения в ходе базовых курсов по дизайну (Композиция, Цветоведение
и Типографика) к компьютерной среде. Программа курса предполагает выполнения ряда
творческих (и не очень) заданий, которые помогут обрести базовые навыки работы с
векторной, растровой графикой и компьютерными шрифтами, которые будут необходимы
при прохождение курсов Web-2: Основы Web-дизайна, Web-3: Основы мультимедиа .
Программа курса включает следующие темы:
1. Понятие векторной и растровой графики. Графические редакторы. Параметры
графических файлов: разрешение, цветовая модель, формат.
2. Цветовые модели: Bitmap, Grayscale, RGB, Lab, Index, CMYK. Глубина цвета.
3. Форматы компьютерных шрифтов. Корректная установка шрифтов.
4. Коррекция цвета. Основы допечатной подготовки.
5. Графические форматы. Оптимизация графики для web .
Язык преподавания: русский (желательно, чтение на английском)
Формат работы в курсе: выполнение практических заданий и ознакомление с учебными
материалами потребует до 6 часов еженедельно (время может варьироваться в зависимости
от уровня начальной подготовки студента в области компьютерных технологий и скорости
чтения и освоении материала на английском и русском языках).
Курс ориентирован на регулярную работу и еженедельное общение преподавателя и
участников курса. Формы контроля: 8 оцениваемых и 8 неоцениваемых.
Статус: курс обязательный для бакалаврских программ «Медиа и визуальный дизайн»,
«Теория и практики современного искусства», «Охрана и использование культурного
наследия».
***
Код курса: 07.3.08
Название курса: Web4: 3D проектирование
Количество кредитов: 4 (лит.)
Продолжительность курса: 15 недель
Требования для участия в курсе: Знание программных средств для работы с
компьютерной графикой (векторной, растровой). Желательна аттестация по дисциплинам
Композиция, Цветоведение.
Цель: применить навыки рисования и моделирования для изучения, планирования и
конструирования интерьеров. Научится реализовывать исходные наброски с разработкой
моделей в компьютерном автоматизированном проектировании. Познакомить студентов с
программой для проектирования трехмерных сцен, создания трехмерной анимации, дать
представление о принципах внедрения трехмерных изображения в другие среды.
Ожидаемые результаты: в результате изучения курса слушатели должны приобрести
знания и навыки, которые необходимы для самостоятельного использования программы 3D
Studio MAX.
Содержание предмета:
Теоретические основы дизайна пространств. Основы черчения перспектив:
ортографическая, изометрическая, аксонометрическая и перспективная. Теоретические
основы цветоведения, освещения, текстурирования и мапинга. История развития
трехмерной графики, основные направления и программное обеспечение трехмерной
графики.
Программа курса включает следующие темы:
1. Основные инструменты и способы организации работы в программе 3 D Studio MAX .
2. Использование примитивов для построения трехмерных сцен.
3. Рендеринг (визуализация) трехмерных сцен.
4. Освещение трехмерных сцен.
5. Создание и применение простых материалов.
6. Использование библиотеки материалов.
7. Текстурирование в программе Adobe Photoshop . Применение текстурных
материалов.
8. Фотографические камеры. Основные параметры: фокусное расстояние, панорама,
точка съемки.
9. Композиция трехмерных сцен.
Язык преподавания: русский, английский
Формат работы в курсе: минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на
работу в курсе, составляет 6–8 часов в неделю, выполненные задания предоставляются в
виде законченных JPEG изображений в системе Moodle. Все взаимодействия со студентами
проходят посредством обучающей оболочки Moodle, путем личной переписки со студентами
через e-mail и частных консультаций. Курс включает в себя 8 оцениваемых и 8
неоцениваемых форм контроля.
Статус: курс обязательный для бакалаврской программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.3.13
Название курса: Маркетинг в дизайне
Количество кредитов: 4 (лит.)
Продолжительность курса: 15 недель
Требования для участия в курсе:
 Обязательная аттестация студентов по дисциплинам: Композиция, Цветоведение,
Типографика, Компьютерная графика.
 Знание ПО для работы с компьютерной графикой (векторной, растровой) Adobe
Illustrator, Adobe Photoshop
Цель:
 Комплексная подготовка студента для работы в составе агентства
Маркетинг: коммуникации:
 Приобретение знаний инавыков работы дизайнера для профессиональной работы в
агентствах, тактика и стратегия работы с отделами маркетинга, учет основных
требований в маркетинге продукции.
 Анализ иcтруктурирование информации брифа
 Получение знаний/умений по составлению брифа, умение «читать» и корректировать
бриф,полученный от клиента.
 Брендинг:
 Предоставление студентам знаний в области брендинга и связанных с этим каналов
коммуникации,одним из которых является упаковка.
 Обучение студентов практическим навыкам, позволяющих коммуницировать
основные ценности бренда
 Практика:
 Практические занятия,осуществляемые в форме проектных заданий, на примерах
брифов, предоставляемых производителем продукта, бренд-менеджерами и
отделами маркетинга.
 Знания о профессиональных инструментах при работе с дизайном упаковки.
Ожидаемые результаты:
 Знание о правилах коммуникаций с отделами/департаментами маркетинга
 Профессиональные знания по созданию дизайна упаковки
 Умение коммуницировать потребителю свойства продукта
 Практическая готовность к работе в составе агентства
Программа курса:
1. Ведение проекта в агентстве
2. Коммуникации с клиентом
3. Торговые марки (ТМ) и бренды
4. Упаковка как элемент построения бренда
5. Дизайн упаковки (практические занятия)
6. Коммуникации / продажи: как правильно продавать результат своих работ
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе:
 минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в
курсе,12часов/неделю
 8 оцениваемых и 8 неоцениваемых форм контроля
 W1: презентация / агентства
W2: презентация в визуальной форме / ТМ и бренды
W3: презентация в визуальной форме / маркетинг / структура агентства /
коммуникации/ research & benchmarking
W4: проект 1 / бриф
W5: проект 2 / кросс-брифование
W6-7: проект 3 / дизайн упаковки
W8-9: проект 4 / дизайн упаковки
W10-12: проект 5 / презентация и продажа проекта клиенту
W13-16: проект 6 / дизайн упаковки
 формы контакта со студентами:
коллективное и индивидуальное обсуждение выполненных заданий с преподавателем в
Moodle.
Фиксирование/архивирование всех проектов на электронных носителях и web.
Статус: курс обязательный для студентов программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.3.06
Название курса:Web2: Основы web-дизайна
Количество кредитов: 3 (ECTS)
Продолжительность курса: 12 недель
Требования для участия в курсе: основы работы в сети Интернет, базовые знания основ
компьютерной графики в программе Adobe Photoshop.
Цель: ознакомить студентов с основными идеями и методами подготовки шаблонов дизайна
для готовых технологических Интернет решений. Задачи курса: изучить архитектуру
построения статических, резиновых и динамических шаблонов дизайна для готовых
технологических Интеренет-решений; возможности редакторов WYSIWYG для создания
HTML-шаблонов для готовых технологических Интеренет-решений.
Ожидаемые результаты. Данный курс позволяет студентам углубить свои знания в области
архитектуры строения готовых технологических решений, уметь разрабатывать графический
дизайн и HTML-шаблоны для PHP-Nuke, PhpBB, WordPress, Joomla, Mambo технологически
основанных сайтов, а именно сайтов-форумов, блогов, сетевых магазинов.
Программа курса включает следующие темы:
1. Общие принципы юзабилити.
2. Использование графического редактора Adobe Photoshop для разработки дизайна
макета сайта.
3. Использование программы Adobe ImageReady для подготовки графических элементов
для HTML-шаблона сайта.
4. Использование программы Adobe Flash для подготовки мультимедийных элементов
для HTML-шаблона сайта.
5. Использование WYSIWYG редакторов для создания HTML-шаблонов сайта.
6. Особенности архитектуры строения готовых технологических решений.
Язык преподавания: Русский
Формат работы в курсе:
 минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе – 2
академических часа в день
 для проверки знаний студентов в процессе курса будет предложено 6 оцениваемых
заданий
 для закрепления полученных теоретических знаний будут предложены практические
задания для самостоятельной работы по каждой теме (6 заданий)
 в ходе изучения курса слушателям будут предлагаться по каждой теме методические
материалы и советы. Будут организовываться форумы.
 основным результатом курса является завершенный веб-проект в виде личного сайта
портфолио
Статус: курс обязательный для студентов программ «Медиа и визуальный дизайн»;
«Теория и практики современного искусства» и «Туризм и культурное наследие» / по
выбору
***
Код курса: 07.2.13
Название курса: Терминология по медиа и коммуникативному дизайну на английском языке
(часть 2)
Количество кредитов: 4 (лит.)
Продолжительность курса: 15 недель (1 ориентационная и 14 учебных недель)
Требования для участия в курсе:
Для успешного усвоения курса студенты должны обладать следующими знаниями,
умениями и навыками: владение английским языком на уровне intermediate;
пройденный курс «Терминология медиа и дизайна на англ. языке» за 2 курс; базовые
знания из области теории коммуникации и дизайна (общая терминология и базовые
концепты); умением работать с базовым программным обеспечением (MS Office,
программы просмотра и редактирования изображений – Photoshop / CorelDraw или
эквиваленты).
Цели курса:
1.
освоение базового терминологического аппарата на английском языке,
необходимого для самостоятельной работы с профессиональной англоязычной
литературой
2.
формирование понимания того, как семиотика используется для
презентации продукта;
3.
развитие способности самостоятельного написания сопроводительных
записок и брифов к дизайнерским продуктам
4.
освоение
теоретической и методологической
базы современной
семиотики
5.
формирование навыков применения изученных концептов и методов в
практике создания дизайнерских продуктов на всех стадиях (production и post-)
Задачи курса:
выявить перспективы обращения к теоретической и прикладной семиотике с точки
зрения ее применимости в дизайнерских практиках;
дать представление о закономерностях визуального восприятия, современных
направлениях теории дизайна (emotional design, product semantics), структуре
визуального сообщения, а также семиотических аспектах конструирования визуальной
идентичности бренда;
сформировать навыки использования полученных знаний в практике создания
различных дизайнерских продуктов, а также анализе визуальной идентичности бренда
и ее редизайне;
сформировать навыки семиотического анализа готовых дизайнерских проектов
различного характера.
Ожидаемые результаты:
В результате изучения курса студенты должны быть способны:
самостоятельно работать с англоязычной узкоспециальной литературой в области
визуального дизайна;
свободно пользоваться концептуальным аппаратом семиотики и применять его в
практике создания и анализа различных дизайнерских проектов;
с помощью изображений и текста описывать, каким образом дизайнерские продукты
коммуницируют параметры своего использования, культурную принадлежность и
эстетическую ценность;

быть способными совершить редизайн продукта после анализа его семиотических
слабых сторон;
артикулировать творческие идеи при помощи терминологии из области семиотики и
визуальной риторики (в частности, в процессе написания брифов к проектам).
Программа курса включает следующие темы:
 Семиотика: базовый категориальный аппарат (повторение).
Закономерности репрезентации социальной проблематики в рекламе.
 Психология восприятия: семиотические аспекты
 Восприятие визуального сообщения. Эмоциональный дизайн
 Визуальное сообщение на пластическом и иконическом уровне
 Product semantics
 Вербальный и визуальный компоненты сообщения: параметры
взаимодействия
 Визуальное сообщение в контексте рекламного дискурса: семиотика
рекламы и бренда
 Семиотические особенности конструирования логотипа
Язык преподавания: русский и английский
Формат работы в курсе:
Минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе (чтение
текстов, выполнение заданий):
 7-9 часов в неделю.
Количество и формы заданий:
Задания, проверяемые преподавателем:
 Анализ репрезентации социальной проблематики в рекламе (ТЗ№1)
 Практикум по эмоциональному дизайну (ТЗ№2)
 Практикум по визуальной коммуникации (ТЗ№3)
 Анализ соотношения вербального и визуального компонентов сообщения (ТЗ№4)
 Контрольный тест по терминологии на англ. (ТЗ№5)
 Составление глоссария (ТЗ№6)
 Итоговая работа: анализ и редизайн визуальной идентичности бренда (ТЗ№7-8)
Задания для самопроверки:
10. Тесты для самопроверки (№1-8)
Формы контакта со студентами:
 в рамках курса в системе Moodle: блок «Сообщения», чат, форум «Консультант»
Статус: курс обязательный для программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.3.14
Название курса: Теория и практикум по анимации
Количество кредитов: 4 кредита (лит.)
Продолжительность курса: 15 недель
Требования для участия в курсе: Для записи на курс слушатели должны обладать
знаниями работы с программами Flash Animation или Xara. Желательно и знакомство с
программами After Affect и Adobe Premier. Основой успешной работы по программе является
предварительное прохождение курсов «Основы композиции», «Рисунок», «Пропедевтика».
Цели курса: Систематическое и поэтапное изложение основ анимационного движения, его
отличия от движения натурального. Изучение законов создания анимационного движения
посредством ряда классических упражнений. Все задания сопровождаются разработанными
схемами движения. Каждая тема иллюстрируется специально подобранными сценами из
анимационных фильмов, на примере которых можно видеть применение на практике
изучаемого студентами материала.
Ожидаемые результаты: Студенты приобретут необходимые знания и практические
навыки, с помощью которых можно грамотно анимировать – «одушевлять» рисунки и
объекты любой сложности. А также выстраивать композицию кадра с учетом происходящего
в нем движения. Полученные знания дадут приемы построения анимационных персонажей.
А совокупность всего пройденного материала явится твердой базой для самостоятельного
создания небольшого анимационного ролика, который и будет завершать пройденный курс.
Программа курса включает следующие темы:
 История анимации. Понятие движения.
 Механическое движение. Понятие деформации.
 Одушевление и свойства материала.
 Понятие остаточного движения.
 Понятие тайминга.
 Движение реальное и анимационное. Расчет колебательного движения.
 Понятие движения по циклу.
 Одушевление стихий.
 Сила, передаваемая через шарниры.
 Технология панорам.
 Понятие о биомеханике.
 Реакция и подготовка к ней.
 Построение человеческого персонажа. Походка.
 Основная линия движения.
 Вход и выход из статики.
 Композиция кадра.
 Движение под музыкальную фонограмму.
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе:
 минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на работу в курсе – 7
часов в неделю.
 в курсе используются только оцениваемые формы отчетности. Каждое задание
сопровождается схемой движения, разбором схемы и рекомендацией по выполнению
задания с выделением особенно важных моментов. Каждый студент должен на
основе классической схемы создать своё выразительное движение. Всего в курсе 16
практических и творческих заданий (8 оцениваемых и 8 неоцениваемых форм
контроля)
 формы контакта со студентами – электронная почта либо форум для консультаций с
преподавателем.
 структура итоговой оценки: Оценка за текущие задания – 50%, оценка за творческие
задания – 50%.
Статус: курс обязательный для программы «Медиа и визуальный дизайн»
***
Код курса: 07.2.14
Название курса: Типографика II
Количество кредитов: 3 (лит.)
Продолжительность курса: 12 недель
Требования для участия в курсе Обязательна аттестация по курсам: Композиция,
Типографика. Желательна аттестация по курсам Художественная пропедевтика,
Компьютерная графика, Практикум по визуальной коммуникации.
Цель: Курс направлен на обретение практических навыков творческой работы со шрифтом
и развитию знаний по графическо-шрифтовой композиции. Познакомить студентов с краткой
историей каллиграфии. Помочь им овладеть шрифтовой культурой и искусством красивого
письма, освоить первоначальные навыки и сложные приёмы работы с различными орудиями
и материалами для каллиграфии.
Совершенствовать графическую культуру и профессиональное мастерство, сформировать
собственный каллиграфический почерк. Подготовить студентов к практической работе,
связанной с реализацией профессиональных решений.
Ожидаемые
результаты:
владеть
приемами
работы
с
различными
материалами,
инструментами и приспособлениями для каллиграфии; уметь интерпретировать эти приемы
в зависимости от решаемой практической задачи; отбирать, интерпретировать и объединять
приемы каллиграфии в различные по сложности и выразительности композиционные
структуры; создавать художественно-образное и стилевое единство различных носителей
визуальной информации;
Программа курса включает следующие темы:
1. Основы каллиграфии и шрифта
2. Каллиграфический практикум
3. Шрифтовая композиция (анаграмма, интегрирование шрифтовых элементов,
форматирование и пр.)
4. Законы построения шрифта
5. Создание логотипа
6. Современные шрифтовые технологии, возможности современной типографики
Язык преподавания: русский
Формат работы в курсе: минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на
работу в курсе - 6 часов в неделю. Студент должен выполнить ряд учебных заданий и
творческий проект (6 оцениваемых и 6 неоцениваемых форм контроля). Итоговый проект
должен быть защищен на очной экзаменационной сессии.
Статус: курс обязательный для программы «Медиа и визуальный дизайн» / по выбору для
других программ.
***
Код курса: 07.3.13
Название курса: Практикум по студийной фотографии
Количество кредитов: 2 (лит.)
Продолжительность курса: 8 недель
Требования для участия в курсе: Наличие цифровой камеры. Базовые навыки по
Композиции, Цветоведению. Желательна аттестация по курсам Цифровая фотография,
Компьютерная графика, Практикум по визуальной коммуникации.
Цель: Курс предназначен для студентов, прошедших курс Цифровая фотография, и
направлен на обретение практических навыков при работе с источниками искусственного
освещения и применение их на практике.
Ожидаемые результаты: Овладение базовыми техническими навыками работы с
источниками искусственного освещения.
Содержание предмета: Основные темы курса изучаются в практическом ключе. Степень
освоения материала студенты должны продемонстрировать в индивидуальных проектах.
Программа курса включает следующие темы:
1. Параллели между портретом в живописи и портретом в фотографии
2. Баланс белого
3. Просветной стол
4. Передача поверхности с помощью света
5. Проработка формы
6. Съемка металла
7. Съемка стекла
8. Съемка жидкостей
9. Натюрморт
10. Портрет схема «Paramount (butterfly)»
11. Портрет схема «Loop»
12. Фронтальное освещение в портрете
13. Портрет схема «Рембрандт»
Язык преподавания: русский.
Формат работы в курсе: минимально ожидаемое от студента время, затрачиваемое на
работу в курсе — 6 часов в неделю. Курс содержит 4 оценивемые и 4 неоцениваемые
формы контроля. Итоговый проект должен быть защищен на очной экзаменационной
сессии.
Статус: курс обязательный для программы «Медиа и визуальный дизайн» / по выбору для
других программ.