Вопрос соотношения работы над техникой и работы над над

Н.Н.ДМИТРИЕВА
Кафедра музыкальных инструментов
Статья
К вопросу методики преподавания игры на классической гитаре:
значение свободы исполнительского аппарата гитариста
для развития техники.
Вопрос
соотношения
работы
над
техникой
и
работы
над
художественным образом музыкального сочинения волновал педагоговмузыкантов всегда. В этом вопросе есть некоторые расхождения во взглядах.
Одни педагоги-музыканты отдают предпочтение художественным задачам,
другие выдвигают на первое место технику. Увлечение исключительно
технической стороной исполнения нередко можно наблюдать у студентовгитаристов, которые под техникой подразумевают только скорость игры любой
ценой, не учитывая свободы аппарата, красоты и ровности звука, четкости
исполнения, смысла содержания. Автор присоединяется к тому большинству
педагогов, которые стремятся в равной мере развивать художественные и
технические возможности своих учеников, видеть неразрывную связь между
технической
и
художественной
сторонами
исполнения.
Однако
на
определенном этапе обучения решение технических задач может быть
выдвинуто на первое место, поскольку именно техника была и остается
основой
и
необходимым
музыкально-художественных
условием
профессионального
произведений.
Недооценка
исполнения
техники
может
привести к потере профессионализма, к «любительщине», но вместе с тем
техническое мастерство – это средство для воплощения художественных задач,
содержания,
идеи,
оно
целиком
подчиняется
художественной
задаче.
Заслуживает внимания мысль, что развитие техники в больших масштабах
необходимо тем студентам, которые в перспективе могут стать концертными
исполнителями, а будущим педагогам необходимо больше музицирования,
чтения с листа, игры в ансамбле. Можно утверждать, что мастерство
концертирующих исполнителей-музыкантов и мастерство неконцертирующих
педагогов-преподавателей
музыки
существенно
различается
во
многих
аспектах. Вместе с тем, преподаватели должны знать все тонкости развития
техники и уметь развивать ее у своих учеников.
Мышечные зажимы и способы их устранения. Наибольшим злом для
музыканта при освоении техники игровых движений являются мышечные
зажимы, непроизвольно возникающие в различных частях тела.
Единственный способ преодоления зажимов – тщательный контроль
действий и мгновенное расслабление зажатых мышц по мере их обнаружения в
процессе исполнения, иначе трудно рассчитывать на возможность восприятия
таких тонких аспектов, как ощущений струны, расстояний и плавности
движения.
Необходимо учитывать взаимосвязь психических состояний учеников и
игровых движений. Во время публичного выступления, при отрицательном
воздействии
психического
состояния
на
исполнение,
разрушается
экономичность движений и их целесообразность, возникают мышечные
напряжения, что приводит к ухудшению качества исполнения. В свою очередь,
внешне виртуозная, но бескрасочная игра
напряженности.
Для
качественного
- это признак мышечной
исполнения
важны
собранность
и
экономичность движений наряду с их свободой и пластичностью.
Причины, вызывающие излишнее мышечное напряжение у студентовгитаристов, следующие:
- высокий уровень личной тревожности;
-
преждевременная,
до
выработки
необходимых
двигательных
автоматизмов, игра в быстрых темпах;
- сложность произведения, превышающая технические возможности
играющего;
- разучивание произведения в медленном темпе не той аппликатурой,
которая будет использоваться в быстром темпе;
2
- использование в медленном темпе слишком большого замаха пальцев
и вообще не тех игровых движений, которые будут употребляться в
быстром;
- публичное исполнение слишком трудных произведений;
- неумение «сбрасывать» мышечные напряжения во время исполнения
произведения;
-
недостаточная разыгранность аппарата перед исполнением;
- физиологически неудобная посадка, неоптимальное положение
корпуса, неправильная постановка рук.
Примером может служить «женская» гитарная посадка с правой ногой,
придвинутой к левой, неестественная, неустойчивая, неудобная, вызывающая
напряжение корпуса
Долгая работа с начинающими над техническим материалом в одной,
например, первой, позиции приводит к развитию навыков чрезмерно сильного
держания грифа левой рукой и
преувеличенного нажима пальцев на струны.
При изучении первой позиции необходимо параллельно воспитывать навыки
перемещения
левой
руки
вдоль
грифа,
что
служит
подготовкой
к
последующему изучению переходов в другие позиции, оказывает благотворное
влияние на общее освобождение левой руки. Итак, раннее освоение грифа
имеет двойную пользу: ощущение грифа и свободное движение левой руки.
Свободное движение левой руки вдоль грифа может быть затруднено
чрезмерным нажимом пальцев на струны, что способствует сильному
противодействию со стороны большого пальца с задней стороны грифа и
зажатому захвату грифа гитары левой рукой.
Пальцы должны быть собраны так, чтобы охватить четыре лада. Они
должны сохранять такое устойчивое позиционное расположение, чтобы
каждый палец соответствовал месту, на которое он должен упасть в данной
позиции в конце соответствующего лада рядом с порожком. Правильность
расположения пальцев левой руки определяется удобным положением
четвертого пальца, когда ему не приходится с трудом дотягиваться до нужного
3
места. Это положение пальцев и разворот кисти параллельно грифу важны при
исполнении разных видов техники, чтобы левая рука не делала лишних
движений при переходах от «баррэ» к гаммообразным пассажам, аккордам и
т.д. Пальцы левой руки должны активно и энергично падать на гриф и
подниматься, но нужно избегать слишком высокого (вплоть до полного
выпрямления) подъема пальцев, что можно наблюдать у некоторых учениковгитаристов. С увеличением скорости движения высота подъема пальцев и сила
их падения на гриф уменьшается.
Во время игры пальцы не должны производить большего давления, чем
это нужно для преодоления сопротивления натянутой струны. Степень нажима
зависит от многих факторов. Например, в верхних позициях в связи с
увеличением расстояния между струнами и грифом нажим должен быть более
значительным,
чем
в
нижних
позициях.
При
интенсивной
вибрации
усиливается нажим пальца на струну для сохранения чистоты звука. При игре в
быстром темпе нажим пальцев на струны ослабляется, а при использовании
приема «баррэ» – увеличивается. Чем больше расстояние, преодолеваемое
рукой при переходе, тем слабее должен быть нажим. Степень нажатия пальцев
на струну определяется художественными требованиями, качеством звучания.
Недостаточное прижатие пальцев к струне не дает полноценного звучания,
появляются
призвуки,
чрезмерное
прижатие
сковывает
технические
возможности. гитаристов.
Свобода и подвижность большого пальца левой руки необходимы для
освобождения левой руки при ее движении по грифу. Этот палец играет
вспомогательную роль при переходах из позиции в позицию, выполняя при
этом достаточно активные движения.
Неправильным является резкое, угловатое движение, совершаемое
рывком. Одной из причин этого является слишком сильный нажим пальца на
струну, когда сильно прижатый палец при переходе резко начинает движение,
резко останавливается, попадая в новую позицию. Эта резкость делает
переходы в позиции угловатыми и заметными в быстром темпе. При
4
воспитании у ученика правильных движений сущность перехода должна
объясняться педагогом как плавное скольжение, а не быстрое, стремительное
движение, которое вызывает у учащихся ассоциацию со скачком. Таким
образом, правильное обучение переходам идет через плавное скольжение,
совершаемое ненапряженной рукой, при постепенном ускорении движения,
сопровождаемом его облегчением.
Критерием
правильности
игровых
движений
является
качество
обеспечиваемого ими звучания. Свободное движение дает красивое звучание,
зажатое движение создает большие препятствия в развитии техники и не может
дать хорошего звукового результата..
Наилучший технический результат может дать приспособленный к
игровым движениям и ощущениям музыканта хватательный рефлекс пальцев
правой руки гитариста. Отличительным признаком этого естественного
движения являются движения кончиков пальцев внутрь, в ладонь, что делает
движения экономичными и чувствительными. Наиболее активными в этом
случае
являются
первая
и
вторая
фаланги
пальцев.
Наибольшая
чувствительность пальца достигается в момент его скольжения по струне. При
этом амплитуда движения пальца становится минимальной, потому что не
требует большого замаха на уровне третьей фаланги. Разница во времени
между началом движения и получением информации о результате движения
становится
минимальной,
управления
движением,
это
дает
придающего
возможность
активность,
более
эффективного
экономичность
и
ощущаемость игровых ощущений. Звуковые и тактильные ощущения здесь
сливаются воедино.
При изучении виртуозных или просто трудных, быстрых мест в
произведении необходим период замедленной игры для изучения каждой
детали и подготовки быстрых движений. Работу в медленном темпе надо
чередовать с работой в быстром темпе, который должен быть четко
«нарисован» в сознании исполнителя. Для гитаристов большую пользу
приносит игра по принципу «медленно и крепко», который проповедуют
5
многие методисты и ведущие педагоги-пианисты. Работа этим методом
приносит положительные результаты в смысле чистоты, четкости исполнения,
достижения качественной артикуляции, что является не только профилактикой
от «заигрывания», но и благотворно сказывается на звуковом оформлении
произведения. Работая «медленно и крепко», сохраняя при этом ощущение
полной мышечной свободы, гитаристы могут добиться звучания, которое
станет основой для выполнения определенного художественного замысла на
следующем этапе работы. Медленная и громкая игра, акцентирование каждого
звука, временное огрубление эмоционального содержания исполняемого
произведения, когда громко и подчеркнуто на инструменте «произносится»
каждый звук, – это только начальный этап работы над произведением. Этот
вариант работы может чередоваться с другим – с игрой на «пиано» или
«пианиссимо», легато. Таким образом, при работе над произведением
применяется контрастное по динамике, штрихам и ощущениям исполнение.
Педагоги-гитаристы
обращают
недостаточное
внимание
на
необходимость игры своих учеников в медленном темпе. Ученики-гитаристы
часто испытывают большие затруднения при игре в медленном темпе, иногда
вообще не умеют или не любят играть медленно, не понимают и не видят
смысла в подобной работе. Здесь роль педагога может оказаться весьма
полезной. Игра в медленном темпе, координирующая работу всех мышц,
должна быть идеально ровной в ритмическом отношении, что требует большой
концентрации внимания.
Важным условием виртуозной игры является умение заранее мысленно,
затем в реальности готовить положение рук и пальцев для исполнения
последующего фрагмента.
Структура игровых движений. В структуре игровых движений всегда
присутствуют два элемента – программирующий, связанный с формированием
нужных представлений в головном мозге, и исполнительный, связанный с
непосредственным
выполнением
движения.
Между
ними
существует
6
неразрывная связь, которую установили независимо друг от друга французский
химик Шеврель и английский физик Фарадей. Для них необходим ряд условий:
- сначала сформировать движение мысленно, потом выполнить его в
действии;
- вызывать в двигательном аппарате ощущения, соответствующие
мысленным представлениям;
- для достижения точности движения проговаривать вслух приказы;
- движения начинать в медленном темпе, постепенно доводя их до
быстрого;
- сосредоточиться не на общей успешности или неуспешности
выступления, а на конкретных действиях.
Привычные движения через многократные повторения становятся
автоматизированными, т.е. происходят без участия интеллекта. Прежде, чем
стать автоматизированными, они должны быть психически обусловлены, т.е.
быть сознательными. В то же время недостаточная осознанность учащимся
своих двигательных ощущений с точки зрения траектории, положения руки,
скорости движения, равно как и смутность слухового образа, уводят его от
профессионализма.
Дифференциация
работы
различных
групп
мышц.
Важным
представляется осознание студентом дифференциации работы различных групп
мышц. При большой растяжке пальцев, например, при взятии широких
аккордов, необходимо заставить предплечье и кисть чувствовать себя по мере
возможности самостоятельными и свободными. Если в контексте такой аккорд
стоит отдельно, перед движением к нему руки в голове исполнителя должен
проследовать сигнал об освобождении руки для взятия широкого аккорда.
Постепенная разработанность и эластичность ладони левой руки и хорошее
растяжение связок предупреждают заболевания рук. Из ДМШ часто приходят
ученики с больными руками, поэтому этот аспект очень важен. В процессе
обучения надо с осторожностью работать над произведениями, в которых
используется много приемов «баррэ» или трудных многозвучных аккордов,
7
требующих растяжки пальцев левой руки, т.е. нужны постепенная разработка
ладони, постепенное увеличение физической нагрузки, умение студента
прислушиваться к собственным ощущениям напряжения и освобождения. При
выполнении подобных нагрузок, особенно при долговременной работе на
«баррэ», отдельные группы мышц в течение большого времени выполняют
однообразную
и
физически
трудную
работу,
что
при
отсутствии
тренированности рук может привести к профессиональным заболеваниям. При
выполнении непосильной работы нетренированным аппаратом и при быстрых
несвободных движениях может возникнуть напряжение, которое охватывает не
только части рук, непосредственно производящие эти движения, но и любые
мышцы в других точках тела исполнителя. Может возникнуть напряжение
мышц шеи и лица, появиться беспорядочные «шаркающие» движения ног,
задержка дыхания, чередующееся с громким сопением исполнителя. В
гитарный класс часто приходят «зажатые», скованные ученики, кто-то
понимает свои проблемы, а кто-то не видит их, считая, что у него «все в
порядке» - такие ученики не научены преподавателем разбираться в своих
ощущениях свободы и скованности. Студент должен с помощью преподавателя
научиться
анализировать
и
контролировать
состояние
своих
мышц,
устанавливать баланс между напряжением и расслаблением, активизировать
поисковую познавательную самостоятельность. Для достижения этой цели
можно рекомендовать студенту найти и отметить в изучаемом произведении
удобные для освобождения места: паузы, легкие обороты, границы форм и т.д.
Контролируя себя, студент может научиться владеть своими мышцами при
наименьшем напряжении.
Преподавателю необходимо тщательно анализировать свою работу над
развитием техники ученика, замечать упущенное, избегать абстрактных
технических заданий и наоборот, давать ученику конкретные задания, которые
ученик способен решить. Студент должен научиться анализировать свою
работу над техникой.
8