В минувший понедельник в Большом зале областной

НА СЦЕНЕ ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ (рецензия на очередной концерт Костромского
симфонического оркестра)
В минувший понедельник в Большом зале областной филармонии состоялся концерт
Костромского муниципального симфонического оркестра, в котором приняли участие
лауреаты
международных
конкурсов,
стипендиаты
Международного
Благотворительного Фонда В. Спивакова. Инициатором концерта выступил
представитель Фонда в Костроме, Художественный руководитель и Главный дирижер
оркестра Павел Герштейн.
В первом отделении концерта музыканты оркестра обратились к струнному секстету
П.И.Чайковского «Воспоминание о Флоренции», созданному русским композитором под
впечатлением от пребывания в Италии и посвященному Петербургскому Обществу
камерной музыки, членом которого был сам Петр Ильич. Вторая, медленная, часть
«Флорентийского секстета» была исполнена нежно и необычайно проникновенно. На
легком фоне фигураций альтов и 2-й скрипки пиццикато возникла певучая тема 1-й
скрипки, воскрешающая в памяти слушателей лирические эпизоды итальянских опер.
Особенно эффектно прозвучал средний эпизод интермеццо, написанный в характере
изящного скерцо. Вся дальнейшая программа первого отделения концерта была призвана
познакомить костромскую аудиторию с юными талантами, стипендиатами Фонда
В.Спивакова.
Первым на сцену вышел учащийся Центральной музыкальной школы при Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат региональных,
республиканских и международных конкурсов флейтист Артем Науменко. Его
увлеченные занятия композицией повлияли на выбор сочинения для исполнения на
костромской сцене. С муниципальным симфоническим оркестром он сыграл собственную
«Фантазию на темы из сюиты “Пер Гюнт” для флейты с оркестром», созданную на основе
музыки Э. Грига к знаменитой драме Г. Ибсена. Слушатели без труда узнали популярные
темы сюиты: «Песня Сольвейг», «Танец Анитры», «В пещере Горного короля», «Утро».
Жанр фантазии на «чужие» темы, известный еще с XVI века, особенно актуализировался в
наши дни, когда в разных видах искусства (музыка, театр, кино) появилось большое
количество опусов, представляющих собой творческое переосмысление произведений
прошлого с обязательным осовремениванием. Однако А. Науменко в своей фантазии,
бережно сохранив музыкальный язык первоисточника, совсем не стремится к
модернизации оригинала. Его обращение к любимому григовскому шедевру скорее
вызвано стремлением вдохнуть новую жизнь в знакомое с детства сочинение и обогатить
свой репертуар еще одним ярким произведением для флейты соло и оркестра. Возможно,
именно поэтому, логично выстроив композицию фантазии при помощи оркестровых
средств, он завершил ее темой пасторальной пьесы «Утро», в партитуре которой
деревянные духовые инструменты занимают особое место. Кстати, этот номер стал
своеобразным мостиком ко второму отделению: ведь «Вариации на тему рококо»
П.И.Чайковского тоже являются примером произведения, основанного на работе с
заимствованным материалом и связанного со стилизаторскими тенденциями
в
композиторском творчестве.
Вторая солистка, студентка Московской государственной консерватории им.
П.И.Чайковского, лауреат и дипломант международных конкурсов скрипачка Светлана
Коновалова исполнила «Цыганские напевы» для скрипки с оркестром испанского
композитора П. Сарасате. Ее игра поразила публику высоким уровнем технического
мастерства, сочетающимся с открытой эмоциональностью высказывания.
Кульминацией первого отделения стало выступление студентки Российской академии
музыки им. Гнесиных, солистки Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония»
арфистки Елизаветы Бушуевой. Костромские меломаны получили уникальную
возможность услышать в ее исполнении сразу два сочинения: Концерт для арфы с
оркестром B-dur Г.Ф. Генделя и Интродукцию и аллегро для арфы с оркестром М. Равеля.
Переполненный публикой зал наслаждался нежным, возвышенным звучанием арфы в
барочном концерте и с удивлением следил за разнообразием колористических находок
«импрессионистического» опуса. Эмоциональное впечатление от Концерта усилила
каденция, в которой под пальцами солистки легко и непринужденно рождались потоки
струящихся пассажей. Прозрачно-легкий тембр инструмента и великолепное исполнение
Е.Бушуевой произвели на слушателей столь яркое впечатление, что они долго не отпускали
арфистку со сцены.
Второе отделение открыл Бранденбургский концерт № 5 D-dur И.С. Баха, который,
несмотря на различный технический уровень солистов, был сыгран легко и увлеченно. В его
исполнении наряду с А. Науменко и С. Коноваловой приняла участие студентка
Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреат российских и
международных конкурсов, великолепная пианистка Ксения Родионова.
Во втором отделении на сцену вышел и студент Музыкального училища при Московской
консерватории, лауреат II Всероссийского открытого конкурса юных исполнителей «Новые
имена» гобоист Федор Егоров. В своей интерпретации Концерта № 6 для скрипки с
оркестром g-moll А. Вивальди (версия для гобоя с оркестром) он сосредоточил внимание
слушателей на мечтательной лирике средней части, а также подчеркнул танцевальные
элементы крайних частей.
Настоящим открытием для аудитории стала виолончелистка, учащаяся Центральной
музыкальной школы при Московской государственной консерватории, лауреат российских
и международных конкурсов Полина Стрельцова. С Костромским симфоническим
оркестром она исполнила сочинение, являющееся своеобразным мерилом виртуозности
виолончелиста и давно ставшее обязательным на третьем туре конкурса П.И. Чайковского,
– «Вариации на тему рококо». Аристократизмом и вкусом в отделке деталей
исполнительски выделились начальные орнаментальные вариации цикла. Взволнованно и
драматично прозвучали финальные романтизированные вариации, в которых живой,
органичный диалог с солисткой составил оркестр П.Я. Герштейна.
Несколько неожиданным оказалось включение в программу концерта произведения
современного армянского композитора С. Шакаряна – «На волнах блюза». Тем не менее,
блестящее исполнение джазового опуса (соло концертмейстера оркестра Наталии
Нефедовой) доставило публике большую радость и явилось эффектным заключительным
«аккордом» прошедшего вечера, познакомившего костромичей с молодыми
талантливыми солистами и подарившего слушателям прекрасные мгновения встречи с
замечательной музыкой.
Рогожникова Виктория, музыковед