Исследовательская_работа_ПУ_11

Департамент образования администрации Владимирской области
Областное государственное образовательное учреждение
начального профессионального образования
«ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ № 11»
601780 Владимирская область, г. Кольчугино, ул. Зернова, дом № 15
Тел. 95-5-17
Исх. № 173 от 14 мая 2009 года
Заместителю директора
департамента образования
администрации Владимирской
области
О.А. БЕЛЯЕВОЙ
В ответ на Ваше письмо от 26.03.2009 года за № ДО-1351-02-07
ОГОУ НПО «Профессиональное училище № 11» г. Кольчугино направляет
исследовательскую работу по творчеству А.С. Пушкина.
Директор ПУ № 11:
А.А.Фомин
Исследовательская работа по творчеству А.С. Пушкина
1. Новиков Андрей
Шмелев Андрей
научный руководитель – ведущий библиотекарь
Шашкова Г.А.
2. Областное государственное образовательное
учреждение начального профессионального
образования «Профессиональное училище № 11»
г. Кольчугино
3. А.С. Пушкин в изображении И.Е. Репина
4. г. Кольчугино, ул.Зернова, дом № 15,
тел: 8(49245) 91-579, pu11_kolch@mail.ru
А.С. Пушкин в изображении И.Е. Репина
И.Е. Репин и А.С. Пушкин. Живопись и литература встретились в
портрете поэта.
Пожалуй, ни один художник не уделил так много творческой энергии и не
оставил в живописной пушкиниане того, что сделал и оставил нам И.Е.
Репин. «Пушкин на экзамене», «Пушкин на берегу Черного моря», «Пушкин
на берегу Невы», «Пушкин у Брюллова» иллюстрации к «Е. Онегину», к
«Каменному гостю». Более двадцати лет работы, по три варианта всех написанных картин, постоянный творческий поиск – все это вызывает уважение
потомков. Репин был единственным художником, который стремился дать в
красках, на полотне воплощение живого Пушкина. Не вдаваясь в оценку произведений, отметим огромное значение этих работ в воссоздании образа А.С.
Пушкина.
К 50-летию со дня смерти поэта в 1887 г в Петербурге на суд зрителей
была выставлена картина «Пушкин на берегу Черного моря». Картина была
написана двумя крупнейшими художниками: И.К. Айвазовским и И.Е. Репиным. Чрезвычайно редкий в истории живописи факт совместной работы
двух художников. А дело было в том, что знаменитый маринист Айвазовский, упорно работая над картиной и прекрасно изображая море, никак не
мог справиться с образом поэта. Очевидно, сознавая свою неудачу, Айвазовский обращается к И. Репину с предложением написать совместную картину.
На картине Пушкин стоит на скале и как будто бы обращается к морю:
Прощай, свободная стихия !
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга рокот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз.
-2-
Как я люблю твои отзывы,
Глухие звуки, бездны глас,
И тишину в вечерний час,
И своенравные порывы !
Мы видим Пушкина таким, каким он представляется по стихотворению
«К морю», в котором поэт описал своё прощание с ним. Фигура поэта полна
взволнованности и вдохновения. Кажется, в этом мире существуют только
море и поэт. Как в стихотворении, так и на картине прослеживается романтическая тема одиночества поэта в мире. Море – это живое воплощение мощи,
гордой красоты, свободной и неукротимой стихии – всего, что так привлекает Пушкина. Поэту ближе вольное море, чем «скучная, неподвижная» земля,
но он вынужден прощаться с ним. Но Пушкин дает обещание не забывать
чувства свободы, навеянного морем.
Перед Репиным стояла очень трудная задача: дать Пушкина во весь рост,
так, чтобы лицо и вся фигура были хорошо видны и ощущались зрителями.
И художник блестяще справился с этим: он сумел дать в портрете средствами
живописи всю сложность творческих мук, поэтических дерзаний и неуравновешенный темперамент яркой индивидуальности.
Более 20-и лет И.Е. Репин работал над другой картиной – «Пушкин на
набережной Невы 1835 г». О том, как писал портрет Пушкина, какие задачи
себе ставил и какие трудности преодолевал художник рассказал в своем
письме к Л. Андрееву. «….Я бросаюсь на приступ этого очаровательного
араба. Дерзаю, дерзаю, дерзаю…. Испробованы все мои самые смелые приемы, - нет удачи, нет удачи, а между тем, ведь вот кажется так ясно, я вижу
этого «неприятного, вертлявого человека», этого возлюбленного поэта…….
Огонь больших глаз – вот, где горел светильник его таланта. Изящный лоб –
вот присутствие того высшего разума, который руководил им, открывая миру
божественные идеи».
Красота, благородство, гениальный ум с одной стороны, страстность, подвижность, неуравновешенность – с другой: как это дать в одном лице, в портрете ? Как передать в картине темперамент, настроение, чувства и мысли,
при этом дать бесспорное сходство портрета с моделью ?
Ведь были и свидетельства современников, лично знавших Пушкина.
-3В картине «Пушкин на набережной Невы 1835 г» в лице поэта,
которому Репин придавал особо важное значение, зритель видит какой – то
нерешенный вопрос, какое – то назревающее решение, мятущуюся душу человека, раздираемого сомнениями и противоречиями. На картине словно вопрошающий поэт – странник: «Куда ж бежать ? Какой мне выбрать путь?»
Эти вопросы ставил пушкинский странник в поэме того же названия.
«Пошел я вновь бродить, уныньем изнывая
И взоры вкруг себя со страхом обращая,
Как узник, из тюрьмы замысливший побег,
Иль путник, до дождя спешащий на ночлег.
Духовный труженик – влача свою веригу,
Я встретил юношу, читающего книгу.
Он тихо поднял взор – и вопросил меня,
О чем, бродя один, так горько плачу я ?
И я в ответ ему: «Познай мой жребий злобный:
Я осужден на смерть и позван в суд загробный –
И вот о чем крушусь: к суду я не готов,
И смерть меня страшит».
Вероятно, отсюда одинокая фигура поэта на набережной, приветственный жест левой руки, держащей цилиндр. Поэт, как бы обращался с гнетущим его вопросом к воображаемому юноше или к самому себе, на какой –
то миг задержался в томящем его раздумье.
Одной из лучших картин Репина, написанных за последние 25 лет его
жизни, стала картина «Пушкин на экзамене 8 января 1815 г». Для её написания Репину потребовалось громадное количество материала. В мастерской
художника были собраны все материалы о Пушкине: маски с лица, портреты,
вещи, воспоминания друзей, современников и родных; к услугам Репина было богатейшее творчество поэта, где много страниц о самом авторе, автопортретные наброски. В одном из писем Репин писал:
«Ах, как я жду материалов…….
1. По возможности, портреты всех присутствовавших тогда лиц. Их парадные формы, если можно в красках, особенно Державина и директора лицея.
2. Каких лет был Пушкин? Форма лицеиста (цвет сукна, доклад,
петлички) ?
-4-
3. Самый зал лицея… столы, скатерть, кресла, стулья, стены, - если можно
описание……»
В мастерскую собрали все имеющиеся портреты Державина..
Репин с присущим ему мастерством и с творческой фантазией раскрыл
один из знаменательных моментов жизни Пушкина. Обратимся к рассказу
самого поэта, который, вспоминая о пережитых тогда впечатлениях, писал:
«Никогда того не забуду»…. Державин, сидя на экзамене, дремал. Но – «начался экзамен русской словесности. Тут он оживился: глаза заблестели, он
преобразился весь…. Он слушал с живостью необыкновенной. Наконец
вызвали меня. Я прочел свои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух
шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда дошёл я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отрочески зазвенел,
а сердце забилось с упоительным восторгом…… Не помню, как я кончил
свое чтение; не помню, куда убежал. Державин был в восхищении: он меня
требовал, хотел меня обнять…. Меня искали, но не нашли…..» Г. Державин
сказал тогда отцу Пушкина: « Оставьте его поэтом».
На картине И. Репина пятнадцатилетний Пушкин читает поэму среди
избранного аристократического общества. Он, не вызвавший особых симпатий у профессоров и гувернеров лицея, заставил людей в парадных блестящих мундирах пережить минуты волнения.
Прекрасно передана И. Репиным связь декламирующего Пушкина со слушателями. Художник создал ощущение активного реагирования живых людей на слова поэта.
Вот «преобразился» Г.Р. Державин. Он привстает и с изумлением всиатривается в лицо Пушкина. Он сейчас не важный сановник, не семидесятидвухлетний старик, а поэт. Он, Державин, загорелся вдохновением молодого поэта. Поза Державина больше всего соответствует словам поэта: «Старик
Державин нас заметил, и в гроб сходя, благословил.»
При этом И. Репин не стремился дать галерею портретов. Среди шестидесяти человек зритель может узнать не более пятнадцати. За столом – Мартынов, Разумовский, митрополит Филарет, Державин, Горчаков, Уваров, другие. Отдельно на стуле – отец Пушкина, С.Л. Пушкин. Но эта блестящая
масса внимательно слушающих людей является лишь фоном для «героя –
-5
ребенка». На первом плане должен был остаться и остался Пушкин как
герой изображаемого события.
Рукой мастера написан Пушкин – лицеист, он ярко очерчен, подтянут,
строен, «натянут как струна», во всей фигуре ощущается напряженность момента. Голова с пышной шевелюрой гордо поднята, взгляд, полный восторга,
устремлен вдаль, рука поднята кверху. В позе Пушкина нет в этот момент
скромности, застенчивости, так он взволнован, вдохновлен, как поэт, как артист. Ведь он должен « заразить» зрителей своим чувством, своим восторгом.
И это ему удалось.
Многие критики упрекали И. Репина в театральности, писали о слишком
развязной позе Пушкина, спорили о цвете волос и т. д. Но, отвечая на эту
критику, художник писал: « Я очень счастлив, что написал то, что написал.»
За два дня до смертельного ранения на дуэли Пушкин и Жуковский посетили мастерскую художника К. Брюллова. Брюллов показал им юмористический рисунок, от которого гости пришли в восторг и разразились смехом. Пушкин хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище. Но рисунок был уже обещан другому лицу. Пушкин был безутешен. Он с
рисунком в руках встал на колени и начал умолять: «Отдай, голубчик! Ведь
другого ты не нарисуешь для меня, отдай мне этот». Не отдал, но обещал нарисовать другой.
Вот этот эпизод, разыгравшийся в мастерской К. Брюллова, зарисовал Репин.
Небольшой по размерам, рисунок является едва ли не самым лучшим из
репинского наследства. Пушкин стоит на коленях и весело умоляет маститого Брюллова дать ему набросок. Так живо и по-человечески просто зарисован репинским пером этот жизненный эпизод. Один настойчиво упрашивает,
а другой сокрушенно, как будто и сам не рад, что показал, не соглашается. И
то, что Пушкин так заразительно смеётся, и то, что он встал на колени, и то,
что Брюллов так добродушно в то же время серьёзно сокрушается, - все это
вызывает хорошее, жизнерадостное чувство и какую – то безграничную любовь к простому и гениальному, неуравновешенному и волевому Пушкину.
Брюллов, узнав о дуэли, раскаялся, что не отдал поэту рисунок, и скорбил
по поводу его гибели.
-6Действительно, мог ли Брюллов допустить мысль, что заразительно
смеющийся Пушкин уже предчувствовал драматическую развязку. Нужны
были железная воля бойца и детская непосредственность, чтобы искренно
«хохотать до слез» и думать о предстоящей дуэли. Пушкин обладал этими
качествами. А И. Репин в маленьком жанровом наброске дал нам возможность ощутить настоящего живого Пушкина. В этой возможности ощущения
живого А. Пушкина и заключается значение творчества И. Репина для нас,
живущих в ХХ веке. Хороший портрет не просто похож: он раскрывает
зрителю и облик человека, и скрытые черты его характера, «ибо взор
талантливого художника смотрит глубоко, а кисть послушна замыслу».
Художник исподволь заставляет нас всё глубже вчитываться в Пушкина.
И мы благодарны ему за это.
1. А.С. Пушкин. Собрание сочинений в 10 томах. М., «Художественная
литература», 1974.
2. А.С. Пушкин в изобразительном искусстве. Сост. Э. Гальперина. М.,
«Изобразительное искусство», 1961.
3. Пушкин в портретах и иллюстрациях. Пособие для учителей средней
школы. Составитель М.М. Калаушин. М., Учпедгиз., 1956.
4. А.С. Пушкин. Альбом – выставка. Н.В. Баранская, С.Т. Овчинникова,
И.К. Этнин. М., «Просвещение», 1971.