Документ 285231

Реклама
Пояснительная записка.
Рабочая программа по музыке составлена на основе авторской программы В. В. Алеева
(научный руководитель), Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак, разработанной на основе федерального
компонента государственного стандарта общего образования.
Настоящая программа опирается на позитивные традиции в области музыкально-эстетического
развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогике. Учитываются концептуальные
положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности
тот ее важнейший объединяющий момент, который связан с введением темы года. При сохранении
подхода к музыке. Как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на
углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией
музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и
познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, русским
языком, природоведением.
Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического
формирования личности.
Задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в
следующем:

научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека
(«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);

содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;

воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;

всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке,
«музыкальный рисунок»);

способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к
вершинным достижениям музыкального искусства;

научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных
знаний;

сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств
музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и
формой в музыкальном искусстве).
Важнейшим методом программы является метод междисциплинарных взаимодействий.
Область взаимодействий охватывает все содержание программы с точки зрения «музыка и жизнь».
Системный подход помогает организовать важнейшие компоненты программы – ее тематизм,
музыкальный и фоновый (литературно-изобразительный) материал, виды практической деятельности.
Широкая познавательная панорама, отличающая системный подход и наглядно воплощенная в
содержательной концепции курса «Музыка», позволяет выявить внутри настоящей программы ее
этапные уровни (подсистемы).
Т.к. в нашей школе программа, ранее соответствующая 5 классу была перенесена в
программу начальной школы, то подсистемы, соответствующие 6, 7 и 8 классам перенесены на
уровень 5, 6 и 7 классов. Программа 6 и 7 классов завершает начатую ранее программу. Таким
образом, программа основной школы 7 и 8 классов проходит в 6 и 7 классах.
Две подсистемы, соответствующие годам обучения в основной школе, получают отражение в
содержании каждой из тем года:
6 класс – «Содержание и форма в музыке»;
7 класс – «Традиции и современность в музыке».
Каждая из вышеназванных тем обладает самостоятельностью и внутренней законченностью;
одновременно с этим все темы выступают как звенья единой содержательной концепции.
В 6 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в
музыке (тема года «Содержание и форма в музыке»).
Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в
целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность»
художественного замысла и его воплощения.
Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой
музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения?
Эти вопросы раскрываются в первой части программы. Вторая часть посвящена выявлению сущности
определения «форма в музыке». Что назвать музыкальной формой – только ли разновидности
музыкальной композиции – период, двух- и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое
музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя
музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Все это
составляет тему второй части.
Главная тема 7 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в
музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму
вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства
– мир сказок и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в
нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее
значение для музыкального искусства.
Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и
новое, пришедшее вместе с 20 веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения
установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют
собой проявление моды и злободневных течений.
Основные содержательные линии:
- обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным
занятиям;
- усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
- овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
- обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках
учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании
музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.
Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период
обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона
изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в
музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной)
музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки
рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися
музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.
Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения
к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностноокрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального
искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами
искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека,
его душевного состояния.
При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его
ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного
отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на
последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся
музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.
Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания,
приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную,
жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими
видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов,
исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты.
В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной
жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть освоение учащимися музыкальных умений и навыков,
приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих
личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны
главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки
являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей
определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является
необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения
музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
- интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и
формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные
этой музыкой;
- передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном
произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к
музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;
- дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные,
метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные
функции;
- понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла
композитора;
- сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их;
- выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов,
произведениями других видов искусства.
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном
пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др.
При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и
исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
- сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
- оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.
Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания
в пении и игре на инструментах, следование дирижерским указаниям.
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением
предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого
дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с
основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.). В игре на музыкальных
инструментах формируются навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого
исполнения. В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков
«перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные,
двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать
задуманный учащимся художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового
опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических,
жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит
развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной
каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных
мелодических оборотов.
В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки,
необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического
воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного
замысла и его воплощения сценическими средствами.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой
учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокальнохоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных
импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с
историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый
план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой
деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее
развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной
деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее
создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к
искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.
Специальное внимание должно быть обращено на постижение музыки в ее взаимосвязях с
другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению
общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися
своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует
включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь
школьников.
Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к
музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры.
Музыкальное самообразование представлено в программе в виде содержательных дидактических
единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде
требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и
навыков самостоятельной работы).
Системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из компонентов
учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в различных видах
практической деятельности.
Основными видами практической деятельности на уроке являются:
I — слушание музыки,
II — выполнение проблемно-творческих заданий,
III — хоровое пение.
Результаты обучения.
- учащиеся обязаны усвоить тот материал, который необходим для приобретения музыкальных
знаний, умений и навыков.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
6 класс Тема года: Содержание и форма в музыке»
Богатство музыкальных образов (лирические, драматические, героические, эпические,
комические, гротесковые и т.п.) и особенности их драматургического развития (точный или
варьированный повтор, контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерноинструментальной, симфонической и театральной музыке. Здесь подробно доказывается взаимосвязь
содержания и формы в музыке для воплощения художественного замысла.В уроки включены
проблемно-творческие задания. Наблюдая за жизнью одного самостоятельного музыкального образа,
мы приходим к наблюдению за жизнью нескольких музыкальных образов в одном произведении, т.е.
музыкальной драматургии.
7 класс Тема года: «Традиция и современность в музыке»
Знакомство с лучшими образцами современной музыки: авторской песней, джазом, рокмузыкой… Умение разграничивать понятия мода и современность, находить общее в музыкальном
языке классиков исовременников. Научить различать музыку «легкую» и серьезную», знать основы
происхождения современных жанров музыки.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы; импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и другие
направления (И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Д.Д, Шостакович, Г.В. Свиридов, А.И. Хачатуряна,
А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин; Б. Бриттен, К. Дебюсси, К. Орф, М. Равель, А. Шенберг и др.)
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного
музыкального искусства: джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов); спиричуэл, блюз.
(Э. Фицджералд); симфоджаз (Дж. Гершвин); творчество отечественных композиторов-песенников
(И.О. Дунаевский, А.В. Александров и др.); авторская песня; мюзикл, рок-опера; рок-н-ролл;
британский бит, фолк-рок; хард-рок; арт-рок; реггей, хеви-металл и др.
При изучении русской и западноевропейской музыки обогащение опыта музыкальнотворческой деятельности учащихся осуществляется на основе понимания сущности музыкального
исполнительства как искусства интерпретации и проявляется в процессе:
- личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений
отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой
принадлежности;
- сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их
своеобразия;
- художественного исполнения и творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и
хоровом пении при разучивании и исполнении образцов народной музыки, произведений вокальной
музыки отечественных и зарубежных композиторов;
- творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и коллективном инструментальном
музицировании на элементарных и электронных инструментах;
- пропевания тем из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание;
- индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его выражении пластическими
средствами;
- создания художественного замысла и воплощения эмоционально-образного содержания
произведений музыки сценическими средствами;
- создания музыкально-литературных композиций;
- прослеживания связей между «легкой» и «серьезной» музыкой;
- выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать:
- специфику музыки как вида искусства;
- значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- богатство музыкальных образов и способов их развития;
- основные формы музыки;
- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь :
- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного
музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен,
песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
- исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;
- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных
знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной
сфере музыки и музыкальной драматургии;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве
различных композиторов;
- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем,
художественных образов;
- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни
для:
- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание
музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений
в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях…
При изучении своеобразия современной музыки учебный материал может изменяться и
дополняться с целью приближения его к панораме современной музыкальной жизни, условиям
учебно-воспитательного процесса и сфере интересов учащихся.
Отличительные особенности программы отразились:
• во взгляде на музыку не только с точки зрения ее эстетической ценности, но и с позиции ее
универсального значения в мире, когда музыка раскрывается во всем богатстве своих граней,
врастающих в различные сферы бытия, — природу, обычаи, верования, человеческие отношения,
фантазии, чувства;
• в системном погружении в проблематику музыкального содержания;
• в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода, применяемого с учетом
научных достижений в области эстетики, литературоведения, музыкознания;
• в углублении идеи музыкального образования;
• в обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически
целесообразного литературного и изобразительного рядов.
Формы контроля:
• тесты: вступительные, текущие, промежуточные, итоговые;
• устная проверка;
• письменная работа;
• анализ музыкальных произведений (устный и письменный);
• музыкальные викторины;
• защита проекта (индивидуальная, групповая);
• творческие задания (индивидуальные, групповые);
• уроки-концерты.
Одним из вопросов Концепции модернизации Российского образования является вопрос об
оценивании достижений учащихся. Оценка должна стать более содержательной, объективной и
дифференцированной. Согласно рекомендации Коллегии Министерства образования РФ "О развитии
эстетического образования в общеобразовательных учреждениях" рекомендуется вводить в процесс
обучения предметам искусства не только традиционную количественную, но и качественную оценку,
поскольку искусство дает безграничный диапазон творческого общения ученика и педагога.
Качественная оценка - оценочные суждения педагога. Количественная оценка - традиционно
сложившаяся пятибалльная система. Введение качественной оценки обусловлено необходимостью
оценить эмоционально - ценностные отношения учащихся к явлениям искусства и действительности.
Необходимость количественной оценки подтверждается тем, что с её помощью измеряется процесс
формирования эстетических знаний и практических умений. Количественной оценке подвергаются
элементы обязательного содержания образования по искусству, которые вошли в государственный
образовательный стандарт. Кроме этого при выставлении отметки рекомендуем учитывать умение
учащихся использовать приобретенные знания, умения, навыки в практической деятельности и в
повседневной жизни.
Качественной оценке подвергаются:
• размышления о музыке и ее анализ
• выражение собственной позиции относительно прослушанной музыки
• свободное музицирование в классе, в кругу друзей и сверстников, на школьных праздниках
• определение собственного отношения к музыкальным явлениям действительности
• музыкальное самообразование: знакомства с литературой о музыке, слушание музыки в свободное
от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных
радио- и телепередач и др.)
• выражение своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний
на музыкальных занятиях, в рецензиях.
Критерии качественной оценки:
1. Готовность ученика к сотрудничеству в процессе музыкальной деятельности.
2. Уподобление эмоционально - нравственной и содержательной сфере, созданной в процессе
музыкального занятия.
3. Новообразования на ситуацию уподобления на уроке.
4. Творческое усилие учащихся на уроке в процессе музыкальной деятельности.
Готовность учителя и учеников к сотрудничеству - взаимодействие, которое имеет особую
эмоциональную окраску. Эта совместно - творческая деятельность, направленная на формирование
духовности личности как способа ее жизни, в основе которой лежит стремление к красоте, добру,
истине - к тому, что устремляет человека ввысь.
Второй критерий - уподобление эмоционально–нравственной сфере, созданной в процессе
занятия - отражает степень, глубину переживания и припоминания эмоциональных состояний через:
• ассоциации
• осознаваемые и не осознаваемые образы
• коллективное размышление о музыке
• возникновение интереса к творчеству (в связи с различными видами музыкальной деятельности)
Третий критерий - новообразования на ситуацию уподобления на уроке включает в себя:
формирование у детей духовного опыта, как эмоционально нравственного оценочного отношения к
явлениям жизни, природе, человеку через интонацию как:
• путь понимания чувств, переживаний, идей композитора, исполнителя, слушателя
• путь, раскрывающий мироощущения отдельного "Я"
• путь, представляющий эпоху, народ, человечество
• оригинальность, непосредственность, индивидуальный характер отражения своего отношения,
переживания, впечатления, исполнения музыкального произведения
Четвертым критерием успешности ребёнка является ТО ТВОРЧЕСКОЕ УСИЛИЕ, КОТОРОЕ
ОН ИСПЫТАЛ в общении с музыкой. Ребёнок почувствовал в себе гармонию в понимании мира
музыки и самого себя.
Сочетание количественной и качественной составляющей оценки дает наиболее общую
картину динамики развития каждого ребенка с учетом его индивидуальных особенностей, позволяет
отразить все важные характеристики способностей учащихся и сравнить сегодняшние достижения
школьников с их более ранними успехами. Оценка учителя является для школьников основным
мотивом, который определяет их усилия. Важно ставить в пример школьнику не одноклассника, а
результат его собственного творческого роста, что укрепляет доверие ученика к самому себе, своим
возможностям.
Тематическое планирование
6 класс
№ урока
Тема
Кол-во
Требования к знаниям
часов
Тема полугодия: «Музыкальный образ».
1.
Введение в тему полугодия.
1
2.
Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь».
1
3.
Музыкальные образы в музыке А.Скрябина.
1
Умение эмоционально
4.
Музыкальные образы в музыке С.В.Рахманинова.
1
и осознанно воспринимать
5.
Музыкальные образы в музыке Л.Бетховена.
1
музыкальные образы в музыке
6-7.
М.Равель «Болеро».
2
Шуберта, Скрябина,
8.
Ф.Лист. 2-я Рапсодия
1
Рахманинова, Листа,
9.
Музыкальные образы в песнях о войне.
1
Равеля, Баха, Шопена,
10.
Музыка современных литовских композиторов.
1
Шостаковича.
11.
Музыкальные образы в вальсах Ф.Шопена.
1
12.
Музыкальные образы в полифониях И.С.Баха.
1
13-14
Д.Д.Шостакович. 7 симфония.
2
15.
Я.Сибелиус «Грустный вальс».
1
16.
Обобщение темы полугодия.
1
Тема полугодия: «Музыкальная драматургия».
17-18
М.И.Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
2
19.
О.Тактакишвили. Оратория «По следам Руставели»
1
20-21
Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».
2
Знание построения
22-23
.А.Эшпай «Венгерские напевы».
2
сонатно-симфонической
24-25
.Э.Григ «Соната для виолончели».
2
формы.
26.
Принципы сонатной формы.
1
Принципы её построения.
27.
М.Огиньский. Полонез.
1
Понятие «музыкальная
28-29
В.А.Моцарт. Симфония № 40.
2
драматургия».
30-31
П.И.Чайковский. Увертюра «Ромео и Джульетта».
2
32-33
С.С.Прокофьев. Балет «Золушка».
2
34.
Обобщение темы полугодия.
1
Тематическое планирование
7 класс
Тема
урока
Кол – во
Требования к знаниям учащихся
часов
Тема четверти: «Современность в музыке».
1.
И.С.Бах. Токката и фуга Ре минор.
1
2-3.
Л.Бетховен. Соната №14.
2
Умение осознанно воспринимать
4.
И.Штраус. Полька-пиццикато.
1
музыку русских и зарубежных
5.
П.И.Чайковский. скерцо из 4 симфонии.
1
6.
В.Лобос «Бразильская бахиана».
1
7.
Д.Шостакович.
1
8.
Обобщение темы четверти.
1
композиторов и понимать, почему их
музыку можно назвать современной.
Тема четверти: «Музыка «лёгкая» и «серьёзная».
9.
С.С.Рахманинов «Полька».
1
10.
Французская эстрада в различные эпохи.
1
11.
Группа Битлз.
1
12.
Джаз.
1
13-14
М.И.Глинка «Вальс-фантазия»
2
15-16
Обобщение темы четверти.
2
Умение различать музыку
«лёгкую» и «серьёзную».
Тема четверти: «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки».
17-18
Д.Верди. Опера «Риголетто».
2
19-20
И.О.Дунаевский. Оперетта «Белая акация»
2
21.
Симфоджаз в творчестве Д.Гершвина.
1
22.
Т.Хренников. Сюита «Любовью за любовь».
1
23-24
А.И.Хачатурян. Сюита «Маскарад»
2
25.
Р.Щедрин. Опера «Не только любовь».
1
26.
Обобщение темы четверти.
1
Умение осознанно воспринимать
взаимопроникновение лёгкой и
серьёзной музыки.
Тема четверти: «Великие наши современники».
27-28
Фортепианная музыка Л.Бетховена.
2
Умение различать стили
29-30
М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов».
2
русских и зарубежных классиков.
31-32
С.С.Прокофьев. Классическая симфония.
2
33-34
Обобщение.
2
Развитие эстетического вкуса.
Список литературы
Музыка. 1-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений. Э.Абдуллин, Е.Критская,
Г.Сергеева под руководством Д.Кабалевского – М.: Просвещение, 2006.
Программы федерального компонента государственного стандарта.
Хрестоматия по музыке для общеобразовательных школ (5-8кл.)
СД- диски.
Фонограммы.
Скачать