«Летать - это совсем не сложно...» Игорь Симонов «ЛихоЛесье

«Летать - это совсем не сложно...»
Игорь Симонов
«ЛихоЛесье» - один из немногих коллективов Донбасса, который не только часто и густо
радует отечественные клубы своими выступлениями, но и ежегодно выпускает новые
компакт-диски.
Весной 2010 года рок-квартет порадовал слушателей новым полноформатным альбомом
«Летать». Диск стал настоящей вехой в творчестве группы, ибо многие вещи,
сделанные в формате этой работы, «ЛихоЛесье» совершило впервые.
«Летать» - первая профессиональная студийная пластинка группы, подготовленная без
помощи звукорежиссёров «со стороны». «Летать» - первый компакт-диск, на котором
музыканты позволили себе посмотреть «назад в будущее», переписав заново ряд
композиций, ранее издававшихся на других номерных альбомах коллектива. «Летать» «полнометражный» дебют обновлённого состава «ЛихоЛесья»...
О коллективных «полётах во сне и наяву» рассказывает каждый из музыкантов
квартета.
Дмитрий Дубров (автор песен, вокал, гитара): «Новые песни для
меня - существенная составляющая осмысленности бытия»
Сорока на хвосте принесла, что появление альбома «Летать» на свет Божий было
запланировано ещё в далёком 2001 году...
Дмитий: В 2001 году написались песни, которые составили основу нашей тогдашней
концертной программы. Рабочее название программы было таким же, как и название новой
пластинки «ЛихоЛесья» - «Летать». В студийном формате тот материал так и не был
зафиксирован. Единственная запись - любительский концертный диск «Рок против
террора» 2001 года, посвящённый, как ни странно, падению американских небоскрёбов.
К моменту начала студийных работ в 2002 году - альбомы «Одна тоска», «Мифрил» - мы
поняли, что песни из программы «Летать» не клеятся ни в одну из готовящихся нами
пластинок. Мы всегда очень тщательно подходили к формированию трек-листа, и основным
критерием отбора песен было их соответствие общей тематике и настроению альбома.
Именно поэтому треки «Летать» и «Возвращаюсь домой» в «Одной тоске» обозначены как
бонусные. В общую концепцию они не вписались, но зафиксировать данные композиции в
студии очень хотелось.
...А все остальные песни благополучно остались за бортом и покрылись пылью вековой?
Дмитий: Не совсем. Тогда же в группе родилась идея, отчасти навеянная советской
пионерской культурой (многочисленные послания потомкам, которые нужно прочитать через
50 или 100 лет) – отложить незафиксированные песни на десять лет, а по прошествии оных
сделать на их основе альбом и назвать его «Летать». Тогда нам казалось, что это будет очень
и очень нескоро…
Но «мы не успели оглянуться» - а на носу уже десятилетие группы. Пора, так сказать, и
послание расшифровывать. Достали мы свой кувшин с Хоттабычем, открыли, а он нам и
говорит: «В греческом зале, в греческом зале…МЫШЬ БЕЛАЯ!». И тут было нам
откровение, что наша нынешняя концертная программа, состоящая частично из песен тех
лет, и есть новый альбом «Летать». Ну а остальное, гражданин начальник, Вы и так знаете…
(смеётся).
Обложка альбома жутковата. Что она вообще символизирует?
Дмитрий: Фигурка на лицевой стороне обложки отображает человеческое естество,
стремящееся ввысь, но накрепко связанное своими страстями, зависимостями, грехами и
прочим с окружающей его реальностью. Человек изо всех сил тянется к уже близким
«крыльям», чувствует их, но понимает: для того, чтобы оторваться от земли, нужно будет
найти в себе силы поднять с собой всё то, с чем всю жизнь был насквозь переплетён и дать за
это должный ответ.
Как вариант - можно отказаться от всего лишнего, наносного и, сбросив балласт, взлететь в
небо подобно воздушному шару. Но если человек всю жизнь был занят только
удовлетворением страстей, и о вечной своей душе не удосужился позаботиться, то есть
большая вероятность, что у него не хватит сил для того, чтобы избавиться от тех
привязанностей, которые он сам себе придумал и которые якобы составляют смысл его
земного бытия. Получается интересная штука - не нас держат в суете обыденности, а мы
сами за неё держимся…
Нечто подобное Фёдор Михайлович Достоевский очень хорошо описал в сказке о «луковке»
из романа «Братья Карамазовы». Пересказывать не буду, кому интересно – почитайте.
Глобально мыслите... Случайна ли визуальная параллель обложки новой пластинки с
обложкой диска «Дневник Тани Савичевой»?
Дмитрий: Вряд ли. Конкретной цели продолжить концептуальную линию прошлого альбома
мы не ставили. Однако, обе обложки нарисованы нашим другом, донецким художником
Сергеем Харламовым. У него очень своеобразное видение мира, особая стилистика
графики, которая, как ты сам заметил, чётко прослеживается в обеих работах.
Для внимательного слушателя очевидно, что тексты многих песен «ЛихоЛесья»
периодически мутируют. Интересно было бы проследить причины, а также историю
хотя бы одной-двух таких мутаций. Вот, к примеру, поговорим о песнях «Город» и
«Фантомные боли».
Дмитрий: По прошествии времени иногда возникает желание придать тексту песни новый
смысловой оттенок. Кажется, что оригинал по-прежнему чем-то интересен, однако уже не
вполне соответствует нынешнему состоянию души, не дотягивает до необходимого уровня
качества с точки зрения формы и т.д. В новом альбоме текстовые корректировки не коснулись
только треков «Имена» и «Тень». Все прочие песни в той или иной степени претерпели
изменения.
Текст песни «Город» переписан почти полностью, но в таком варианте он кажется мне
наиболее адекватным. Старая версия была исполнена юношескими романтическими
настроениями. Новая - своеобразная дань последним десяти годам, прожитым под знаком
«ЛихоЛесья» и гипнотический настрой на будущее десятилетие. (впадает в транс).
С песней «Фантомные боли» всё было немного проще. Она в целом изменилась по
структуре, к ней был дописан новый куплет. Кстати, дописывал я его в присутствии Тима
Талера. Мы хорошо посмеялись, перебирая различные варианты «дополнительных»
куплетов. Увы, по этическим соображениям, я вряд ли могу их здесь процитировать
(смеётся).
На диске опубликован огромный список благодарностей, адресованных родным и близким
людям. Как твои родственники относятся к вашему творчеству?
Дмитрий: С пониманием. Хотя честно сказать, я не знаю, довольны ли они этим. Очень
возможно, что они хотели бы видеть меня в этой жизни занимающимся чем-нибудь другим.
В любом случае, я им благодарен за поддержку и помощь, которую они не устают мне
оказывать.
Изменил ли новый альбом «Летать» что-то в их восприятии деятельности группы
«ЛихоЛесье»?
Дмитрий: Знаешь, у меня всегда было ощущение, что мы делаем серьёзное, нужное дело. И
новый альбом только упрочил мою уверенность в этом.
Для меня музыка никогда не была однодневной игрушкой, и близким мне людям это хорошо
известно. Мы понимаем, что нынешнее качество нового материала – это достойный итог
нескольких последних лет планомерной коллективной работы.
Очень хочется, чтобы альбом «Летать» стал для группы ступенью для выхода на новый
творческий уровень. Меня очень радует то, что постепенно формируется концепция новой
программы и рождаются новые песни. Для меня это существенная составляющая
осмысленности бытия.
Михаил Ковалёв (барабаны, перкуссия):
«ЛихоЛесья» - Настоящие Люди»
«Все
участники
Ты один из «старейшин» группы. Как ты относишься к новым интерпретациям старых
песен в репертуаре коллектива?
Михаил: Новая подача - это хорошо и полезно. Вроде бы и песни хорошие не забываем, и
обогащаем их аккумулированным за годы существования группы опытом, вкладываем в
исполнение всё то хорошее, что накопилось в душе и сознании. В общем, я доволен тем, что
всё это с нами происходит.
Поддерживашь ли ты отношения с бывшими участниками «ЛихоЛесья»?
Михаил: А как же! У нас очень дружеские отношения, порой переходящие в родственные.
Допустим, дочки обоих наших бывших гитаристов - мои крестницы. Мы с удовольствием
встречаемся и душевно общаемся. Вообще, все участники «ЛихоЛесья» - Настоящие Люди, к
которым можно обратиться в любой ситуации: и радостью поделиться, и помощи попросить.
Часто ли ты слушаешь записи собственной группы сугубо ради удовольствия?
Михаил: Интересно, насколько каверзным можно считать таковой вопрос (смеётся)?
Записи-записями, а на репетициях и выступлениях приходится слушать и музыкантов
группы, и себя, любимого, получая от этого немалую дозу удовольствия. Ибо во имя
удовольствия всё и делается.
Диски я время от времени включаю для того, чтобы поностальгировать (смеётся).
И какие же песни «ЛихоЛесья» вызывают у тебя наиболее щемящую ностальгию?
Михаил: Конечно же, из всего потока наших музыкальных композиций, икебан и мозаик я
выделяю любимые, от исполнения и прослушивания которых я получаю наибольшее
удовлетворение. Однако, в зависимости от настроения, погодных условий, расположения
звёзд на небе и тысячи других факторов мои симпатии меняются. В разряд любимых
попадают совершенно разные вещи, которые в данный момент что-то пробуждают внутри
моей души.
Чему научил тебя этап активной концертой и студийной
непосредственно предшествовавший записи альбома «Летать»?
деятельности,
Михаил: Четко планировать отгулы на работе - то есть, быть более коммуникативным с
начальством. Ещё я стал настоящим экспертом по части застилания постелей в поездах
(смеётся).
Если серьезно, то каждый концерт, каждая репетиция приносит мне новую информацию,
количественно и качественно совершенствует мои навыки музыканта. Разумеется, я искренне
рад этому.
Что в группе изменилось к лучшему, какие «приятности», напротив, безвозвратно
канули в Лету?
Михаил: Мы больше внимания стали обращать на аранжировки и качество исполнения,
значительно ограничив при этом свободу подачи материала, могущую зависеть от
сиюминутного настроения. «ЛихоЛесье» вряд ли когда-то страдало излишним
«раздолбайством» на репетициях - и всё-таки раньше они проходили более беззаботно.
Сейчас серьёзности стало больше. Если несколько лет назад музицирование было для меня
чистой воды «отдохновением от трудов праведных», то сегодня участие в группе требует
того, чтобы к нему относились, как к одной из профессий. После тяжёлых трудобудней на
основном рабочем месте оставаться дисциплинированным по отношению к тому делу,
которое де-факто всё ещё является твоим хобби, бывает проблематично.
Слава Богу, эта серьезность с лихвой компенсируется веселым времяпровождением по ходу
гастролей.
Андрей Трофимов (бас-гитара): «После записи диска «Летать» я
ещё больше уверовал в общее дело»
Запись ритм-секции для песен с нового альбома велась в напряжённом режиме - вся
работа была проделана в течение нескольких часов. Комфортно ли тебе было работать
в таком режиме?
Андрей: Издеваешься (смеётся)? Работа «в темпе вальса» была вынужденной мерой:
средства, которыми мы располагали на запись баса и барабанов в профессиональной студии,
были довольно-таки ограничены. В записи важна чистота игры, каждая мелочь - как на
ладони.... В авральном режиме работы очень сложно уделить внимание мелочам.
Впрочем, если к подобному способу записи подойти ответственно, хорошо подготовиться к
походу на студию - повышение профессиональной квалификации гарантировано. Перед тем,
как отправиться на «FAT Records», мы с Мишей отыграли порядка пятидесяти концертов и
провели полтора месяца дополнительных репетиций под метроном. Профессиональный рост
налицо - и это радует.
В определённых кругах ты пользуешься авторитетом как джазовый музыкант...
Андрей: Ну, в джазе-то я, на самом деле, ещё новичок, и нахожусь на той стадии, когда
только-только начинаю понимать, что это, собственно, за стиль. Джаз - понятие
многогранное, лишённое рамок и ограничений, дающее огромное пространство для
экспериментов и самореализации. Собственно, это в нём меня и привлекает.
Недавно было замечено твоё присутствие на фестивале бас-гитаристов в Одессе.
Расскажи об этом.
Андрей: Это был очень интересный фестиваль, проходивший в дружественном нам одесском
клубе «Выход». Я рад, что смог в нём поучаствовать. На фестивале было много
замечательных музыкантов со всей Украины, всё прошло в интересной дружественной
обстановке. Спасибо лейблу «Кувшинка», а также его кураторам - Косте Смирнову и
Максиму Белоусу - за то, что организовали такое шикарное мероприятие. Надеюсь на
продолжение сотрудничества.
Изменилось ли твоё отношение к концертной программе родного коллектива после
того, когда ты, наконец, прослушали готовую фонограмму нового альбома?
Андрей: Изменилось в лучшую сторону. Я ещё больше уверовал в общее дело, увидел рост
музыкальной и тематической линии группы. Слышно, что коллектив хорошо сыгран,
музыканты чувствуют друг друга, понимают общее настроение песен. На фоне остальных
пластинок «ЛихоЛесья» диск «Летать» выделяется более высоким качеством звука.
Как ты воспринял обилие сугубо студийной электроники на альбоме?
Андрей: Неоднозначно. С одной стороны, студийные наложения и разного рода электронные
«фишки» оставляют ощущение некоторого обмана слушателя - мы же не играем это вживую.
С другой стороны, если после студийных манипуляций звучание музыкальных произведений
в записи улучшается - почему бы не оставить их для потомков именно в таком «улучшенном»
виде?
Есть ли в альбоме композиции, которые тебе ближе и дороже, нежели прочие?
Андрей: Да, есть. «Посвящение». На диске «Летать» мы, по инициативе присутствовавшего
на репетиции прекрасного гитариста и моего старшего наставника Виктора Демидюка,
заметно изменили гармоническую структуру данного трека. В результате песня приобрела
лёгкий джазовый оттенок - мне это по душе.
Тимоти Талер (гитара, саунд-продакшн): «В процессе работы над
диском мы несколько месяцев кряду посвящали альбому 8-12 часов
ежедневного труда»
В работе над альбомом «Летать» ты взял на себя миссию саунд-продюсера. Расскажи о
концепции звучания.
Тим: Поскольку накануне записи программа «Летать» была хорошо отработана на
репетициях и концертах, мне хотелось получить на альбоме звук, который прежде всего
ассоциировался бы с идеальным «живым» исполнением. «ЛихоЛесье» уже «качает» живьём именно эту концертную энергетику нужно было по максимуму ретранслировать в записи.
Так всё и получилось. Лёгкая косметика из клавишных вставок, электронных эффектов и
толстых слоёв бэк-вокала придаёт композициям некий студийный шарм, но вряд ли меняет
их в корне. Исключениями, пожалуй, являются только трек «Бумеранги», исполняемый
живьём в полуимпровизационном режиме, а также «нео-романтическая» версия композиции
«Летать». Она представляет собой наш студийный подарок тем верным поклонникам,
которые помнят вариант данной песни, записанный в 2002 году на пластинке «Одна Тоска».
«Ретрансляция концертной энергетики» - сказано уж очень обще. Есть ли какие-то
«особые приметы», по которым можно отличить диск «Летать» от других пластинок,
«ретранслирующих концертную энергетику»?
Тим: Хм... Своеобразная звуковая «фишка» нового альбома - «говорящая» гитара. Мне
порой говорят о том, что моя гитара «разговаривает со слушателем». В альбоме «Летать» я с
помощью программного вокодера научил её делать это в буквальном смысле. Несёт она,
правда, всякую околесицу - зато с душой!
Есть и другие следы работы саунд-продюсера, заметные только для самого внимательного
слушателя. Один из них - аккомпанирующая гитарная партия в предфинальном треке
«Ничего больше нет», которая, по сути, цитирует студийное соло ключевой композиции
«Летать».
Слушайте и вслушивайтесь - сюрпризов мно-о-о-ого...
Каковы, на твой взгляд, преимущества новой пластинки перед предыдущими работами
группы?
Тим: Если мыслить какими-то объективными категориями, «Летать» - наиболее
профессиональный диск из тех, что были выпущены коллективом. Впервые группа так долго
накапливала материал, так тщательно работала над аранжировками и сведением. Впервые
записи вокала уделили столько внимания, сколько должно ей уделяться в процессе работы
над серьёзным диском: шесть-семь часов для каждой песни. Да и за шестью часами,
ушедшими на студийную запись ритм-секции, стоит около полусотни концертов и полтора
месяца регулярных репетиций под метроном.
Ещё я почувствовал, что в музыке мы стали ближе сами себе. Так, группа практически
отошла от хулиганского гитарного «валева», которое характерно для альбомов «Свободные»
и «Дневник Тани Савичевой». Мы ведь люди миролюбивые, позитивно смотрящие на
жизнь - к чему эта мимикрия (смеётся)?
Кто знает - некоторым удаётся совмещать лирику и шум дисторшна. Ладно... Каким
программным и аппаратным обеспечением ты пользуешься в процессе сведения?
Тим: Ни одна из фирм программного и аппаратного обеспечения не удосужилась пока
сделать меня своим официальным представителем, так что список программ, используемых в
работе, я оставлю при себе (смеётся).
На самом деле, и софт, и «железо» в работе звукорежиссёра значат гораздо меньше, нежели
методология и трудовая дисциплина. В процессе работы над диском «Летать» мы с Димой
несколько месяцев кряду посвящали альбому 8-12 часов почти ежедневного труда. Иногда
это было монотонное редактирование, подобное прополке грядок на огороде. Иногда смелые эксперименты со звуком и аранжировкой.
Терпение и труд?
Тим: Ну да. Именно целенаправленное вложение огромного количества человеко-часов в
работу над диском стало причиной того, что звучит он интересно. Огромное спасибо моим
родителям, которые обеспечили мой быт для продолжительного погружения в стихию
свободного творчества.
Кто из молодых украинских исполнителей тебе по душе?
Тим: У меня довольно много товарищей среди молодых украинских музыкантов. За
дисциплинированное отношение к собственному творчеству, а также за искреннюю жажду
познания мира через призму музыки отмечу дончан «Vice Versa», «April», «Ситнетика»,
киевский коллектив «Гапочка», одесский арт-проект «Cat's Flat», макеевскую группу
«Чемодан». С этими людьми мне хочется и можется творчески общаться.
Многих опытных украинских исполнителей я считаю своими заочными учителями. В
процессе сведения альбома «Летать» я намеренно заслушивался дисками «Океана Эльзы»,
«Табула Раса», старыми записями группы «Скрябін» и новым альбомом группы
«Крихітка» (экс-«Крихітка Цахес»).
У «Крихітки» вокалистка великолепная...
Тим: Да-да. Лидер «Крихітки» Александра Кольцова вообще заслуженно может
претендовать на титул женщины мужской мечты. Когда после окончания одного из своих
концертов она самостоятельно упаковала свой увесистый синтезатор в футляр и, повесив его
на хрупкое плечико, гордо направилась в сторону гостиницы - частичка моего сердца
безвозвратно улетела вслед за ней...
«Шерше ля фам»?
Тим: Ну, это такое... Она же замужняя женщина, в конце концов (смеётся)! Ещё несколько
ярких имён украинских назову: «Вій», «Пирата Бэнд», «Rock-Feller$», «Щастя». И,
разумеется, «Flёur», с которыми меня связывают особые отношения, давно уже вышедшие за
рамки диалога между слушателем и музыкантом. Кстати, партию флейты в песне «Над
головой» исполняет моя хорошая подруга Аллочка Лужецкая, в течение нескольких лет
игравшая с «Flёur». Сейчас Алла живёт в Москве, со дня на день у них с мужем родится сын.
Флейту она записывала, будучи на восьмом месяце беременности - «есть ещё женщины в
русских селениях»...