Беседы о музыке - Музыка и культура

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПРОГРАММА
по учебному предмету
«Беседы о музыке»
г. Пионерский
2014г.
СОГЛАСОВАНО»
Методическим советом
МБОУ ДОД ДШИ
«____»_____________2014г.
«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МБОУ ДОД ДШИ
_____________Л.Л. Мунтян
«_____»_____________2014г.
Разработчик - преподаватель теоретических дисциплин
Иванова И.Л.
Рецензент -
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список литературы и средств обучения
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения
I.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место
и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Беседы о музыке» разработана на основе
«Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при
реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также
с учетом многолетнего педагогического опыта.
Активное формирование музыкальных способностей, творческих и исполнительских
навыков у детей младшего возраста на музыкальных отделениях школ искусств является
одним из важнейших факторов, определяющих успех дальнейшего музыкального
обучения. Раннее приобщение детей к музыке создает необходимые условия для
всестороннего гармонического развития личности ребенка, а так же помогает выявлению
детей, обладающих профессиональными музыкальными данными.
Проблема активизации музыкально-нравственного воспитания заставила педагогов,
музыкантов, психологов искать более оптимальный подход к развитию задатков детей,
использовать новые технологии на основе всестороннего комплексного подхода к
обучению, стержнем которого является музыкальная, музыкально-двигательная и
музыкально-творческая игра.
Ключевые знания о музыке являются основой развития мышления учащихся, они
связаны с нашей жизнью, воспитывают мировоззрение, моральные качества, волю,
характер, интерес к труду, умение работать.
Предмет «Беседы о музыке» – вид музыкальной деятельности, который
обеспечивает развитие ребенка как в плане музыкального, так и общего психического. Он
нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой,
обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а
также связан с другими видами и предметами художественной и познавательной
деятельности.
На уроках дети учатся слушать, воспринимать музыкальное произведение и
передавать свои чувства, эмоции. Дети эмоционально откликаются на музыку, слышат ее
настроение, тембровые, темповые, динамические особенности, определяют характер
музыкального произведения, ладовые особенности. Акцентируется внимание на мелодии
прослушиваемых произведений. Происходит знакомство с музыкальными инструментами.
Дается представление о жанре.
Звуковой образ изучаемого произведения приходит в игре, слушании, в
размышлениях, действии, умении перевоплощаться. В процессе рассказа о музыке и ее
анализа, у ребенка развивается мышление, воображение, познавательная активность,
эмоциональность. Развивается речь, которая становится более содержательной, образной и
выразительной. Воплощая свои впечатления от музыки в художественной деятельности,
он становиться более свободным и творческим. Музыкальный репертуар, представленный
в программе, подбирается в соответствии с возрастом учащихся и отвечает двум основным
принципам: высокой художественности и доступности детям. На уроках дети знакомятся с
произведениями разных эпох и стилей.
Для расширения культурного пространства ребенка рекомендуются - посещение
музея, концертных мероприятий, проходящих в стенах школы искусств. Встречи с «живой
музыкой» вызывают у детей яркий эмоциональный отклик и позволяют решить одну из
важнейших задач музыкального образования – воспитание культурного слушателя и
зрителя.
Значимость программы состоит в том, что в ней учтены и представлены все
необходимые составляющие:
- она имеет развивающий характер, ориентирована на логическое системное развитие
музыкальности каждого ребенка и его музыкальной культуры в процессе овладения им
музыкальной детской деятельностью; - содержание программы сориентировано на
создание психологического комфорта и эмоционального благополучия каждого ребенка.
Новизна программы - в применении новых технологий обучения:
комплексное изучение тем, основанное на игровых методах в сочетании
музыкальной деятельности с другими направлениями работы с детьми (чтение сказок,
стихов, инсценировки, развивающие игры), что обеспечивает общее, социальное и
эстетическое развитие ребенка в процессе уроков.
Организация музыкальных занятий происходит в разнообразных формах: в форме
сюжетно – тематических, игровых музыкальных занятий, комплексных и
интегрированных занятий.
Предлагаемая программа рассчитана на трехлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы, 8-9 лет.
Недельная нагрузка по предмету «Беседы о музыке» составляет 1 час в неделю.
Программа уделяет огромное внимание развитию творческих способностей детей,
самостоятельности, инициативности.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме
письменного тестирования.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Беседы о музыке» со сроком
обучения 3 года, продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения
составляет 34 недели в год.
Сведения о затратах учебного времени
Вид
учебной
Затраты
работы,
Всего
учебного
нагрузки,
часов
времени
аттестаци
и
Годы
1-й год
2-й год
обучения
Полугодия
1
Количество недель
16
Аудиторные занятия
16
Самостоятельная работа
16
Максимальная учебная
32
нагрузка
3-й год
2
18
18
18
36
3
16
16
16
32
4
18
18
18
36
5
16
16
16
32
6
18
18
18
36
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Беседы о музыке» при 3-летнем сроке
обучения составляет 204 часов. Из них: 102 часов – аудиторные занятия, 102 часов –
самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в мелкогрупповой форме (от 4-х человек) занятий.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в
соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель учебного предмета
Формирование основ музыкальной культуры и музыкально – эстетического вкуса
через эмоциональное, активное восприятие музыки и приобщение к шедеврам мировой
классики с раннего школьного возраста.
Задачи учебного предмета
Задачами предмета «Беседы о музыке» являются:
Образовательные
Создать предпосылки для дальнейшего музыкального, личностного развития,
последующего освоения и приобщения обучающихся к музыкальному искусству;
Формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к музыке;
Накапливать опыт восприятия произведений мировой музыкальной культуры
разных эпох, направлений и стилей;
Расширять эмоциональное отношение к музыке на основе восприятия;
Развивать музыкальное мышление, творческих способностей и воображения
обучающихся;
Способствовать развитию интереса детей к познанию классической музыки и
сопоставлению ее с окружающей жизнью;
Воспитывать желание слушать и исполнять музыку;
Поддерживать проявления оценочного отношения к музыке, ее исполнению, что
является первоначальным проявлением музыкального вкуса.
Приобщить детей к разным видам музыкально-творческой деятельности
Развивающие
· Привитие детям любви интереса к музыке, накопление музыкальных впечатлений и
воспитание художественного вкуса;
Развивать способности запоминать музыкальное произведение и анализировать его.
· Обогатить впечатления детей, расширить музыкально-художественный кругозор;
Воспитательные
· Воспитать музыкально - эстетический вкус,
· Привить интерес и любовь к высокохудожественной музыке, желание слушать ее;
· Приобщить ребенка к народной, классической, и современной музыкальной культуре;
· Сформировать у ребенка такие качества к себе, как уверенность, активность,
инициативность.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного
предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки учащихся;
 формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы
«Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- слушание музыкальных произведений (фрагментов), анализ отдельных выразительных
средств;
определение
характера
музыкального
произведения
с
помощью
соответствующего эпитета (например “Гном” Мусоргского из сюиты “Картинки с
выставки” — “испуганный”, “трагический”); объяснение (аргументация) ребёнком своей
мысли или ощущения музыки при помощи средств выразительности, использованных
композитором;
сочинение
дома
стихов,
рассказов,
несюжетных
рисунков
по
прослушанной музыке;
наглядный;
практический;
метод активизации зрительного и слухового восприятия;
метод контрастных сопоставлений музыкальных произведений;
метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий).
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам
аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся
могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению
предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями,
учебно-методической и нотной литературой.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план
Первый год обучения
I полугодие
Календарные
сроки
1 четверть
Темы и содержание занятий
Сказки о музыке
Кол-во
часов
8
Звуки, которые нас окружают
2 четверть
II полугодие
Календарные
сроки
3 четверть
4 четверть
Сказочные герои в музыке.
Симфоническая сказка «Петя и волк» - первое знакомство
с музыкальными инструментами.
Темы и содержание занятий
Музыка и детство
П.И. Чайковский «Детский альбом»
Музыка и природа
Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?
Понятие о выразительных возможностях элементов
музыкальной речи: звуки шумовые и музыкальные;
динамика; регистр; темп; лад
Метроритм, пульсация в музыке
Мелодический рисунок, его выразительные свойства
Музыкальная интонация
Комплекс элементов музыкальной речи, создающий
характер и образ произведения:
а) пьесы – портреты;
б) пьесы – пейзажи;
Сравнительный анализ пьес, противоположных по
образному содержанию:
в) пьесы – настроения;
г) пьесы – игровые сценки
8
Кол-во
часов
2
4
1
3
8
Второй год обучения
I полугодие
Календарные
сроки
1 четверть
Темы и содержание занятий
Кол-во
часов
Голоса музыкальных инструментов:
скрипка и виолончель;
флейта и фагот;
гобой и кларнет;
валторна и труба;
литавра и барабан;
фортепиано и клавесин
8
2 четверть
II полугодие
Календарные
сроки
3 четверть
4 четверть
арфа и орган
Народные музыкальные инструменты
инструменты духового и эстрадного оркестра
Музыкальный инструмент – человеческий голос
Жанры музыки
Русская народная песня. Жанры песен.
Темы и содержание занятий
Маршевая музыка
Танцевальная музыка. Танцы (народные, старинные,
современные)
Жанры песни, марша, танца в характеристике образа:
А.Рыбников «Волк и семеро козлят»;
Содержание музыкальных произведений. Программная
музыка:
а) музыкальные игрушки;
б) музыкальный зоопарк;
в) в пещере горного короля;
Элементарные формы и жанры:
Песня. Куплетная форма;
Марш. Трехчастная форма;
Музыка – душа танца»:
П.Чайковский «Щелкнчик»
Из истории оперы. Знакомство с оперой М.И. Глинки
8
Кол-во
часов
11
8
«Руслан и Людмила»
Третий год обучения
I полугодие
Календарные
сроки
1 четверть
2 четверть
Темы и содержание занятий
Понятие классика, классическая музыка.
Старинная музыка. Творческий облик И.С. Баха.
Знакомство с музыкой И.С. Баха. (токката и фуг ре минор,
прелюдия До мажор)
Венская классическая школа. Творческий облик Й.
Гайдна.
Знакомство с музыкой Й. Гайдна. Жанр сонаты.
Симфония в творчестве Й. Гайдна. (детская симф.)
Творческий облик В.А. Моцарта
Знакомство с музыкой В.А. Моцарта (соната Ля мажор
,симф.№40 I часть фр.)
Творческий облик Л. Бетховена
Знакомство с музыкой В. Бетховена (соната №14, №8 фр.
5 симф.)
Кол-во
часов
8
8
Романтизм в музыке. Творческий облик Ф. Шуберта
Песня в творчестве Ф.Шуберта.
Творческий облик Ф. Шопена
II полугодие
Календарные
сроки
3 четверть
Темы и содержание занятий
М.И. Глинка – основоположник русской классической
Кол-во
часов
11
школы.
Знакомство с музыкой М.И. Глинки («Камаринская»,
«Вальс-фантазия»)
Романсы М.И. Глинки.
А.П. Бородин – творческий облик
Знакомство с музыкой А.П. Бородина (фр. оперы
«КнязьИгорь»)
Творческий облик М.П. Мусоргского.
Знакомство с музыкой М.П. Мусоргского («Картинки с
выставки»)
Творческий облик Н.А. Римского-Корсакова.
Знакомство с музыкой Н.А. Римского-Корсакова (фр.
оперы «Снегурочка», симф. Сюита «Шехеразада» I часть)
4 четверть
Творческий облик П.И. Чайковского.
8
Знакомство с музыкой П.И. Чайковского ( фр.балета
«Лебединое озеро», фр. 1 симф. «Зимние грезы»)
Современные композиторы детям – С.С. Прокофьев
(балет «Золушка»), Д. Шостакович – музыка для детей
Содержание тем уроков по предмету «Беседы о музыке».
Первый год обучения
I год обучения должен заложить основы всего комплекса навыков, развиваемых в
последующих разделах курса. Учащиеся должны получить представления об
общественном значении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном
отражении в нем явлений действительности.
Основные разделы первого года обучения – средства музыкальной выразительности,
знакомство с музыкальными инструментами и видами оркестров, с музыкальными формами.
К концу этого года учащиеся должны научиться
элементарно анализировать
музыкальное произведение; научиться грамотно выражать свои мысли.
Основная форма занятий первого года обучения – беседа. От педагога требуется
умение вызвать у детей интерес к общению.
Тема 1 «Сказки о музыке» - используются сказочные музыкальные произведения
русских и зарубежных композиторов и сказки о музыке разных народов.
Волшебная дудочка
Волшебная дудочка Нильса
Эльфы, гномы
Орфей, Пан и свирель-сиринга
Восточная сказка о Шехеразаде
Щелкунчик
Музыкальный материал: Э. Григ «Шествие гномов», «Танец эльфов», Глюк
мелодия из оперы «Орфей», Римский-Корсаков I часть симф.сюиты «Шехеразада»,
дивертисмент из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик»,А. Лядов «Музыкальная
табакерка»
Понятия:
музыкальная
тема,
реприза,
опера,
ария,
кульминация,
звукоподражательная музыка.
Тема 2 «Сказочные герои в музыке». Сказочные сюжеты в музыке
Самая знаменитая героиня русских сказок
Волшебная гостья из зимнего леса
Сказка и театр
Кикимора и волшебник – оркестр
Сказка, которую сочинил композитор
Анализ интонаций, регистрового объёма, динамики, лада и других выразительных
средств после прослушивания всего музыкального произведения.
Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Баба-Яга», М.П. Мусоргский «Избушка на
курьих ножках», фр. из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» , Р. Шуман
«Карнавал», А. Лядов «Кикимора», С. Прокофьев «Петя и волк».
Понятия: регистр, контраст, певческие голоса, тембр, оркестр ,виды оркестров,
симфонический оркестр.
Тема 3. Музыка и детство - на основе фортепианного цикла П.И. Чайковского «Детский
альбом».
О заветных уголках детства
О любимых игрушках
О бальных танцах
О деревенских музыкальных впечатлениях
О напевах разных стран
Детство и отрочество
Музыкальный материал:
«Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш
деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла», «Вальс»,
«Мазурка» ,»Полька», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»,
«Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка»,
«Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Сладкая греза», «Песня жаворонка»
,»Шарманщик поет», «В церкви»
Понятия: музыкальный цикл, секвенция, музыкальная форма – одночастная, 2-хчастная,
3-хчастная. Марш, танец, синкопа, вариация, гармония.
Тема 4. Музыка природы.
Провести беседу о временах года. На основе фортепианного цикла П.И.
Чайковского «Времена года» и литературы о природе.
Зима. Январь «У камелька». Февраль «Масленица».
Весна. Март «Песнь жаворонка». Апрель «Подснежник». Май «Белые ночи.
Лето. Июнь «Баркарола». Июль «Песнь косаря». Август «Жатва».
Осень. Сентябрь «Охота». Октябрь «Осенняя песня». Ноябрь «На тройке».
Декабрь «Святки».
Понятия: лирическая музыка , эпиграф, ноктюрн, баркарола, трио.
Тема 5. Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?
В начале изучения данной темы проводится беседа, в ходе которой учащиеся
узнают:
а) что такое музыка?
б) когда она появилась?
в) для чего музыка нужна людям?
Музыкальный материал:
«Простая песенка» (сл.М.Ивенсена, муз.А.Александрова), «Музыка» (сл.Л.Дымовой,
муз.Е.Тиличеевой).
Домашнее задание: история в картинках на тему: а) «Я и музыка»;
б) «Мир, где нет музыки».
Тема 6. Понятие о выразительных возможностях элементов музыкальной речи: звуки
шумовые и музыкальные; динамика; регистр; темп; лад
На первых уроках необходимо анализировать пьесы с одним главным
определяющим элементом музыкальной речи. Важно не только констатировать элементы
музыкального языка, но и выявлять их роль в создании музыкального образа.
Умение различать свойства звука – основа развития музыкальных способностей.
Разделить все окружающие нас звуки на две важные группы: звуки шумовые и звуки
музыкальные. Необходимо использовать живописные иллюстрации и стихотворения (
например, «Разные звуки» Е.Королевой). Возможно проведение игры «Звучащие
картинки», в ходе которой небольшая группа детей, избегая использования слов,
озвучивает сюжет предложенной иллюстрации. Задача «зрителей» - восстановить ход
изображаемых событий в форме рассказа.
Динамические оттенки – музыкальные краски, один из важных секретов
превращения звука. Для того чтобы развить у детей умение различать разные по силе
звуки, рекомендуется выполнять специальные, развивающие эту способность игры.
«Читаем сказку»
Читать сказку (например, «Про кота Василия») с динамическими оттенками, меняя силу
голоса. Заменить произношение слов «тихо», «громко», «чуть потише» и т.д. на цветное
изображение («громко» - красный, «тихо» - «розовый). Вместо русских слов произносить
итальянские «пиано», «форте», меняя при этом силу голоса.
«Цветное эхо». Необходимо превратить звуковое эхо в краски с помощью набора оттенков
одного цвета.
«Ветерок и волны». (Лендлер. Л.Бетховен). Дети свободно располагаются по классу.
Руками и телом они изображают движение волн: небольших – на piano и больших – на
forte. Движения импровизированные.
Выразительные возможности регистра. Прочитать сказку Р.Кончаловской
«Девочка Нина». Умение различать звуки низкого, среднего и верхнего регистров
закрепляется в процессе игры «Подумай и отгадай». Ход игры: детям раздаются карточки
с изображением животных (медведь, заяц, птичка). Необходимо определить, кому
принадлежит мелодия.
Выразительные возможности лада рекомендуется изучать на основе сказки «О
братьях Мажоре и Миноре»
Музыкальный материал: М.Старокадомский «Зайчик», В.Ребиков «Медведь», М.Красев
«Воробышки», Р.Ромм «Птичка», Г.Левкодимов «Тихая и громкая музыка», Э.Григ
«Шествие гномов», С.Майкапар «Мотылёк», Н.Римский-Корсаков «Полёт шмеля»,
Л.Бетховен «Лендлер», П.Чайковский «Новая кукла», «Болезнь куклы», В.Кикта (сл.
С.Серовой) «Улитка».
Домашнее задание: нарисовать предметы, издающие шумовые и музыкальные звуки;
подобрать загадки; изображать на инструменте звон колоколов различной величины;
придумать и озвучить диалог Дюймовочки и Великана (Медведя и Воробья).
Тема 7. Метроритм, пульсация в музыке
Сравнение пульса в музыке и музыкальных долей с пульсом человека и ходом
часов. Сильные и слабые доли в доли такта. Метрическое своеобразие музыки и
чувственное восприятие доли-пульса, музыкального «шага». Перед прослушиванием
музыкальных примеров рекомендуется представлять ритмическую и пластическую модель
пьесы.
К.Сен-Санс «Карнавал животных»:
«Кенгуру» - прерывистый ритм
«Антилопы» - короткие длительности
«Слон» - равномерный ритм
Научиться различать длинные и короткие звуки, а также, познакомиться с
разнообразными ритмическими рисунками (узорами), поможет сказка «Дружная семья»
Е.Королёвой, в которой рассказывается, как дружно жили в семье разные длительности.
Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Карнавал животных», С.Прокофьев «Золушка»,
полночь; А.Филиппенко «Скакалка», Л.Шитте «Этюд», соч.106, №6; М.Мусоргский
«Картинки с выставки» (Быдло, Прогулка).
Домашнее задание: изобразить в звуках шаги героев сказки «Теремок».
Тема 8. Мелодический рисунок, его выразительные свойства
Основное внимание акцентируется на осознание выразительной роли мелодии как
основы музыкального образа произведения. Дается понятие вокальной, кантиленой,
инструментальной мелодии. Различные типы мелодического рисунка. Песенноречитативные мелодии, инструментальный речитатив.
Музыкальный материал: Ф.Шопен «Ноктюрн», Es-dur, Ф.Шуберт «Ave, Maria»,
В.Шаинский «Улыбка», В.А.Моцарт «Симфония g-moll», гл.п.; П.Чайковский «Похороны
куклы», Речитатив Руслана из оперы М.И.Глинки «Жизнь за царя», В.А.Моцарт Концерт
для фортепиано с оркестром №23, II ч.
Домашнее задание: найти свои примеры на разные типы мелодического рисунка.
Тема 9. Комплекс элементов музыкальной речи, создающий характер и образ
произведения
Пьесы – портреты:
Д.Кабалевский. «Плакса»,»Злюка», «Резвушка»
Д.Шостакович «Детская тетрадь» (Заводная кукла)
П.Чайковский «Детский альбом» (Болезнь куклы)
Пьесы – пейзажи:
Г.Свиридов «Метель» (Весна и осень)
А.Вивальди «Весна»
С.Прокофьев «Детская музыка» (Утро.Вечер)
Э.Григ «Утро»
Сравнительный анализ пьес, противоположных по образному содержанию:
Пьесы – настроения:
А.Гречанинов «В разлуке», «Недовольство», «Жалоба», «Мой первый бал»
Г.Свиридов «Грустная песенка»
К.Дебюсси «Кэк-уок»
Пьесы – игровые сценки:
Э.Григ «Шествие гномов» - С.Прокофьев «Игра в лошадки»
Р.Шуман «Верхом на палочке» - П.Чайковский «Игра в лошадки»
Домашнее задание: сделать рисунок к любому произведению.
Тема 10. Музыкальная интонация
Типы интонаций. Интонация вздоха (ламенто). Колыбельные. Роль тембра,
регистра, динамики и других компонентов музыкального языка в создании интонаций
угрозы, насмешки, скороговорки, плача, вопроса, фанфары, призыва.
Интонировать детские стихи, сочинять на них песенки. Читать стихи с
неправильной интонацией, определяя элементы речи, не соответствующие данному
характеру. Петь и играть интонации м.2, м.3, м.4.
Музыкальный материал: Дж.Россини «Дуэт кошек», Н.Римский-Корсаков «Колыбельная
Волховы» из оперы «Садко»; П.Чайковский Вступление к опере «Евгений Онегин»;
В.А,Моцарт Ария Фигаро «Мальчик резвый»; А.Гречанинов «В разлуке»; М.И.Глинка
«Рондо Фарлафа»; К.Глюк «Мелодия»; М.Мусоргский «Плач Юродивого»; В.Калинников
«Киска».
Домашнее задание: сочинить интонации для любимых сказочных героев; сочинить сказку
в звуках; выучить колыбельную.
Второй год обучения
Тема 1. Голоса музыкальных инструментов
Знакомство с музыкальными инструментами – важный этап на пути к музыке.
Самый эффективный способ освоения инструментальных тембров – сравнение.
Целесообразно сопоставлять звучания контрастных тембров: скрипка – виолончель,
флейта – фагот, фортепиано – клавесин. Истории возникновения музыкальных
инструментов. Желательно использование доступного интересного материала. Возможен
вариант построения уроков в виде сказочного путешествия в страну Музыкальных
инструментов.
Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Рондо каприччиозо» - скрипка; К.Сен-Санс
«Лебедь» - виолончель; И.С.Бах «Шутка» - флейта; П.Чайковский «Симфония №6» - соло
фагота; П.Чайковский Сцена из балета «Лебединое озеро» - соло гобоя; П.Чайковский
«Старинная французская песенка» - соло кларнета; П.Чайковский «Вальс цветов» - соло
валторны; Д.Верди «Марш» из оперы «Аида» - труба; М.Равель «Болеро» - барабан;
И.С.Бах «Прелюдия C-dur» - клавесин; В.А.Моцарт « Соната №11» - фортепиано.
Сопоставление героя сказки «Петя и волк»и инструментального тембра.
Повторение изученных музыкальных тембров. Полезно провести игру «Чей голос
звучит?» (определить звучание, подобрать необходимую иллюстрацию)
Домашнее задание: подготовить рассказ о своем музыкальном инструменте; рисунок
любого музыкального инструмента.
Тема 2. Народные музыкальные инструменты
Балалайка. Домра. Гусли. Свирель. Гармонь. Трещотка. Коробочка. Возникновение
оркестра. В.В.Андреев. Особенности звучания русских народных инструментов.
Музыкальный материал: возможно использование серии «Фонохрестоматии по
инструментоведению».
Тема 3. Инструменты, не входящие в оркестровые группы: арфа и орган
Устройство инструментов. Характер звучания. Назначение инструментов.
Выразительные возможности.
Музыкальный материал: П.Чайковский фрагмент из балета «Щелкунчик», К.Дебюсси
«Прелюдия» (арфа), И.С.Бах Органные сочинения, С.Франк «Андантино».
Тема 3. Инструменты духового и эстрадного оркестра
Состав оркестра. История возникновения оркестров. Репертуар.
Музыкальный материал: старинные вальсы в исполнении духового оркестра, эстрадный
оркестр О.Лундстрема, современный эстрадный оркестр.
Тема 4. Музыкальный инструмент – человеческий голос
Женские певческие голоса – сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Мужские певческие голоса – тенор, баритон, бас.
Музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», Н.Римский-Корсаков Ария Снегурочки,
П.Чайковский Ариозо Татьяны «Пускай погибну я…» из оперы «Евгений Онегин», Ж.Бизе
Хабанера Кармен, М.Глинка Ария Ратмира « И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы
«Руслан и Людмила»; романсы в исполнении С.Лемешева, В,А,Моцарт Каватина Фигаро
«Если захочет барин попрыгать», романсы в исполнении Д.Хворостовского, А.Бородин
Ария Игоря из оперы «Князь Игорь».
Тема 5. Русская народная песня. Жанры песен.
Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре –
жанровым разновидностям русской песни и её использованию в профессиональной
музыке.
Тема 6. Различные виды маршей.
Военные марши, походные, из опер и белетов. Р.Шуман «Солдатский марш» из
цикла «Альбом для юношества», С.С.Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трем
апельсинам», М.И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»,
С.Прокофьев «Марш»; П.Чайковский «Марш деревянных солдатиков»; Н.РимскийКорсаков «Шествие царя Берендея»; Ф.Шопен III ч. сонаты b-moll; Ф.Мендельсон
«Свадебный марш»;
Тема 7. Танцевальная музыка. Танцы (народные, старинные, современные)
При изучении темы внимание детей фиксируется на предназначении музыки в
повседневной жизни и роли бытовых жанров, таких как марши, танцы. Необходимо
показать разные виды маршей – детский, игрушечный, военный, траурный, сказочный.
Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими
танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы
национальных танцев – русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак),
кавказских (лезгинка), польских (полонез, мазурка). Рекомендуется показ картинок,
изображающих национальные костюмы и движения. Можно разучить некоторые
движения. При прослушивании необходимо обратить внимание детей на жанровые
признаки танца или марша (размер, темп, ритм).
Музыкальный материал: П.Чайковский «Камаринская», «Полька» из «Детского
альбома»; В.А.Моцарт «Менуэт»; Я.Сибелиус «Грустный вальс»; Л.Боккерини «Менуэт»;
М.Мусоргский «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка»; Ф.Шопен «Мазурка», «полонез
A-dur»; А.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон», П.И.Чайковский «Трепак» из балета
«Щелкунчик» М.П. Мусоргский « Гопак» из оп. «Сорочинская ярмарка, Бульба, Лезгинка.
Домашнее задание: сочинить мелодию (марш, полька, вальс).
Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам года
Тема 8. Содержание музыкальных произведений. Программная музыка
Слушаем музыку и размышляем о ней. Необходимо использовать чтение
поэтических текстов, иллюстрации, загадки, песенный материал.
Музыкальный материал: А.Лядов «Кикимора», «Волшебное озеро», М.Равель
«Волшебный сад», М.Чюрленис «В лесу», К.Дебюсси «Лунный свет», М.Мусоргский
«Рассвет на Москве-реке», С.Прокофьев Танцы Фей из балета «Золушка».
Музыкальный зоопарк. Музыкальный материал: К.Сен-Санс «Ослы», «Кенгуру», «Слон»,
«Лебедь».
В пещере горного короля: сказочное путешествие с героем драмы Г.Ибсена «Пер Гюнт».
Музыкальный материал: Э.Григ «Пер Гюнт».
Тема 9. Элементарные формы и жанры
Сравнивая песню, танец, марш, учащиеся определяют характерные черты каждого
жанра, знакомятся с куплетной и трехчастной формой.
Песня. Куплетная форма.
Марш. Трехчастная форма.
Танец. Полька, вальс, менуэт.
Музыкальный материал: детские песни, С.Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем
апельсинам», «Детская музыка» Марш; П.Чайковский «Детский альбом» Полька, Вальс,
С.Рахманинов «Полька», И.Штраус «Вальсы».
Тема 10. Жанры песни, марша, танца в характеристике образа
Музыкальный материал: А.Рыбников «Волк и семеро козлят»; А.Половинкин «Золотой
ключик»
Контрольный урок. Обобщающее занятие по темам четверти
Тема 11. «Музыка – душа танца»
Из истории балета.
Музыкальный материал: П.Чайковский «Щелкунчик»
Тема 12. Содружество муз
Из истории оперы. Либретто, речитатив, ария, ансамбль, хор.
Музыкальный материал: М.Глинка Опера «Руслан и Людмила»
Третий год обучения
Основная задача этого года обучения – дать представление учащимся о направлениях
зарубежной музыки: эпоха барокко, главным представителем которой является И.С.Бах;
эпоха классицизма в творчестве венских классиков: Й.Ф.Гайдна, В.А.Моцарта и Л. ван
Бетховена; эпоха романтизма в творчестве Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Помимо этого очень
важно научить учащихся работать с учебником, рассказывающими о жизни и творчестве
композиторов; научить правильно составлять конспекты.
Задачи - развить выше перечисленные умения и навыки, приобретённые в первые
годы, а также:
- дать представление учащимся о музыкальной культуре России главными
представителями которой являются М.И. Глинка, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А.
Римский-Корсаков;
- дать представление о крупнейших композиторах советского периода –
С.С.Прокофьеве, Д.Д. Шостаковиче.
К концу года учащиеся закрепляют свои знания, умения и навыки, приобретённые в
предыдущем году, а также приобретают навыки написания конспекта о жизни и
творчестве композиторов.
III. Требования к уровню подготовки учащегося
В результате освоения данной программы учащиеся должны:
- Эмоционально реагировать на музыку, испытывать при этом радость, внимательно
слушать ее;
- Слышать в музыке изобразительные моменты, соответствующие названию пьесы,
узнавать ее характерные образы;
- Определять к какому жанру (марш, песня, танец) принадлежит прослушанное
произведение и на каком инструменте оно исполняется;
- Уметь выражать свои впечатления от музыки в движении или рисунке;
- Определять общее настроение, характер музыкального произведения, выделять
отдельные средства выразительности: темп, динамику, тембр, лад;
- узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую
аттестации.
Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок.
При проведении итоговой аттестации может применяться форма тестирования.
Ожидаемые результаты и способы их проверки:
Для определения полноты и глубины знаний обучающихся, по окончании каждого
полугодия выставляется итоговая оценка успеваемости на основании текущих отметок.
В конце 1 и 3 четвертей каждого года проводятся повторно – обобщающие уроки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные
произведения,давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной
выразительности,умение сравнивать,обобщать; знание музыкальной литературы.
В конце полугодий (2 и 4 четвертей) проводятся контрольные уроки.
Требование к контрольному уроку:
Изложение темы в устном или письменном виде (тестовые задания).
Музыкальная викторина по материалу четверти, полугодия или учебного
года.
При оценивании учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через
средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на
основе полученных знаний.
Критерии оценки
При оценивании учащегося, осваивающегося общеразвивающую программу,
следует учитывать:
формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям
музыкой;
степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
5 - дан правильный и полный ответ,включающий характеристику содержания
музыкального
произведения,средств
музыкальной
выразительности,ответ
самостоятельный.
4 - ответ правильный, но неполный:дана характеристика содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими вопросами учителя.
3 - ответ правильный, но неполный,средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
2 - ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет: перейти на
обучение по предпрофессиональной программе, продолжить самостоятельные занятия.
Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода
к ученикам.
Занятия в классе должны сопровождаться
внеклассной работой - посещением
выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром
концертов и музыкальных фильмов.
Средства, необходимые для реализации программы: учебное пособие «Моя первая
музыкальная пропись» в трёх тетрадях, наглядные пособия, учебно-методическая
литература, нотная литература, фортепиано, аудио и видео - материалы.
VI.
СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
1. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М.: «Советский композитор», 1984.
2. Акимова Л. Слушание музыки в ДМШ и ДШИ (программа, методические
рекомендации). Пенза, 2000.
3. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. СПб.: «Композитор»,
1998, вып.6.
4. Брянцева В. Мифы Древней Греции и музыка. М.: «Музыка», 1998.
7. Владимирова О. Рабочая программа дисциплины «Слушание музыки» для ДМШ
и ДШИ. СПб.: «Советский композитор», 1984.
8. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. СПб.:
«Советский композитор», 1984.
10. Головинский Г., Ройтерштейн М. Книга о музыке. М.: «Советский композитор»,
1998.
11. Григорович В., Андреева З. Слово о музыке. М.: «Просвещение», 1990. Вып.1,2.
12. Жигалко Е., Казанская Е. Музыка, фантазия, игра. СПб.: «Композитор», 1999.
13. Зильберквит М. Мир музыки, М.: «Детская литература», 1998.
15. Ивановский Ю. Занимательная музыка. Ростов н/Д.: «Феникс», 2002.
16. Каплунова И., Новоскольцева И. Музыка и чудеса. Музыкально-двигательные
фантазии. СПб.: «Композитор», 2000.
17. Метлов Н. Музыка – детям. М.: «Музыка», 1985.
19. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: «Советский композитор»,
1984.
20. Музыкальная энциклопедия. Т. 1-6. М., 1974-1982.
22. Самин Д. Сто великих композиторов. М.: «Вече», 1999.
23. Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приемы и задания.
Ярославль: «Академия развития», 2007.
24. Творческие портреты композиторов. Справочник. М.: «Музыка», 1990.
25. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 1-3 класс. М.: «Росмэн», 2005.
26. Шакирова И. Музыка в сказке.
1.
Александрова В. Есть внутренняя музыка души // Музыка в школе, 1990,
№3. С. 29-31.
2.
Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л.,
1977.
3.
Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976.
4.
Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999.
5.
Волкова П., Казанцева Л. Уроки музыки – уроки творчества // Проблемы
детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С.
31-47.
6.
Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990.
7.
Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984.
8.
Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: учеб. пособие по музыкальной
литературе для преподавателей ДМШ. М., 1999.
Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в
детской музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания.
Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С.74-89.
9.
Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и
фантазиями. Санкт-Петербург, 1997.
10.
Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. М.,1990.
11.
Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.
12.
Шевчук Л. Исторические путешествия в мир искусства // Музыка в школе,
1990, №3. С.57-58..
13.
Акимова Л. «Учимся слушать музыку» выпуск 1-4. М. 1984-1999
14.
Кабалевский Д. Прекрсное пробуждает добро. М. 1973
15.
Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке» М. 1992