Международный научный инновационно
реклама
Международный научный инновационно-экспериментальный проект постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии (2008-2009 гг.) Логинова В.А., кандидат искусствоведения, проректор по научной работе и международным связям, профессор, заведующая кафедрой истории и теории музыки Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей Возможность слышать и чувствовать (план и реализация международного научного инновационноэкспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии) Оренбургский государственный институт искусств имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей активно осуществляет деятельность, направленную на развитие и укрепление международных связей в области научной, творческой и социально-культурной сфер. Особым событием стал международный научный инновационно-экспериментальный проект постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. Большая заслуга в его организации и успешном осуществлении принадлежит ректору института, заслуженному деятелю искусств России, доктору искусствоведения, профессору Борису Порфирьевичу Хавторину. Благодаря его деятельной поддержке инициативы доцента, заведующей кафедрой камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Татьяны Борисовны Резницкой, бессменной переводчицы, в феврале - марте 2007 года, состоялся первый визит в Оренбург директора Института музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра г. Гамбурга (Германия), доктора арт-терапии, профессора Ганса-Гельмута Декера-Фойгта. Он провел двухнедельные открытые лекции и семинары-практикумы по музыкальной терапии и музыкальной психологии. В числе первых участников (около 30 человек) были врачи, психотерапевты, психологи, педагоги, студенты вузов, корреспонденты СМИ и даже военные. Организационную помощь в размещении ГансаГельмута Декера-Фойгта в гостинице, предоставлении аудитории для лекций оказали Оренбургский благотворительный фонд «Евразия» (президент фонда – И.В.Храмов) и ФГУ МНТК «Микрохирургия глаза» (директор – В.Н.Канюков). Новое для России направление – музыкальная терапия (шире – арт-терапия) и музыкальная психология – вызвало значительный интерес, и между Оренбургским и Гамбургским институтами было подписано предварительное Соглашение о сотрудничестве. Позже, в октябре 2007 года, состоялся официальный визит ректора Оренбургского института искусств Б.П. Хавторина в г. Гамбург по приглашению президента Высшей школы музыки и театра Элмара Лампсона. В программе «Дней ОГИИ в Гамбурге» были многочисленные встречи с руководством Гамбургского вуза, Клиники Гут Винебюттелъ г. Люнебурга, «Русский вечер», на котором присутствовали представители научных и общественных кругов Гамбурга, посол России в Германии, русские студенты. В рамках установления научно-творческого сотрудничества 9 октября 2007 года был подписан Договор о совместной деятельности между Оренбургским государственным институтом искусств и Институтом музыкальной терапии Гамбургской Высшей школы музыки и театра для реализации двухгодичного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии (2008-2009гг.).1 Руководство данным проектом осуществлял один из основателей научного подхода в современной музыкальной терапии Германии, директор Института музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра г. Гамбурга, Президент Академии постдипломного обучения по музыкальной терапии Фонда Герберта фон Караяна в Берлине, доктор музыковедения и психологических наук, профессор Ганс-Гельмут Декер-Фойгт, который является соучредителем и членом правления Европейского института для обучающихся без отрыва от производства (г. Лёйк, Швейцария), почетным профессором Университетов городов: Тайпи (Тайвань), Будапешта (Венгрия), Таллина (Эстония) и Оренбургского государственного института искусств. Автор многочисленных научно-исследовательских и художественных книг, Ганс-Гельмут Декер-Фойгт более тридцати лет ведет активную писательскую и журналистскую деятельность, выпускает периодические издания: «Терапия и воспитание при помощи музыки» (серия книг с 1975 года), «Музыка и коммуникация» (серия книг с 1987 года), «Энергон. Музыка и здоровый образ жизни» (серия книг с приложением на компакт-дисках для людей с различными заболеваниями), «Музыка в терапии и медицине»; является одним из основателей Союза писателей и Общества музыкальных терапевтов Германии. В России подобный проект был реализован впервые. Цель его - развитие музыкальной терапии как инновационного и перспективного научного направления и её практическое использование в решении социальных, прежде всего, и культурных проблем Оренбургской области. Проект, безусловно, способствовал укреплению российско-немецких отношений и интеграции европейской модульной модели высшего образования в рамках Болонского соглашения. Паритетное участие в реализации проекта принимали Областной психотерапевтический центр Оренбургской областной клинической психиатрической больницы №2 и Лечебно-профилактический Центр Клиники Гут Винебюттелъ г. Люнебурга, которые предоставляли клиническую базу для практического применения полученных знаний и обмена накопленным опытом. Весомый финансовый вклад в реализацию проекта внесла Немецкая Служба Академических Обменов - DAAD (г. Бонн). Патронат и финансовая поддержка осуществлялась министерством культуры, общественных и внешних связей, а также министерством здравоохранения и социального развития Оренбургской области. Проект был включен в областную целевую программу «Культура Оренбуржья на 2008-2010 годы». В ходе реализации проекта при содействии Оренбургского благотворительного фонда «Евразия» в Оренбург немецкая См. статьи о проекте в журнале «Оренбуржье музыкальное» - №№ 1 (25) 2007; 4 (28) 2007; 1 (29) 2008; 4 (32) 2008; 1 (33) 2009; 4 (36) 2009. 1 сторона безвозмездно направила уникальные музыкальные инструменты, предназначенные для музыкальной терапии, общей стоимостью около 20000 евро, которые успешно используются в Оренбургской областной клинической психиатрической больнице №2, Областном психотерапевтическом центре. Большую помощь в предоставлении аудиторий для открытых лекций оказала администрация Оренбургской областной универсальной научной библиотеки им. Н.К. Крупской, в частности, работники отдела искусств. Успешной реализации проекта способствовало объединение научных, творческих и организационных усилий многих людей и организаций. Руководитель проекта, ректор института Борис Хавторин возглавил оргкомитет; сопредседателем стал начальник управления развития культуры и образовательной политики в сфере искусства министерства культуры, общественных и внешних связей Оренбургской области Виктор Васильевич Батеженко, научными руководителями – профессор Ганс-Гельмут Декер-Фойгт и кандидат искусствоведения, проректор по научной работе и международным связям, заведующая кафедрой истории и теории музыки института искусств, профессор Валентина Логинова. Участниками проекта стали 19 человек - врачи, психологи, социальные педагоги, психотерапевты, музыканты. Программа двухгодичного курса постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии включала проведение 6 сессий двухнедельных циклов лекций и семинаровпрактикумов, которые прошли успешно и плодотворно: 1 сессия – 25 февраля - 9 марта 2008 года; 2 сессия – 7-20 июня 2008 года; 3 сессия – 11-24 ноября 2008 года; 4 сессия – 23 февраля - 8 марта 2009 года; 5 сессия – 7-18 сентября 2009 года; 6 сессия – 13-29 ноября 2009 года. Общий объем курса - 440 часов, из них: 360 часов - музыкальная терапия и музыкальная психология (Г.-Г. Декер-Фойгт); 30 часов - основы медицины и психологии (дисциплины: супервизия, групповая музыкальная терапия, основы медицины, психоанализ как теория культуры, психоанализ – клинический семинар, психопатология возрастных групп, теория нарциссцизма) курсантам читали ведущие специалисты Областного психотерапевтического центра Оренбургской областной клинической психиатрической больницы №2 Сергей Михайлович Бабин и Татьяна Владимировна Шувалова; 50 часов - музыкальные дисциплины (элементарная теория музыки и сольфеджио – основы музыкальной грамоты, фортепиано, игра на ударных инструментах, импровизация, ритмика и движение, работа с литературными источниками) вели преподаватели Оренбургского государственного института искусств: В.А. Логинова, Т.Б. Резницкая, Д.А. Ваганов, И.А. Калашникова. Программа каждой сессии была насыщенна и отличалась особенностями организации и проведения, целями и задачами, но все запланированные сессии прошли на высоком научно-методическом и организационном уровне, включая, кроме лекций и семинаров-практикумов, обширную и разнообразную культурную программу – посещение театров, музеев, выставок, концертов, библиотек, экскурсии по городу, загородные поездки, в том числе в Саракташскую Обитель Милосердия, село Черный Отрог и многое другое. Особенно сблизили всех участников проекта неформальные встречи, открытое и дружеское общение на русском, немецком и английском языках, порой в их сочетании. На пресс-конференции по итогам первой сессии (пресс-конференции были традиционными в конце каждой сессии) Г.-Г. Декер-Фойгт поделился с корреспондентами СМИ своими искренними и радостными впечатлениями о начальном этапе проекта. Он признался, что ему полюбился Оренбург с его белыми снегами и профессиональными, доброжелательными людьми, высказал признательность своим коллегам и помощникам и уверенность, что результаты будут отличные, так как он приятно был удивлён работоспособностью своих слушателей, и ещё более тем, что они выражают удовлетворение от предельных нагрузок. Разумеется, во всём и всем помогала увлечённость делом, ведь музыка - врачующее искусство, она выражает то, что иначе быть выражено не может. Даже в самом дружеском общении каждый говорит своё, и только музицировать можно вместе. Новым явлением в практике института искусств стал обмен не только делегациями, но и студентами. Так, весной 2009 года, в 4-ой сессии приняли активное участие четыре студента Высшей школы музыки и театра г. Гамбурга, впервые приехавшие в Россию: Инга Хюбген, Ангелика Штёр, Йетте Шнее, Кристофер Либих. С русскими студентами обнаружилось много общего – интерес к жизни, потребность в новых впечатлениях, открытость, стремление и заинтересованность в общении. Конечно, немного мешал языковой барьер, но музыка помогла преодолевать его, и словами одного из участников проекта Вячеслава Пономаренко: «Мы – на одной волне!», - можно выразить единодушное мнение. Если человек талантлив, то он талантлив во всем. В течение двух лет оренбуржцы (врачи, педагоги, музыканты) постигают азы музыкотерапии на лекциях Ганса-Гедьмута Декера-Фойгта. 21 ноября 2008 года все присутствующие в Оренбургской областной научной универсальной библиотеке им. Н.К.Крупской имели возможность открыть для себя новые грани таланта этого выдающегося человека и познакомиться с его литературным творчеством. В переполненном читальном зале библиотеки состоялась презентация книг рассказов и новелл Г.-Г. Декера-Фойгта, организованная совместно с Оренбургским благотворительным фондом «Евразия» и институтом искусств. Представленные книги, выпущенные в издательстве «Драхен ферлаг» в 2008 году, посвящены разным темам: 1. - «Du muss zuruecktreten, Junge» («Ты должен сдаться, парень!») Автобиографические повести и рассказы. 2. – «Selbstmord des Rufmoerders» («Самоубийство клеветника»). Рассказ. Тонкий психологический портрет человека, вынужденного противостоять неуправляемой машине преследования, развернутого против него в Интернете. 3. – «Als Tante Tea einmal weinte» («Как тетя Теа однажды расплакалась»). Необычные домашние истории, повествующие об истории его семьи, о соседях и близких людях. Презентация книг Г.-Г. Декера-Фойгта в Оренбурге состоялась на неделю раньше, чем в Германии. Присутствующие смогли насладиться замечательной немецкой прозой, звучавшей как на языке оригинала, так и в русском переводе Игоря Храмова, позволяющей ощутить глубину проникновения автора в душевный, психологический мир своих героев, и его умение осмысливать судьбу конкретного человека в ее взаимосвязи с глобальными историческими событиями. В свой первый приезд в Оренбург в 2007 году Ганс-Гельмут Декер-Фойгт подарил Оренбургской областной библиотеке семь книг, среди которых была как специальная музыкально-терапевтическая литература, так и небольшие рассказы. На этот раз её фонд пополнился великолепной художественной прозой известного современного немецкого писателя, книги которого переведены на 11 языков мира. В Оренбург книги, которые лишь несколько недель ранее были отпечатаны в типографии, были доставлены экспресс-почтой специально к презентации. По 12 экземпляров каждой книги получили студенты оренбургских вузов – представители филологического факультета ОГУ, факультета иностранных языков ОГПУ, ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей, а также немецкий зал областной библиотеки. Теперь студенты, изучающие немецкий язык в оренбургских вузах, имеют возможность ближе познакомиться с творчеством современного немецкого писателя. Необычно началась презентация. В качестве музыкального приношения прозвучали произведения А. Вивальди, Г. Генделя, Л. Бетховена в исполнении Хора мальчиков Специальной детской музыкальной школы Оренбургского института искусств. Художественный руководитель и дирижер коллектива, первый проректор института искусств Юрий Вязьмин поздравил виновника торжества со знаменательным событием и, в свою очередь, вручил свой хоровой сборник «…И радостно поет мальчишек хор…». Ганс-Гельмут ДекерФойгт поделился своими воспоминаниями о том, как мальчишкой он также пел в хоре. Господин профессор поблагодарил каждого хориста почтительным рукопожатием. Все три новые книги немецкого доктора и писателя, доставленные в Оренбург, в той или иной степени связаны с личной жизнью автора, историей его семьи, вплетенной в сложные исторические события прошлого столетия. Особенно поражает затронутая тема глобальной власти Интернета в рассказе «О самоубийстве преследователя. Домогательства в Интернете», этого всемогущего средства объединения человечества, способного в наше время превратиться в руках нечистоплотных его пользователей в страшное орудие безнаказанного преследования. Для оренбуржцев эти фолианты просто бесценны. Они по-новому открывают нам вехи немецкой истории, расширяют языковой запас, а также раскрывают личность Ганса-Гельмута Декера-Фойгта с еще одной стороны как человека неуспокоенного, радеющего душой за гармонию мира и мира в нашей душе. А те, кто посетил выставку «Звуки Зазеркалья» в областном историкокраеведческом музее, убедились: музыка - не единственное врачующее из искусств. Открывая её, главный психотерапевт Оренбургской области Сергей Бабин напомнил: это не первая встреча оренбуржцев с изобразительным творчеством людей, имеющих психиатрический опыт. Коллекция выставлялась в Москве и Санкт-Петербурге и вызвала интерес как с художественной стороны - некоторые работы просто красивы, так и в медицинском плане. Работы представила руководитель студийной группы Анна Степанова и авторы, присутствовавшие на вернисаже, Нелли Оганова и Вольдемар Дедов. «Встретившись с людьми, пережившими глубокую внутреннюю драму, депрессию, я захотела познакомить их с живописными возможностями красок, - сказала Анна Владимировна. - И увидела: люди, выплеснув на бумагу переживания, чувствуют большое облегчение. Да, собственно, это нужно каждому из нас...». Ганс-Гельмут Декер-Фойгт поблагодарил устроителей выставки, подчеркнув, что таким способом они выносят свою деятельность из клиники в общество. Нелли призналась, что на одной из выставленных картин она изобразила самый счастливый день своей жизни, но сегодняшний ещё счастливее! Это ли не высшая оценка коллективного труда? А счастливый день продолжался: группа курсантов попробовала озвучить картины. Это была импровизация на темы рисунков, неожиданные и созвучные настроению, в них заключённому. Сначала «ткался» звуковой ковёр, затем по нему «вышивалась» мелодия. Музыкантов горячо приветствовали и художники, и зрители. Международный экспериментальный проект от сессии к сессии набирал силу и удивлял новыми идеями и формами – отмечала Е.А. Павлова (корреспондент газеты «Вечерний Оренбург»). 26 ноября 2009 года на торжественной церемонии закрытия проекта, по окончании обучения, 16 участников проекта, успешно сдавших экзамены по теоретической части и продемонстрировавших практическую работу с пациентами, получили Сертификаты Института музыкальной терапии Высшей школы музыки и театра г. Гамбурга, подписанные Гансом-Гельмутом ДекеромФойгтом и Борисом Порфирьевичем Хавториным. Счастливыми обладателями сертификатов стали: Асмоловская Ольга Евгеньевна, Бабин Сергей Михайлович, Белякова Елена Викторовна, Богомаз Анастасия Андреевна, Буева Наталья Юрьевна, Глазьева Маргарита Алексеевна, Искандеров Марат Наильевич, Заподобникова Маргарита Владимировна, Калиман Наталья Адамовна, Кузнецова Ольга Ивановна, Молчанова Ольга Викторовна, Петайкина Александра Павловна, Пономаренко Вячеслав Николаевич, Резницкая Татьяна Борисовна, Ряховская Влада Игоревна, Шувалова Татьяна Владимировна. Значительный вклад в успешную реализацию международного проекта внёс доктор музыковедения и психологических наук, профессор Ганс-Гельмут Декер-Фойгт. Он смог влюбить в себя каждого, кто с ним имел счастье общаться, слушать лекции, работать на семинарах. Удивительно сильный духом, мужественный и доброжелательный человек, интересный и оригинально мыслящий писатель, тонкий психолог и выдающийся учёный, пропагандирующий музыкальную терапию во многих странах мира. На торжественной церемонии закрытия проекта Гансу-Гельмуту Декеру-Фойгту был вручен диплом «Почетного доктора Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей» (решение Учёного совета ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М, Ростроповичей» от 05.10.2009г., диплом серии ОИ, № 001) за укрепление научных контактов между Высшей школой музыки и театра г. Гамбурга (Германия) и Оренбургским государственным институтом искусств им. Л. и М. Ростроповичей (Россия); содействие распространению в России мировых инновационных достижений в области науки и образования; укрепление имиджа Оренбургского института искусств в европейском научнообразовательном сообществе. В настоящее время по музыкальной терапии в России пока недостаточно учебной литературы на русском языке, тем более отрадно осуществление перевода с немецкого языка на русский учебника по музыкальной терапии и музыкальной психологии, вышедшего в Германии в 2008 году в издательстве «Reinhardt Verlag» (авторы: Г.-Г. Декер-Фойгт, Д. Оберэгельсбахер, Т. Тиммерманн; изд-во: УТБ, Рейнхардт; перевод Т.Б. Резницкой, редакторы: С.М. Бабин, В.А. Логинова) и его издание как научно-методического итога проекта. Издание русскоязычного учебника ведущих европейских ученых по данной специальности позволит систематизировать уже имеющиеся знания и явится серьёзным подспорьем не только для участников данного проекта, но и для всех профессионалов, работающих в области музыкальной терапии и музыкальной психологии, а также для всех интересующихся данным направлением. Международный проект получил широкое освещение в средствах массовой информации – в теле- и радиопрограммах, газетах и журналах. По мнению главного психотерапевта Оренбургской области, доктора медицинских наук, заведующего Областного психотерапевтического центра Оренбургской областной клинической психиатрической больницы №2 Сергея Михайловича Бабина, специалисты музыкальной терапии будут обязательно востребованы. Результаты новой методики в сочетании с медикаментозным лечением есть, они опубликованы, всё чаще обсуждаются на конференциях разного уровня. Программа возникла не на пустом месте, так как в Оренбурге сложился и собственный опыт. Теперь планируем расширить использование музыки в лечении не только больных с психиатрическим опытом, но и людей с пограничными расстройствами, а также для профилактики в работе со здоровыми людьми. Главным итогом проекта стала заинтересованность специалистов и широкой общественности механизмом влияния музыки на душу, погружённую в хаос, и получили ответы на вопросы: как для каждого пациента находится врачующая музыка, какую роль играет её ритм и динамика, как помочь человеку ощутить себя в своей жизненной концепции, и можно ли помочь тем, кто лишён возможности слышать, но может чувствовать? Ганс-Гельмут Декер-Фойгт, профессор, доктор, директор Института музыкальной терапии Высшей школы (университета) музыки и театра г. Гамбурга, Президент Академии Фонда Герберта фон Караяна в Кёльне, Почетный профессор, почетный доктор Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей Резницкая Т.Б., соискатель, доцент кафедры камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей (перевод текста с немецкого языка) Предисловие к итоговым экзаменационным сообщениям сертифицированных музыкальных терапевтов (о курсе постдипломного обучения музыкальной терапии в Оренбурге с марта 2007 г. по ноябрь 2009 г.) Предыстория В конце 90-ых годов в Токио состоялось открытие самого крупного в Японии Конгресс-центра, рассчитанного на 5000 мест. На протяжении 14-ти дней здесь проходили концерты классической музыки, поп-концерты, научные доклады и мастерские по всем общественно-значимым темам, представляющим интерес для стран как восточного, так и западного полушария. В один из вечеров виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович играл сюиты для виолончели соло И.С. Баха, в другой вечер я рассказывал о музыкальной психотерапии. Так мы встретились в торжественной обстановке открытия «Азия-форума», мы слушали выступления друг друга, виделись в гостинице. Так я имел возможность познакомиться с одним из величайших музыкантов моего времени, а также с одним из оригинальнейших и скромнейших. Хотя Ростропович был, пожалуй, единственным музыкантом мирового уровня, о котором ходили слухи, что он может позволить себе личного телохранителя. Однако обязанности вышеуказанного заключались в охране не самого виртуоза, но его виолончели. Впоследствии летом я получил письмо из города Оренбурга от россиянки, которая прочитала одну из моих книг по музыкальной терапии, переведенную на русский язык. Будучи преподавателем Оренбургского государственного института искусств имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей, она хотела узнать о возможности, в качестве стипендиата Немецкой Службы Академических Обменов, поучиться один семестр в моем институте в Гамбурге, для того, чтобы в дальнейшем внедрить музыкальную терапию в Оренбурге. Этот город, как я узнал позднее, не принадлежит к вновь присоединенным Федеральным землям Германии, чьи названия мы, жители Западной Германии, едва припоминаем, или учим заново. Оренбург – это город в России, насчитывающий около миллиона жителей и расположенный буквально на пороге Азии: вдоль города протекает река Урал, над которой курсирует кабина подвесной канатной дороги. Отправляясь на ней со стороны Оренбурга, турист читает информацию, что он покидает Европу, а по прибытии на другой берег его оповещают, что он находится в Азии. И наоборот: «Прощай Азия, добро пожаловать в Европу!» С этого момента в моей душе обосновалось триединство «Ростропович – Оренбург – музыкальная терапия», образовав научный ландшафт, составивший одну из важнейших сфер моих впечатлений и жизненного опыта. Официальные данные В марте 2007 года ректор Оренбургского государственного института искусств, профессор, доктор искусствоведения Б.П. Хавторин заключил со мной предварительный договор о сотрудничестве, явившийся результатом открытых выступлений и лекций, прочитанных мною в Оренбурге в качестве приглашенного профессора Немецкой Службы Академических Обменов. Данный договор предусматривал организацию первого в России курса постдипломного обучения музыкальной терапии и музыкальной психологии, осуществляемого как макетный проект Оренбургским институтом искусств совместно с моим родным вузом, Высшей школой музыки и театра (президент – профессор Элмар Лампсон), где я с 1990 года руковожу Институтом музыкальной терапии. Предусматривалось также, что этот первый, организованный на государственном уровне, курс постдипломного обучения по столь редкой специализации, как музыкальная терапия, с российской стороны будет осуществляться совместно с Оренбургским областным психотерапевтическим центром, которым руководит психиатр и психоаналитик, профессор, доктор медицины С.М. Бабин. И поскольку речь шла о международном соглашении, то центральной фигурой в организации процесса стала ответственная за науку и международную деятельность, проректор института, профессор, кандидат искусствоведения В.А. Логинова, наряду с переводчицей, пианисткой, проявляющей при этом интерес к психологии Т.Б. Резницкой. Оплату дорожных расходов для осуществления, рассчитанного по учебному плану на два с половиной года, обучения музыкальной терапии взяла на себя Немецкая Служба Академических Обменов в Бонне (DAAD). Оренбургский институт искусств и Оренбургский областной психотерапевтический центр поделили между собой оставшуюся часть расходов, как например, оплату письменного перевода всей документации и устного перевода лекций, учитывая, что мое пребывание в России составило в целом почти 4 месяца, распределенные при этом на 2 года основного времени обучения, а также расходы, связанные с моим содержанием, проживанием и питанием в Оренбурге. Мой труд был, так сказать, «бесплатно предоставлен» моим вузом, при условии, что мои лекционные часы в Гамбурге будут выданы в полном объеме. Так я стал почти что «почетным гастарбайтером академического уровня». Функции официального патроната курса постдипломного обучения взял на себя тогдашний министр культуры В.В. Ренев, которому я имел возможность в личной встрече подробно описать предполагаемый к осуществлению проект (позже, с лета 2009 года, министерство культуры, общественных и внешних связей), а также министерство здравоохранения Оренбургской области. Каковы люди, таков и учебный план Изначально группа участников проекта состояла из 19 человек. Трое из них по разным причинам покинули группу после первого года обучения. Оставшиеся 15 участников, чьи работы представлены в данном сборнике, и моя бессменная помощница, мой куратор и переводчица Татьяна Резницкая, по основной специальности являются врачами, психотерапевтами, психологами, музыкантами. Они получили сертификаты Гамбургской Высшей школы музыки и театра по специализации «музыкальная терапия». Такой состав группы, изучающей музыкальную терапию в рамках типичной для людей с основной специальностью формы постдипломного обучения, является типичным для той новаторской ситуации, в которой находится музыкальная терапии в России. Так это было и в других странах, где я способствовал развитию этого перспективного направления, таких как Япония, Китайская республика / Тайвань, Венгрия, Эстония. В этом проявляется типичный для музыкальной психотерапии, да и для музыки, как особого выразительного средства в целом, междисциплинарный характер и выход за рамки одного направления. Преподаваемые мной основные дисциплины по музыкальной терапии и музыкальной психологии (психология развития, обзор методов и техник) были дополнены предметами, которые вели преподаватели Оренбургского института искусств (основы исполнительства) и сотрудники Областного психотерапевтического центра (клиническая медицина). Таким образом, «маленький, да удаленький» междисциплинарный и международный проект стал моделью, в которой, впервые в России, объединились искусство (музыка) и система здравоохранения. Дисциплины курса были ориентированы на структуру учебного плана для государственных вузов по специальности «музыкальная терапия», предписанную Болонским соглашением, - документом, регламентирующим структуру учебного процесса в высших учебных заведениях всех стран Европейского Союза. Это касается количества семестров, продолжительности изучения основных дисциплин и дисциплин специализации, количества специальностей, минимальных требований к качеству подготовки специалистов, характера и форм проведения промежуточных и итоговых экзаменов и т.д., и т.п. Мы, европейцы, до 2010 года должны освоить Болонское соглашение, что и делаем, с болью расставаясь со старинными традициями академической свободы, существующими в высшем образовании Европы (включая и царскую Россию) на протяжении прошлых 800 лет, и переходя скорее к школьным структурам обучения. Пройдет еще много времени, пока в России, Германии и в Евросоюзе возникнут единые структуры всеобщего образовательного пространства. На это потребуется гораздо больше времени, чем это требуется сейчас министерствам здравоохранения наших стран, которые в результате усилий правительств России, Евросоюза и Германии на протяжении последних 10 лет находят все больше точек сближения. Это видно по регулярному сотрудничеству университетских клиник Москвы и Мюнхена, СанктПетербурга и Берлина. Наш небольшой проект постдипломного обучения имеет свое символическое значение, связанное с опытом совместной работы, когда испытываешь радость от того, что немецкие учебники могут чем-то помочь, предложить что-то новое российским коллегам. Или радость и благодарность от того, что исследования российского ученого Кондратьева определили развитие европейских научных направлений. Меня искренне радует то, что в результате проделанной работы у бывших участников группы возникли планы осуществления кандидатских исследований. Так, наряду с применением навыков музыкальнотерапевтической работы на практике, возникает тема становления в этой сфере нового поколения ученых. Аспекты дидактики и методики обучения По мнению российских коллег, в данном проекте впервые в России речь шла об официальном сотрудничестве вузов художественного направления в России и Германии (в Оренбурге и Гамбурге) и учреждений здравоохранения. Характер этой совместной работы в точности соответствует названию и содержанию дисциплины, которая тщательно прорабатывалась в процессе изучения: музыкальная психотерапия, ориентированная на феноменологию глубинной психологии. Тщательная проработка материала затрагивала также три сферы, касающиеся опыта каждого человека, его умения познавать, индивидуально развивать и использовать полученные знания. 1. Онтологические аспекты: опыт, связанный с развитием собственного бытия, активизирующий связанные с самопознанием сферы, вплетающийся в процесс обучения, обуславливающий его. 2. Гносеологические аспекты: опыт, связанный с развитием собственных познавательных навыков, умением прорабатывать, упорядочивать собственные знания и полученный научный материал. 3. Методологические аспекты: опыт, связанный с развитием и структурированием собственной деятельности, позволяющий применить полученные знания, в данном случае в связи с оказанием терапевтической помощи пациентам: - в амбулаторных условиях; - в условиях стационара; - на этапе реабилитации; - в профилактических целях; - в оздоровительных целях (салютогенез); В процессе изучения теоретического материала проводились взаимосвязи с различными сферами и формами его практического применения (также при условии дальнейшего повышения квалификации): - в краткосрочной терапевтической помощи; - в длительной терапевтической работе; - в разных сферах психологии развития, начиная с пренатального периода, и следуя далее по жизненному циклу человека от стадий младенчества и раннего детства, подросткового возраста, юношеского возраста, к периоду зрелости, центральным десятилетиям жизни, к пожилому и старческому возрасту. Представленные в сборнике работы отражают широкий спектр музыкально-терапевтических впечатлений, ожиданий и планов, которые касаются самого важного, - наших пациентов, с их осложненными жизненными концепциями, а также относятся к нам самим, к нашему здоровому образу жизни и его профилактике. Эти пациенты находились в центре нашего внимания во второй части экзаменационных испытаний, представляющую собой практическую работу в форме индивидуальной или групповой музыкальной терапии, которую должен был провести каждый из участников (методологический аспект). Таким образом, пациенты остались в центре внимания и в письменной части экзамена, представленной в данном сборнике, которая в большей степени демонстрирует теоретическое обоснование той или иной деятельности (гносеологический аспект во взаимосвязи с онтологией). Я благодарен коллегам из группы обучающихся музыкальной терапии, а также тем, кто преподавал дисциплины курса за полученные в совместной работе впечатления. Я надеюсь, что мне также удалось способствовать Вашему личностному росту и профессиональному развитию, как и Вам – повлиять на развитие моей личности и профессионализма за время нашего сотрудничества. декабрь 2009 г. Асмоловская О.Е., врач-психотерапевт Оренбургской областной клинической психиатрической больницы №2 Использование музыки как средства врачевания (подход К.Б. Мюллера и Г.-Г. Декера-Фойгта) Швейцарский врач-психоаналитик Жан Гебсер (Jean Gebser), изучавший культуру и историю цивилизаций, выделил 5 этапов (фаз) в её развитии: 1 этап - архаическая фаза, которую невозможно исследовать в настоящее время в связи с отсутствием сведений об этом временном отрезке; 2 этап - магическая фаза, в которой человек считал, что многое происходящее с ним исходит от окружающего мира (земли, воды, деревьев и т.п.); 3 этап - мифическая фаза, где понимание происходящих явлений связано с богом; 4 этап - ментальная фаза, в которой получают развитие науки, в частности естествознание. Толкование мира осуществляется с точки зрения сознания; 5 этап - интегральная фаза развития (началась около 70 лет назад). Фазы развития общества можно сравнить с фазами (ступенями) развития человека. Мы можем так же наблюдать проявления фазного развития в отдельных областях, таких как медицина, архитектура, музыка. По мере развития цивилизации в соответствии с выделенными фазами изменялось как мнение о причинности возникновения заболеваний, так и способы соответствующего воздействия. В магической фазе болезнь понималась как нарушение единства между телом и душой или нарушение единства между индивидуумом и сообществом. Исходя из этого, всё лечение было направлено на воссоздание единства с миром и всем сущим. Главными, кто выполнял функции целителя, были шаманы племён, которые с помощью трансовых техник добивались воссоединения души и тела, обеспечивали «связь» с духами-защитниками и могущественными животными (тотемами). Основным в их работе было наведение трансовых состояний, состояний экстаза с целью изгнания злых духов, достижения единства души и тела и получения помощи от духовзащитников. В мифической фазе болезнь понимается как неверное смешение соков организма, как Божья кара за грехи. При устранении расстройства акцентировали внимание на организме человека в целом. В мифической фазе развития люди верили, что всё происходящее на земле исходит от Бога. Творили жрецы, врачи из сословия жрецов (в Египте) и священников, первые целители и ученые, чьи основные усилия были направлены на поддержку целительных сил, достижение гармонии соков организма, принятие человека Богом. В ментальной фазе заболевание трактуется как нарушение обмена веществ, в его основе - изменение физиологических функций организма и поведения человека. Главное внимание и усилия в лечении направлены на отдельные части тела, функциональные системы и их деятельность. В ментальной фазе специалистом является врач (терапевт, хирург и др.) эксперт в области диагностики и терапии, учёный. Задача терапии - устранение болезни и ее симптомов, нарушений, связанных с неправильным образом жизни и неправильным функционированием организма. В настоящее время мы находимся в переходном периоде между ментальной и интегральной эпохами. В интегральную фазу болезнь понимается как нарушение жизненных функций (психических, соматических, социальных). В данной фазе внимание сосредоточено на взаимосвязи жизненного смысла и существования человека. Интегральная фаза включает в себя все предыдущие фазы развития, а вместе с ними методы и ритуалы предыдущих эпох, в том числе танец, музыку и т.п. В интегральной фазе творит любой, кто проявляет смекалку и интуицию, расширяет сознание. Творит терапевт, который предлагает лечение с использованием коммуникаций, игрового пространства, интеграции, выражения личных, индивидуальных переживаний. Основные цели, которые терапевт преследует: укрепить здоровье, расширить сознание клиента, развить личность, помочь клиенту определить жизненное назначение, возможность реализовать себя. Использование музыки и других искусств как средства врачевания К.Б. Мюллер и Г.-Г. Декер-Фойгт способствовали развитию учения об использовании музыки и других средств искусства как способов исцеления и врачевания в поэтапном развитии цивилизации. В магической фазе преобладала ритмичная, монотонная музыка. Преимущественно это была игра на барабанах, шумовых инструментах, пение, хлопки, танец. Все эти элементы активно использовались в ритуалах. Шаманы, деятельность которых поддерживала вся община, вызывали у страждущих состояние транса с целью изгнания злых духов. Специфическое музыкальное сопровождение прямо способствовало достижению трансового, то есть измененного состояния сознания. И сегодня современные психотерапевты используют похожую музыку (в том числе «шаманскую» музыку) для облегчения достижения клиентом измененного состояния сознания. В мифической фазе появляется одноголосное пение, речитация, применяются музыкальные инструменты, исполняющие мелодию, эпические, гимнические песнопения. Все эти формы реализуются в различных религиозных действиях и формализованных государственных церемониях, которые осуществляют жрецы, священники, солирующие певчие. Целью подобных церемоний является достижение внутренней, духовной гармонии, в том числе в ходе церковной службы. В ментальной фазе появляется многоголосие, функциональная гармония, формируются такие понятия, как мажор-минор, консонанс-диссонанс, основные тоны, каденция. Но музыка, как и другая творческая деятельность, постепенно вытесняется из системы врачевания, переходя в области искусства и науки. Ранее обязательным было умение врача играть на музыкальных инструментах. Так, например, до 1849 г. в университетах Европы в изучение медицины включали искусства. Ведущими в этих новых областях (искусства) становятся люди, получившие художественное образование, композиторы, музыковеды. Соответственно на первый план выходят достижения в области собственно искусства, в частности, в музыкальном плане, функциональное воздействие на слух. Однако постепенно, еще в ходе ментальной фазы, по мере дальнейшего развития науки и практической деятельности, музыка начинает возвращаться в медицину. Формируется понятие музыкальная терапия (психотерапия). В этой фазе ее содержанием является зависимость от диагноза, основой является клинико-медицинское понимание и лечение болезней, дефицитарных состояний и отдельных симптомов. Терапию, в том числе музыкальную, проводит врач или музыкальный терапевт. Цель музыкальной терапии устранение симптомов, улучшение общего физического состояния, изменение эмоционального состояния (активизация или уменьшение или снятие напряжения). В плане метода мы можем говорить о музыкальной терапии (психотерапии) в качестве средства, аналогичного фармакологическому лечению с использованием диагностики и собственно терапии. Применяются преимущественно рецептивная музыкальная терапия (прослушивание музыки) и активная музыкальная терапия (игра на музыкальных инструментах). В интегральной фазе в музыкальном плане активно используются политональность, полиритмия, открытость, многообразие в отношении инструментария, стиля и т.д. Акцент постепенно (переходный период) переносится с создания произведения искусства на опыт, сам творческий процесс. Терапевт, в этом случае, выступает в роли партнера, предлагающего лечение и выступающего в качестве ассистента клиента (пациента). Целью лечения является не только укрепление здоровья, но и развитие личности, самореализация клиента. Содержанием интегральной фазы является восприятие и улучшение психической диспозиции пациента, упор делается на профилактику и целостную терапию для достижения полноценного здоровья, максимального развития жизненного потенциала человека. В интегральной фазе заниматься музыкальной терапией (психотерапией) могут не только врачи, но и другие специалисты (получившие соответственную подготовку) - педагоги, музыканты, социальные педагоги, воспитатели. Целью терапии является помощь клиенту в познании самого себя в контакте с музыкой, другими людьми, улучшение способности к самовыражению и коммуникации. При этом используются импровизация, различные игровые формы, связанные с получением определенного опыта, объединяющие музыку, движение, живопись, театр и т.д. Появляется возможность использования интегративных интермодальных форм психотерапии, таких как: танцевальная психотерапия в сочетании с музыкальной психотерапией, психодрама и музыкальная психотерапия, арт-проективный рисунок с музыкальной психотерапией и т.д. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационноэкспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 2. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Бабин С.М., доктор медицинских наук, заведующий Оренбургским областным психотерапевтическим центром Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Николай Дмитриевич Кондратьев – судьба и исследования Данная статья посвящена трагической судьбе выдающегося российского ученого Н.Д. Кондратьева, чьи научные работы актуальны до сих пор и оказывают большое влияние на развитие экономики, здравоохранения и всего современного общества. Николай Дмитриевич Кондратьев родился 4(17) марта 1892 г. в деревне Галуевская Кинешемского уезда Костромской губернии (ныне это — Вычугский район Ивановской области) в крестьянской семье. Он был старшим из десяти детей. Образование получил в церковно-приходской школе (1900–1903), в церковно-учительской школе (1906–1907), в училище земледелия и садоводства (1907–1908), а также на Петербургских общеобразовательных курсах (1908–1911). В 1911 г. Н.Д. Кондратьев сдал экстерном экзамены на аттестат зрелости в костромской гимназии и поступил на юридический факультет Петербургского университета. Его учителями были экономист М.И. Туган-Барановский, историк А.С. Лаппо-Данилевский, социолог М.М. Ковалевский, ближайшим другом - Питирим Сорокин (будущий выдающийся социолог). Он поддерживал контакты с Психоневрологическим институтом (проф. М.М. Ковалевский) (в настоящее время - Научноисследовательский психоневрологический институт им. В.М. Бехтерева), представлявшим для него интерес, прежде всего из-за преподавания там молодой и непризнанной в России науки - социологии. В 1915 он окончил университет и был оставлен при кафедре политической экономии и статистики для подготовки к профессуре. Подобно многим интеллигентам крестьянского происхождения, Н.Д. Кондратьев по своим политическим взглядам был близок к эсерам. Будучи еще подростком (13 лет), вступил в партию эсеров в 1905 г. В 1906 - член Кинешемского комитета ПСР (партии социалистов-революционеров), член забастовочного комитета текстильщиков, за революционную деятельность исключен из семинарии, около 7 месяцев провёл в тюрьме. Кружковую работу вёл вплоть до 1917. В 1913 вновь арестовывался, месяц находился в заключении. В 1916 г., продолжая научную деятельность в университете, Н.Д. Кондратьев начал работать в качестве заведующего статистикоэкономическим отделом Земского союза Петрограда - общественной организации, созданной во время войны для оказания помощи раненым и налаживания работы тыла. Февральскую революцию 1917 года Н.Д. Кондратьев встретил как активный участник. После учреждения Продовольственной комиссии Совета рабочих депутатов и Временного комитета Государственной думы он активно работал в центральном органе этой комиссии - Общегосударственном продовольственном комитете и стал товарищем председателя комитета. С этого поста 5 (18) октября 1917 г. Н.Д. Кондратьев был назначен товарищем министра продовольствия в последнем составе Временного правительства. Некоторое время он работал секретарём А.Ф. Керенского по делам сельского хозяйства, участвовал в подготовке и работе 1-го Всероссийского съезда Крестьянских Депутатов (4-28 мая) и был избран членом Исполкома Всероссийского Совета Крестьянских Депутатов, а также в Учредительное собрание от Костромской губернии по списку партии эсеров. Октябрьскую революцию воспринял как переворот, разрушительный по своим результатам. Участвовал в работе подпольного Временного правительства, пытавшегося функционировать до 16 ноября 1917 г. В издании «Большевики у власти. Социально-политические итоги Октябрьского переворота» (М., 1918) опубликовал статью «По пути к голоду» с резкой критикой большевиков: «Необходим коренной пересмотр всей экономической и продовольственной политики в соответствии с конкретными условиями настоящего. Всё, что без нужды и цели тормозит самодеятельность народа, его творческий дух предприимчивости, необходимо смело и решительно отмести. Нужно забыть думать, что равенство в голоде, нищете и безработице есть равенство социалистическое». Однако в дальнейшем, во всяком случае внешне, Н.Д. Кондратьев вынужден был изменить отношение к большевистскому режиму. В 1919 он вышел из ПСР и отошел от политики. С 1918 Н.Д. Кондратьев живет в Москве. Он заведовал Экономическим отделом Совета сельскохозяйственной кооперации, преподавал в вузах. В Центральном товариществе льноводов познакомился со своей будущей женой - дочерью земского врача Евгенией Давыдовной Дорф (1893–1982), работавшей там референтом-переводчиком. Благодаря ее усилиям, в трудные годы сумевшей сберечь письма и некоторые рукописные материалы Н.Д. Кондратьева, мы имеем возможность восстановить детали его биографии, узнать о его творческих замыслах и попытках их реализации. В 1920-1923гг. Н.Д. Кондратьев в Наркомземе - начальник управления сельскохозяйственной экономии и политики и «ученый специалист». В 1920 основал и стал директором (1920-28) Института по изучению народнохозяйственных конъюнктур (Конъюнктурного института), который сначала был маленькой научно-исследовательской лабораторией, а затем превратился в крупное научное подразделение Наркомфина (в его состав институт вошел в 1923 г.). Работал сельскохозяйственной секции Госплана СССР. Руководил разработкой 1-го перспективного плана развития сельского хозяйства РСФСР на 1923/24 - 1927/28 (так называемая «пятилетка Кондратьева»). Однако даже в это относительно «благоприятное» время Н.Д. Кондратьев неоднократно подвергался различным преследованиям. В августе 1920 проходил по делу «Союза возрождения», был заключён в концлагерь «до конца Гражданской войны», но через месяц усилиями И.А. Теодоровича и А.В. Чаянова освобожден. Вторично арестовывался в августе 1922 года с целью высылки за границу, но по настоянию Наркомфина (В.В. Осинского) был оставлен в стране и выпущен из тюрьмы. В первой половине 20-х гг. появились его первые работы, посвященные проблемам конъюнктуры. Это, прежде всего, книга «Мировое хозяйство и его конъюнктуры во время и после войны», в которой впервые упоминаются большие циклы; статья «К вопросу о понятиях экономической статики, динамики и конъюнктуры»; первая статья, специально посвященная проблеме больших циклов, «Большие циклы конъюнктуры» и др. Признанием большого личного вклада Н.Д. Кондратьева в мировую науку стало избрание его членом ряда авторитетных иностранных научных обществ, в том числе Американской экономической ассоциации, Американского статистического и социологического обществ, Лондонского статистического и социологического обществ и т. д., включение в состав редакционных советов некоторых экономических журналов. В 1924 г. Н.Д. Кондратьев совершил научную поездку за рубеж - в США, Великобританию, Канаду, Германию. Цель поездки - изучение организации сельскохозяйственного производства в развитых странах, знакомство с методами воздействия на него со стороны государства, выяснение тенденций развития сельского хозяйства в отдельных странах, оценка ситуации на мировом рынке сельскохозяйственной продукции, возможных изменений позиций стран-экспортеров с точки зрения перспектив укрепления на нем позиций СССР. Провалы и неудачи социально-экономической политики ВКП (б) в конце 20 - начале 30 гг. вынудили партийное руководство переложить вину за срывы темпов индустриализации и коллективизации на «вредителей» из числа «классовых врагов». Соответственно ОГПУ сфабриковало три антисоветских подпольных партии: «Промпартию», «Трудовую крестьянскую партию» и «Союзное бюро ЦК РСДРП(м)». В 1928 «кондратьевщина» была объявлена «идеологией кулачества», «реставрацией капитализма». 19 апреля 1928 Н.Д. Кондратьев отстранён от руководства институтом, который в 1929 был закрыт. В июле 1930 он был арестован. Ему предстояли полтора года изнурительного следствия, прежде чем, вслед за процессами над членами «промпартии» и «меньшевикамиконтрреволюционерами», состоялся закрытый процесс по делу его «партии» «трудовой крестьянской». Н.Д. Кондратьеву и целому ряду специалистоваграрников (А.В. Чаянову. А.Н. Челинцеву, Н.П. Макарову, А.Г. Дояренко и др.) были предъявлены обвинения в саботаже в сельском хозяйстве, в протаскивании буржуазных методов в планирование, в ошибочных представлениях о сущности социалистического планирования, целом ряде других преступлений. Можно предположить, что причиной отказа от публичного суда послужило поведение на следствии Н.Д. Кондратьева, который, хотя и признал «прочность соввласти» и «правильность метода коллективизации», отвел обвинения в подготовке интервенции, а также волна протестов видных западных деятелей науки, литературы и искусства (А. Эйнштейн, М. Планк, Г. Манн и др.) против гонений на советских ученых. В 1931 по сфабрикованному делу о так называемой «Трудовой крестьянской партии» Н.Д. Кондратьев осужден к 8 годам тюрьмы и заключен в лагерь 26 января 1932. За арестованных по делу ТКП ходатайствовал академик Н.И. Вавилов. Это обстоятельство, в частности, послужило в 1941 году основанием для обвинения его в том, что он «является одним из руководителей антисоветской организации, именовавшейся «Трудовая крестьянская партия». Н.И. Вавилов - выдающийся российский генетик, растениевод, географ, создатель учения о биологических основах селекции и центрах происхождения и разнообразия культурных растений, академик АН СССР и АН УССР, академик и первый президент (1929-1935) ВАСХНИЛ - 6 августа 1940 г. был арестован, обвинён в шпионаже и вредительстве. Приговор по суду - расстрел. Решением Президиума Верховного Совета СССР от 23 июня 1942 г. расстрел, в порядке помилования, заменили 20-ю годами заключения в исправительнотрудовых лагерях. 26 января 1943 г. учёный скончался от истощения (голода!) в тюремной больнице в г. Саратове. Похоронен был на Воскресенском кладбище в братской могиле, точное местонахождение которой неизвестно. Н.Д. Кондратьев в 1938 году, после восьми лет заключения, был вторично осужден, приговорен военным трибуналом к смертной казни и в тот же день, 17 сентября 1938, расстрелян. Реабилитирован посмертно в 1987 году, одновременно с А.В. Чаяновым. В письмах Н.Д. Кондратьева из Суздальского политизолятора высказывается мечта написать «философию общественной и личной морали, рассмотреть карусель всемирной истории человечества», создать цикл философских стихотворений. Он сочиняет стихи и романсы жене, рисует карту звездного неба и пишет сказку в стихах на именины дочери. В фонде Н.Д. Кондратьева хранится сказка «Необыкновенные приключения Шамми», сочиненная и иллюстрированная им в период заключения в Суздальском изоляторе для его маленькой дочери Елены. Эта сказка - философская притча о путешествии зверей в поисках страны счастья и свободы. Дочь Н.Д. Кондратьева - специалист по физиологии и биохимии микроорганизмов, академик РАН (1992), лауреат Государственной премии (1988), заведующая кафедрой микробиологии (1989-1995) биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова - Е.Н. Кондратьева (1925-1995) и жена Е.Д. Кондратьева сохранили этот бесценный документ, а также подлинные письма выдающегося экономиста, в том числе и написанные в период заключения. Помимо научных интересов у Е.Н. Кондратьевой было в жизни другое, не менее сильное увлечение: конный спорт. Она входила в состав национального Олимпийского комитета. Но много лет ей запрещали участвовать в международных соревнованиях. Ученый с мировым именем и спортсменка экстра-класса была «невыездной». К сожалению, основная часть написанного Н.Д. Кондратьевым в Суздальском политизоляторе утрачена, - возможно, безвозвратно. Однако и того, что удалось получить из застенков, достаточно, чтобы оценить великий подвиг ученого. Во время пребывания в Бутырской тюрьме (с июля 1930 г.) в ожидании судебного процесса Н.Д. Кондратьев написал рукопись «Основные проблемы экономической статики и динамики (предварительный эскиз)». Жена и дочь ученого сумели сохранить рукопись, которая была издана в 1991 году. Это фундаментальная работа, находящаяся на стыке социологии и экономики. В ней изложен подход автора к обществу и человеку как продукту не только природы, но и культуры, подчеркнута двойственность естественно-социальной природы человека. Отмечена склонность психофизической природы человека к изменчивости как одно из глубочайших условий изменчивости общества. Жизнь общества - массовый стихийный поток связей и взаимодействий между людьми, формирующих известный строй идей - научных, религиозных, правовых, эстетических. Всем замыслам, которые возникли в нечеловеческих условиях заточения, не суждено было сбыться. Тяжелая болезнь, расстрел, рукописи уничтожены... Но из сказанного выше очевидно, какую огромную потерю понесла отечественная и мировая наука, и каких высот мог бы достичь Н.Д. Кондратьев, если бы ему дали возможность реализовать свои замыслы. Большие циклы конъюнктуры Н.Д. Кондратьев в 1926 г. опубликовал свою самую известную работу «Большие циклы конъюнктуры». Абсолютно революционной гипотезу Н.Д. Кондратьева считать нельзя: цикличность (более-менее равномерное чередование спадов и подъемов) в развитии экономики была известна задолго до его работ. Что же сделал Н.Д. Кондратьев и в чем состоит его основная заслуга? Прежде, чем выдвинуть свою гипотезу, им был проведен подробный анализ огромного количества статистических данных по Англии, США, Франции и Германии с 1790 г. по 1920 г. В единое целое было собрано все то, что имело какое-никакое отношение к экономике. Анализ развития экономик четырех ведущих стран мира позволил исследователю предположить существование больших циклов изменения экономической конъюнктуры длиной от 48 до 60 лет. Каждый цикл, по его предположению, состоял из повышающей («повышательной») и понижающей («понижательной») волн, каждая из которых имела одинаковую структуру. Во-первых, перед началом и в начале повышательной волны каждого длинного экономического цикла наблюдаются глубокие изменения в условиях экономической жизни общества. Эти изменения связаны со значительными изменениями в технике (чему предшествуют, в свою очередь, значительные технические открытия и изобретения), а также вовлечением в мировые экономические связи новых стран. В 1780-1920 гг. Н.Д. Кондратьев выявил три фазы подъёма, каждая из которых характеризовалась какой-либо технической инновацией, всегда возникавшей в периоды депрессии. Так, он описал «большие циклы», связанные с применением паровой машины, железной дороги и электричества, длившиеся до тех пор, пока был возможен рост производительности в отраслях экономики, возникших в связи с этими инновациями. Во-вторых, на периоды повышательной волны каждого большого цикла приходится наибольшее число социальных потрясений (войн и революций). Социальные потрясения повышательных волн намного превосходят таковые в периоды понижательных волн как по числу событий, так и (что более важно) по числу жертв и разрушений. Согласно ставшей классической теории больших циклов Н.Д. Кондратьева «Войны и революции возникают на почве реальных, и прежде всего экономических условий… на почве повышения темпа и напряжения конъюнктуры экономической жизни, обострения экономической конкуренции за рынки и сырье… Социальные потрясения возникают легче всего именно в период бурного натиска новых экономических сил». В-третьих, периоды понижательной волны каждого большого цикла сопровождаются длительной и ярко выраженной депрессией сельского хозяйства. В-четвертых, в периоды повышательной волны большого цикла среднесрочные циклы характеризуются краткостью депрессий и интенсивностью подъемов, в периоды понижательной волны большого цикла наблюдается обратная картина. Таблица 1 Большие циклы Кондратьева Паров ая машина Одежд а 1-ый Цикл Базисные инновации соответствующего цикла Желез Электро Автомоб Инфор ная дорога техника иль мационна я технология Сферы наибольшего влияния инноваций Трансп Массов Мобильн Связь орт ое ость людей потребление 2-ой 3-ий 4-ый 5-ый Цикл Цикл Цикл Цикл Кондратьева Кондратьева Кондратьева Кондратьева Здраво охране ние с применением биотехнологии и социальной психологии Здоров ье 6-ой Цикл Кондратьева Кондратьева 1780 1830-50 1880-1900 1930-1940 1950-1980 2000-2005 Источник: Leo A. Nefiodow: Der sechste Kondratieff. Wege zur Produktivitat und Vollbeschaftigung im Zeitalter der Information Н.Д. Кондратьев предположил, что в период с 1914 по 1920 гг. началась очередная понижательная волна, а в конце 20-х гг. цикл конъюнктуры должен был достигнуть новой низшей точки, в которой он в итоге и оказался в связи с мировым экономическим кризисом 1929 года. Таким образом, 3-я понижательная волна, начавшаяся в 1914-1920 гг., завершилась фондовым крахом в США (1929) и последовавшей за этим продолжительной, вплоть до 1933 г., депрессией. Применив исследовательский метод Н.Д. Кондратьева к дальнейшему развитию мировой экономики, можно рассчитать, что низшими точками ее должны были стать: 1941-47 и 1995-2001 гг., а наивысшими – 1968-1974 и 2022-2028 гг. Это удивительным образом совпадает с реальной экономической ситуацией в мире. Временные рамки четвёртого Кондратьевского цикла: 1929-1933 - 1974-1981 гг., при этом окончание восходящей фазы цикла приходится ориентировочно на начало 50-ых годов. Завершился этот цикл, как и предыдущий, тяжёлым кризисом, на сей раз, связанным с рынком нефти (нефтяные кризисы 1973 г. и 1979 г.). В области технологий восходящей волне пятого цикла предшествовало ключевое событие - разработка компанией INTEL первого в мире микропроцессора (1971 г.), положившая начало эре компьютеров. Основы полупроводниковой техники были заложены в середине века, однако, на что указывал ещё Н.Д. Кондратьев - наиболее важным для экономической конъюнктуры является не фундаментальное открытие, но начало его претворения в жизнь, а массовое внедрение персональных компьютеров стало возможным лишь после появления микропроцессора и соответствующей элементной базы. Полупроводниковая техника создала абсолютно новые рынки - персональные компьютеры, программное обеспечение, дала толчок автоматизации производств и развитию отрасли связи. Другим ключевым изобретением восходящей волны пятого цикла, поддержавшим её экспансию, стал интернет, появление которого, во-первых, поставило новые задачи перед создателями полупроводниковой техники (резко возросли требования к скорости передачи данных, к системам обработки и хранения информации), а, во-вторых, ознаменовало собой переход из эры компьютерной в эру информационных технологий. Нельзя, по-видимому, вычёркивать из списка технологических достижений пятого цикла и освоение Космоса - хотя оно произошло ещё на понижательной фазе четвёртого цикла (как и создание полупроводниковых технологий), но его коммерческое использование совпало с восходящей волной пятого цикла; сегодняшние информационные технологии уже трудно представить без спутников связи. Ну и, наконец, ещё одно ключевое изменение, произошло в сфере мировой торговли. На сей раз, в сферу мирового рынка были вовлечены страны распавшегося СССР и страны, так называемого, соцлагеря. Таким образом, циклическая динамика хозяйственно-экономической системы включает в себя четыре фазы: повышение, перелом, понижение, переход (таблица 2). Потом начинается новая «экономическая волна». На «экономические волны» накладываются социальные потрясения, например революции. «Социальные волны» длятся приблизительно 2,5 года. Затем следует новая экономическая волна. Таблица 2 Структура больших циклов Кондратьева Повышение Накопление и концентрация капитала. Экономический подъём, внедрение новых технологий, рыночная конкуренция. Перелом Инерция экономических процессов. Дефицит капитала, угасание экономической жизни. Понижение Спад экономической активности. Структурный кризис. Переход Экономическа я система становится неэффективной. Борьба нового со старым продолжается 7-10 лет. Забытая в СССР теория больших циклов Н.Д. Кондратьев была подхвачена многими западными исследователями, в частности австрийским учёным-экономистом Йозефом Шумпетером, родоначальником теории инновационного развития, который рассматривал инновации как изменения в технологии и управлении. В своей работе «Циклы бизнеса» он ввёл понятие «циклы (волны) Кондратьева» (К-волны), которые возникают в результате «базисных инноваций», влияющих на все сферы жизни - от инфраструктуры до образования. Последователи Н.Д. Кондратьев расширили циклы конъюнктуры до современного века информации (см. таблицу 1) и попытались найти новые доказательства их существования. В настоящее время идеи Н.Д. Кондратьева весьма востребованы и актуальны. В 1992 г. в ознаменования столетия со дня рождения экономиста был создан Международный фонд Н.Д. Кондратьева (президент - академик РАН Л.И. Абалкин). Основные направления деятельности Фонда: • проведение Международных Кондратьевских конференций, симпозиумов, чтений; • выполнение исследований по заказам государственных органов, грантам РФФИ и РГНФ и инициативных исследований по собственным планам; • проведение совместно с Российской академией естественных наук международных конкурсов на соискание золотой, серебряной и бронзовой медалей Н.Д. Кондратьева за вклад в развитие общественных наук и памятной медали Н.Д. Кондратьева молодым ученым; • издание монографий, материалов конференций, Кондратьевских чтений. В чем же состоит значение исследований Н.Д. Кондратьева для медицины в целом и музыкальной психотерапии в частности? Специалисты установили, что связь между длинными волнами конъюнктуры и социально-экономической генетикой (по Кондратьеву) или развитием, которую в общем виде выявил Н.Д.Кондратьев, существует. Понятие «социально-экономическая генетика» подразумевает, что принципы организации хозяйства как интегральной части общества, социально-правовой слой, социально-политические условия выступают и как субъекты, и как объекты развития. Изменяя условия производства и потребности, они изменяются и сами. Это положение в полной мере относится к такой социальной сфере - как здравоохранение. Например, расчеты Роберта Фогеля, получившего в 1993 г. Нобелевскую премию по экономике за исследования зависимости экономического роста от демографии и физиологии, показывают, что улучшение состояния здоровья населения обеспечивает 37% прироста термодинамической эффективности рабочей силы (возрастание интенсивности труда рабочей силы в зависимости от роста энергетического потенциала, обеспечивающего этот рост), которая, в свою очередь, объясняет почти половину годового темпа роста душевого дохода. Один из футурологов с мировым именем Лео Нефёдов, который занимается новым «шестым циклом Кондратьева», убежден в том, что здоровье как новый двигатель экономического роста придёт на смену исчерпавшего свои возможности информационного общества (таблица 1). Новыми факторами повышения производительности будут такие приоритеты как, «хорошее здоровье», «сбалансированность труда и отдыха», «психосоциологическое обеспечение», «эмоциональная культура», которые будут способствовать благосостоянию и благополучию. Именно человек станет главным объектом и самоцелью общественного развития, поэтому неизмеримо возрастет значение науки, образования, здравоохранения, искусства, физкультуры и спорта ― тех сфер деятельности, которые связанны с развитием самого человека. Именно развитие этих сфер будет определять и направлять экономические процессы во время повышательной волны шестого Кондратьевского цикла, которая продлится, примерно, до середины нынешнего столетия. В основе этого нового цикла будут лежать биотехнология, экологически чистая техника, комплексная медицина и квантовые компьютеры. Не удивительно, что сейчас, прежде всего, специалисты по экономике здоровья вновь открывают работы Н.Д. Кондратьев и от его имени выступают за необходимость реструктуризации существующей системы здравоохранения. Литература Использованы материалы сайтов: 1. http://www.kondratieff.nw.ru/exite.html 2. http://dic.academic.ru 3. http://www.finam.ru/investor/investments00014 4. Ефимкин, А. П. Дважды реабилитированные Н. Д. Кондратьев. П. Н. Юровский. - М., 1991. 5. Кондратьев, Н.Д., Макаров, Н.П., Чаянов, А.В., Челинцев, А.Н. Указатель литературы. - М., 1986. 6. Крихмайр, К. DER STANDARD, 31 октября/ 1 ноября 2007. 7. Научное наследие Н. Д. Кондратьева и современность. Ч. 1 -2. - М., 1991. 8. Макашева, Н.А. Н.Д. Кондратьев: Биографический очерк // Н.Д. Кондратьев. Проблемы экономической динамики. - М., 1989. 9. Маневич, В.Е.Сталинизм и политическая экономия // Репрессированная наука. - М., 1991. 10. Ольсевич, Ю.Я. Николай Дмитриевич Кондратьев // Мировая экономическая мысль: сквозь призму веков. В 5 т. Т. IV. – М., 2004. 11. Данилов, В.Л., Лунден, И.Л. Политические деятели России 1917: Биографический словарь. - Москва, 1993 12. Протасов, Л.Г. Люди Учредительного собрания: портрет в интерьере эпохи. - М., РОСПЭН, 2008. 13. Просим освободить из тюремного заключения. Сост. В. Гончаров, В. Нехотин - М.: Современный писатель, 1998, С. 173-177. Белякова Е.В., педагог-психолог Оренбургского городского дворца творчества детей и молодежи Психология развития и исследования Дэниэла Н. Стерна На протяжении десятилетий различные теории развития конкурировали между собой, вступая в реальное или кажущееся противоречие. Например, в вопросах того, что в развитии обусловлено генетикой, а что зависит от влияния окружения, либо касательно мнения, что первая половина жизни - это период приобретения навыков, а вторая половина жизни - это период их утраты. Наш интерес обращен к тем теориям развития, в основе которых лежит психоанализ Фрейда и глубинная психология Юнга. Они более других содержат информацию о значении раннего периода детства и других стадий детского возраста, а также об особенностях развития дальнейшей жизни в целом. Это работы, как самого Зигмунда Фрейда, так и его дочери, Анны Фрейд (Anna Freud), а также его духовных дочерей: Маргарет Малер (Margaret Mahler), Маргарет Мид (Margaret Mead), Мелани Клейн (Melanie Klein) и других. Х. Кохут, Э. Эриксон, Ж. Пиаже и Д. Винникот, как представители второго и третьего поколений последователей Зигмунда Фрейда, опираются на работы вышеназванных четырех «бабушек психоанализа» и «прадедушки» Фрейда и расширяют представление о развитии человека, привлекая к исследованиям все дальнейшие возрастные этапы его жизненного пути. Психоаналитическая позиция (Фрейд, Эриксон, Малер, Кляйн) Представители психоаналитических теорий исходят из того, что развитие идет от одной стадии к другой. Фазы развития относятся к тому, что младенец изначально имеет дело с определенным типом клинических проблем, которые позже можно наблюдать в патологической форме. Например, фазы оральности, анальности и др. по Фрейду относятся не только к стадиям развития влечений, но и потенциальным периодам фиксации, то есть к тому, что позже может привести к патологии. Малер постулирует наличие клинических феноменов (детский аутизм, симбиотический психоз, чрезмерную зависимость) на ранних стадиях развития. Каждой клинической теме выделяются ограниченные промежутки времени (фазы), когда проблема доводится до апогея, переживает кризис и разрешается во взаимодействии со средой. Представители психоаналитических теорий выделили фазы в вопросах автономии и независимости, но между ними существуют разногласия. Основная клиническая тема автономии и независимости проявляется во всех видах социального поведения. Скачки созревания на когнитивном уровне или моторные способности являются критериями в определении данной фазы. У каждого теоретика эти критерии свои. Клинические проблемы - это проблемы всей жизни, а не отдельных фаз. Психологические раны и травмы, получение в специфическом возрасте и на определенной фазе должны приводить к предсказуемому типу клинических проблем. Но таких данных нет. Характеристика исследований Х. Кохута, Э.Х. Эриксона, Ж. Пиаже и Д. Винникота во взаимосвязи с аспектами игрового процесса и музыки Хайнц Кохут описывает развитие нарциссических нарушений в рамках разработанной им психологии самости. Наряду с этим Х. Кохут (вновь в отличие от З. Фрейда) рассматривает музыку как существенный фактор, оказывающий воздействие на ребенка в период младенчества и детства. В исследованиях периода младенчества Х. Кохут обращает внимание на значение «шумовых фаз», функции повторения в момент пения песен и связанное с этим удовольствие, укачивание под звуки музыки. В отношении формирования символов Х. Кохут еще следует З. Фрейду, который, опираясь на свои открытия, утверждает, что определенные жесты и символы, а также предметы находятся во взаимосвязи с тем, что хранит наша память, первоначально называя это «символами воспоминаний», а затем ― «символизацией». «Данная формулировка демонстрирует качественный переход психоанализа от стадии разъяснения к стадии осмысления» (Niedecken 2007). Эрик. Х. Эриксон ищет в своих фазах развития корни патологии Эго и характера. Он отходит от своей прежней точки зрения на развитие человека, как на процесс, подчиненный преимущественно генетическим законам, и обогащает свою теорию психосоциальными компонентами, наделяя их приоритетными функциями (эпигенетический взгляд). Между тем, вошедшее в разговорную практику понятие базального доверия как основы психоэмоционального здоровья, возникло в терминологии Э. Эриксона. Из чего следует, что понятие интеракции, возникающей в самом раннем периоде развития человека, являлось отправной точкой его работы. Э. Эриксон расширил взгляд на развитие идентичности человека до рамок психосоциального развития, продолжающегося на протяжении всей жизни, не ограничиваясь при этом лишь периодами младенчества, детства и отрочества, на которых заканчиваются исследования психологии развития более раннего времени. Э. Эриксон описал восемь кризисных периодов, возникающих в течение жизни человека, которые рассматривались им в качестве «задач развития». Они способны изменяться, усложняться, выходить на проблемный уровень и разрешаться всегда в зависимости от соответствующего социального окружения и его структуры. Жан Пиаже. Его считают ученым, оказавшим наибольшее влияние на исследования в области психологии развития и психологии обучения, касающиеся периода детства. В особенности, благодаря его теоретическим разработкам, связанным с феноменом детской игры. Пиаже выделяет три основные формы игры: обучающая игра, символическая игра, игра по определенным правилам. Так же как Э. Эриксон, Ж. Пиаже подчеркивает структурную идентичность биологических и умственных процессов, их значимость для развития ребенка. При этом он часто использует прием взаимозамены: результаты исследований умственного развития ребенка, полученные как раз в процессе игры, он переносит в сферу биологического развития ребенка, объясняя и сравнивая тем самым стадии его биологического формирования. Размышления о детстве, в период которого благодаря развитию сенсорных взаимосвязей формируются умственные способности, Пиаже обогатил парными понятиями «ассимиляция» и «аккомодация», которые стали центральными в его системе и послужили отправной точкой, в том числе и для работ Э. Эриксона. Данная понятийная пара позволяет соотнести между собой все существующие до настоящего время споры о том, что более определяет развитие ребенка, - генетика или окружающая среда, внешние или внутренние факторы. Ассимиляция - это приспособление ребенком внешних условий в соответствии с собственной ступенью развития. Любой игровой процесс (обучающего или символизирующего характера) является для Пиаже ассимиляцией. Взаимосвязь с музыкой проявляется в первых попытках лепетания младенца и дальнейшем преобразовании такого лепета в диалогические структуры, затем - через интонационно оформленные напевы и короткие импровизационные песенные формулы, - к более сложным песенным формам, теперь уже не только спонтанно-импровизационного характера, но с законченной воспроизводимой структурой. В ходе развития личности ребенка любые формы игрового процесса могут быть проанализированы с точки зрения функций переходного феномена, либо презентативного символа (Langer, 1984). Например, если речь идет о музыкальных инструментах, и ребенок непременно желает взять с собой в кровать погремушку, губную гармошку или мундштук от флейты, прежде чем подаривший их близкий человек выйдет из комнаты. Аккомодация, в противоположность ассимиляции, - это приспособление мира образов и представлений ребенка к данностям окружающего мира. Если проводить параллели с музыкой, то любая имитация ребенком простейших музыкальных интонаций является для Ж. Пиаже аккомодацией, попыткой приблизится к окружению, приспособиться к нему. Позднее чувствительность ребенка развивается настолько, что он способен регулировать громкость воспроизводимой им музыки в соответствии с промежутками тишины и покоя, связанными с правилами совместного проживания, либо с установленным родителями распорядком полуденного сна. Если для З. Фрейда игра ребенка выполняет функцию проработки застойных состояний, связанных с инстинктами и влечениями, страхами и последствиями нерешенных конфликтов, то Ж. Пиаже рассматривает игровой процесс как помощь в когнитивном развитии ребенка. Существующие на сегодняшний день теории игрового процесса развивались, разумеется, под влиянием идей Ж. Пиаже, прежде всего в работах Д. Винникотта и позднее Фильтнера (Filtner, 1987). Дональд Вудс Винникотт ввел понятия «истинной и ложной самости». Ложной самости он отводил функцию сокрытия истинной самости от социального окружения, рассматривая ее в качестве защитной реакции. При этом игру, игровые действия ребенка, а также сохраняющиеся с годами во взрослом человеке способность играть он рассматривал как «раскрытие», усиление истинной самости. Пришедшие из классического психоанализа и ставшие обиходными понятия: «переходный объект», «переходный феномен», «игрушка», «игра», а также толкование их функций имели для Винникотта серьезное значение (см. также о переходном объекте и его взаимосвязи с музыкой в психологии самости Х. Кохута). Работа Винникотта «От игры к творчеству» (Winnicott, 1974) была и остается «Библией музыкальной терапии» и наряду с работами Сюзанны Лангер о возникновении и толковании символов (Langer, 1984) и трудами Дэниэла Стерна в сфере психологии развития (Stern, 1992) составляет основу сегодняшней музыкальной терапии. Позиция клинически ориентированных теоретиков развития Те, кто наблюдает младенцев непосредственно, считают, что фазы развития существуют. Но эти фазы они рассматривают в качестве задач адаптации, которые возникают вследствие созревания физических и психических способностей ребенка. Такие представители клиницистов как Сандер (1964), Гриспин (1981) фокусируются на диаде (родитель-младенец) как целом и рассматривают ее в терминах задач адаптации. Это уход от попытки рассмотрения предположительного субъективного опыта младенца. Так как младенцы растут и развиваются, и такие абстрактные понятия, как гомеостаз, взаимная регуляция и т.д. не являются существенной частью их субъективного опыта. Теория привязанности (Боулби) описывает феномены развития на многих уровнях. На разных уровнях привязанность ― это набор видов поведения младенца, мотивационная система, отношения между матерью и ребенком, теоретический конструкт и субъективный опыт младенца в форме «рабочей модели». Теория привязанности обладает способностью к специфическим предсказаниям более поздних видов поведения, в том числе и патологических. Исследования Дэниэла Н. Стерна Ключевым предметом исследований Стерна явилось понятие Самости. Одни авторы полностью идентифицируют самость с фрейдовской концепцией «Я» (сознательная часть личности). Другие исследователи, говорят об «Оно» как вместилище бессознательного, а Самость характеризуют как единство сознательного и бессознательного, или же в других случаях описывают Самость как точку пересечения или уравновешивания сознательного и бессознательного. «Самость» - понятие философское, которое включает в себя и сознательное, и бессознательное, пережитое, или еще не пережитое или даже неузнанное. Дэниэл Н. Стерн в центре своего исследования поместил ощущение самости (под словом «ощущения» Стерн подразумевает простую осведомленность без саморефлексии). Основное предположение Стерна заключается в том, что ощущение самости существует задолго до развития речи и саморефлексии. Ребенок появляется на свет с набором способностей, и нет фаз, в которых формируется сначала одно, затем другое и т.д. Все способности, которые проявляются в детстве, заложены во внутриутробном развитии. Развитие происходит скачкообразно: в 2-3 мес., 9-12 мес.,15-18 мес. периоды великих изменений. Во время этих периодов изменений происходят качественные скачки в каждом уровне организации, от энцефалографических записей до наблюдаемого поведения и субъективного опыта. Стерн выделяет 4 ощущения самости: с рождения до 2 мес. - появляющаяся самость (зарождающаяся) между 2-6 мес. - ядерная самость (связная с ощущением собственной способности влиять) между 7-15 мес. - субъективная (интерсубъективное единство с другим) позже - вербальная самость (ребенок учится речью выражать свои мысли. На этой волне выражается то, что было сформировано на 2 , 3 и заложено на 1 волне и во внутриутробном развитии. На 2 и 3 волне ребенок больше проявляет свои чувства в системе «Я и ТЫ». Последовательности развития ощущения самости С рождения до 2 мес. Протекает период появления ощущения мира, ощущение самости. Младенец занят соотнесением различных ощущений. Происходит интеграция различных событий с рождения. Например, если младенец чувствует форму при помощи прикосновения к объекту, он знает, как должен выглядеть объект, который ему прежде не встречался. Связность формируется быстро, и младенцы переживают появление некой организации. Ощущения появляющейся самости постепенно приходит в их жизнь. Это переживание интеграции различных систем - область появляющейся соотнесенности. Ощущение самости в переживании - ядерная самость, действует за пределами сознания. Ощущения ядерной самости - это позиция, основанная на действии межличностных способностей. Когда формируется эта позиция, субъективный социальный мир меняется, и межличностный опыт начинает действовать в области ядерной соотнесенности (это происходит между 2-6 мес.), когда младенец ощущает, что он и мать разделены физически, являются различными действующими лицами, имеют свои аффективные переживания и разные истории. Между 7-9 мес. у младенца начинает развиваться вторая субъективная позиция. Он обнаруживает, что помимо его собственной психики есть и другие. Самость и другой теперь включают в себя ментальные состояния - чувства, мотивы, намерения. Это ощущение субъективной самости действует в новой области соотнесенности - в области интерсубъективной соотнесенности. Область интерсубъективной соотнесенности, как и ядерной соотнесенности, находится за пределами осведомленности и вербального описания. Ощущения субъективной самости включают в себя способность к разделяемому фокусу внимания, приписывания другим намерений и мотивов и верного их понимания и ощущения, конгруэнтны ли они собственному состоянию чувств. В этом отличие от ощущения ядерной самости. Примерно в 15-18 мес. развивается третья субъективная позиция в отношении самости и другого, ощущение, что самость (и другой) обладает запасом личностного знания о мире и опытом. В это время происходит формирование ощущения вербальной самости, которое действует в области вербальной соотнесенности. Это новое ощущений самости основывается на новом наборе способностей: к саморефлексии, к пониманию и употреблению речи. Все области соотнесенности остаются активными в процессе развития, Будучи сформированными, эти области навсегда остаются отдельными формами восприятия социальной жизни и самого себя. Во взрослом опыте ни одна из них не теряется. Итак, младенец наделен наблюдаемыми способностями, которые могут созревать. Когда способности становятся ему доступны, они организуются и трансформируются квантовыми ментальными скачками в организующие субъективные позиции в отношении ощущения самости другого. Каждое новое ощущение самости определяет формирование новой области соотнесенности. Субъективное социальное переживание является результатом суммы переживаний во всех областях. Основные клинические темы (автономия, оральность, симбиоз, индивидуализация, доверие, привязанность и т.д.) рассматриваются как значимые на протяжении всей жизни, а не на отдельных фазах развития. О щ у щ Ощущение е вербальной самости н Ощущение и субъективной самости е Ощущение ядерной самости Ощущение появляющейся самости с а м 2-3 7-9 15 Возраст (в месяцах) Литература о 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров проекта постдипломного обучения по музыкальной с терапии и музыкальной психологии. Оренбург. 2008-2009 г.г. 2. Стерн Дэниэл Н. Межличностный мир ребенка: взгляд с точки зрения психоанализа и психологии т развития. Пер. с англ. СПб., ВЕИП, 2006. 3. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst и Reinhardt, Muenchen/Basel. Богомаз А.А., преподаватель Детской школы искусств № 6 г. Оренбурга Зарождение музыки новой жизни: внутриутробное развитие В течение девяти месяцев в теле матери из одной-единственной клетки вырастет маленький, но полностью сформировавшийся человечек. На протяжении этого же времени материнское тело будет приспосабливаться к растущему ребенку, стараясь обеспечить его всем необходимым для выживания. И хотя беременность всецело естественный процесс, она порождает много проблем. Кроме значительных физических тягот организм женщины сталкивается с множеством эмоциональных неурядиц, начиная с предчувствий и волнений, заканчивая сомнениями и тревогами. Но многие беременные женщины и их мужчины благополучно переживают этот период. Новый, уникальный, неповторимый человек возникает из слияния материнской яйцеклетки и отцовского сперматозоида. Беременность - это, в первую очередь, диалог двух людей, и от того, как он сложится, зависит будущее обоих. Уже во внутриутробном периоде развития человека осуществляется диалог матери и ребенка - на физиологическом уровне. Так мать еще не догадывается о своей беременности, а ребенок уже посылает ей биохимические сигналы в виде выработки гормонов. Ребенок полностью связан с ритмами материнского тела, и, прежде всего, с ритмом ее сердца. Его ритм, включая все различия дневного и ночного темпа, он испытывает на себе во внутриутробном периоде, в целом, от 26 до 28 миллионов раз. Этот опыт, полученный на самом раннем этапе развития, явится основой для развития на более поздних этапах беременности протовосприятия (от лат. «proto» «предварительный этап»), а затем, в постнатальном периоде - слуха новорожденного. На третьей неделе у ребенка формируются уши и даже если последние еще не слышат, они являются составной частью постоянных вибраций, которые наполняют внутреннее звуковое пространство материнского тела. В противном случае, организм ребенка не смог бы вынести звук силой 95 децибелов. Для внутриутробного развития такое звуковое давление является питанием в чистом виде: без него не смог бы сформироваться наш мозг. На девятой неделе ребенок начинает сосать большой палец аналитическая психология развития определяет это как «переходный объект», к которому ребенок прибегает для того, чтобы облегчить риск любого дальнейшего переходного этапа. Это получит продолжение в детской привычке укладывать с собой в кровать игрушки, и ведет к традиции взрослых носить фотографии близких в бумажнике. На двенадцатой неделе вестибулярный аппарат проявляет во внутреннем ухе те тончайшие слуховые клетки, которые подобно антеннам воспринимают колебания как внутри материнской утробы, так и вне нее. Взаимосвязь между внутриутробным миром и миром внешним, наконец, установлена, благодаря слуховому протовосприятию. Слух и взаимоотношение - мост, перекинутый от одного времени к другому, от дородового этапа к послеродовому. Неврологические исследования показывают, что описанная выше «музыка материнского тела», благодаря ее низкочастотности, воспринимается плодом через кожу еще до формирования у него органов слуха (4-ый месяц). И, напротив, от уровня сформированности слуховых органов зависит восприятие средних и высоких частот, а именно частот материнского голоса. В зависимости от того, насколько мать расположена к разговору или пению, настолько и ребенок будет включен в этот процесс, поддерживающий его и дополняющий то, что связано с его питанием и музыкой материнского тела. В буквальном смысле слова, - развитие мозга зависит, в том числе, и от получаемых им акустических раздражений. Взаимосвязям слуховых процессов внутриутробного звукового пространства с одной стороны и постнатальным слухом младенца с другой стороны посвящены исследования Моники Нёкер-Рибаупирре и Мари-Луизы Циммер. М. Нёкер-Рибаупирре в мюнхенской университетской клинике для детей вела следующий проект. Она использовала звучание голосов матери и отца в качестве «музыки» для положенного в инкубатор недоношенного ребенка. Эти голоса становились «питанием» младенца, поддерживающей деятельность мозга и уменьшающей с помощью психоэмоциональных средств физическую дистанцию между матерью и ребенком. Эта методика оказалась мощным средством, поддерживающим деятельность организма новорожденного. В своей совместной работе с Мари-Луизой Циммер они установили что: - здоровый, в срок рожденный ребенок в постнатальном периоде распознает слышимую информацию, которую он воспринимал в пренатальном периоде, будучи в утробе матери. Это, прежде всего ― голос его матери, «звук, который имеет для него исключительное значение, и на который он реагирует сразу после рождения постоянным, продолжительным вниманием» (1, 22); - «ребенок, которому несколько дней отроду, может отличать текст, слышимый им в пренатальной фазе и ставший ему тем самым знакомым, от незнакомого ему текста» (1, 23); - он может различить оба вышеупомянутых текста, если они будут читаться разными женщинами (разными голосами). При этом ребенок распознает акустическую модель одного из текстов, независимо от того, кто этот текст произносит; - новорожденный может отличить те записанные на звуковой носитель шумы и звуки пренатального звукового пространства, которые издавались в квартире его матери от подобных им звуков, издававшихся в чужой квартире другой женщины. Голос матери (в случае удачной, сопровождаемой любовью беременности), начиная с этого времени и на протяжении всей дальнейшей жизни, связан с чувством защиты и безопасности и океанических масштабов симбиоза с окружающим миром, начиная с пространства материнского тела и заканчивая космосом. При этом голос матери, наряду с постоянно сопровождающими его сердечными ритмами, наряду с познанием процессов самой разнообразной динамики и другими акустическими впечатлениями внутриутробного пространства, играет центральную роль для внутриутробной интеракции между ребенком и матерью. Музыка материнского голоса, включающая в себя отдельные звуки, напевы-лепетания, речевые интонации и пение, имеет центральное значение для развития интеракции и коммуникации младенца вплоть до снятия языкового барьера (начиная примерно со 2-го года жизни). Она определяет отношение ребенка к матери на протяжении всей дальнейшей жизни, поддерживая и питая его мозг и душу. Голос отца и голоса других, значимых для ребенка, людей могут включаться в описанный выше коммуникативный процесс на очень ранних этапах беременности, если эти голоса будут звучать как можно чаще и как можно ближе к животу матери. Голос матери в буквальном смысле сообщает ребенку свое настроение, весь спектр настроений от покоя до возбуждения. Положительные и отрицательные эмоции, депрессия и эйфория, - все они через ее кости, позвоночник, тазовую часть, через плодные воды передаются ребенку (с 20-ой недели беременности ребенку становятся слышны внешние раздражители). Поэтому ребенок ощущает колебания материнской психодинамики вместе с колебаниями и вибрациями окружающего его тела. Благодаря этому общению происходит незаметное преображение условий жизни внутри и вне этой пары. Материнский голос иногда звучит, иногда стихает. И это чередование может способствовать постепенному формированию у плода элементарного, базального прото-опыта, связанного с ощущениями увеличивающейся, разрастающейся близости (общности, единения), либо ее уменьшением (дистанцированием). Подобные пред-ощущения возникают затем в рамках внутриутробного первичного двуединства, которое позволяет улавливать и смягчать их воздействие, - в противоположность вынужденно возникающему постнатальному опыту расставания. Недостаточно подготовленные, без надлежащей подстраховки и фиксации ощущения, связанные с этим опытом, могут стать причиной травмирующего состояния психики на любом из этапов детского развития. Возникновение и развитие привязанности ребенка к матери находится во взаимозависимой связи с развитием материнской привязанности к ребенку. Эти процессы, в научной литературе именуются термином «бондинг» (Bonding), и повсеместно признаются решающими для психофизического развития человека. Установки матери и ее отношение к беременности и ребенку тесно связано с психосоциальным контекстом ее жизненного окружения. Ее принимающая, отрицающая или колеблющаяся позиция по отношению к ребенку зависит от жизненной ситуации матери в данный момент, от ее воспоминаний о собственном детстве, от отношения к нему и к самому главному для нее человеку, особенно в тот период, когда ее вынашивали, - к ее собственной матери. Качество отношения матери к отцу ребенка влияет впоследствии на ребенка в период роста так же, как представления матери о роли мужа и отца. Экономическая ситуация - это, наряду со всеми положительными и отрицательными воспоминаниями, третий фактор, воздействующий на мать и дитя, уже в период беременности. В зависимости от того, хочет ли мать ребенка, в ее организме развиваются различные биохимические процессы. Слышимый симптом ребенка - это крикливость. Крикливые дети могут быть по нескольким причинам: при чрезмерном желании иметь ребенка при повышенном уровне тревоги или в результате того, что ребенок нежеланен. В данном случае речь идет о ребенке, который не успокаивается, несмотря на все попытки матери, собственно, поэтому его и называют кричащим ребенком. Эти нарушения, связанные с криком, кормлением, сном также часто возникают у органически здоровых младенцев из-за неудачной интеракции между матерью и ребенком, непониманием процессов, связанных с повседневной жизнью, причиной которых, кроме прочего, могут быть недостаточная способность матери к восприятию и недостаточное доверие собственной интуиции. Нередко это происходит на фоне проблемных отношений с отцом ребенка. В Европе, Китае количество крикливых детей постоянно возрастает, потому что люди настроены на одного ребенка и чрезмерно заботятся о нем. Для таких детей существует специальная психотерапевтическая методика. Принимая пациента и его состояние, психотерапевт должен подстраиваться к ребенку по высоте, динамике, ритму и так далее – т.н. «кричащая терапия». Сначала ребенок кричит, потом он удивляется, возникает контакт глазами, потом совместный крик превращается в игру, удовлетворяя потребности ребенка в имитации. Другой проблемой во время беременности является прием наркотиков и алкоголя, эта зависимость может быть обусловлена генетически. Профессор Верас говорил, что мать во время беременности тоскует и не может успокоиться, что приводит к тому, что она восполняет тоску наркотиками. Люди, которые с раннего возраста прибегали к алкоголю, это люди, которые постоянно чего-то ищут. В психотерапии на место наркотиков в качестве средства лечения может стать музыка. Путь, проделанный через родовой канал из внутриутробной жизни во внешний мир, - это самый важный переход. В гинекологии известно, что рождение это травма для ребенка. «Травма рождения» была описана впервые психоаналитиком Отто Ранком (Rank O., 1988). Для него опыт, полученный ребенком при рождении, - включая пережитый при этом страх, - является прототипом более поздних состояний страха, а опыт, связанный с потерей оберегающей его утробы, рассматривается как причина следующей затем вечной тоски по райскому пра-состоянию. Телесно-ориентированные психотерапевтические техники и музыкальная терапия, выявляя жизненные проблемы, часто достигают того самого момента рождения и приходят к воспоминаниям, сохраненным на телесном или эмоциональном уровне. Психические последствия травмы рождения, проявляющиеся в более позднем периоде, часто могут быть усилены тем, что определяется как перинатальные повреждения (от греч., лат. - «появляющиеся во время рождения»). Так асфиксия (греч. - «отсутствие пульса»), угроза удушья вследствие паралича дыхательного центра могут привести к серьезным повреждениям головного мозга (сопровождаемые часто эпилепсией или нарушениями органов чувств - слепотой, глухотой). Это ведет к снижению интеллектуальных способностей, отставанию в развитии, нарушению взаимоотношений и отношения к объектам и реальности, к социальной изоляции и др. Здесь берут свое начало душевные расстройства. На основе врожденного или приобретенного органического дефекта жизненно-важные системы циркуляции развиваются недостаточно. Например, перцепция (лат. «восприятие») ребенка внешних раздражителей замедлена и отрицательно воздействует на когнитивную переработку (лат. - «связанное с познанием»). Ребенок медленнее реагирует, и самые первые обменные процессы в первичном отношении (с первым в его жизни близким человеком) протекают трудно и со сбоями. Особую форму травмы, связанной с расставанием, представляют собой преждевременные роды. В тот момент, когда ребенок борется за выживание в инкубаторе, подключенный к трубкам, часто под ярким светом ламп и в окружении различных шумов, мать чувствует себя беспомощной и находится под угрозой депрессии. Обоим недостает последнего совместно пережитого периода беременности и опыта удачного расставания с пуповиной. Для таких детей используется терапия на основе материнского голоса. В зависимости от желания и выбора матери, он слышит, как она разговаривает с ним, рассказывает о чем-то, читает вслух книгу или письмо, адресованное ребенку, напевает вполголоса, или поет песни. Последнее ребенок узнает как нечто знакомое из времени внутриутробной жизни. Голос служит мостом между периодом беременности, временем интенсивной терапии и жизнью в домашних условиях. Дети после кесарева сечения демонстрируют очень низкую способность к сопротивляемости. Психотерапия детей появившихся в результате кесарева сечения должна быть направлена на обучение напряжению и умению сопротивляться. Беременность и материнство - это нелегкий психологический период и, вместе с тем, самый счастливый период в жизни каждой женщины. В этот момент вы знаете, ради чего живете, и когда ваш малыш делает даже маленькие шажки в собственном развитии, вы радуетесь вместе с ним. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб.: Питер, 2003. 2. Декер-Фойгт Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 3. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Буева Н.Ю., врач-психиатр Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Психология развития пренатального, перинатального, постнатального и довербального периодов (от 0 до 2 лет) Сегодня пренатальная и перинатальная психология и медицина дают возможность предупредить появление травм в этих периодах, которые осложняют жизнь родителям и детям и возвращаются к ним в виде трудноразрешимых психологических проблем. Для этого надо понимать, что взгляд на младенца, как на субчеловеческое существо - примитивен. Изучение периода жизни до рождения с помощью новейшей техники позволило выявить: что у эмбриона в первые месяцы после зачатия появляются эмоции - («универсальный язык человечества»), которые индивидуальны в разных ситуациях (реакция на шум, на давление, на амниоцинтез и т.д.), что говорит о признаках самовыражения и саморегуляции зачатка личности; наличие снов (о чем свидетельствуют колебания дыхания, смена эмоций, улыбки, беспорядочное движение конечностями, изменение электрических потенциалов активности мозга); наличие мышления при отсутствии языка, как такового, что дает им опыт, память, самосознание. Эти результаты исследований были описаны в книге доктора Девида Чемберлена, который под гипнозом и под воздействием ребефинга (особое управляемое дыхание) смог воспроизвести «память рождения» у своих клиентов. Он производил независимые сопоставления рассказов матери и ребенка, находящихся в гипнотическом состоянии. Совпадающие детали и описания являлись признаком того, что это не фантазии, а две истории одного рождения, рассказанные с разных точек зрения. Дело в том, что не окончательная миелинизация нервной системы, не является препятствием для перемещения сигналов из периферии в мозг и обратно. Уже на восьмой неделе эмбрион может совершать вращательные и поступательные движения. Эта созидательная гимнастика является косвенным свидетельством существования интеграции мозг-тело. Наличие памяти у неродившегося ребенка доказывается некоторыми историями из жизни конкретных людей. Например, дирижера Бориса Бродта из Гамильтонского симфонического оркестра, Онтарио, который дирижируя партитуру в первый раз, сказал, что партия виолончели ему знакома; он знал ее до того, как открыл страницу партитуры. Сам Бродт объяснил это тем, что его мать, профессиональная виолончелистка, разучивала это произведение снова и снова еще во время беременности. Беременность - это не соло женщины, а дуэт женщины и мужчины. Внутриутробно ребенок обладает проприоцептивной чувствительностью, ощущением температурных изменений, способен дегустировать амниотическую жидкость от 15 до 40 мл в час и обладает восприятием звуков. Слух - это акустическая связь для познания между матерью и младенцем, мост для обучения и общения между младенцем и большим окружающим миром. Восприятие звука делает возможным рождение речи. Во время беременности слух подобен частной телефонной линии, позволяющей младенцу общаться с семьей задолго до своего рождения. Первые признаки появления ушей заметны через неделю после зачатия. В середине беременности уже видны сложные лабиринты, слуховые ходы с чувствительными нервами и сложными связями с мозгом. Слуховой нерв, идущий от улитки уха и напрямую связанный со слухом, получает миелиновую изоляцию достаточно рано. Он и височная доля мозга, куда ухо посылает информацию, полностью миелинизируются к рождению, в то время как другие участки мозга и нервной системы ребенка миелинизированы частично, что говорит о больших приоритетах слуха. Известный французский исследователь слуха Альфред Томатис указывает, что специальные чувствительные клетки Корти, которыми так полотно упаковано ухо, похожи на клетки, обнаруживаемые в коже. Это позволяет говорить о клетках Корти, как о разновидностях кожных клеток или еще интереснее: рассматривать кожу, как продолжение уха - кожу, как очень большое ухо! Исследователи полагают, что младенцы начинают слышать уже на 18-й неделе беременности, к 28-й неделе беременности эти отклики на звук столь постоянны, что с уверенностью можно говорить о функциональном, взаимном слушании. В одной Лондонской женской больнице использовалась музыка для еще не родившихся детей между 4-м и 5-м месяцами, где музыка Бетховена, Брамса и тяжелый рок вызывали у них беспокойство, а Вивальди и Моцарт их успокаивали. Многие беременные матери рассказывают истории о реакции детей на звук. Был описан случай в Эссексе (Англия), когда беременная женщина, пребывавшая на рок-концерте ощущала такие сильные толчки своего ребенка изнутри, что, в итоге, у нее оказалось сломано ребро. Другое доказательство внутриутробного слуха получено с помощью высокотехнологических исследований ранних криков младенцев. В 1955 году американский специалист в области языка Генри Траби, работавший в международной группе в Стокгольме, изучал детские крики, используя новейшие акустические изобретения. Один из приборов фиксировал звук с частотой четыре тысячи колебаний в секунду. Спектрограф воспроизводил сложные детальные звуковые портреты «криптограммы», которые оказались так же индивидуальны, как отпечатки пальцев. В криптограммах недоношенных младенцев в возрасте 5-ти месяцев, весом всего 900 г., они обнаружили воспроизведение интонаций, ритмов и других разговорных особенностей, свойственных их матерям. Это революционное открытие означает, что младенцы не только слышат своих матерей, но и берут у них звуковые уроки, практикуют нервно-мышечные движения голосового аппарата, которые после рождения используют для крика и звука с личными акцентами. Существует несколько причин, почему голос матери оказывается таким важным для младенца. Во время внутриутробной жизни младенец лучше приспособлен слышать высокочастотные звуки материнского голоса, чем низкочастотные звуки голоса отца. Это происходит благодаря лучшей проводимости костной системы, а не проводимости воздуха, а матка - это звуковая камера, поэтому отцам необходимо находиться ближе к младенцу, говорить ясно и немного громче обычного. Младенец постоянно находится под влиянием материнского голоса. Голос матери - это константа, это постоянство; в котором купается младенец и это накладывает большую ответственность. Младенцы внутриутробно могут пугаться внезапных шумов в тихой комнате, что можно увидеть на экранах ультразвуковых аппаратов. На 25-й неделе младенец может удивить вас тем, что будет подпрыгивать в такт музыке на концерте. Звуки, посылаемые младенцу, заставляют его сердечко биться и приводят его тело в движение. Это было обнаружено в 1947 г. Лестером Зонтагом, одним из первых исследователей поведения детей в матке. Сам живот матери имеет достаточное количество звуковых развлечений. Самые громкие звук, которые слышит младенец, исходят из желудка и кишечника и достигают 85 децибел, мощный грохот крови в больших артериях, подходящих к матке и плаценте, пульсируют с ритмом материнского сердца и слышны на уровне 55 децибел. После изучения сотни статуй и картин мадонн, психолог Ли Cэлк заметил, что на 80% из них матери держат младенцев на левой стороне груди, что может быть интуитивным подтверждением звука, который младенец знает лучше всех. Младенцы склонны успокаиваться при звуке метронома или часов, производящих от 50 до 90 ударов в минуту. Новорожденные слышат лучше, чем взрослые и улавливают даже тишайшие единицы звука (фонемы ― ниже 40 децибел и длительностью более 300 миллисекунд). Даже во время сна (как активной, так и пассивной стадий) младенец слышит звуки, о чем свидетельствует запись мозговых волн. Младенцы способны оценивать звуки плача других детей (то есть говорят на одном зыке), что наталкивает исследователей на мысль, что скорее всего эта эмпатия врожденная. Нормальное развитие с точки зрения психологии развития и роль музыки в этом процессе И вот оно, наконец, произошло. Рождение ребенка! Путь из внутриутробной жизни во внешний мир - это самый важный переход. По психоанализу Фрейда считается, что этот период полон травмирующих ситуаций. Классический психоанализ понимает рождение не только как жизненный перелом c самыми отягчающими результатами, но и как травмирующую ситуацию, которая оставляет глубокий след и способствует проявлению в человеке «первородного страха», «пра-страха» (Urangst) (Freud 1920). Травма рождения была описана впервые психоаналитиком Отто Ранком (Rank, 1988). Успокаивает то, что с развитием пренатальной психологии акушерство становится более гуманным и подходит к родоразрешению без насилия. К моменту своего рождения ребенок обладает такими силами и ресурсами, которые позволяют ему во всеоружии встретить предполагаемые травмирующие моменты. При стрессовых нагрузках ребенка в родовом канале, за два дня до рождения и два дня после него, отмечается удивительное постоянство мозговой активности (Prechtl, 1978), хотя силу каждой схватки можно сравнить с давлением на плод 30 килограммов веса - и это при том, что все физиологические функции организма, такие как, например, дыхание, кровообращение, температура, мышечная адаптация, с каждой новой схваткой по-новому приспосабливаются к новым обстоятельствам. С момента рождения и примерно до 18-го месяца жизни развиваются и совершенствуются все заложенные на этапе внутриутробной жизни задатки, способности и навыки; они дифференцируются под влиянием постнатальных условий и обретают новые качества. Благодаря ранним диалогам с матерью и другими значимыми людьми, человеческий детеныш выстраивает и совершенствует эмоциональные связи, учится согласовывать мир своих аффектов с аффектами других (настройка аффектов), в результате удачно освоенного механизма настройки аффектов на уровне вокализации и прикосновения познает высшее удовольствие интераффективности (обоюдная подстройка аффекта). Он учится передвигаться на четвереньках с одного места на другого (лат. «locomotion»), - это приключение, поиск индивидуального. Временами возвращается к маме, что являет собой симбиотическую связь, со временем научается звать маму к себе - голос - связующий мостик при отсутствии телесного контакта. Учится прямохождению гомо сапиенса, - и приближается в итоге к миру прасимволики. Здесь развиваются способности ребенка к интеракции («интер» - то, что разделяет двоих, но приводит к взаимопониманию) с окружением, которое уже организуется и регулируется «лично для него», с учетом его специфических особенностей, причем он всегда ориентирован, мотивирован и зависим от интерактивных проявлений другой (родительской) стороны. Прасимволическая фаза длится примерно до 18 месяца жизни, при этом современные исследования не отмечают в этом периоде никаких способностей младенца к символизации, а вместе с тем - никаких проявлений репрезентации и интроекции (интенциональное возвращение отсутствующей матери, присутствующей на уровне внутреннего представления ребенком ее образа). Прасимволическая фаза мутирует большей частью во второй половине второго года жизни, когда медленно исчезает языковой барьер, и когда ребенок впервые делает попытки оперировать символами. Доступные его эмоциональному восприятию предметы, их формы и цвета, слышимые звуковые феномены (различные голоса, первые частицы речи) и все структурные элементы музыки (ритм, динамика, звуки, созвучия, мелодия, а также малые и большие музыкальные формы) он наделяет значением, которое выходит за рамки предметов, форм и звуков. Так, полученная им часть одежды из гардероба матери, ее голос из соседней комнаты или из телефонной трубки репрезентирует ее в моменты отсутствия, выполняет функцию объекта, замещают собой объект, которым является мать. То же происходит относительно отца и других близких ребенку людей. Слышимое принимает на себя функцию переходного феномена, а связанное с материальными предметами - функцию переходного объекта, что может смешиваться и представляет собой символ (дословный перевод слова «символ», ведущего свое происхождение от греческого «sym-ballein» - «бросать вместе, сбрасываться») С момента преодоления языкового барьера и далее c формированием разговаривающего, вербализирующего (лат. «verbum» - слово) ребенка мир символов разделяется. Слова, которые репрезентируют нечто, то, что мы не видим - это так называемый «дискурсивный символический уровень». Все прочие символы, связанные с аудиовизуальной сферой и другими органами чувств относятся к «презентативому символическому уровню» (Langer, 1984). При помощи речи мы учимся в дальнейшем не только обмениваться мыслями или информацией по поводу чего-либо абстрактного, ― мы учимся также спорить, оперировать значениями, осмыслять и переосмысливать. Презентативные символы, напротив, «говорят сами за себя». Для того, чтобы наделить их смыслом, не требуется никаких толкований, обсуждений (перчатки являются презентативным переходным объектом для объекта любви - мамы, а мелодия любимой папиной песенки «Гоп, гоп, гоп - ну давай в галоп» - для папы). Вплоть до окончания прасимволического периода (примерно 18-го месяца жизни) ребенок уже много может «вспоминать». Не так, чтобы намеренно (интенционально) вызывать в своем представлении образ матери, в дальнейшем он будет делать это все чаще на основе какого-либо символа или впоследствии без него. В большей степени воспоминания ребенка о близких ему людях основываются на феномене узнавания сохраненных сенсомоторных ощущений (лат. - «recognition»), когда он узнает «голосовой профиль» матери, который невозможно спутать ни с каким другим, включая характерный для нее язык телодвижений и ее запах. Предпосылкой тому являются повторяемые ощущения ребенка, повторяющееся появление одних и те же людей вокруг него, повторяющееся пространство с принадлежащими ему формами, красками и укромными уголками, повторяющаяся смена дня и ночи, времени кормления и времени процедур ухода за телом, повторяющиеся промежутки пребывания в одиночестве и пребывания вместе с другими. И то, что нас особенно интересует (с точки зрения музыкальной психотерапии), - наша реакция на звуки: повторяющиеся ритмы с чередованием ударных и безударных долей (шаги, работа кухонной техники), голоса (отвечающие за мелодию), разные варианты громкости, совместное звучание шумов, шорохов и звуков (аккордовые созвучия). Мир, в котором растет и развивается ребенок, - этой порой шумы и шорохи, порой - звоны и музыкальные звуки, и все это вместе взятое повторяется в самых мелких и самых крупных ритмических структурах, в созвучиях и мелодиях. Благодаря повторениям, постоянной ритмичности и синхронности того, что доступно зрению, слуху и другим органам чувств, у ребенка формируется основа для доверия, а вместе с ней чувство уверенности и надежности. Это позволяет его любопытству как базовой эмоции постоянно искать новые впечатления, перерабатывать этот новый, чужой материал, и тем самым укреплять свои силы, повторяя и включая его в свой «репертуар доверия». Таким образом, расширяются стратегические возможности ребенка, необходимые ему для покорения этого мира. То есть, опираясь на чувство доверия (А), познавать, понимать и приводить в движение новое (В) и, повторяя хорошо знакомое, расширять его за счет новой информации (А′). При этом новое не всегда связано с приятными ощущениями. Здесь так же может быть фрустрирующие ситуации, повторение негативного опыта, привыкание к нему и тем самым отработка способов его преодоления, которые впоследствии перерастут в толерантное восприятие фрустрации. Психоаналитику Хайнцу Кохуту мы обязаны первыми разработками темы, касающейся психической функции удовольствия от повторения, применительно к музыкальным впечатлениям ребенка. Его высказывания приобрели значение для музыкальной психологии и музыкальной психотерапии лишь спустя 40 лет, когда была тематизирована роль музыки в период раннего детства. В удовольствии, которое доставляет ребенку процесс постоянного повторения одних и тех же музыкальных фигур, Х. Кохут видит обращение ребенка к хорошо знакомому, надежному, как в опоре, на которой возможно освоение нового и чужого (Kohut, 1977). Страх перед новым (зачастую слишком большим количеством нового) уравновешивается благодаря повторению того, что хорошо знакомо и приносит радость и удовольствие. Это происходит всякий раз, когда ребенок поет вместе с кем-то из своих близких, и при этом снова и снова требует повторить одну и ту же песню. Он высказывает желание слушать одно и то же, к примеру, требование ребенка в возрасте 20 месяцев, который заказывает конкретную песенку до 50 раз в неделю. При этом отдельные музыкальные элементы (ритмические фигуры или связанные с аффектами витальности динамика и фрагменты мелодии) выполняют такую же психическую функцию, как песня целиком или музыкальная пьеса, как «шумовое произведение» или построенное на хлопках «телесно-инструментальное сочинение» в прослушанном или исполненном варианте. Развитие пространственно-временного восприятия Эту цепь влияющих извне раздражителей дополняет цепь раздражителей внутренних систем организма, которая по результатам исследований музыкальной медицины и неврологии, точно так же базируется на слышимых и ощущаемых ритмических проявлениях (на основе Аналитической психологии развития Д. Стерна и его утверждения, что эмоциональное развитие ребенка, включая аффекты витальности, проявляются преимущественно на динамическом уровне). Удары сердца/пульс, деятельность дыхательной и пищеварительной системы младенца структурируют с точки зрения времени внешнее, окружающее его пространство, колыбель, детскую комнату (Spintge, 2001). Вся слышимая вокруг ребенка музыка вплетена в эти проявления ритмичности и синхронности. Петер Остен (Osten, 2000) ставит «пространственно-временную компоненту» в центр своего, базирующегося на психологии развития, анализа и рассматривает воспринимаемое человекам пространство как «последовательное чередование в протяженности», а относящееся к нему время как «последовательное чередование в длительности». Слышимые ребенком элементы исполняемой на инструменте или голосом музыки и мелодии голосов, близких ему людей (которые, надеемся часто поют) могут, как любая музыка возникать лишь в этом «последовательном чередовании в длительности», в котором ребенок растет. Музыка, наряду с движением, познается ребенком лишь во времени (см. также греч. «musikè» - двойное обозначение музыки и движения). Неважно где родился ребенок во дворце или в бедной хижине - то, как протекает развитие ребенка, неразрывно связано не только с близкими ему людьми, но и с тем, как организовано окружающее его пространство и как структурировано разворачивающееся внутри него время. От окружающих ребенка пространственно-временных рамок, к которым относятся также находящиеся в пределах слуховой досягаемости предметов, живущих в этом месте близких людей и их социальной принадлежности, зависит развитие базовых эмоций во всей широте их спектра. На протяжении первых двух лет развивается полный спектр базовых эмоций системы человеческих чувств, которые выражаются при помощи важнейшего «музыкального инструмента» детской личности, - при помощи вызывающего к себе голоса во взаимосвязи с языком телодвижений и его экспрессивно-моторными образцами. Об ощущении самости и соотнесенности В частности, описанное выше в общих чертах комплексное развитие ребенка с раннего периода до становления детской личности в целом формируется благодаря восприятию различных чувственных впечатлений сенсорными каналами: зрения (визуальный канал чувственного восприятия) слуха (аудитивный канал чувственного восприятия) осязания (тактильный канал чувственного восприятия) вкуса и запахи (обонятельно-вкусовой канал чувственного восприятия) движения внутри и вне себя (кинестетический канал чувственного восприятия, проприоцепция и интероцепция) Здесь же, специально касаемо возраста младенчества и раннего детства, необходимо упомянуть способность к трансмодальному восприятию (Stern, 1992), которая позволяет воспринимать поступающую по отдельным сенсорным каналам информацию перекрестно: услышанное воспринимается в цвете, цвет вызывает вкусовое ощущение и т.д. Такие понятия, как «звуковая краска» или «цветовой тон» - это закрепленные в языке остатки способностей к многомедиальному, интермедиальному восприятию, которые проявляются в периоде раннего детства, утрачиваются в ходе дальнейшей жизни и вновь активизируются лишь в старческом возрасте, либо вследствие определенных травм или нарушений. На основе всех типов восприятия стремительно развивается интеракция и коммуникация ребенка с самыми близкими ему людьми, а вместе с этим способность воспринимать впечатления (рецептивное восприятие) и способность их проявлять (экспрессивность). С момента своего рождения ребенок - это партнер по коммуникации. С этого момента все, что связано с его эмоциональным и аффективным развитием, он выражает при помощи голоса, который на протяжении всей жизни будет важнейшим инструментом его вербальной и музыкальной коммуникации, выражающим отныне его развивающуюся и все более отчетливо проявляющуюся самость. Невролог, психоаналитик и исследователь периода младенчества Дэниэл Стерн в своей аналитической психологии развития представил концепцию развития (ощущения) самости и ее отношения к противоположному себе (соотнесенности), в которой подчеркивается их одновременность и взаимообусловленность: отношение человека к себе и его отношение к чему-то противоположному, олицетворяющему собой весь ожидающий его мир: развитие внутрипсихичесих структур, составляющих ощущение самости младенца, происходит не после его рождения, но закладывается уже в пренатальный период; данное развитие осуществляется всегда в сложном взаимодействии с себе противоположным (соотнесенность); стадии созревания не следуют одна за другой, но каждая последующая стадия формируется на основе предыдущей. При этом в начальной стадии появляющейся самости и соотнесенности заложены особенности дальнейших фаз развития и наоборот более поздние стадии сохраняют в себе признаки ранних этапов. Базовые эмоции, проявляющиеся уже в первые полгода, дополняют возникающие после снятия языкового барьера в период с 36 по 48 месяцы жизни чувство стыда и вины. Современные последователи психологии развития упоминают в этой связи о проявлении чувства положительной самооценки (с 16 по 20 месяц), хотя оно и не относится к базовым эмоциям. Однако вместе с базовыми эмоциями ребенок достигает первых результатов на пути идентификации, на которые в условиях нормального развития оказывает принципиальное влияние климат взаимоотношений, где ребенок чувствует, что «меня любят вне зависимости от условий, я являюсь центром мира». Это начало периода «детского нарциссизма», следующего за более ранним периодом «внутриутробного нарциссизма» (Oberhoff, 2003) с его предполагаемым психоанализом ощущением космического всемогущества, возникающим из-за отсутствия ощущения границ собственного тела. Психологически за положительной самооценкой следует отрицательная (к концу второго года жизни), которая возникает из первых ощущений, связанных с границами, отграничением, указаниями и отказами. Фазы, указанные Д. Стерном соотносятся с музыкальными «компонентами», представляющими собой основные структурные элементы музыки и относящихся к ним личностными силами, проявляющими себя в первые два года жизни. На основе психологии развития были выстроены плавно переходящие друг в друга этапы: от отсутствия контакта, через первые контактные реакции, функционально-сенсорный контакт, контакт с самим собой (восприятие себя), контакт с другими и дальнейшее выстраивание взаимоотношения с настройкой аффектов до интераффективности как кульминационной точки разделенного чувства. Проводятся параллели и с предполагаемыми у ребенка ощущениями самости, так что изначальное отсутствие контакта в начале шкалы означает ощущение «Я без меня», а интенсивные кульминационные точки разделенного чувства в конце шкалы ― ощущение «Я слышу нас». То, как ребенок обращается при этом с музыкальными инструментами и использует свой голос, играет центральную роль для диагностического определения той или иной ступени. Нарциссизм Первоначально понятие нарциссизм (произошедшее от персидского слова «наргиз» и обозначающее цветок нарцисс), чаще всего, связывается с древнегреческим мифом о юноше Нарциссе, который влюбился в свое отражение на глади воды озера, и на протяжении всей жизни не был способен испытать живую, динамическую «Ты»-любовь, любовь к человеку как таковому. В связи с этим здоровый нарциссизм понимается, как способность индивидуума любить самого себя (самовосприятие), с отсутствием взаимосвязи с «Ты»-любовью (предусматривающей способность воспринимать противоположное и предполагающей позитивное отношение к другому человеку в целом). Нарцисстические нарушения личности проявляются в том, что человек испытывает чувство безграничного могущества (всевластия, грандиозности), с одной стороны, и чувство бессилия (депрессивные ощущения), с другой. Градации между этими двумя крайними проявлениями, как правило, у любого нарциссически здорового человека, едва ли ощутимы. Основываясь на психологии самости Кохута, Оберхофф соотносит стадии развития здорового нарциссизма с сегодняшними знаниями пренатальной психологии. Выделяют 3 фазы в цикле жизни человека: 1) космический нарциссизм - когда ребенок растет с ощущением, что весь мир его любит (его носят на руках, кормят, он защищен). Понятие основано на мнении итальянского психоаналитика Сюзанны Маиелло, которая, в контексте аналитической психологии развития, относит ощущение космического могущества к протовосприятию плода. Та океаническая, мощная, вечная сила, по которой человек тоскует после своего рождения всю жизнь; 2) «Я люблю себя» - вся та любовь, которую я получил от всех, преобразуется в отношение ко мне; 3) основа эмпатических отношений - если я люблю себя, а все любят меня, значит, и я люблю всех. Нарциссизм, как болезнь возникает при поломке на 1 фазе, когда ребенка принимают, исходя из условий, по необходимости: «Меня любят за что-то». Фрейд использовал в своем психоанализе понятие нарциссизма для описания необходимой и естественной переходной стадии от получения удовольствия в период раннего детства (автоэротизм = первичный нарциссизм) к объектной «Ты» - обусловленной любви. Термин «нарциссизм» был введен в психоанализ в 1914 году (Jones, 1962). Начиная с этого времени, он обозначает разрушение связи собственного либидо с внешними объектами (социальными партнерами) и в результате регрессии возвращение к пройденному уже этапу усиливающего автоэротизма раннего детства. Говоря кратко: либидинозная энергия ребенка, подростка или взрослого, направленная им на партнера как объекта любви вне его собственного «Я» вновь возвращается к нему и его Эго (вторичный нарциссизм). Эта точка зрения способствует расширению существующего взгляда на психический аппарат, благодаря структурной модели, которая дополняет триаду «Я/Оно/Сверх-Я» либидинозными, а вместе с тем и нарцисстическими понятиями. В результате дальнейшего развития психологии самости Кохута музыке была приписана функция селф-объектов. Наиболее доступно определение этому дает Роз-Мари Тюпкер: «Селф-объекты - это аспекты отношения, в котором, например, мать и отец проявляют способности к созиданию, помощи, поддержке и отражению, способствуя тем самым развитию самости ребенка» (Tüpker, 2003). Принадлежность меня к чему-то грандиозному, если я не совершенен, принадлежность к родительскому «имаго». Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационноэкспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 2. Чемберлен, Дэвид. Разум вашего новорожденного ребенка. Пер. с англ. - М., Класс, 2004. 3. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Глазьева М.А., доцент кафедры специальной психологии Оренбургского государственного педагогического университета Интермодальные аспекты музыкотерапии «Интермодальное» означает «от одного - к другому» (например, переход от речи - к рисунку, от музыки - к прикосновению и т.п.). В музыкальной психотерапии существует огромное многообразие вариантов сочетания различных модальностей творческого самовыражения, в частности музыки и арт-терапии (релаксация - прослушивание музыки - направленная визуализация - рисование; рисование с последующим проигрыванием и пр.). Выбор того или иного варианта сочетания модальностей зависит от целей, задач психотерапии, психодинамики пациента, личных предпочтений терапевта и многих других факторов. Все формы искусства и любое отдельное средство искусства человек воспринимает и при этом испытывает ощущения, связанные с рецепцией. Любая патология означает ограничение рецептивной способности. В процессе музыкотерапии всегда затрагивается сенсорная и моторная активность. В психологии существует понятие интерференции - взаимодействия двух или большего числа одновременных или последовательных процессов, при котором возникает нарушение (подавление), по крайней мере, одного из них. В частности, чем больше человек пребывает в какой-то одной сфере искусства, тем меньше возбуждения и раздражения, будет связанно с этим средством искусства. Важным является знание терапевта о взаимозависимости средств искусства и человеческого восприятия (Knill/Decker-Voigt). Сильнее всего социализирующее влияние на человека оказывают опыт тактильноосязательного восприятия, разговорный язык, движение (танец). Преимущественно индивидуализирующее влияние - это опыт визуального восприятия, литературный язык и музыка. Использование различных модальностей творческого самовыражения в терапии помогает психотерапевту оценить динамику состояния пациента на различных уровнях психической деятельности и усиливать (или ослаблять) индивидуализирующее или социализирующее воздействие. Одним из перспективных, на наш взгляд, интермодальных аспектов музыкальной психотерапии является сочетание музыки и арт-терапии. Известны и заслуживают внимания исследования в этом направлении H. Bonny (1980). Нам представляется интересным использование в психотерапии сочетания музыки и методики «Мандала». Мандала - это циркулярное изображение, являющееся архетипическим символом психической целостности. Во многих культурах круг является символом единства, целостности, гармонии и преобразования. Как изобразительная техника, применяемая в ходе арт-терапевтических занятий, создание мандал связано с рисованием в круге образов, отражающих индивидуальные особенности автора - его психическое состояние, отношение к миру и самому себе, неосознаваемые потребности и тенденции развития. В качестве инструмента психической интеграции и оценки к созданию и анализу рисунков в круге впервые стал обращаться К.Г. Юнг. Он предположил, что круглые образы, проявляющиеся в снах, фантазиях, рисунках клиентов могут отражать особенности процесса психического развития (индивидуации) с характерными для него фазами, а также взаимодействие сознательных и бессознательных аспектов психики. Анализируя структурные и содержательные особенности таких образов и творчески работая с ними, можно не только помочь клиенту лучше понять процесс своего развития, но и активизировать те психологические механизмы, которые обеспечивают преодоление кризисных состояний, связанных с индивидуацией. Психике человека присуще стремление к целостности и самоисцелению. Цель развития, согласно К.Г. Юнгу, заключается в индивидуации, достижении большей психической целостности и близости к внутреннему, аутентичному «Я». К.Г. Юнг связывал мандалу с образом целостности, гармоничной организации внутреннего пространства. Именно эти качества мандалы помогают человеку увидеть свой внутренний мир как целостность, интегрировать накопленные знания и опыт, обрести внутреннюю готовность к жизненным действиям, важным для себя и отнестись к нему как к творческому акту. Создаваемые в ходе психотерапевтических сессий мандалы могут затем интерпретироваться с учетом особенностей их цвета, движения и формы. J. Kellog (1978) предположила, что все создаваемые людьми мандалы соответствуют 13 базовым типам («архетипическим стадиям большого круга мандалы»). В большинстве случаев, после установления раппорта, мандалы создаются пациентом с подачи психотерапевта. Когда Эго повреждено или дисгармонично, мандала выступает в качестве поддерживающей его структуры. В этих случаях она представляет собой некое подобие алхимического сосуда: «Для того, чтобы процесс изменений мог протекать должным образом, алхимический сосуд - как и круг психики, мандала - должен быть закрыт. В алхимии процесс изменений происходил в веществе, находящемся в закрытой реторте. Таким же образом психологические изменения происходят в недрах души, прежде чем произойдет примирение противоположностей и будет создан ее новый центр. Протекающий в герметическом сосуде процесс изменений ведет к высвобождению значительной энергии, которая может разорвать сосуд, если он сделан из недостаточно прочного материала, либо из него могут выйти духи, из-за чего важнейшие ингредиенты могут быть потеряны. В связи с этим герметизация сосуда представлялась чрезвычайно важной. Когда человек в ходе аналитической терапии переживает процесс индивидуации, он сталкивается с аналогичными проблемами» (Harding, 1973). При анализе рисунков психотерапевт, как правило, концентрируется на перспективе роста и развития пациента, а не на проявлениях патологии. Терапевт способен поддержать и усилить положительные качества личности клиента, которые помогут ему преодолеть препятствия для своего психического роста. Являясь отражением личности пациента, мандала всегда порождает новые формы. Мандала является гештальтным способом отражения, пригодным для ретроспективного анализа. В состоянии здоровья потоки психической энергии движутся в человеке свободно и естественно. В состоянии кризиса и болезни на пути их циркуляции возникают препятствия. Если нам удается преодолеть эти препятствия, наша психическая жизнь наполняется новым содержанием (использование же лекарств часто ведет к остановке процесса: мы перестаем испытывать боль и страдание, но и не растем, что отражается в стереотипном характере создаваемых хроническими больными мандал). В зависимости от этапа взаимодействия с пациентом, можно сделать следующие акценты в диагностических возможностях интермодальных техник вообще, и сочетания техники рисования мандалы с музыкой, в частности: - на этапе установления терапевтических отношений их использование позволяет быстрее установить раппорт, найти центральную тему визита, выдвинуть больше гипотез относительно состояния клиента, провести более глубокую диагностику. J. Kellog пишет, что «мандала может восприниматься как капля взятой на анализ крови, по которой можно определить, какие изменения происходят в организме и каков эффект лечения». Она отражает общие системные характеристики психики автора - ее организованность или хаотичность, целостность или фрагментарность, открытость или закрытость, устойчивость (статичность) или неустойчивость (в том числе связанную с переживанием изменений). С помощью сочетания мандалы и музыки можно прояснить ведущие потребности человека, в частности, в индивидуализации или социализации (которые могут переходить в область патологии); отношения человека с внешним миром, взаимоотношения между различными аспектами внутренней реальности; - в процессе терапии использование различных модальностей творческого самовыражения помогает психотерапевту оценить динамику состояния пациента на различных уровнях психической деятельности, а клиенту - более эффективно проработать травму. Использование музыки позволяет пациенту глубже погрузиться в бессознательное, последующее рисование мандалы способствует осознанию различных аспектов своей психической реальности, их принятию и последующей интеграции; - по окончании терапии - позволяет оценить ее эффективность. Несомненными преимуществами техники рисования мандалы являются возможность отражения не только актуального состояния пациента, но и потенциала его развития, что открывает широкие возможности для активизации у него ресурсов самоисцеления. Поэтому принципиально важным, по нашему мнению, является соотнесение форм мандал на различных стадиях большого круга не с какойлибо определенной музыкой, а со структурными компонентами музыки. Можно предположить, что процесс индивидуации будет находить свое выражение не только в изменении формы мандалы, но и в изменении роли структурных компонентов музыки (ритм - динамика - звук/созвучие - мелодия форма) для человека. Можно предположить, что именно музыка позволяет «запустить» процесс внутренних изменений у пациента, что находит свое визуальное отражение в изменении формы мандалы. Это дает возможность в диагностическом плане более полно реализовать предвосхищающую функцию мандалы. Собственно уже в диагностических процедурах заложены и терапевтические возможности интермодальных техник. В целом, использование музыки в сочетании с арт-терапевтическими техниками, позволяет человеку глубже погрузиться в свое бессознательное, и более эффективно его проработать. От психотерапевта часто требуется просто создание безопасных условий. Терапевтические возможности также связаны с этапом взаимодействия психотерапевта и клиента: в начале работы - на первый план выходят объективация и фокусировка; в процессе терапии - проработка сложного опыта и смыслообразование; по окончании - контейнирование. Терапевтические возможности интермодальных техник связаны со следующими тремя факторами психотерапевтического воздействия. Первый фактор художественной экспрессии связан с выражением чувств, потребностей клиента посредством работы с различными материалами и создания каких-либо продуктов деятельности. Изменение экспрессивного поведения клиента, в процессе терапии включающее в себя подготовку и настройку, примитивное реагирование чувств, трансформацию хаотичной экспрессии в более сложную продукцию, выражается в создании символических образов с постепенным осознаванием художественного содержания. Но и простое манипулирование сдерживает аффект в определенных рамках, является средством защиты. Даже в отсутствии символообразования это является основой для формирования раппорта и поддержки психотерапевтом клиента. Поскольку мандала отражает процесс внутреннего механизма гомеостаза, то помимо осознавания каких-то направлений, тенденций, мы исходим из того, что создавая мандалу, клиент фактически сам лечится, т.е. запускаются внутренние ресурсы самоисцеления. Поэтому часто важно просто создать безопасные для клиента условия терапии. Исцеление может быть достигнуто и помимо сознания. Терапевт может доверять внутреннему потенциалу клиента и верить в него. Любой полученный рисунок априори следует считать осмысленным, если даже в данный момент его смысл определить достаточно трудно. Это не означает, что смысл мандалы всегда глубок, однако уважение нужно проявлять к любым рисункам, т.к. это отражает диалог автора с самим собой. Использование интермодальных техник расширяет рецептивные способности пациента, его сенсорную и моторную активность. Второй фактор психотерапевтических отношений, связанный с терпимостью, безопасностью, поддержкой, структурированием деятельности клиента, обучением, раппортом, интервенцией, призванный оказать эмоциональную поддержку клиенту, фасилитировать выражение его чувств, помочь осознать связь с проблемами в отношениях. Данный фактор включает также действия переноса и контрпереноса. Терапевт привлекает средства искусства для выражения сложных переживаний (то есть для де-центрирования), которые пациент изначально не может выразить. В совместной работе с клиентом психотерапевт ищет то средство творческого самовыражения, которое оптимально подходит для данного клиента и его актуальной ситуации. И чем больше творческих модальностей задействовано в психотерапии, тем более широкие возможности предоставляются пациенту в плане де-центрации. Интермодальные техники позволяют появиться большему количеству объектов для проекции переживаний клиента и проективной идентификации психотерапевта. Объекты удерживают чувства и делают их более доступными для интерпретации и осознания. Перенос чувств на объект -первый шаг к символизации и признанию этих чувств. Психотерапевт использует перенос как предпосылку лечебно-коррекционного воздействия, а контрперенос - как индикатор оценки состояния и потребностей клиента. Третий фактор интерпретации и обратной связи. Психотерапевт получает бóльшую возможность помощи пациенту в осознании содержания его внутреннего мира в связи с системой жизненных отношений. Интермодальные техники в значительной мере строятся на фундаменте символической коммуникации, которая активизируется по мере перехода клиента от непосредственного отреагирования своих чувств и потребностей в поведении к более структурированным формам деятельности, связанным с музыкальной, художественной и иными видами творческой экспрессии. Человек при этом - одновременно свидетель и непосредственный участник терапевтического процесса, он имеет возможность проводить рефлексию своего травматического опыта, переводя информацию о нем с эмоционального на когнитивный уровень. Таким образом, интермодальные техники, и в частности, сочетание музыки и техники рисования мандалы, таят в себе значительные возможности в плане диагностики и психотерапии и являются весьма перспективными. Литература 1. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под ред. А.И. Копытина. - СПб., Речь, 2005. 2. Копытин, А.И. Теория и практика арт-терапии / А.И. Копытин. - СПб., Питер, 2002. 3. Bonne H.L. The role of taped music programs in the GIM process. Theory and Products. Baltimore, MD. ICM Book. 1980. 4. Kellogg, J. Mandala. Path of Beauty. Mandala Assessment and Research Institute. Baltimore, Maryland. 1978. Заподобникова М.В., медицинский психолог Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 1 Психология развития: зрелый возраст и музыкальная психотерапия Рассмотрим психологические аспекты зрелости и некоторые особенности музыкальной психотерапевтической работы с людьми зрелого возраста. Традиционно существует несколько основных подходов к изучению и описанию данного периода. Либо он рассматривается, как устойчивый и стабильный, в котором крайне затруднительно выделение каких-либо этапов и фаз, когда личность человека уже сформирована и путь его предопределен предыдущими этапами развития. Либо, как период, в котором не только возможны, но даже обязательны определенные качественные изменения. Так, например, Э. Эриксон в книге «Детство и общество» утверждал, что становление личности не заканчивается в подростковом возрасте, а растягивается на весь жизненный цикл, требуя решения таких задач, как близость и дистанция, генеративность и стагнация. Следует отметить, что процессы развития, протекающие в зрелые годы, отличаются от процессов, происходящих в детстве и в подростковом возрасте. Изменения в мышлении, личности и поведении значительно меньше зависят от хронологического возраста, чем от личностных, социальных или культурных воздействий и событий. Таким образом, мы подходим к определению понятия «зрелость». Как правило, данное понятие рассматривается в рамках биопсихосоциальной парадигмы, то есть включает в себя три компонента: биологический - отражает положение индивида относительно предполагаемой продолжительности его жизни; социальный - относится к непосредственному статусу индивида в сравнении с культуральными нормами; психологический - отражает то, насколько человек способен справляться с требованиями среды и общества, адаптироваться к ним Именно психологические характеристики и являются первичными составляющими понятия «зрелость». Если рассматривать их более подробно, то можно остановиться на следующих важнейших аспектах. 1. Независимость, способность позаботиться о себе (включает как материальную, так и физическую сторону), автономия в принятии решений. 2. Ощущение собственной идентичности, ее сформированность, ясность жизненных запросов. 3. Верность себе, отсутствие страха перед близкими отношениями и связями. 4. Профессиональное становление. 5. Выбор адекватных жизненных форм. Временные факторы, разные культуры формируют различные требования к зрелому возрасту, но вышеперечисленные критерии являются достаточно универсальными. Период зрелости является центральной фазой жизни, которая сочетает в себе достижения всех предшествующих фаз. Исследователи расходятся во мнениях относительно временных рамок зрелости, так как и личностные изменения и социальные действия (вступление в брак, начало и окончание профессионального пути и т.д.) широко варьируют у разных людей и от одной культуры к другой. Этот период нельзя считать стабильным и устойчивым потому, что в течение этого времени, могут возникать события, при которых человек оказывается перед необходимостью серьезной реорганизации как личной, так и социальной жизни (потеря работы, внезапная смерть супруга, проявления болезни). Дополнительным дестабилизирующим фактором является изменение условий жизни современного общества, возросший темп жизни. В настоящее время не все проходят через одну-единственную, устремленную вперед последовательность стадий профессионального цикла. Часто человек, в силу сложившихся обстоятельств, вынужден менять профессию, а желание оставаться мастером своего дела требует постоянного дополнительного обучения. Изменяются и функции семьи, традиционные семейные стили. Длительные отношения в современных западных странах часто заменяются понятием «партнер на определенный период», возрастает число гражданских браков, разводов, людей, отказывающихся от счастья родительства или воспитывающих ребенка в одиночестве. Женщины стремятся играть все большую роль в социальной жизни по сравнению с серединой прошлого столетия. Реакция на эти изменения зависит от опыта человека, полученного им на предшествующих этапах, и может выступать поводом для терапевтической работы. Если обратиться к периодизации зрелости, то следует отметить, что у исследователей нет единого мнения о том правомерно ли выделение фаз у этого временного отрезка. Остин выделяет раннюю, среднюю и позднюю зрелость на основании задач развития, а также специфики проблемных или критических моментов. I. Ранняя зрелость (19 – 40 лет). В этот период человек достигает максимального развития, как физических сил, так и когнитивных способностей. Характерно утверждение и поиск общих жизненных целей и запросов. Человек становится самостоятельным и независимым от родительской семьи. Л. Хоффман описал четыре составляющие независимости: эмоциональную - независимость от родителей в том, что касается поддержки и любви; аттитюдную - формирование установок, ценностей и систем убеждений, которые отличаются от родительских; функциональную - способность содержать себя материально и решать повседневные проблемы; конфликтную - отделение от родителей без чувства вины и ощущения, что совершается предательство. Согласно Хайвенгхерсту в этот период приоритетными являются следующие задачи: выбор супруга, адаптация к жизни с партнером, воспитание детей, ведение домашнего хозяйства, профессиональная деятельность, поиски близкой по духу социальной группы. Происходит развитие личного «Я» человека, «Я» - как члена семьи и «Я» как субъекта трудовой деятельности. Возникающие нарушения, служащие поводом для обращения к психотерапевту, как правило, связаны с решением какой-либо задачи. При этом, оказавшись несостоятельным в одной сфере, человек испытывает трудности и в других. Например, при невозможности реализовать себя в профессии у человека снижается самооценка, чувство собственного достоинства, могут возникать стрессовые реакции, страх, суицидальные попытки, злоупотребление алкоголем, что соответственно приводит к разладу в семейных отношениях. Психотерапевт решает как актуальные проблемы, так и проблемы, связанные с неблагоприятным прохождением предшествующих стадий, которое может проявить себя в этот период при отсутствии своевременной проработки. Так, осваивая новую для себя роль - роль родителя, человек сталкивает с необходимостью изменений собственного чувства «Я», предположений и ожиданий от семейной жизни, ролей, как в супружеских отношениях, так и в родительской семье, внесемейном окружении. И может проживать собственные проблемы с других позиций. II. Средняя зрелость (35 – 55 лет). Следует оговориться, что начало этой фазы можно выделить весьма условно в зависимости не только от хронологического возраста, но, прежде всего, от социального положения, состояния организма, возраста детей и т.д. Это центральный этап зрелости, представляющий собой мостик между двумя поколениями, когда человек чувствует свою обособленность с одной стороны от молодежи, с другой ― от тех, кто дожил до старости. Как правило, работа, связанная с построением собственной личности, подходит к концу. Планы, касающиеся семейной жизни и профессионального развития, являются устоявшимися. Человек осознает, что будущее, хотя и не является определенным до конца, уже не несет в себе таких безграничных возможностей, как раньше. Этот период относительной стабильности, осмысления и пересмотра жизненных ценностей, время подведения предварительных итогов, понимания идеи собственной смертности. Этот период очень противоречив, так как, с одной стороны, он может рассматриваться, как время реализации своих возможностей, безопасности, способности распоряжаться собственной жизнью. С другой стороны - люди думают об упущенных возможностях, о том, стоило ли достигнутое затраченных усилий. На этот период оказывают влияние такие события, как уход из дома выросших детей, начинающиеся физические изменения, необходимость заботы о стареющих родителях, невозможность развиваться дальше в профессиональном плане. Все это может приводить к неудовлетворенности, депрессиям, аффективным колебаниям. Левенсон и коллеги считали средний возраст временем умеренного или даже тяжелого кризиса. Согласно имеющимся данным, для 68% людей в этот период существует психологическая угроза, которая может потребовать психотерапевтического вмешательства. Однако обязательность этого кризиса в настоящее время оспаривается. Вероятность его возникновения заметно снижается, если любые из предсказуемых влияний возраста антиципируются и рассматриваются как нормальные моменты жизни - модель «перехода» - возможность спланировать жизненные события заранее (если какое-либо событие ожидается или предвидится, то оно приводит к меньшему стрессу, чем в том случае, когда происходит внезапно). В большей степени кризис грозит тем людям, которые склонны избегать самоанализа, используют защитный механизм отрицания. Если человеку удается сохранить и пронести через это время жизненный смысл, нравственные и религиозные убеждения, то этот период проходит позитивно. Помимо негативных психологических состояний, вызванных актуальными причинами, на этом этапе могут вновь всплывать все прежние проблемы и варианты их разрешения (внезапная болезнь может привести к обострению проблемы автономии и зависимости, смерть партнера сделать актуальной проблему близости). III. Поздняя зрелость (50 – 70 лет). Это важный период жизни человека, когда он встает перед задачей адаптироваться к новому распределению социальных ролей. Согласно Э. Эриксону в этот период характерна задача сохранения собственной идентичности, которая понимается как обоснованно постоянный набор общих представлений человека о его физических, психологических и социальных качествах, несмотря на включение новых явлений и изменение новых жизненных обстоятельств, их интеграцию в существующую Я-концепцию. В идеале, согласно Вайтбурне, в этот период необходимо поддерживать баланс между ассимиляцией и приспособлением. Отказ от приспособления может означать, что человек отрицает реальность, он может занимать оборонительную позицию, быть негибким, обвинять других людей. Чрезмерно быстрое приспособление может сделать человека истеричным, импульсивным, чересчур чувствительным. На этом этапе характерен психологический конфликт - целостность против безысходности. Если человек, оглянувшись назад, чувствует удовлетворение от пройденного жизненного пути и считает, что сделал все возможное, ему удается обрести чувство личностной целостности. Те, кто, размышляя о прошлом, видят лишь длинную череду неверных решений и упущенных возможностей - чувствуют отчаянье. Э. Эриксон считал, что разрешение этого конфликта должно привести к преобладанию целостности, сопровождающейся некоторой долей отчаянья, открывающего дорогу мудрости, как экспертной системе знаний, ориентированных на практическую сторону жизни и позволяющих выносить взвешенные суждения, давать полезные советы по жизненно важным вопросам. Этот период дает человеку новую свободу, позволяет следовать собственным интересам, заниматься самосовершенствованием, реализовать свой творческий потенциал, передавая знания и опыт следующим поколениям, активно участвовать не только в семейной жизни, но также в жизни политической и общественной. Дестабилизирующими факторами в этот период являются физические аспекты старения, снижение эффективности работы различных систем организма, возможная смерть супруга, выход на пенсию, добровольное или вынужденное сокращение рабочих часов, необходимость перестраивать отношения с детьми, выступая в роли бабушек и дедушек. Кроме того, одним из самых важных факторов является характерное для стран западного мира отношение общества к людям, достигшего этого возраста, отличное от отношения восточных культур. Восприятие социума ориентировано в большей степени на молодых, а знания, умения и опыт зачастую не используются, уменьшаются запросы общества к пожилым индивидам. Подобная социальная реакция негативно сказывается на поведении и самовосприятии людей. Многие могут принимать навязываемые им правила, замедляя ритм собственной жизни, что приводит к психологическим проблемам. Следует отметить, что приспособление к данному возрасту зависит от сформированных на предыдущих этапах социализации форм поведения. Таким образом, на каждой фазе зрелости может возникать необходимость в психотерапевтической помощи в зависимости от специфических задач и проблем периода, вызвавших кризисное состояние (переживания из-за нарушений в сфере семейного взаимодействия, профессиональных отношений, а в более позднем возрасте - эмоциональная проработка физических недугов). Причины конфликтов взрослых людей очень часто могут корениться в раннем доречевом периоде их личностного развития. Более 60% расстройств связано с периодом раннего детства. Преобладает задача выявления возраста формирования психологической проблематики человека, независимо от его физического возраста. Психотерапевт должен рассмотреть всю цепочку личностного развития, и выявить, в чем именно заключается проблема и каковы ресурсы клиента. Музыкальная форма работы выбирается потому, что она вызывает насыщенные по впечатлениям аналогии со звукоизобразительным материалом ранних диалогов с матерью и постепенную настройку партнеров на коммуникацию. Кроме того, такая форма психотерапии позволяет обойти или уменьшить возникающее в процессе взаимодействия с терапевтом сопротивление. Выбор формы психотерапии (использование индивидуальной или групповой формы, активной или рецептивной терапии) является моментом, который психотерапевт решает, исходя из собственных предпочтений и умений, заявленной проблемы, реакций контрпереноса, интеллектуальных и физических возможностей клиента (например, работа с людьми, имеющими тяжелые соматические нарушения или находящимися в коматозном состоянии, проводится индивидуально, в рецептивной форме). Одной из особенностей работы с пациентами в зрелом возрасте является более сложная и развитая, по сравнению с детьми и подростками, символическая система. Чем больше пройденный этап жизненного пути, тем больше опыт человека, в том числе и музыкальный, а, как следствие, и символический. Символическая функция на разных уровнях (слух, зрение, осязание) приобретает также огромное значение в технике ролевых игр и расстановок, применяемых в музыкальной психотерапии в соответствии со знанием глубинной психологии и понятием переноса. Поэтому необходимо постоянное проговаривание значения тех или иных символов, для того, чтобы они были правильно восприняты психотерапевтом. Кроме того представления и опыт, полученный пациентом в процессе сессии в невербальной форме также должны быть озвучены и перенесены в сознание. Независимо от видов и форм работы, сочетания музыки с другими техниками, одним из ведущих факторов, определяющих эффективность психотерапии, является фактор терапевтического отношения (альянса). Литература 1. Возрастные особенности психических функций взрослых в период зрелости (41-46 лет) / Под ред. П.Я. Петрова. - М., 1978. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. 3. Крайг, Г., Бокум, Д. Психология развития / Г. Крайг, Д. Бокум. – СПб.: Питер, 2001. 4. Хухлаева, О.В. Психология развития: молодость, зрелость, старость: учебное пособие для вузов / О.В. Хухлаева. - М., Академия, 2002. 5. Эриксон, Э.Г. Детство и общество / Э.Г. Эриксон. - СПб, 1996. 6. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T.: Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. 2008. Искандеров М.Н., врач-психотерапевт Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Практика и праксиология музыкальной психотерапии Праксиология музыкальной психотерапии Под музыкальной психотерапией в данном случае нами рассматривается психотерапевтическая технология, которая располагает основанными на музыкальных средствах выражения широким методическим набором, позволяющим использовать и модифицировать те или иные техники в соответствии с терапевтической ситуацией, развивать и исследовать их специфическое воздействие на пациента. Музыкальная психотерапия основывается на различных базовых направлениях, способах и методах. Существует ряд практически обязательно использующихся в работе с клиентом психотерапевтических техник, таких как сохранение или контейнирование, поддержка, подпитка, отражение, конфронтация/провоцирование, проработка. В случае музыкальнопсихотерапевтической работы эти техники реализуются при помощи музыкальных средств. Коммуникация и проработка может осуществляться на вербальном и невербальном уровне, либо в процессе их чередования. Ситуация того или иного клиента или положение дел в группе определяет, будет ли музыка прослушиваться или лучше прибегнуть к исполнению музыки. Таким образом, подходим к определению двух основных форм музыкальной психотерапии. Рецептивная форма предусматривает, что клиент воспринимает музыку, которую исполняет терапевт, либо музыкальные произведения исполняются со звуковых носителей. Активная форма построена на использовании клиентом инструментов, игры на них, как правило, в виде импровизации. В зависимости от клиента и сложившейся в процессе работы ситуации импровизация может быть свободной, ориентированной на определенную тему, структурированной, построенной по определенным правилам или в форме ролевой игры. В целом, клиенту дается свобода действий в использовании инструментального, голосового и двигательного потенциала в качестве средств выражения, а музыкальный психотерапевт или целая терапевтическая группа сопровождает его в процессе импровизированного выражения. Как и для любой психотерапевтической сессии, для музыкальнотерапевтического занятия характерна определенная принципиальная структура. Обозначим ее основные признаки и составляющие. I. Подготовительная часть. Решаются вопросы оборудования помещения, необходимого освещения, отопления, общего комфорта, удобства клиента, взаимного расположения участников сессии в кабинете. II. Структурирование сессии по времени, обсуждение этого с клиентом/группой. III. Разогрев и разминка. Используются упражнения из широкого набора витализирующих, эмоционально-активирующих, желательно с использованием голоса, движений тела, звучащих инструментов. IV. Рабочая часть. 1) Поиск темы и ее обозначение 2) Конкретизация темы 3) Центрирование на теме 4) Поиск и выбор инструмента - пациентом себе и пациентом психотерапевту. Основные вопросы для этого этапа - «какие инструменты подходят для психического реинсценирования»? Также на данном этапе психотерапевтом может осуществляться трактовка символических выражений инструмента. Этот аспект мы рассмотрим подробнее, когда будем анализировать апеллятивный спектр инструментов. Для характеристики рабочей части сессии необходимо ввести понятие «децентрирования» - символическое выражение переживаний или проблемных образований через опосредованный объект или процесс (так называемый «переходный объект»). Именно это и происходит во время работы с инструментом или музыкальным материалом. Децентрирование можно разделить на невербальное (посредством арт-объектов, рисунков, живописи.) и предвербальное (музицирование, вокализация). V. Собственно инсценировка, которая может проводиться различными способами: Индивидуальная Музыкальное исполнение для клиента Пение песен для клиента Свободно импровизированный диалог Цели: принятие другого, примирение, разделение чувств Диалог на заданную тему Цели: создание и проработка символических и ассоциативных состояний Игра по определенным правилам (правила формируют четкие структуры, что снижает тревогу и связывает энергию страха - необходимо для формирования чувства защищенности) Ролевая игра Способ проработки страхов, неудач, негативного ожидания Системная расстановка с инструментами Психодинамика отдельного человека, проблематика раннего развития, нарушение взаимодействия 2 людей (например, «ребенок-мать») Групповая Музыкальное исполнение для группы Пение песен для группы и с группой Свободная групповая импровизация Цели: создание и разделение общего аффекта Импровизация на заданную тему Цели: создание и проработка символических и ассоциативных состояний Игра по определенным правилам (правила формируют четкие структуры, что снижает тревогу и связывает энергию страха – необходимо для формирования чувства защищенности) Ролевая игра Способ проработки страхов, неудач, негативного ожидания. Страх одного это общая тема для группы Системная расстановка с инструментами и замещающими объектами Психодинамика группы Каждый из вышеперечисленных способов может использоваться на любой стадии психотерапии, и только от решения терапевта зависит, какая именно техника в данный момент и в каждом конкретном случае подходит для работы. VI. Заключительная часть, Анализ и обсуждение по следующим осям: - какие ассоциации, возникали в ходе децентрирования. Вопросы по поводу жизненной ситуации пациента, и ее связи с ассоциациями; - «В каком направлении хотели бы дальше работать, если бы было больше времени?» - (контрактирование на будущее, выяснение актуальной проблематики); - подготовка к «внешней реальности» с учетом достигнутых на сессии позитивных изменений; - обратная связь психотерапевта по поводу нынешней ситуации и связанных с ней ощущениях. В качестве «домашнего задания» возможен, так называемый, «Rolling Back» - дорабатывание терапевтической ситуации пациентом вне кабинета, вне контакта с психотерапевтом, с применением «переходных объектов» в виде инструментов и использование результатов этого на последующих сессиях. Методические указания для музыкально-терапевтической сессии Эти моменты более актуальны для аналитической психодинамической, рецептивной музыкальной психотерапии, то есть при работе с записями и прослушиванием музыки. С точки зрения динамической психотерапии, значение для анализа и диагностики имеют следующие моменты. 1. Внимание, концентрация пациента во время занятия, что оценивается по положению, четкости позы, количеству задействованных каналов контактирования. 2. Взаимное расположение психотерапевта и пациента, дистанция между ними, а также их положение по отношению к источнику звука. 3. Вопросы о том, где, насколько регулярно и как обычно клиент слушает музыку, которую принес на занятие. 4. Личная значимость выбранного музыкального произведения, когда впервые его услышал; вызванные эмоции и ассоциации на тот период. 5. Как пациент подходит к использованию музыкального материала (включение музыки, привлечение к ней внимания психотерапевта, поведение в процессе прослушивания). 6. Какой структурный элемент музыки выделяется прежде всего. 7. Каковы функции различных тембров для пациента (басы, дисканты, т.п.). Инструментарий. Апеллятивный спектр инструментов Музыкальные инструменты, как особые «орудия» чувственносимволической коммуникации, усиливают значимость терапии для психодинамики пациента. Используя их, человек приобретает опыт того, что при помощи музыки мы имеем возможность выражать себя одновременно с другими, в противоположность вербальной коммуникации, которая, при конструктивном ее варианте всегда линейно последовательна. Инструменты изначально воздействуют благодаря своим апеллятивным свойствам (корпус, цвет, размер, форма и предполагаемое звучание). В терапевтическом взаимодействии отношение пациента к выбранному или отклоненному им музыкальному инструменту, манера игры на нем, интеракция с психотерапевтом также соотносятся с жизненной ситуацией пациента вне процесса терапии и могут быть проанализированы. Эффективная психотерапевтическая работа возможна, если у пациента есть выбор между: ударными - для выражения состояний агрессии/деструкции, деревянной перкуссией, шумовыми инструментами, струнными - для выражения нежности, «символики поглаживания», духовыми - функция предшественников вербализации и вокализации, клавишными. Однако на любом инструменте можно сыграть в любой манере и выразить любую потребность и любое состояние. Человек выбирает тот или иной музыкальный инструмент, исходя из следующих воздействующих факторов: воздействие оказывает внешний вид инструмента, его корпус/форма, которая вызывает чувство доверия, ощущение чего-то нового или чужого, создает отчуждение или притягивает; воздействие оказывает материал, из которого он изготовлен: дерево или металл, искусственный или натуральный и т.п.; воздействует то, что инструмент «еще не слышен», но момент его звучания приближается, в связи с этим возникают чувство доверия, или ощущение чего-то нового, это также притягивает или отталкивает; воздействует способ извлечения звука: либо нужно водить смычком по струнам, если это струнный инструмент, либо нажимать на клавиши, если это фортепиано или аккордеон, либо трясти, если это трещотка или погремушка. Есть пара аналитических аспектов, на которые стоит обратить особое внимание - избегание клиентом инструмента либо фиксация на нем при неограничивающем выборе инструментов. Если пациент упорно избегает какого-либо инструмента, возможно, этот инструмент и есть самый важный, и с его символикой может быть связано проблемное образование, которое требует реинсценировки и проработки. Фиксация же на каком либо инструменте означает потребность в смене роли и затруднения в реализации этого в повседневном функционировании. Обязательное условие психотерапии - целостность и полнота гаммы инструмента, отсутствие повреждений и дефектов, так как это неизбежно вызовет у клиента ассоциацию с надломом в собственной психике, ослабит притягательную силу инструмента, затруднит продуктивную работу. Мэри Пристли, основываясь на позициях глубинной психологии, считала, что музыкальные инструменты вызывают в человеке потребности, связанные с ранними фазами развития сексуальности. Она проводила параллели между ударными инструментами и анальной фазой, между духовыми инструментами и оральной фазой, между струнными инструментами и генитальной фазой раннего сексуального развития человека. Данная трактовка, которая при однобоко упрощенном анализе привела бы к поверхностной казуальности (игра с палочками как символ игры с фаллосом, игра на струнных инструментах символ игры с поглаживаниями и т.п.) была расширена, благодаря «анализу апеллятивного спектра», который основывается на теории креативной терапии Макса Клифиуса. Данная теория исходит из существующей в каждом индивидууме «иерархии потребностей», которая находится в постоянном взаимодействии с окружающими человека различными материалами. Они же, в свою очередь, апеллируют к потребностям индивидуума, притягивая или отталкивая его, но всегда, так или иначе, «обращаясь» к нему Относительно апеллятивных свойств материалов, различаются следующие, связанные с потребностями, реакции: 1. сенсопаторно-либидинозные потребности (желание тактильноосязательного контакта); 2. перспективно-пространственные потребности (создание пространства, формы и времени, в соответствии с желанием всемогущества и бесконечности или желанием отграничиться, укрыться от чего-либо); 3. тематизированно-содержательные потребности (наделение материала символическим содержанием, в связи с его формой, цветом, размером, структурой). То, что притягивает человека в том или ином инструменте, или отталкивает его (сопротивление), преимущественно связано с ассоциацией, вызывающей внутренние картины, воспоминания, потребности, возникающие у пациента в момент приближения к инструменту или просто при его рассматривании. Ассоциации служат прямой дорогой к выявлению эмоционального, аффективного опыта жизненных ситуаций, травматического опыта, с последующей возможностью его проработки и достижения позитивных терапевтических результатов. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 3. Морено, Дж. Включи свою внутреннюю музыку. Музыкальная терапия и психодрама / Дж. Морено. М., Когито-Центр, 2008. 4. Рощина, Е.В. Психологические и психофизиологические основы музыкотерапии / Е.В. Рощина. Оренбург, 2001. 5. Шмитдс, Р. Музыкальная терапия. Мюнхен, 1994. Перевод и издание Оренбургского организационно-методического центра психотерапии и медицинской психологии, 2002. 6. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T.,: Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. 2008. Калиман Н.А., директор Оренбургского некоммерческого образовательного учреждения Диаконический центр «Прикосновение» Диагностика в музыкальной психотерапии «Понять рисунок полета бабочки можно в результате наблюдения за полетом в солнечный день, а также наблюдения за нею и другими бабочками на протяжении длительного времени. Вновь и вновь я обнаруживаю общность и разницу: узнаю типичное, характерное; я учусь описывать это. Нужно принять во внимание и то, какие условия соответствуют полету …. Исходя из индивидуального, из феномена личности, я выхожу на общность, взаимосвязанность всех феноменов отсюда вновь обращаюсь к индивидуальному. Это «путь исследования» - в том числе и в музыкальной терапии». Г.-Г. Декер-Фойгт Одним из важных моментов врачебной деятельности является постановка диагноза. Диагностика (от греч. Diagnostikos) - процесс распознавания проблемы и обозначения её с использованием принятой терминологии, то есть установление диагноза ненормального состояния. Диагноз - это информация, благодаря которой можно правильно назначить лечение и не повредить здоровью. Таким образом, можно сказать, что диагностика - это процесс, который помогает собрать полную и разностороннюю информацию о болезни. Диагностика требует выполнения ряда строго логических операций и выступает в виде системы «пациент - врач». В общем виде эта совокупность состоит из ряда частей: источника медицинской информации (больного); методов ее сбора; врача, осуществляющего анализ медицинской информации. В совокупность поступают и методы выполнения лечебных воздействий, они служат цепью обратной связи, поскольку правильность полученного диагноза в науке обычно подтверждается в результате благополучного лечения. Из чего же складывается диагностика того, или иного состояния (болезни). Анализ личностной структуры пациента Объективная и субъективная информация о пациенте Анализ поведения Проявление личности в музыкальных аффектах Каналы контактирования Визуальное восприятие Речь Невербальные сигналы Поза Положение тела Мимика Жесты Поведение Контрперенос и эксплокация Собственная реакция самовосприятия (общая информация о всех сигналах) Как Я воспринимаю пациента (как я воспринимаю контрперенос) Международная классификация болезней-10 Международная классификация болезней 10-го (МКБ-10) пересмотра разработана Всемирной организацией здравоохранения. На январь 2007 года является общепринятой классификацией для кодирования медицинских диагнозов. МКБ-10 состоит из 21-го раздела, каждый из которых содержит подразделы с кодами заболеваний и состояний. Рассмотрим особенности диагностики в музыкальной психотерапии на примере диагностика аутизма. В соответствии с Международной классификацией болезней 10-го пересмотра (МКБ-10), принятой в нашей стране, аутизм отнесен к группе расстройств, характеризуемой качественными аномалиями в социальном взаимодействии и общении и ограниченным, стереотипным, повторяющимся набором интересов и деятельности. Классификация аутизма выглядит следующим образом: Детский аутизм (F84.0) Детский аутизм, обусловленный органическим заболеванием головного мозга (F84.01) Детский аутизм вследствие других причин (F84.02) Атипичный аутизм (F84.1) Атипичный аутизм с умственной отсталостью (F84.11) Атипичный аутизм без умственной отсталости (F84.12) Синдром Ретта (F84.2) Другие дезинтегративные расстройства детского возраста (F84.3) Синдром Аспергера (F84.5) Рейтинг по шкале С.A.R.S. Для диагностики аутизма применяется, в том числе, шкала «С.A.R.S.». Рейтинг по шкале можно проводить исходя из разных источников, таких как наблюдение, психологическое тестирование или участие в групповых занятиях, рассказы родителей и записи историй болезни. Любой из этих источников можно использовать, пока они включают информацию, необходимую для рейтинга всех шкал. При получении необходимых данных ведутся записи необходимые для проведения рейтинга для каждого из 15 пунктов. При выполнении наблюдений поведение ребенка с аутизмом необходимо сравнивать с поведением нормального ребенка того же возраста. При не нормальном поведении для ребенка того же возраста учитывается частота, особенность, интенсивность и продолжительность этого поведения. Цель шкалы - определить поведение без обращения к причинному объяснению. Так как иногда поведение в результате детского аутизма похоже на поведение, вызванное другими детскими болезнями, важно просто оценить степень, в которой поведение ребенка отклоняется от нормального, не делая заключения о том, можно ли каким-либо образом объяснить это поведение. Проводя оценку степени аномальности, необходимо учитывать не только хронологический возраст ребенка, а также особенность, частоту, силу (интенсивность) и продолжительность поведения. При диагностике по шкале С.A.R.S. рассматриваются ниже перечисленные параметры. Отношения с людьми. Это оценка того, как ребенок ведет себя в разных ситуациях, включающих взаимодействие с другими детьми. Имитация. Эта оценка основывается на том, как ребенок имитирует вербальные и невербальные действия. Поведение, которое имитируется строго в пределах возможностей ребенка (производится оценка способности имитировать, а не способности выполнять специфические задачи или поведенческие акты). Эмоциональная реакция. Это оценка того, как ребенок реагирует на приятные и неприятные ситуации. Она содержит определение того, оказываются ли эмоции или чувства ребенка соответствующими ситуации или нет. Этот пункт касается соответствия как типа реакции, так ее интенсивности. Жесты. Оценка координации, соответствия движений тела. Она включает такие отклонения, как принятие поз, кружение, хлопанье и раскачивание, ходьба на пальцах и направление на себя агрессии. Использование предметов Это оценка как интереса ребенка к игрушкам или другим предметам, так и использования их ребенком. Адаптация к изменениям. Это шкала касается трудностей в изменении установленных шаблонов или моделей и трудностей в переходе от одного рода деятельности к другому. Эти трудности часто связаны с повторяющимся поведением и моделями, установленными по предыдущим шкалам. Визуальная реакция. Это оценка необычных моделей визуального внимания, которые обнаруживаются у многих детей с аутизмом. Эта оценка включает реакцию ребенка, когда требует от него посмотреть на предметы или материал. Реакция слуха. Это оценка необычного поведения слушания или необычных реакций на звуки. Она включает реакцию ребенка, как на голоса человека, так и другие виды звука. Этот пункт также касается интереса ребенка к разным звукам. Реакция на использования вкуса, запаха, осязания. Это оценка ребенка на возбуждение вкуса, запаха и осязания (включая боль). Это также оценка того, правильно ли использует ребенок эти возможности ощущений. В отличие от «определенных» ощущений слуха и зрения, оцениваемых в двух предыдущих шкалах, это является оценкой «ближних ощущений». Страх и нервозность. Это оценка необычного и необъяснимого страха. Однако она включает также оценку отсутствия страха в условиях, в которых бы нормальный ребенок с тем же уровнем развития проявлял страх или нервозность. Вербальные коммуникации. Это оценка всех аспектов использования ребенком речи и языка. Оценивается не только наличие или отсутствие речи, но также особенность, странность (причудливость, эксцентричность) или не соответствие всех элементов произнесений ребенка, когда присутствует речь. Таким образом, когда есть какая-то речь, необходимо определить вокализацию ребенка и структуру предложения; качество интонации, объема (силы) или громкость и ритм произнесений; ситуацию адекватности. Невербальные коммуникации. Это оценка невербальной коммуникации ребенка, через выражение лица, позу, жесты и движения тела. Она так же включает реакцию ребенка на вербальную коммуникацию других. Если ребенок имеет достаточно хорошие умения вербальной коммуникации, может быть меньшая невербальная коммуникация; однако, у детей с нарушениями вербальной коммуникации могут развиться, а могут и не развиться невербальные коммуникации. Уровень активности. Это оценка означает, как много ребенок движется и в ограниченных, и неограниченных пространствах. Сверхактивность или «летаргия» являются частью этой оценки. Уровень и логичность интеллектуальной реакции. Это оценка касается как общего интеллектуального уровня, так и логичности (последовательности) или ровности функционирования от одного вида умения к другому. Некоторые колебания умственного развития наблюдаются у многих нормальных детей или детей с физическими недостатками. Однако эта шкала имеет целью выяснить очень необычные, или «пиковые» (максимальные) умения, характерные для определения аутизма по Каннеру. Помимо МКБ-10 в мире широко используется американская диагностическая система ― DSM-III-R. Диагностическими критериями аутизма согласно DSM-III-R является так называемая триада Лоры Винг (Rutter и Schopler 1987; ICD-10, World Health Organization 1990). Качественные нарушения социального взаимодействия Качественные нарушения вербальной и невербальной коммуникации, а также воображения Существенно ограниченный спектр деятельности и интересов Нарушения, проявляющиеся в младенчестве или в раннем детстве. Следующим элементом диагностики аутизма может являться «Оценка качества отношений и оценочные модули (EBQ)» К. Шумахер. Карин Шумахер (Schumacher, 1998) анализирует видеоматериалы многолетней индивидуальной музыкальной терапии с серьезно отстающим в своём развитии аутичным мальчиком Максом и, опираясь на базовые принципы теории развития Ж. Пиаже и Д. Стерна, выстраивает 7-ступенчатую систему оценки качества взаимоотношений (EBQ). Она фиксирует уровни, начиная с абсолютного отсутствия контакта (модус 1) и заканчивая моментом, когда участники встречаются вместе в процессе игры (модус 6). Таким образом, мы имеем очень важный в практическом отношении диагностический инструмент, позволяющий при помощи музыкально-терапевтических средств выявить изменения коммуникационного развития на самых ранних его стадиях. Кратко остановимся на основных характеристиках оценочных модулей (модусов). Modus 0 Отторжение контакта Я без Меня Ты не замечаешь меня и мои предложения Modus 1 Единичный контакт (точечная реакция) Я что-то замечаю Контакт реакция Ты что-то замечаешь Modus 2 Функционально-сенсорный контакт Я использую людей, инструменты для моих потребностей Предварительная ступень для решающего опыта (все, что происходит, зависит от Меня) Ты используешь Меня как предмет и инструмент (как будто бы они часть тебя самого) Modus 3 Контакт с собой. Интроверсия Я слушаю Тебя и замечаю, что я инициатор игры Ты слышишь себя, и я вижу, что ты знаешь, что ты инициатор игры Modus 4 Интерсубъективность Я слушаю себя и хочу знать, о том, что другие тоже воспринимают мою игру Контакт с другими Я слежу за Твоей игрой с большей внимательностью и показываю тебе свое участие Modus 5 Обмен общими сигналами, без ярко выраженной эмоциональности Я слушаю себя и Тебя Отношения с другими Я играю с тобой, а Ты со мной Modus 6 Интераффективность проявляется в телесно-эмоциональной сфере Я слушаю нас и радуюсь нашей общей игре Взаимодействие Мы радуемся общей игре, мы играем вместе Динамическая диагностика Говоря о динамической диагностике, мы имеем в виду диагностику в динамической психиатрии. Динамическая психиатрия означает, прежде всего, интеграцию психоанализа и психиатрии с целью психотерапевтического лечения больных с более тяжелыми психическими расстройствами, чем неврозы. К этой интеграции стремились еще во времена Фрейда такие ученые, как Тауск, Юнг, Абрахам, Федерн и другие. Расправа, учиненная фашизмом над психоанализом, резко оборвала этот процесс в Австрии и Германии, и усилия в этом направлении продолжались главным образом в США. Так в конце 30-х годов благодаря работам таких эмигрантов, как Федерн, Александер, Зиммель, Фромм-Райхман, Якобсон и других, возникла психоаналитическая психиатрия, которой позже Александер и Меннингер дали обозначение «динамическая психиатрия». Меккой динамической психиатрии стал тогда Фонд Меннингера в г. Топека, штат Канзас, где в 1956-1965 годы Аммон разрабатывал свои теоретические и терапевтические идеи. По возвращении в Германию он создал свою берлинскую школу на основе целостной и интегративной научно-практической концепции. Последовательная интеграция групповой динамики в теорию развития личности, патологии и лечения заставила не только подвергнуть переосмыслению такие психоаналитические концепции, как перенос, контрперенос, сопротивление и сфера бессознательного, но и дистанцироваться от теории инстинктов, а также от психологии Эго и традиционной психоаналитической методики лечения. Вместо этого Аммон разработал структурную модель личности, основанную на влиянии групповой динамики на формирование идентичности, что привело к значительному расширению возможностей психоаналитической терапии. Развитие идентичности и качество влияния группы, в которой находится человек, в особенности в ранние годы жизни, стали рассматриваться как единое целое. В зависимости от того, как строятся отношения между людьми, это качество может носить конструктивный, деструктивный или дефицитарный характер (Бурбиль И., 2003). Диагностика в музыкальной психотерапии Особенностью диагностики в музыкальной психотерапии являются следующие моменты: выбор инструмента, как показатель жизненной концепции человека. Человек выбирает тот или иной музыкальный инструмент, исходя из следующих воздействующих факторов (так называемый апеллятивный спектр инструментов); воздействие оказывает внешний вид инструмента, его корпус, форма: вызывает чувство доверия, ощущение чего-то нового, или чужого, создает отчуждение или притягивает; воздействует то, что инструмент «еще не слышен», но момент его звучания приближается, в связи с этим возникают чувство доверия, или ощущение чего-то нового, это притягивает или отталкивает; воздействие оказывает материал, из которого он изготовлен: он гладкий, потрескавшийся, искусственный или натуральный; воздействует способ извлечения звука: либо нужно водить смычком по струнам, если это струнный инструмент, либо нажимать на клавиши, если это фортепиано или аккордеон, либо трясти, если это трещотка или погремушка. Согласно Г.-Г. Декер-Фойгту при диагностике следует учитывать: способ взаимодействия, как играет на инструменте человек, комплементарную функцию музыки, компенсаторную функцию музыки, эксплорацию в музыкальной психотерапии. При этом мы задаемся вопросами: - как я воспринимаю пациента? - как я воспринимаю контрперенос (как эта игра отражается во мне)? - музыкальные поиски. Процесс центрирования. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 3. Аппе, Ф. Введение в психологическую теорию аутизма / Ф. Аппе. - М., Теревинф, 2006. 4. Шумахер, К. Музыкальная терапия и младенческое исследование. Взаимодействие. / Оценка отношения качеством на примере инструментального выражения аутичного ребенка / Берлин, 1999 г. Кузнецова О.И., врач-психотерапевт Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Нейрофизиология и музыка Понятие зеркальных нейронов Неожиданное открытие удалось сделать знаменитому профессору Пармского университета Джакомо Ризолатти в 1996 г. Зеркальные нейроны клетки головного мозга, которые активизируются не только когда вы сами выполняете то или иное действие, но и когда вы видите или слышите, как это действие совершается другими. В 1990-х годах эти клетки обнаружили у обезьян. В эксперименте помещали пищу в коробку, откуда обезьяна должна была доставать ее при помощи специальных инструментов. И вот однажды, когда кто-то из исследователей случайно стал проделывать ту же процедуру, обезьяна на это отреагировала. Хотя сама она не шевельнулась, клетки ее моторной коры пришли в возбужденное состояние. Было выдвинуто предположение, что есть такие «странные» нейроны, которые активизируются и когда обезьяна самостоятельно выполняет действие, и когда она наблюдает за тем, как это действие выполняет кто-то другой. Когда обнаружили эти нейроны у обезьян, напрашивался вывод, что они служат для имитации. Но имитация это очень сложная когнитивная процедура, и обезьяны на неё не способны. У людей эти нейроны, безусловно, отвечают и за имитацию, а главное служат для понимания действий других. У обезьян восприятие очень конкретно, оно привязано к предметам. Они реагируют, когда что-то можно схватить или поймать. У людей системы зеркальных нейронов гораздо более гибкие и «умные». Например, если обезьяне показать, как человек берет со стола апельсин, она без проблем поймет, что происходит. Но если после этого действия тот же человек будет жестами изображать, что он берет апельсин (хотя никакого апельсина на столе нет), обезьяна не сообразит, что к чему. Имитация действия для нее ничего не значит. В человеческом обществе имитация - это основа всей нашей культуры. Кроме того она определяет и множество социальных функций. Если я могу сделать то же, что и ты, то я могу и почувствовать то же самое. На этом построено, например, восприятие нами эмоций других людей. Когда вы идете в кино и смотрите грустный фильм, ваши зеркальные нейроны заставляют вас сопереживать герою. Если он испытывает боль, больно станет и вам. Еще острее подобные ощущения в личном общении, особенно с теми, кого мы любим. Таким образом, наше понимание зеркальных нейронов, указывает на естественность эмпатии и сопереживания. Если у кого-то неприятности, вам это тоже неприятно, если кто-то счастлив - вы довольны. Когда ребенок плачет, маме его жалко, когда радуется мама, доволен и ребенок - это очень важно, особенно, в первые месяцы после рождения. Подобное поведение естественно для нас. Конечно, многое зависит от той культуры, в которой вы воспитывались, но есть некое природное начало, объединяющее нас всех. Человек - это социальное животное, как говорил еще Аристотель. Мы вольны действовать по своему усмотрению, но у нас есть биологическая природа, которая в социальном смысле нам очень помогает. Само наше выживание зависит от того, насколько хорошо мы понимаем действия, намерения и эмоции окружающих. Мы пытаемся быть в хороших отношениях с другими, это естественно и приятно для нас. Интересно, что сопереживание гораздо заметнее на примере негативных эмоций. Если кто-то плачет, вам хочется ему помочь. Если кто-то смеется, значит у него все хорошо. Чего тут особенно сопереживать? Зеркальные нейроны позволяют нам понимать действия других людей и даже «читать их намерения» в зависимости от контекста. Исследователи предположили, что зеркальные нейроны (а точнее нейронные сети, частью которых они являются) не только посылают моторные команды к мышцам, но и позволяют обезьянам и людям определять намерения других индивидов путём мысленного воспроизведения их действий. Зеркальные нейроны - это система, которая резонирует, когда вы видите, как кто-то делает то, что умеете вы. На этом построены все процессы имитации, копирования и, как следствие, обучения. Вы смотрите, как человек выполняет определенное действие, и пытаетесь его повторить. Это основа всей нашей культуры. Почему у людей есть культура, а у обезьян нет? Потому что обезьяны не умеют имитировать. Когда вы идете в школу, вы повторяете то, что делает преподаватель. То же самое происходит в университете. Так передаются знания и опыт. Часто можно слышать, что имитировать не нужно, нужно быть оригинальным. Это неправильно. Какой-то оригинальности можно достичь лишь на основе общего культурного фундамента. Все самобытные художники, прежде чем создать что-то свое, у кого-то учились. Если вы посмотрите на ранние картины Пикассо, то увидите, что они достаточно традиционны. А потом, если вы что-то придумаете, это будет так же скопировано другими и таким образом станет частью общей человеческой культуры. Музыка вызывает в нас эмоции и чувства Эмоции у людей порождаются центральными областями мозга. Важнейшая роль в этом процессе принадлежит гипоталамусу. Воздействуя на этот участок мозга, музыка вызывает эмоции. Эмоции могут возникать двумя путями. Во-первых, человек вспоминает какую-либо музыку и в результате этого у него возникают эмоции. Он может, услышав знакомую музыку, вспомнить события своей жизни. Во-вторых, человек слушает музыку в конкретный момент времени, и в нём образуются эмоциональные переживания. Внешнее воздействие музыки происходит вне коры головного мозга. Уши являются каналом, клетки мозга - получателями, причём самыми восприимчивыми из всего того, что мы с вами имеем. По данным нейрофизиологии в соответствии с нашей структурой восприятия, слух действует гораздо сильнее на наше эмоциональное состояние, чем зрение. Одна из причин того, что звук влияет на чувства, заключается в непосредственной взаимосвязи слуховых каналов через таламус и гипоталамус с лимбической системой - «центром чувств» нашего мозга. Звуковой сигнал принимается ушными раковинами, затем преобразуется в нервный импульс и по нервным путям приходит в гипоталамус. Гипоталамус воспринимает этот импульс и преобразует его в эмоциональные переживания. Кора головного мозга получает импульсы от гипоталамуса, информирующие её о возникновении эмоциональных состояний. Также от затылочных участков мозга она получает информацию об уловленном органами слуха звуковом сигнале. Корой головного мозга эта информация объединяется в ассоциации. Например, звуки гудка автомобиля напомнят, о том, что отец тем же звуком сообщал о своём возвращении домой (долгожданном или пугающим). И неважно, каковы будут наши эмоции — тоска или страх, они всё равно пробудятся в нас благодаря нашему слуху. То же самое происходит при слушании или собственном исполнении музыки. Ставшие возможными благодаря восприятию музыки воспоминания о людях имеют очень важное значение для психотерапевтической работы. Центральное значение имеют воспоминания о чувствах, связанных с тем или иным человеком. С помощью музыки мы очень часто заново переживаем те чувства, которые испытываем к определённым людям, находившимся рядом с нами в момент слушания этой музыки, или же те чувства, что неразрывно ассоциируем с данной музыкой. Иногда на наше отношение к музыке влияет отношение к тому человеку, с которым она ассоциируется. Прослушивание музыки приводит к ассоциациям (воспоминаниям) о ситуациях, связанных с воспоминаниями о времени и месте, о личностях. Данные мысли сопряжены с эмоциями, окончательно прорабатываются в разговоре с музыкальным психотерапевтом. Мы никогда (почти) не можем, прослушав музыку, не вспомнить о ситуациях и лицах, которых и ранее связывали (эмоциональный катексис) с этой самой музыкой (или аналогичной). И чем лучше в то время было наше отношение к тому лицу, тем с большим удовольствием мы вспоминаем и о ситуации, тем приятней нам кажется музыка, связанная с данными воспоминаниями, или, наоборот: при пережитой негативной ситуации обязательно вспомнятся негативные чувства соответствующих лиц и будут в свою очередь перенесены на музыку. И нравится ли нам слушать государственный гимн или марш, претит ли это нам, восхищаемся ли мы хардроком или музыкой для медитации, церковными хоралами или танцевальной музыкой, мы всегда на бессознательном уровне вспоминаем то, что было «раньше», много раньше, в нашей жизни и что можно обозначить следующими (почти математическими) формулами: М (музыка) приводит к Э (эмоциям) благодаря А (ассоциациям) о С (ситуации) и Л (личностях). В рецептивной музыкальной психотерапии решающими оказываются терапевтические разговоры о возникающих при и после прослушивания той или иной музыки чувствах. Возникшие в душе сопротивление, чувства и ощущения могут в результате подобного разговора стать вполне осознанными и быть включенными в актуальную для пациента концепцию жизни. Гипоталамус обладает ещё одной важной функцией - он синхронизирует биоритмы. Эта синхронизация зависит от равномерного и нормального функционирования отдельных процессов в теле. Если некоторые органы чрезмерно загружены, а другие наоборот, недогружены, то синхронизация сбивается. В результате возникают, например, нарушения сердечного ритма, ритмов кровообращения, дыхания, колебания кровяного давления и т.п. Гипоталамус получает информацию об этих нарушениях и восстанавливает первоначальную ритмику. Музыка содержит в себе огромное количество разнообразных периодических структур. Импульсы, получаемые гипоталамусом от органов слуха, мало чем отличаются от других, получаемых им импульсов. Поэтому он обрабатывает их теми же методами. Однако он не сможет восстановить синхронность музыкальных ритмов. Он лишь создаст у человека неприятное состояние. Этим объясняются неприятные эмоции, возникающие у многих людей под влиянием полиритмичной и политональной музыки. В гипоталамусе находится и так называемый «центр удовольствия». Многочисленными экспериментами была доказана способность этого участка гипоталамуса вызывать состояние удовольствия. Гипоталамус реагирует на музыкальные импульсы так же, как и на все другие, поступающие к нему. Из-за этого он создаёт у людей приятные ощущения в том случае, когда музыка соответствуют следующим трем параметрам. 1. Она должна состоять из многочисленных периодически повторяющихся звуковых элементов. 2. Эти звуковые периоды должны быть синхронизированы между собой. 3. Помимо них в музыке должны присутствовать постоянно изменяющиеся элементы, зависящие от основных периодов. Обязательным и необходимым условием для работы этих принципов является определённое состояние памяти гипоталамуса. Гипоталамус обладает небольшим объёмом собственной локальной памяти, где он размещает необходимую ему информацию. Содержание этой памяти во многом определяет реакцию человека на музыку. От информации, там содержащейся, зависит - получит или нет человек удовольствие от звучания музыки. Воспринимая музыку как особый вид биоритмов, гипоталамус хранит в своей памяти наиболее правильные комбинации музыкальных циклов. Информация о том, что именно считать правильным, формируется в течение всей жизни человека, но её общие элементы являются врождёнными. Как уже говорилось, этими элементами является желательная синхронизация и определённые соотношения звуковых периодов. Многие биоритмы человека имеют аналогичную музыке структуру, то есть музыкальные волновые колебания похожи на биоритмические. Это подтверждает серия экспериментов, проведенных российскими специалистами. Сердечный ритм записывался цифровым осциллографом. В результате была получена синусоида, аналогичная цифровой записи музыки. Затем данная цифровая информация была воспроизведена компьютером, но уже как звуковой сигнал. Специалисты услышали нечто, напоминающее музыкальное произведение. В статье, посвященной этому эксперименту, они пишут, что в полученном «звучании можно было различить элементы мелодии и музыкальные периоды». Они даже предприняли попытку записать это звучание нотами. Звуки воспринимаются человеком в качестве музыки, только в том случае, если в них присутствуют периодически повторяющиеся элементы. Когда человек слушает танцевальную музыку, его конечности могут начать непроизвольно двигаться. Это явление может быть объяснено свойствами гипоталамуса, но лишь в редких случаях. Обычно в танцевальной музыке используются шумовые и ударные инструменты (незвуковысотные ударные инструменты могут так же быть причислены к шумовым). Физиологам удалось обнаружить, что некоторые виды шумов вызывают сокращения мышц. Многочисленные эксперименты подтвердили это. Им удалось также обнаружить, что сами мышцы, сокращаясь, способны генерировать очень тихие акустические колебания. Вызвать эти колебания могут концентрации определенных веществ (ионы кальция, натрия), изменения температуры тела. Ударные инструменты вызывают шумовые эффекты, генерирующие сокращения мышц. Этим объясняются непроизвольные движения и мышечная активность, вызываемая у нас танцевальной музыкой. Однако воздействие данной музыки не всегда одинаково и зависит от многих факторов, например, от температуры тела и обмена веществ, что объясняет некоторое падение танцевальной активности в зрелом возрасте и в состоянии болезни. Подтверждение трем выше описанным свойствам музыки мы находим в саундтреках фильмов ужасов. Основная цель музыки для этих фильмов вызывать страх, неприятные эмоции и создавать напряженность. Для достижения этой цели в данной музыке должны быть нарушены периодические структуры и их синхронизация. Фильмы ужасов способны породить у многих людей страх и тревогу. Во многом их воздействие основано на музыке, а не на изображении, так как последнее часто выглядит смешным. Можно отключить звук, и тогда фильм ужасов потеряет устрашающий эффект. Странно, если бы, в общем-то сказочные сюжеты вызывали бы у взрослых людей страх. Музыка же позволяет создавать у человека любые эмоции, поэтому во многих подобных фильмах эффект страха базируется именно на ней. Прослушивание звуковых дорожек фильмов ужасов позволяет осознать методы их создания. Обычно в этих фильмах используются искаженные специальными эффектами традиционные музыкальные произведения или мелодии. Наиболее распространены следующие искажения. Какое-либо музыкальное произведение исполняется на инструменте, который имеет изменяющийся строй. При этом его звучание не является фальшивым, а лишь изменяется по высоте. На запись традиционного музыкального произведения накладываются диссонирующие созвучия. На запись какого-либо произведения накладывается другое, не совпадающее с ним, по тональности и темпу. Данные три метода разрушают музыкальные гармонические связи и ритм. С точки зрения теории биоритмов такая музыка должна быть неприятна, она может вызвать тревогу и испортить самочувствие, то есть она способна ввести человека именно в то состояние, которое и требуется режиссеру фильма ужасов. Средства музыкальной выразительности и их воздействие на человека Под средствами музыкальной выразительности понимаются те элементы, из которых и состоит любая музыка. Соединив их, мы можем говорить о конкретной композиции музыкально воздействующей на нас. Это присутствует даже в музыкальной импровизации, то есть произведении, в котором элементы, причудливо, спонтанно скомпонованные, сложились в единое целое. Основные из них: метроритм и темп, то есть протяжённость во времени, динамика или громкость звучания, лад и мелодия, форма. В своих первых работах в области нейрофизиологии и психологии восприятия Реверс и Харрер, а также Сутермайстер наблюдали за воздействием на человека ритма, мелодии, гармонии и динамики (сила), или громкости звучания. Все наблюдения за воздействием прозвучавшей в тот или иной момент музыки на слушателя всегда опирались на оценку силы переживаний, испытываемых человеком при прослушивании музыки, но измерялись они под углом зрения психофизиологии. Неизмеряемым оставалось лишь содержание эмоциональных реакций. Звучит ли музыка печально или весело, легко или тяжело становится от неё, может определить только сам слушатель. Правда, не только качественные, но и количественные измерения могут быть достаточно любопытными, - однако надо учитывать, что при равной силе эмоционального отклика его содержание (то есть позитивность или негативность реакции) может широко варьироваться. Музыка, в которой преобладающим является пунктирный ритм, идёт постепенное ускорение, мажорный лад, имеют место диссонансы, подчеркнутая ударная пульсация, наличие резких взлетов и падений мелодии, штрих стаккато, активность, острые ладовые тяготения приводит преимущественно к повышению АД (артериальное давление), учащению ЧДД (частота дыхательных движений) и ЧСС (частота сердечных сокращений), спазмам мускулатуры, расширению зрачков, повышенной чувствительности кожных покровов, возбуждению сходному с состоянием опьянения, иногда даже опасному для здоровья и жизни. Это так называемая эрготропная музыка. Наряду с данными о том, что стимуляция и активизация всегда увеличивают напряжение в результате возбуждения симпатической нервной системы, возникающего благодаря воздействию эрготропной музыки, некоторые из соответствующих исследований получили сведения о том, что существуют музыкальные структуры, обладающие противоположным действием. И если эрготропное звучание может привести к возбуждению, напряжению и даже очень часто к перенапряжению, то второй звукоряд трофотропная музыка - может стать причиной расслабленности и раскованности. Для расслабляющей музыки характерны средства музыкальной выразительности, отличные от тех, что свойственны эрготропной музыке. Таким образом, мы расслабляемся под трофотропную музыку, в которой отсутствуют сильные акценты, присутствует минорный лад, консонансы, невысокая громкость, штрих легато, плавное течение мелодии, отсутствуют острые ладовые тяготения, характерны гармоничность, нежность мелодии. Музыка приводит к расслаблению, способствует понижению АД, замедлению ЧДД и ЧСС, расслаблению мускулатуры, сужению зрачков, вызывает чувство спокойствия, удовольствия вплоть до медитативного состояния. Музыка не может исцелять, но она может оказаться мощным средством терапии. И она может навредить - довести до болезней, безумия и даже гибели. Литература 1. 2. 3. 4. http://www.psy.su/prof_society/articles/ http://www.vokrugsveta.ru/telegraph/theory/ Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию/ Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 5. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Молчанова О.В., хормейстер, выпускница Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей Психология развития (от 2 до 6 лет) и музыка Возраст от 2 до 6 лет - время наиболее бурного развития ребенка. Недаром Л.Н. Толстой писал, что именно в этом возрасте он «приобрел так много, так быстро, что во всю остальную жизнь не приобрел и одной сотой того». Дошкольный возраст занимает место между ранним и младшим школьным возрастом (от 3 до 6-7 лет) и имеет исключительно большое значение для развития психики и личности ребенка. Его еще называют «возрастом игры», поскольку именно игра является ведущей деятельностью этого возраста. В младшем дошкольном возрасте основным содержанием игры является воспроизведение предметных действий людей, которые не направлены на партнера или на развитие сюжета. В среднем - главным содержанием игры являются отношения между людьми, это возраст максимального расцвета ролевой игры. Здесь действия выполняются уже не ради действий, но как способы регулирования социально-ролевых отношений с другим или другими. Введение сюжета и игровой роли значительно повышает возможности ребенка во многих сферах психической жизни. В старшем дошкольном возрасте главным содержанием игры становится выполнение правил, вытекающих из взятой на себя роли. Игровые действия сокращаются, обобщаются и приобретают условный характер. Ролевая игра постепенно сменяется игрой с правилами. Дошкольный возраст - период фактического формирования личности и личностных механизмов поведения. Мотивы и желания ребенка начинают складываться в иерархическую систему. В этом возрасте ребенок переходит от импульсивного, ситуативного поведения к личностному, опосредованному каким-то представлением или образом. Образ поведения и образ результата действия становятся образцами и регуляторами в собственной деятельности ребенка. Это ярко проявляется в рисовании и конструировании: от спонтанных действий и подражания готовым образцам дети переходят к созданию и воплощению собственных замыслов. Дошкольный возраст - период наиболее интенсивного развития воображения и наглядно-образного мышления, которые являются здесь основными формами познания. Для него характерны внеситуативные речевые формы общения с взрослым. Болee богатым и содержательным становится и общение детей друг с другом. Сверстник для дошкольника становится более предпочтительным партнером по совместной деятельности, чем взрослый. В этот период начинает формироваться мораль, и дети относят поступки и качества людей к моральным категориям и дают им оценку. В это время ребенок находится в магической фазе развития. Неслучайно важная роль еще отводится колыбельной песне, близкой к речитациям, заговорам. Колыбельная - это импровизация на основе некоего, постоянно повторяющегося ритмического рисунка, несущего в себе чувство защищенности, спокойствия. Колыбельные песни складывались веками, и в них - самое оптимальное соотношение мысли, движения и настроения. Эти песни величайшее завоевание народной педагогики, поскольку они нераздельно соединены с народной практикой воспитания детей, находящихся как раз в том самом нежном возрасте, когда ребенок - еще беспомощное существо, требующее постоянного заботливого внимания, любви, нежности и ласки, без которых он просто не выживет. Не случайно основное содержание народных колыбельных песен - любовь матери к своему ребенку, ее мечты о его счастливом будущем. На Востоке, о плохом человеке говорят: «Ему мать не пела колыбельных песен». Музыка - источник особой детской радости. В раннем возрасте ребёнок открывает для себя красоту музыки, её волшебную силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает себя, свой творческий потенциал. Раннее общение с музыкой, занятия основными видами музыкальной деятельности способствуют полноценному психическому, физическому и личностному развитию малыша. Важнейшей задачей музыкального воспитания детей раннего возраста является формирование ведущего компонента музыкальности - развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. На этом фундаменте ярких музыкальных впечатлений, образов, характеров базируется и развитие активности в детском музыкальном исполнительстве, и музыкально-творческие проявления детей. Развитие эмоциональности, приводит и к развитию когнитивных навыков. Дети раннего возраста не очень хорошо говорят, действия их ограничены, но эмоций они испытывают, порой, больше, чем взрослые люди. И вот здесь бесценную помощь оказывает музыка. Сила ее заключается в том, что она способна передавать смену настроений, переживаний - динамику эмоционально-психических состояний человека. Детям не нужно долго объяснять, что чувствует человек, когда ему грустно; достаточно только сыграть грустную мелодию, и малыши начинают понимать состояние печали с первых тактов. Музыка помогает им осваивать мир человеческих чувств, эмоций и переживаний. К периоду раннего детства относится и осознанное вступление ребенка во взаимоотношения с обществом. Посещение детского сада, детских концертов, церкви, супермаркета, пользование общественным транспортом вынуждает ребенка ориентировать полученные им до этого времени навыки на разросшуюся в его восприятии до гигантских масштабов цепочку общественных отношений. Нуждаясь в уходе, заботе и любви, будучи зависимым от окружающих его взрослых (т.н. депендентность, от лат. dependere ― зависеть от) и всюду следуя за ними, ребенок испытывает усиление чувства зависимости, порой, в угрожающе необъятных масштабах. Ребенок противопоставляет этой угрозе другой мир, оформляя его музыкально в виде «шумовых фаз», в которых он задействует все звучащие предметы. Этот треск и грохот, выполняя свою компенсаторную функцию, позволяет ему привести в равновесие свои ощущения перед лицом наступающего внешнего мира. В таких шумовых эпизодах ребенок воссоздает свои страхи, связанные с взаимодействием родного, близкого, хорошо знакомого ему мира маленького ребенка с угрожающе безвестным внешним миром общества. В случае, когда позволяло пространство, родители в разные времена, проявляя педагогическую мудрость, отводили детям определенное место в доме, - на кухне, в подвале или в игровой. Ребенок мог использовать его для своего «оркестра» как акустическое игровое пространство, позволяющее моделировать собственные страхи. Страх перед новым (зачастую слишком большим количеством нового) уравновешивается благодаря повторению того, что хорошо знакомо и приносит радость и удовольствие. Это происходит всякий раз, когда ребенок поет вместе с кем-то из своих близких, и при этом снова и снова требует повторить одну и ту же песню, аналогично ситуации, когда он высказывает желание слушать одно и то же. При этом отдельные музыкальные элементы (ритмические фигуры или связанные с аффектами витальности динамика и фрагменты мелодии) выполняют такую же психическую функцию, как песня целиком или музыкальная пьеса, как «шумовое произведение» или построенное на хлопках «телесноинструментальное сочинение» в прослушанном или исполненном варианте. На основе всех типов восприятия стремительно развивается интеракция и коммуникация ребенка с самыми близкими ему людьми, а вместе с этим способность воспринимать впечатления (рецептивное восприятие) и способность их проявлять (экспрессивность). С момента своего рождения ребенок - это не просто наш ближний, который исключительно слушает, но, что для нас особенно важно, - он партнер по коммуникации. С этого момента все, что связано с его эмоциональным и аффективным развитием, он выражает при помощи голоса, который на протяжении всей жизни будет важнейшим инструментом его вербальной и музыкальной коммуникации, выражающим отныне его развивающуюся и все более отчетливо проявляющуюся самость. Взаимосвязь между музыкальными впечатлениями и речевым развитием очень важна. При этом значительную роль играет супрасегментный уровень развития (называемый также просодическим). Он стоит над другими компонентами языка (от лат. «supra»), к примеру, фонологического (звукоструктурирующего) или синтаксического (регулирующего образование словосочетаний и предложений) уровня и охватывает все относящиеся к музыке языка составляющие: динамику речи, долготу произнесенных слов, протяженность и краткость сказанного, повышения и повышения интонации. Голос - это уникальный музыкальный «инструмент», данный человеку самой Природой. Голос человека вибрирует всегда, когда он звучит (при разговоре, пении, шепоте). И более совершенного (в частности ― с терапевтической точки зрения) музыкального инструмента, подходящего для конкретного человека, просто не существует. Наступает вербальный период, ребенок овладевает речью, формируется самость ребенка. Он растет и его социальные способности развиваются, благодаря тому, что самость взаимодействует с внешней сферой. Вот ребенок идет в детский сад, и сталкивается с критикой, оказывается он не самый лучший... До этого он был центром для всего своего окружения, и здесь заканчивается детская грандиозность. В этот момент появляется детская травматизация и, защищаясь, ребенок создает свой мир, фантазирует мир, в котором он самый лучший, в котором ему все подвластно... Ребенок начинает себя нарцисстически превозносить. Динамика развития детской души в магической фазе очень ясно проявляется в 2 основных ощущениях. Это бессилие (депрессивное состояние) и всемогущество (грандиозное состояние). На то, какие силы будут преобладать, во многом влияет окружение ребенка. Если реагировать на его фантазии грубостью, говоря «ты обманываешь», «это не правда», происходит распад целого на две части. То есть с психодинамической точки зрения «Я» отделяет свои фантазии от внешнего мира, ребенок разделяет себя, свою психику на две половины. Если же взрослые терпеливо позволяют ему фантазировать, ребенок в определенный момент приходит к завершению магической фазы, без вреда для психического здоровья, достигая гармонии в интеграции и целостности. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 3. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Петайкина А.П., студентка Оренбургской государственной медицинской академии Музыкальная медицина Музыкальная медицина - это применение музыкальных раздражителей в качестве средств, дополняющих традиционные медицинские технологии в профилактических, терапевтических, реабилитационных целях. При этом индивидуально учитываются специфические особенности существующего заболевания, либо расстройства, которое может возникнуть. Традиционно музыкальная психотерапия используется при лечении психических заболеваний, успешно уменьшает проявление тревоги, депрессии, улучшает самочувствие при шизофрении и аутизме. Так же музыкальная психотерапия обладает анальгезирующим эффектом, который может применяться, как при диагностических процедурах (например, при гастроскопии), так и в дооперационный и послеоперационный период для уменьшения необходимости в фармакологических препаратах. Комбинация музыкальной психотерапии с техникой направленного воображения и глубокой релаксацией помогает при хроническом болевом синдроме, сопутствующем как онкологическим, так и многим другим заболеваниям, например ревматизму. Так же музыка оказывает влияние на такие физиологические параметры, как артериальное давление, частота сердечных сокращений, дыхание, увеличивает активность коры головного мозга. Воздействует музыка на иммунную и эндокринную системы. Музыкальная психотерапия использовалась и при лечении хронического обструкционного заболевания легких. Результаты показали значительное снижение тревоги и одышки после двух недель прослушивания музыки. Некоторые авторы считают музыкальную психотерапию эффективным средством для снижения тревоги и стресса у неизлечимых больных. Причем, лучше предоставлять пациенту право самому выбирать музыку и время для прослушивания. Благодаря этому у больного появляется чувство уверенности в том, что он контролирует ситуацию. В тот момент, когда пациент придает своему симптому художественную форму (например, больной, переживший инфаркт, представляет в музыкальной импровизации свой страх перед повторением приступа), он активно переформировывает симптомы и их этиологическую причину. Кроме того, он приводит в равновесие ощущения, связанные со своей активной ролью в борьбе с заболеванием, которая в повседневной больничной жизни видится скорее пассивно-воспринимающей, когда пациента считают объектом лечения, а не коллегой по борьбе с болезнью, как это предусматривает терапия творческим самовыражением. Применение музыкальной психотерапии в акушерстве и гинекологии Сферу применения музыкальной психотерапии расширяет отсутствие побочных эффектов и возможность ее проведения в комплексном комбинированном лечении с лекарственными препаратами, что и позволяет использовать эту терапию при беременности. Во время беременности женщина испытывает множество стрессов и страхов (6). Сюда относятся: страх родить ребенка с физическими и психическими отклонениями, боязнь выкидыша, страх перед самими родами, обеспокоенность перед возможным ухудшением благосостояния своей семьи (что может отягощаться хронической конфликтной ситуацией в семье, в которой женщина чувствует себя жертвой), страх за судьбу будущего ребенка. Даже самая желательная беременность окрашивается противоречивым аффектом, в котором одновременно существует радость, надежда и постоянное ожидание, печаль. Этот амбивалентный комплекс зарождается уже на самом раннем этапе, когда женщина решает сохранять беременность. Несмотря на то, что природа предусмотрела систему многоступенчатой защиты беременной женщины и плода от влияния временных негативных факторов, существуют стрессы, с которыми им справиться нелегко. В данной ситуации может помочь применение музыкальной психотерапии, которая увеличивает порог стрессоустойчивости. Тем более что музыка обладает положительным воздействием на будущее эмоциональное развитие детей: негромкая, без сильных низких звуковых колебаний, ласкающая слух матери, заставляющая «прислушиваться» к ней плод. Главное в этом случае - настроение матери, ее эмоциональный тонус и психическое состояние, которые воздействуют на состояние плода. Таким образом, целью музыкальной психотерапии в акушерской практике является, уменьшение осложнений для матери и плода на основе улучшения функционального, гормонального и психоэмоционального состояния беременной и роженицы, повышение порога болевой чувствительности в родах. Состояние женщины после родов часто характеризуется депрессивными проявлениями. Использование музыкальной психотерапии в момент родов и в послеродовой период улучшает психосоматическое состояние женщин, улучшает их настроение, сон, дает бодрость, прилив сил, облегчает течение послеродовой адаптации (6). Хорошие результаты дает применение музыкальной психотерапии при угрозе преждевременных родов (5). В одном из исследований (7), беременные женщины были разделены на две группы: первая - основная, в комплекс терапии которых включалась музыка, и вторая - контрольная, получавшая традиционное лечение при угрозе преждевременных родов. Беременные I группы (96 %) отмечали улучшение своего состояния уже на 3 день лечения. По имеющимся данным у 68,2% женщин произошла нормализация психического состояния после невынашивания беременности. Исследования влияния музыкальной психотерапии при лечении гестозов так же свидетельствуют о ее высокой эффективности (9,10). Использование музыкальной психотерапии в комплексной терапии гестозов существенно повышает компенсаторно-приспособительные возможности плода и плаценты. У большинства пациенток нормализуется артериальное давление, улучшается сон и другие физиологические параметры. Музыкальная психотерапия может применяться и непосредственно в родах, что способствует правильному дыханию, повышению порога болевой чувствительности, расслаблению организма. Музыкальная психотерапия является прекрасным методом подготовки больных к операциям, снижая стрессовое состояние, она обеспечивает более приятное течение послеоперационного периода, уменьшает потребность в лекарственных средствах. В одном из исследований (6) использование сеанса тонизирующей музыкальной психотерапии до проведения мини-аборта способствовало тому, что 10 % женщин отказалось от аборта с решением сохранить беременность. У остальных пациенток произошло снижение страха, волнений, проявлений дегрессий. Таким образом, имеющиеся данные свидетельствуют о положительном влиянии музыкальной психотерапии на психоэмоциональное состояние, о выраженном антистрессовом воздействии, об отсутствии побочных эффектов. Все это служит основанием для дальнейших более глубоких исследований по применению данного метода. Аудионаркотики Наряду с положительным влиянием на организм, музыка может оказывать и отрицательное воздействие. Сейчас в сети Интернет стало очень распространено понятие «Аудионаркотики» (1). Аудионаркотики, цифровые наркотики - название для звуковых файлов, предположительно вызывающих психоактивное действие. Само явление появилось в середине 2006 года, а в 2009 году испытало всплеск популярности в Интернете. Существует большое количество (на 2009 год больше ста) типов звуковых файлов, названия некоторых из них вызывают ассоциации с традиционными наркотиками («марихуана», «ЛСД» и пр.), другие же имеют абстрактные названия (например, «рука Бога», «жажда жизни»). Звуковые наркотики (бинауральные стереоволны, то есть звуки, наложенные из двух источников) - звук в цифровом формате (чаще всего mp3), который представляет собой пульсирующие звуки, состоящие из определённого набора частот. Утверждается, что прослушивание этих звуковых файлов оказывает на мозг воздействие за счёт так называемых бинауральных ритмов, соответствующих частотам «мозговых волн», которые образуются при прослушивании с помощью стереонаушников специально подобранных разных звуковых сигналов для левого и правого уха слушателя. Предположительно цифровые наркотики синхронизируют работу обоих полушарий мозга, что обычно наблюдается в медитативных и гипнотических состояниях сознания. Мнения исследователей о действии аудионаркотиков разделились. Одни ученые отмечают, что реальных свидетельств того, что так называемые «айдозеры» действительно могут оказывать приписываемое им воздействие, не существует. Другие же считают что, даже если воздействие акустических волн и способно приводить к возникновению изменённых состояний сознания, «получить постоянно действующий эффект и точно описать, каким именно он будет, невозможно, это очень сильно зависит от индивидуальных особенностей человека» (4). Большинство людей слышит в айдозерах лишь шум и пульсирующие звуки. Некоторые после определённого времени прослушивания отмечают различные ощущения в голове (боль, шум, помутнение), либо в теле. Распространители «цифровых наркотиков» утверждают, что они являются безвредными, однако ученые отмечают, что эффект воздействия звуковых волн может быть и губительным. Доказательные исследования прямого вреда, связанного с прослушиванием «цифровых наркотиков», отсутствуют, однако отмечается, что их использование свидетельствует о готовности человека к осуществлению потенциально опасных экспериментов над своим сознанием, и может предшествовать употреблению реальных наркотиков. В заключение статьи выскажем замечания о перспективах развития музыкальной психотерапии. Современная наука уже достаточно близко подошла к открытию вибрационных уровней клеточных структур организма человека. Сегодня высказываются отдельные предположения о том, что клеточные структуры вибрируют с частотой сотен тысяч колебаний в секунду, а весь организм представляет собой удивительный по гармоничности биологический «клеточный хор», исполняющий сложнейшие «мелодии», в которых каждому органу соответствует свой гармонический и мелодический ряд. Иными словами, на клеточном уровне тело человека вибрирует или «поёт» вполне конкретные и определённые мелодии, которые очень сложны и гармонизируются сложными способами. Именно определённые мелодии этого «хора», по мнению ряда исследователей (2), и являются ни чем иным, как соответствующими программами гармонизации работы отдельных органов и систем организма. Иными словами, команды для настройки тех или иных органов и систем организма, по мнению некоторых учёных, могут иметь форму специальных мелодий и звуковых рядов. Есть предположение о том, что периодический звон в ушах, известный многим людям, есть ни что иное как отголоски клеточного «хора», которые изредка становятся доступными для восприятия на очень короткое время. Говоря о перспективах развития музыкальной психотерапии, нельзя не сказать о том, что существует даже такая фантастическая гипотеза, как возможность воздействия на информационную структуру ДНК при помощи музыки и создания технологии генно-лингвистического программирования. Это технология воздействия на информационную структуру ДНК при помощи особого сплава музыки, слов и намерения человека. Это своего рода «песняпрограмма» для высшего человеческого Я, как специфическая форма обращения к структуре ДНК (2). Самые последние открытия в области генетики подтвердили факт того, что ДНК человека действительно способна взаимодействовать со специфическими командами, имеющими лингвистическую природу и специфическую мелодическую (вибрационную) окраску. В любом случае у музыкальной психотерапии большое будущее как в практической сфере медицины и профилактики, так и в плане самых широких научных исследований. Литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. http://ru.wikipedia.org http://www.rak.by/cgi-bin/article.cgi?c=141 Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. Российская газета - Федеральный выпуск №4873 от 24 марта 2009. Сидоренко, В.Н., Акулич Н.С., Лукашевич Г.А. Клинический эффект применения медицинской резонансной музыкотерапии при угрожающих преждевременных родах // Актуальные проблемы акушерства и гинекологии: Сб. науч. тр. – Мн.-1998. - С. 130-131. Сидоренко, В.Н., Клепацкая, Е.А. Влияние медицинской резонансной музыкотерапии на психоэмоциональный статус рожениц и родильниц // Актуальные вопросы акушерства и гинекологии. Сб. науч. тр. – Мн.-1998 – С. 130-131. Сидоренко, В.Н., Лукашевич, Г.А. Применение медицинской резонансной музыки в акушерстве // Актуальные вопросы акушерства и гинекологии. Сб. науч. тр. – Мн.-1998 – С. 133-135. Сидоренко, В.Н., Гомон, Е.С, Акулич, Н.С. Влияние сеансов релаксирующей музыкальной терапии на основные гемодинамические показатели у беременных женщин с различным уровнем исходного артериального давления // Новости хирургии. - Мн.-1998 - 2– С. 123-124. Эйныш, Е.А., Тарасюк, И.В. Влияние комплексного лечения поздних гестозов с применением музыкотерапии на состояние плода и гормональную функцию плаценты // Актуальные вопросы акушерства и гинекологии. - Мн.-1997 - 2– С. 125-129. Эйныш, Е.А. Изменение показателей психоэмоционального состояния и биоэлектрической активности головного мозга у беременных с поздним гестозом под влиянием комплексного лечения с применением музыкотерапии // Труды молодых ученых - Мн.-1998 - С. 70-76. Пономаренко В.Н., врач-психотерапевт Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Структурные элементы музыки Основными структурными элементами музыкальной импровизации являются: ритм, динамика, мелодия, симбиотическое созвучие, музыкальная форма. Охарактеризуем их. Ритм. Связь ритма с личностью проявляется в структурировании времени пациентом, его работы и отдыха. Он отражает жизненный цикл человека, один день, один месяц, всю его жизнь. Музыка, её ритм соответствует внутреннему жизненному миру человека. Структурированный ритм означает так же структурированную силу личности. С пациентом, который выбирает инструменты «с ритмом» (ударные), прорабатываются вопросы, структуризации распорядка дня и отдыха. В процессе терапевтического сеанса необходимо выяснить у пациента, как он структурирует свой день, неделю, месяц, год, работу и отдых, свою жизнь. Вопросы, которые могут быть заданы пациенту: «Как Вы строите свой рабочий день?» «Как Вы отдыхаете?» «Какой у Вас распорядок дня и как включить Ваш внутренний ритм в реальный распорядок рабочего времени?» Динамика. Отражает силу, которая проявляется или сдерживается, и жизненную активность. Говорит о том, как человек реализуется в жизни, как он реализует собственный потенциал. Определяется, на сколько сильна сила действия (поступков) пациента? Динамика отражает индивидуальную позицию: 1. личную связь с хаосом или структурированностью; 2. у личности заблокирована или преобладает энергия, 3. стремление к симбиозу (сотрудничеству) или шизоидности (замкнутости), 4. способность к идентичности. Пациент имеет возможность пробовать играть в разных стилях, где он должен быть как управляемым, так и сам управлять, быть, таким образом, в разных ролях. Если клиент, односторонне воспринимает разные ситуации и возможности, ему можно постараться помочь переместиться в другой мир, где он, возможно, будет чувствовать себя более уверенно. В этом случае необходимо обращать внимание как пациент меняется во время различных сессий. При работе со структурами контакта, рекомендуется задавать следующие вопросы: «Как вы поступаете, когда хотите отказаться от контакта?» «Как вы себя чувствуете и что предпринимаете, когда вам в чём-то отказывают?» В заключительной части занятия необходимо дать возможность исполнить желания пациентов (не проигранных ситуаций, «не приглашённых друзей» и т.п.). Мелодия. Мелодия символизирует идентификацию человека, профилирование собственного «Я». Здесь находит отражение отношение пациента к жизни, к чему он стремиться. Необходимо обратить внимание на жизненные приоритеты клиента. Например, что в музыкальном произведении, которое он ставит для прослушивания, выходит на передний план и даёт понять «настроение музыки» (любовь, печаль, счастье...). У ребёнка мелодия может означать вербальную самоидентичность. Когда пациент слушает исключительно одну и ту же музыку, то она почти наверняка что-то исключает или подчёркивает (например, исключительно счастлив на работе, в семье, других сферах). 1. Проигрывание 2-х и более звуков при чрезмерной силе и громкости звука можно интерпретировать как показатель важности своей персоны, власти. 2. Понижение звука (тихое проигрывание) - как показатель слабости. Необходимо в процессе музыкальной импровизации определить, что действительно важно, а что не столь значимо в интерпретации мелодии. Это можно сделать только в беседе с пациентом. 3. Существенным представляется и определение, какой выбран стиль и форма в исполнении мелодии: «Я руковожу» или «Мной руководят». Симбиотическое созвучие (звук). Звук (созвучие) означает (символизирует) привязанность, эмоциональную близость. Пациенту задаются следующие вопросы: «Что есть (особенного) в Вашей музыке, которая Вам нравится?» «Как Вы переживаете близость в своей жизни?» «Эмоциональная близость адекватна той музыке, которую Вы принесли для прослушивания?» «Музыка, которая Вам нравится, восполняет или дополняет ту часть, которой не хватает в Вашей жизни?» «Как Вы чувствуете, проживаете состояние близости, дистанцированности?» Клиент, при рецептивной музыкальной психотерапии, может предложить для прослушивания и такое музыкальное произведение, которое исключает близость. В музыкальной импровизации необходимо обращать внимание на следующие темы, которые в последующем психотерапевт стремится вербализовать в беседе с пациентом: - как пациент проявляет себя в музыкальном исполнении; - как пациент продвигается по жизни; - потребность к симбиозу (близость - дистанцированность); - способность говорить «Нет»; - способен ли пациент претерпевать изменения в процессе (игры) жизни; - способен ли он достичь внутренних изменений (внутренней динамики) слушая или играя. Музыкальная форма. Музыкальная форма - это законченная музыкальная композиция, которая включает в себя все структурные элементы музыки. Подразделяется на большую и малую формы. В процессе музыкальной импровизации, необходимо обращать внимание на какие структурные элементы: ритм, мелодия, звук/созвучие, динамика, музыкальная форма, будет делать акцент пациент и какие элементы будут им игнорироваться. Например, для пациента выбирающего литавры - важна сила и/или доминирование. А пациенту, играющему на большом барабане только двумя пальчиками, может быть задан следующий вопрос: «Как ты себя ощущаешь (свою внутреннюю силу) вне терапевтической ситуации?». Определение способности пациента структурировать свой ритм (например, сжатый - открытый) проживать его, исполнение мелодии или симбиотического созвучия, динамики, в процессе музыкальной импровизации будет проявлением отношений - «зеркальным отражением» того, как он строит свои взаимоотношения с людьми, в общении, любви, как структурирует работу и свою жизнь в целом вне занятий музыкальной психотерапией. Таким образом, мы используем структурные элементы музыки, как для диагностики, так и для терапевтического воздействия на пациента. Литература 1. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационно-экспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. Ряховская В.И., врач-психотерапевт Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 1 Период раннего детства (от 2 до 6 лет) и музыкальная психология Благодаря умениям и навыкам, приобретенным ребенком в младенчестве, переход в следующий этап раннего детства (примерно с 2-ух до 6-ти лет, когда ребенок вступает в школьную жизнь) происходит не плавно и медленно, а скачкообразно. Движение и музыка доречевого этапа В этот период окончательно стабилизируются умения и навыки, связанные с крупной моторикой, например, умение ходить назад, залезать на предметы мебели, шагать по ступеням лестницы, бросать мяч. То же происходит и с мелкой моторикой, которая проявляется, например, в навыках самостоятельного приема пищи, в умении нарисовать крестик (начиная с 3 лет), диагональ и крышу дома (начиная с 5 лет). Переходя из периода младенчества в период раннего детства, ребенок начинает дифференцированно обращаться со всем, что звучит: незадолго до преодоления языкового барьера и освоения множества оттенков речи, он дифференцирует свои певческие интонации так, что побуждаемый нескончаемым любопытством, и в результате частого повторения, он постоянно пополняет и расширяет свой мелодический багаж, обращаясь. При этом он обращается не только к соответствующему его возрасту детскому песенному репертуару - часто он подпевает взрослым, причем напеваемые им отрывки постепенно становятся все длиннее, а пение обязательно сопровождается движением, порой перевоплощаясь в танец. При условии, что, кроме детских песен члены семьи (братья и сестры, взрослые) поют или играют для себя. Столь ярко проявляющаяся в раннем детском возрасте склонность к двигательной активности выполняет двойную задачу: с одной стороны, формируется осознание собственной привлекательности, которое позднее ляжет в основу физического (телесного) «Я». С другой стороны, благодаря движению, осуществляется обработка большей части информации, которая влечет за собой дальнейшее развитие сенсорных, а значит и эмоциональных и когнитивных навыков. Этот давний способ познания известен нам уже с периода младенчества. В основу такого обучения посредством движения легли самые ранние, генетические обоснованные двигательные проявления экспрессии в период пренатального развития, которые уже тогда на уровне протовосприятия обуславливали реакции, связанные с внутренним миром ребенка. Классификация игр и музыка Развивая свои моторные, эмоционально-когнитивные, а вместе с ними и социальные навыки ребенок все более ориентируется на окружение. Если до этого времени игра с погремушкой была «игрой в материал», то теперь эта погремушка и любой другой предмет, издающий шумы и звуки, становится средством для установления интеракции, которая имеет своей целью поддержание важнейшей жизненной задачи - задачи общения. Игра с погремушкой превращается в игру с другим человеком. Следует более подробно остановиться на понятии детская игра. Выделяют следующие виды игр в зависимости от возраста (Decker-Voigt, H.-H. et al., 2008). 1) Информативная игра (примерно с 9 месяцев): исследование на ощупь собственного тела и окружающих предметов, включая происходящие вокруг или обращенные к ребенку интеракции. Например: разглядывание, ощупывание кольца для жевания в период прорезывания зубов, либо подвесных колокольчиков, погремушек, предметов, издающих звуки при пении или говорении (разглядывание и ощупывание рта и его полости у матери) и т.д. В первые 24 месяца жизни ребенок, в пробной форме, исследует окружающий его мир, используя т.н. информативные игры. Его способ познания позволяет ребенку «проиграть» все, что связано с его непосредственным окружением и его особенностями, относящимися к нему материалами, вещами и их свойствами. Это дает ребенку ощущение уверенности и безопасности в своем окружении (лат. «formare» -предохранять, защищать). При этом любопытство младенца направлено на окружающие ребенка и адресованные ему интеракции (вспомним о том, как зачарованно ребенок разглядывает рот взрослого, когда тот открывает его, говорит, или поет). 2) Конструкционная игра (примерно с 18 по 24 месяц). Два или более предмета, как например, мягкие игрушки, подходящие по возрасту для игры кубики или части конструкторы - соотносятся по схожести и объединяются для осуществления какого-либо проекта. Например, ребенок собирает мягкие игрушки в общую «семью», или складывает комбинацию из больших кубиков в «строение». 3) Символическая игра («собственная» детская игровая форма, развивается примерно с 18 месяца). На первый план выходят проявляющиеся способности ребенка к символической репрезентации, которые позволяют переосмысливать прежние предметы игры и наделять их новыми качествами и свойствами: так, например, барабанная палочка становится ложкой для большого льва, а лев превращается в маленького ребенка. 4) Ролевая игра (примерно с 3 лет). Это основная сцена, предназначенная для психологической проработки детских впечатлений как таковых. Например, после посещения зубного врача, лев превращается в пациента, а ребенок в сильного и важного доктора; или после поражения в результате спора в песочнице, та же самая сцена, но с обратным распределением ролей проигрывается позднее и носит либо комплементарный, либо реципрокный характер. 5) Игра по установленным правилам доступна маленькому ребенку на сенсомоторном уровне. Однако в период раннего детства правила структурируют игру на всем ее протяжении. Установленные правила сначала познаются преимущественно в играх, которые носят соревновательный характер. Игры по установленным правилам в большинстве случаев способствуют выработке последовательного поведения, послушанию и дисциплине, включая мотивацию на достижение успешного результата. Музыкальная деятельность в данном случае - одна из оптимальных форм обучения правилам и их применению. Любая, даже самая маленькая, спетая вместе с другими песенная форма, тренирует навыки игры по определенным правилам. Все модели игры, в которой участники действуют одновременно, либо друг за другом, либо по принципу «тутти-соло», дифференцируют и повышают способность ребенка к (позитивному) восприятию удачно осуществленной игры по определенным правилам, включая выработку баланса между ощущениями от выигрыша и проигрыша. И наоборот, обращение к элементарной музыке для предлагаемой ребенку в игровой форме сольной импровизации без публики предоставляет оптимальную возможность проработки и уравновешивания опыта, связанного с ощущениями фрустрации. В связи с тем, что дети этого возраста испытывают потребность в структурировании, свободная импровизация играет в музыкальной психотерапии с ними незначительную роль. Музыкальные инструменты и звуковые приспособления, дающие возможность маленькому ребенку выразить себя в импровизации (будь то в его детской комнате, или в более широком игровом пространстве), необходимо, напротив, использовать по принципу контраста: чем чаще тренируется послушное следование определенным правилам игры, тем важнее для ребенка становится шанс «легализированного проявления анархизма». Таким образом, игровые структуры закладывают основу того, каким образом ребенок в своей дальнейшей жизни будет получать знания, прорабатывать информацию, связанную с его духовным развитием, преодолевать психологические барьеры, трудности и внутренние конфликты. В процессе игры формируется его способность распознавать эмоциональные, аффективные и когнитивные потребности, выражать их, настраиваться на них и добиваться их удовлетворения. Таким образом, игровые структуры, освоенные ребенком в детстве (в том числе и в музыкальной игре) приводят его к самореализации, дают возможность выражать себя и воспринимать других. Язык и музыка речи Наш язык и нашу речь мы совершенствуем на протяжении всей жизни. Первый языковой прорыв ребенок осуществляет примерно к 5-му году жизни. Подготовка к овладению речью начинается с момента рождения и проявляется в голосовых призывах и возгласах младенца, - в его лепетании, в экспериментах, связанных со звуками собственного голоса. Развитие и воспроизведение звуков как первый пример музыки речи готовит почву для овладения процессом говорения. В целом, язык и речь изначально познаются продуктивно, а лишь затем рецептивно. К феномену «сначала произносить, а потом - воспринимать» относится также и то, что в процессе восприятия речи маленькие дети выказывают значительно больше способностей к дифференцированному восприятию слухового материала, в сравнении с теми звуками, которые произносят они сами. Взаимосвязь между музыкальными впечатлениями и речевым развитием очень важна для периода младенчества и раннего детства. При этом значительную роль играет супрасегментный уровень развития (называемый также просодическим). Он стоит над другими компонентами языка (от лат. «supra»), к примеру, фонологического (звукоструктурирующего) или синтаксического (регулирующего образование словосочетаний и предложений) уровня и охватывает все относящиеся к музыке языка составляющие: динамику речи, долготу произнесенных слов, протяженность и краткость сказанного, повышения и повышения интонации. Ребенок понимает речь взрослых задолго до преодоления им языкового барьера на супрасегментном уровне, когда, например, слышит понижение интонации в указаниях («Нет, так делать не нельзя!») или повышение интонации в вопросительных предложениях («Ну? Как нам спалось?»). В целом, на нормальное развитие языка, являющегося основой дискурсивной (диалогической) коммуникации в наибольшей степени влияет социальное окружение ребенка. Ребенок и общество К периоду раннего детства относится осознанное вступление ребенка во взаимоотношения с обществом. Посещение детского сада, магазинов, концертов, пользование общественным транспортом вынуждает ребенка ориентировать полученные им до этого времени навыки на разросшуюся в его восприятии до гигантских размеров цепочку общественных отношений. Нуждаясь в уходе, заботе и любви, будучи зависимым от окружающих его взрослых и всюду следуя за ними, ребенок испытывает усиление чувства зависимости порой в угрожающе необъятных масштабах. Ребенок противопоставляет этой угрозе другой мир, оформляя его музыкально в виде «шумовых фаз», в которых он задействует все звучащие предметы. Этот треск и грохот, выполняя свою компенсаторную функцию, позволяет ему привести в равновесие свои ощущения перед лицом наступающего внешнего мира. В таких шумовых эпизодах ребенок воссоздает свои страхи, связанные с взаимодействием родного, близкого, хорошо знакомого ему мира маленького ребенка с угрожающе безвестным внешним миром общества. В случае, когда это позволяло пространство, родители в разные времена, интуитивно проявляя педагогическую мудрость, отводили детям определенное укромное место в доме, которое ребенок может использовать для своего «оркестра» как акустическое игровое пространство, позволяющее свободно моделировать собственные страхи. Идентичность В раннем детском возрасте укрепляется осознание собственной идентичности на основе сформировавшегося в период младенчества опыта самости и соотнесенности (по Д. Стерну), которое означает, что ребенок познает собственную уникальность, интернализирует собственную оригинальность, неповторимость так же, как и знания о своей физиологии (я девочка, мне вырезали аппендицит, я хорошо занимаюсь гимнастикой), психике (я - самая старшая, я - «принцесса» для моего дедушки, я очень боюсь темноты) и особенностях мышления (я - всегда побеждаю в играх на запоминание, я знаю слова 44 песен). Однако идентичность нуждается в постоянной рефлексии, изменении и расширении. Это величина не статическая, а динамическая, а соответственно, подверженная нарушениям. Литература 1. Декер-Фойгт, Г.-Г. Введение в музыкотерапию / Г.-Г. Декер-Фойгт. - СПб., Питер, 2003. 2. Декер-Фойгт, Г.-Г. Цикл лекций и семинаров-практикумов международного научного инновационноэкспериментального проекта постдипломного обучения по музыкальной терапии и музыкальной психологии. - Оренбург. 2008-2009 г.г. 3. Decker-Voigt, H.-H., Oberegelsbacher, D., Timmermann T., (2008): Lehrbuch Musiktherapie. Ernst Reinhardt, Muenchen/Basel. Шувалова Т.В., заведующая консультативно-диагностическим отделом Оренбургского областного психотерапевтического центра Оренбургской областной клинической психиатрической больницы № 2 Нарциссизм Любовь к себе - необходимое условие любви к окружающим. Однако, выраженность этого чувства, обращенного к себе, его объем или отсутствие, могут существенно нарушать личность или лежать в основе различных патологических состояний. Людей, личность которых организована вокруг сохранения их завышенной положительной самооценки за счет получения постоянного подкрепления извне, психоаналитики называют нарцисстичными. Известно, что самооценка каждого человека зависит от одобрения или неодобрения авторитетными значимыми людьми. Тем не менее, у некоторых людей сверхзанятость своим имиджем в глазах других выходит за пределы обычных реакций на похвалу и критику. Термин «нарциссизм» берёт начало из древнего мифа Овидия о Нарциссе. Речной бог Кефис замкнул в свои воды Лериопию, насильно овладев ею. От этой близости родился Нарцисс, он был необыкновенно красив, холоден и неприступен. Лесная нимфа Эхо, увидев юношу, безответно влюбляется в него. Эхо становится зеркальным отражением Нарцисса. Он недосягаем, она вечно стремится быть в его объятиях. Он думает только о себе, влюблен в свое изображение, безжалостно эгоистичен и всегда держит ее на расстоянии. Эхо испытывает боль и унижение и медленно погибает от любви, от нее остается один лишь голос. Нарцисс по-прежнему влюблен в свое отражение, фрустрация и любовное томление становятся все сильнее, он понимает, что влюблен в самого себя и должен умереть. Умирая, он превращается в цветок, нарцисс, с быстро увядающими лепестками и соблазнительным ароматом. Миф наполнен множеством мотивов, раскрывающих тему нарциссизма. Это насилие, безответная любовь, страсть, которую невозможно реализовать, мотив двойника, основанный на иллюзии, мотив магического превращения, мотив смерти и воскрешения. Несмотря на античное происхождение, только в XX веке термин «нарциссизм» стал употребляться и ассоциироваться с проблемами психического здоровья, психоанализа и психиатрии. Нарцисстическое личностное расстройство было включено в качестве диагностической единицы впервые в DSM-III (1980), хотя и до этого концептуализация нарциссизма имела содержательную историю. Начиная с Фрейда, концепцию разрабатывали ряд авторов, прежде всего, Кохут (1966, 1972), Кернберг (1974, 1980, 1984), Кляйн (1957), Элитс (1988), Балинт (1952, 1968), Абрахам (1973), Мак Вильямс (1998) и другие авторы. Диагностические критерии нарцисстического личностного расстройства, согласно DSM-IV, включают всепроникающий паттерн грандиозности и отсутствие эмпатии. Расстройство может диагностироваться при установлении пяти или более признаков, среди которых выделяются: грандиозное чувство самозначимости; захваченность фантазиями неограниченного успеха, власти; вера в собственную уникальность, которую могут оценить только особо одаренные люди; потребность в восхищении; чувство привилегированности; эксплуативность в межличностных отношениях; отсутствие эмпатии; зависть к достижениям других; вызывающее наглое поведение. Эти качества являются защитной маской, под которой скрываются тяжелые переживания смутной фальши, стыда, зависти, пустоты, хрупкости, неполноценности, одиночества. Нарцисстические личности, как правило, имеют высокий интеллект и выраженную способность анализировать других, при отсутствии способности анализировать себя. Порой они добиваются успеха в профессии, привлекают людей своей яркостью, но при близком контакте быстро разочаровывают. Испытывая высокую потребность в «аудитории», нарциссы имеют склонность к долгим монологам, где преимущественно рассказывают о себе и о своей жизни. Однако отношение с людьми складываются сложно, так как они не проявляют подлинного интереса к другим, холодны в общении, а порой, даже жёстки и агрессивны. Нарцисстические личности склонны преуменьшать всё хорошее, что есть в окружающих. Все спонтанное, естественное обесценивается. Намеренное «очернение» других - это проекция собственных негативных чувств и низкой самооценки. Конструируя себя и мир, нарциссы стремятся к недостижимому совершенству, одержимые идеей перфекционизма, они страдают. Даже истинный успех не приносит радости и удовлетворения, сменяясь, порой, глубокой депрессией, вплоть до суицида. Они безразличны к своим собственным чувствам, что объясняет их безжалостность, эксплуативность по отношению к другим людям. В контактах с людьми отсутствует синтонность. Отрицание собственных чувств неизбежно приводит к отрицанию чувств других людей. Глубокие переживания потери, утраты жёстко вытесняются в бессознательное. Ведущими фантазиями являются темы грандиозности собственного «Я». Мечты о гениальности в связи с внутренней неуверенностью сочетаются с чувством стыда и страха показаться смешными. Нарцисстические лица максималистичны. Кернберг обнаруживает у них наличие полярности: чувство грандиозности (всё хорошо) и чувство истощения и угасания (всё плохо). Мак Вильямс подчеркивала у нарцисстичных людей сложности с проявлением чувства благодарности, им не свойственно раскаяние, признание своих ошибок и просчетов. Проявление зависимости или вины воспринимаются как что-то постыдное. Основными психологическими защитами являются идеализация и обесценивание. Впервые сексолог конца XIX-го века Хевлок Эллис связал классический миф о Нарциссе с психологической проблемой, которая сначала считалась проявлением гомосексуализма. Этой точки зрения придерживался и Фрейд (мужчина любит мужчину, а женщина женщину, похожую на себя, а не представителя противоположного пола). Отсюда Оксфордский словарь английского языка определяет нарциссизм как «патологическое себялюбие или самолюбование». Теории нарциссизма, вокруг которых разгорались споры, сосредоточены на двух основных вопросах. Первый касается понятий первичный и вторичный нарциссизм и связи между ними, а второй состоит в следующем: относятся ли феномены нарциссизма в целом к явлениям нормальным или патологическим. Фрейдом выделялся «первичный нарциссизм», естественная стадия развития, имеющая место в раннем младенчестве и стоящая на пути к объектным отношениям. В этот период младенец блаженно фиксирован исключительно на самом себе, способность же «инвестировать» либидо в других людей формировалась, по мнению Фрейда, в процессе дальнейшего развития. «Вторичный» или регрессивный нарциссизм, охватывает широкий спектр состояний, при которых люди патологически озабочены собой, неспособны к общению, воспринимают других не как цель, а как средство для достижения собственных целей. Фрейд считал, что подобная форма нарциссизма типична для пациентов, страдающих параноидными, ипохондрическими расстройствами и шизофренией. А в основе этого явления лежит регресс либидо, которое «отходит» от внешнего мира и повторно интроецируется в себя, в собственное «Я». Вторичный нарциссизм не вызывал особых дискуссий. Основным предметом спора стало определение точного значения термина «первичный нарциссизм». Ряд авторов подвергали сомнению и оспаривали существование «первичного нарциссизма», считая его нормальным явлением. Мелани Кляйн утверждала, что нет оснований говорить о нарцисстической стадии развития, поскольку объектные отношения возникают с самого начала существования. Кохут рассматривал это явление как здоровое, не носящее нарцисстического характера. Карл Абрахам, а позднее Кляйнианская школа (в особенности Герберт Розенфельд и Отто Кернберг) акцентируют основное внимание на деструктивности нарциссизма. Нарцисстический человек всегда болезненно завистлив, не переносит успеха других людей, ненавидит их, старается причинить им вред, вплоть до разрушения. Он признает существование одного лишь собственного Я, считая отношения взаимности, любви и дружбы непозволительными. Он деструктивен. Хайнц Koхут (1971) рассматривал нарциссизм и любовь к объекту в виде двух различных линий развития, сохраняющихся в течение всей жизни. Автор исходит из положения о неправильности континуальной модели, в рамках которой между двумя видами любви имеет место плавный переход. В отличие от Кернберга, Кохут подчеркивал здоровый характер нарциссизма, причисляя к последнему амбиции, вдохновение, идеалы, положительное отношение к себе. С точки зрения Кохута, в процессе развития ребенка не происходит перехода от нарциссизма к объектной любви, последняя не заменяет нарциссизм. Ослабление же нарциссизма связано с приобретением опыта, различными разочарованиями, постепенным исчезновением многих иллюзий. В результате в здоровом варианте, достигнув зрелости, человек ставит перед собой реальные ego-цели на основе положительного отношения к себе. Кохут считал формирование здорового нарциссизма необходимым компонентом здорового развития ребенка. Здоровый нарциссизм, согласно автору, не является признаком незрелости или тем более психического заболевания, наоборот, он создает предпосылки для адекватных self-объектных отношений в процессе дальнейшего развития. Кохут ввел термин Self-объект для обозначения тех людей, которые подпитывают наше чувство идентичности и самоуважения своим подтверждением, восхищением и одобрением. Люди, играющие эту роль, функционируют и как объекты вне собственного «Я». Помогая усиливать самоуважение, они присоединяют или замещают то, что у большинства из нас является внутренней функцией. Все мы имеем Self-объекты и нуждаемся в них. Реальность и мораль требуют от нас, чтобы другие были кем-то большим, чем Self-объекты, мы должны относиться к ним с учетом того, кто они есть и в чем нуждаются, а не только того, что они делают для нас. Нарцисстические личности настолько нуждаются в Self-объектах, что другие аспекты взаимоотношений бледнеют перед этой потребностью. Несмотря на то, что другие люди играют определяющую роль в поддержании равновесия нарцисстической личности, удовлетворение собственных потребностей просто не оставляет другим никакой иной роли, кроме роли Selfобъектов и нарцисстических расширений. Они посылают своим близким противоречивые сообщения: их потребность в других велика, но любовь к ним поверхностна. Рассматривая нормальные этапы развития ребёнка, можно выделить три фазы. Первый перинатальный период определяется понятием «все любят меня». Рождаясь, ребенок становится центром событий и находится в идеальном состоянии «я всеми любим». Его носят на руках, он защищен и обожаем. Следующая фаза здорового развития определяется чувством ― «всё вокруг существует для меня и во мне», «я люблю себя». Третий период здорового развития в русле формирования объектных отношений ― «я люблю людей». Соответственно, условиями здорового развития ребенка является последовательное прохождение всех трёх фаз: «все любят меня» «я люблю себя» «я люблю людей». Определением здоровья зрелой личности может являться формула, предложенная Кохутом. Она представлена весами, на одной чаше которых лежит зрелая форма позитивного самоуважения, подкреплённая уверенностью в себе, а на другой - зрелая форма восхищения другими, опирающаяся на умение любить других и восхищаться ими. Нарушения нарцисстического плана могут быть спровоцированы различными причинами. Нежелательной беременностью, нарушенными родительскими отношениями, недостаточностью безусловного принятия и любви (ребёнок любим только при каких-то условиях), нарцисстическими травмами (насилие, жестокое обращение), дефицитом эмоциональности, неправильным воспитанием (нарушением принципа равновесия между принятием и разумным ограничением «грандиозного Я» ребёнка). Различные взгляды на формирование нарцисстических расстройств высказывали Кохут и Кернберг. Суть их противоположных позиций состоит в том, что Кохут рассматривал патологический нарциссизм с точки зрения развития - созревание пациента шло нормально, и лишь затем встретилось с некоторыми трудностями в разрешении нормальных потребностей идеализации и деидеализации. Кернберг, напротив, понимал это с точки зрения структуры - что-то очень рано пошло неправильно, позволив индивидууму окружить себя примитивными защитами, которые отличаются от нормы скорее качественно, чем по степени выраженности. Концепцию нарцисстической личности Кохута можно проиллюстрировать образом растения, рост которого был задержан в результате недостаточного полива и освещения в критические моменты. Нарцисса Кернберга можно представить в виде растения, мутировавшего в гибрид. Эти различия диктуют и разные подходы в терапии нарцисстических расстройств. Терапия нарцисстических пациентов сложна и длительна. Она складывается из кропотливого преодоления нарцисстических сопротивлений. От психотерапевта требуется: - терпение, - принятие человеческого несовершенства, - понимание ведущих защит обесценивания и идеализации, - внимание к латентному состоянию, которое находится под манифестным, - осторожность в отношении хрупкости терапевтического альянса, - необходимость увеличивать осознание и честность пациента относительно природы его состояния, - щадящее отношение к ядру грандиозности, с акцентом на решение конкретных проблем в отношениях с людьми. Контрперенос у психотерапевта часто наполняется чувством скуки, собственной незначительности, бесполезности. Среди переносных реакций самого пациента Кохут выделял три варианта: зеркальный, когда собственное чувство беспомощности переносится на терапевта; идеализируемый ― «терапевт грандиозен, как и пациент» и двойниковый. Музыкальная психотерапия находит широкое применение в лечении нарцисстических пациентов. Музыка может выступать как Self-объект, способствовать самоидентификации и формированию истинного позитивного отношения к себе. Может выполнять функции отражения. Отражение и его хороший уровень - это уровень понимания. Оно может быть позитивным, синтонным или наоборот. Отражение способствует лучшему самопониманию, улучшает общение. В процессе музыкотерапии пациент может получать нарцисстическое подкрепление и частично реализовывать свои нарцисстические потребности. Музыка является «безопасным каналом» в выражении и отреагировании чувств. Главная цель терапии помочь пациенту осознать необходимость принятия людей, не осуждая и не используя их. Любить, не идеализируя, выражать подлинные чувства без стыда. Наличие этих возможностей у личности является залогом психического здоровья. Литература 1. Каплан, Г.И., Сэдок, Б.Дж. Клиническая психиатрия. В 2 т. Пер. с англ./ Г.И. Каплан, Б.Дж. Сэдок. М.: Медицина, 1994. 2. Короленко, Ц.П., Дмитриева, Н.В. Психоанализ и психиатрия / Ц.П. Короленко, Н.В. Дмитриева. Новосибирск: НГПУ, 2003. 3. Мак-Вильямс, Н. Психоаналитическая диагностика: понимание структуры личности в клиническом процессе. Пер. с англ. / Н. Мак-Вильямс. - М.: Класс, 1998. 4. Попов, Ю.В., Вид, В.Д. Современная клиническая психиатрия / Ю.В. Попов, В.Д. Вид. - М.: Экспертное бюро-М, 1997. 5. Соколова, Е.Т. Чечельницкая, Е.Т. Психология нарциссизма / Е.Т. Соколова, Е.Т. Чечельницкая. - М.: Психология, 2001. 6. Холмс, Д. Нарциссизм. Пер. с англ. / Д. Холмс. - М.: Проспект, 2002.