1_lapaeva docx

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОСИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2012/13 учебный год)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа» города Кизела Пермского края
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«ДОМЕНИКО ЧИМАРОЗА И ЕГО СОНАТНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
Автор: Лапаева Светлана Викторовна, преподаватель класса фортепиано
Место выполнения работы: МБОУ ДОД ДМШ Пермский край, г. Кизел,
ул. Пролетарская, 24
Введение
Одной из главных составляющих программу учащихся в музыкальной школе
является крупная форма. Работа над раскрытием образного содержания сонатного
аллегро является мощным фактором роста творческой инициативы учащегося,
развития его масштабного музыкального мышления. В развития музыкального
искусства последних столетий сонатная форма сыграла огромную роль. Одна из
самых жизнеспособных, она обладает неисчерпаемыми возможностями для
отображения сложных жизненных процессов, больших идей, глубоких обобщений,
подобно драме или роману литературе. Возникнув на высокой ступени развития
музыкального искусства, соната получила широчайшее распространение, как форма
и как жанр. Понадобилось менее 100 лет, - срок сравнительно небольшой, чтобы
соната из скромных ростков достигла до расцвета в творчестве композиторов
венской классической школы.
В музыкально-исполнительском развитии учащихся младших и средних классов
особое место занимают сонатины Ф. Кулау, А. Диабелли, Д. Скарлатти, а также Д.
Чимароза, подготавливающие учащихся к изучению сонат венских классиков. В
своей работе я сделала обзор сонатного творчества Д. Чимароза и дала некоторые
рекомендации по работе над его сонатами. Работа ориентирована на преподавателей
детских музыкальных школ по классу фортепиано.
Доменико Чимароза и его сонатное творчество.
Доменико Чимароза (1749-1801) –
итальянский композитор. Закончив
консерваторию «Санта Мария ди
Лоретто», овладел искусством пения,
игры на клавесине, скрипке, органе и
композиторской техникой. Среди его
педагогов были – Манна, Саккини,
Фенароли, Галло.
Д. Чимароза
работал преимущественно в Италии –
Риме, Венеции, Неаполе. В течение
четырех лет работал в Петербурге в
качестве придворного дирижера. За
участие в неаполитанском восстании
был выслан в Венецию, где и умер.
Выдающийся мастер оперы-буффа, Чимароза, наряду с Паизелло и Пиччини,
завершил эволюцию этого жанра в 18 веке. В его лучших операх-буфф проявились
драматическое чутье, мелодическая щедрость композитора. Для этих опер
характерны яркое музыкально-сценическое воплощение комедийной интриги,
органичное единство задушевной лирики и искрометного юмора. Доменико
Чимароза был современником Венских классиков, высоко ценил их произведения,
но в своем клавирном творчестве использовал, скорее, предклассические формы,
переходные от музыки барокко к классике. Стилистика его клавирных произведений
вытекает из традиций итальянской клавирной школы, к сожалению, мало изученной
в нашем музыковедении.
Вообще, эпоха Чимароза – это эпоха утверждения симфонизма, как
прогрессивного метода отражения действительности в ее развитии и
противоречивости, эпоха демократизации музыкального искусства. Возникновение
новых идей, образов, а в зависимости от них новых жанров и форм, было
обусловлено в первую очередь общественно-историческими сдвигами. Обострение
противоречий в недрах феодально-абсолютистских государств и усиление
национально-освободительного движения привели к утверждению классового и
национального самосознания буржуазии, к развитию демократической идеологии.
До начала 18 века местом приложения творческих сил композиторов были церковь,
феодальные замки. В 18 веке появляются очаги демократической концертной
практики. Характерным явлением для данной эпохи было сочетание в одном лице
композитора и исполнителя – это Вивальди и Тартини, Клементи и Скарлатти,
Моцарт и Боккерини.
Принципиально новаторским в области инструментальной музыки18 века было
формирование сонатно-симфонического цикла, в его жанровых разновидностях.
Возникновение его было исторически подготовлено и истоки его многообразны.
Sonata – от слова «sonore» звучать. Это один из жанров инструментальной соло и
камерно-ансамблевой
музыки.
Первоначально
так
называлось
любое
инструментальное произведение. К концу 16 века соната утверждается как
самостоятельное инструментальное произведение. В период раннего Барокко
(начало 17 века) формируется 2 вида сонат: церковная (с обилием медленных
частей) и камерная соната, соната - партита. Во второй половине 17 века
господствующее место занимают скрипичные сонаты, скрипка в это время
переживает свой расцвет.
В творчестве композиторов 18 века части сонат начинают укрупняться, а
количество их сокращается до двух, трех, более конкретно указываются темпы. К
середине 18 века соната становится самым богатым и сложным камерным жанром.
Современники характеризовали ее как форму, охватывающую все характеры, все
возможности исполнения. В процессе развития соната становится гомофонной,
уходя от фигурно-полифонического склада. Нормы классической сонаты
окончательно складываются в творчестве Клементи, Гайдна,
Моцарта, а
наивысшего расцвета, отточенности формы они достигают в творчестве Бетховена.
Соната становится трехчастной: быстрые крайние части и медленная средняя.
Ведущее место в сонате занимает 1 часть - сонатное allegro, но есть и исключения,
например, Соната Моцарта A-dur, где 1 часть написана в форме вариаций.
Сонаты Д. Чимароза можно назвать своеобразным переходом от старосонатной
формы к классическому сонатному циклу. Всего композитором было написано 32
сонаты. Его сонаты – это маленькие этюды или жанровые картины народной жизни.
Графически четкий рисунок, тонкая элегантная фактура, миниатюрность масштабов,
сжатость формы, гомофонность склада – все эти качества присущи сонатам этого
композитора. Сонаты Чимароза законченные произведения, несмотря на
миниатюрность, легко запоминаются, легко играются, благодаря яркому тематизму
и четкой ритмической организации. Есть у Д. Чимароза сонаты-токкаты (например,
Соната № 4 C-dur), есть Сонаты-элегии, песенные и меланхоличные. Яркой
противоположностью им являются остроумные, комические миниатюры,
напоминающие сцены из оперы-буффа. В большинстве своем это светлые,
солнечные сонаты, в подвижном темпе.
Мелодические образы сонат Д. Чимароза разнообразны: иногда они гибки,
текучи, когда рассыпаясь в фигурациях, взбегают или скользят вниз, ритмически
острый рисунок с короткими фразами, со скачками на широкие интервалы. Причем
гармонический язык его сонат прост и ясен, наряду с тонической гармонией
композитор обыгрывает субдоминанту и доминанту. Модуляции и отклонения
происходят в близкие тональности, обычно первой степени родства. В некоторых
сонатах Чимароза сохраняет опору на ритмы широко бытующих танцев (например,
Сицилиана – соната № 6 a-moll, Жига – соната № 14 B-dur). По складу сонаты Д.
Чимароза большей частью гомофонны, но в одноголосных мелодических и
гармонических фигурациях часто появляются скрытые голоса. Фактура сонат
разнообразная, изменчивая, то легкая и прозрачная, то несколько массивная. Сонаты
его не отличаются обилием мелизмов, хотя в них встречаются практически все виды
мелизмов – форшлаги, группетто, трели, морденты.
Создание старинной сонаты, новатором и строителем которой был Скарлатти,
было большим прогрессивным завоеванием музыкального искусства. Д. Чимароза,
опираясь на труды своего предшественника, также основывает сонату на двух
различных темах, не контрастных, а скорее дополняющих друг друга. В сонатах
Чимароза в экспозиции, после краткого изложения темы, составляющей главную
партию, следует небольшая связующая часто в виде секвенции. Модулируя в
доминантовую или параллельную тональность, она подготавливает появление
второй темы – побочной. Иногда можно выделить короткую заключительную
партию. Таким образом, содержание экспозиции – это первоначальное изложение
тем. В основном сонаты Чимароза без разработки, хотя во многих сонатах вторая
половина начинается разработочным материалом, где композитор дробит свои темы
на отдельные фразы, мотивы, сочетая их в разных вариантах. Разработка чаще слита
с репризой. Слово «реприза» означает «возобновление», т.е. повторение того, что
было сначала. Однако она повторяет экспозицию с большими изменениями. Главная
партия иногда вовсе отсутствует, побочная проходит в главной тональности.
При исполнении сонат Д. Чимароза следует придерживаться следующих
принципов:
1. Стараться играть пальцами, меньше использовать кистевые и локтевые
движения.
2. Помнить о ритмической четкости, не прибегая к романтическому rubato.
3. По возможности избегать больших крещендо и диминуэндо.
4. Необходимо стремиться к звонкости и яркости звука, уделяя особое внимание
положению подушечки пальцев. Подушечка пальца должна четко и прямо
опускаться в центр клавиши.
5. Сухой звук беспедального рояля далек от звенящего, богатого обертонами
клавесина, поэтому при игре на современном фортепиано необходимо
учитывать следующее условие – минимальное нажатие педали, которое
помогает оттенить гармоническое значение басов, подчеркивает контрасты,
смягчает и придает прозрачность мелизмам.
В средних классах ДМШ, среди рекомендованных произведений крупной
формы: сонатин Моцарта, Бетховена, Клементи, Кулау, дивертисментов Гайдна заслуженно важное место занимают клавирные сонаты Доменико Чимароза. Они
удобны для детских рук, музыка довольно яркая и свежая, дает ученику
представление о строении Сонатной формы в доступном виде. Используя эти советы
в педагогической практике можно научить детей исполнять сонаты Д. Чимароза в
соответствии с замыслом композитора.
Литература
1. Горюхина Н. Эволюция сонатной формы. Киев, 1970.
2. Ливанова Т. История западноевропейской музыки. Учебник – М.: «Музыка»,
1986.
3. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М.: «Музыка», 1979.
4. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста в 5-7 классах ДМШ. Киев: «Музична
Украина», 1982.