Игры драматизации - My

БИБЛИОТЕКА
УЧИТЕЛЯ
МУЗЫКИ
Т.В. НАДОЛИНСКАЯ
Игры-драматизации
на уроках музыки
в начальной школе
ГУМАНИТАРНЫЙ
ИЗДАТЕЛЬСКИЙ
ЦЕНТР
МОСКВА, 2003
ББК 74.268.35
Н17
Н17
Надолинская Т.В.
Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. — М.: Гуманит. изд. центр
ВЛАДОС, 2003. — 232 с.: ил.: ноты. — (Б-ка учителя музыки).
ISBN 5-691-01069-7.
Книга включает игры-драматизации, предназначенные для интегрированных уроков музыки в 1–4 классах.
Адресована учителю музыки, педагогам дополнительного образования, руководителям детских музыкальных театров, студентам педагогических колледжей и вузов.
ББК 74.268.53
ISBN 5-691-01069-7
© Надолинская Т.В., 2003
© Гуманитарный издательский центр«ВЛАДОС», 2003
© Серийное оформление обложки. Гуманитарный издательский
центр«ВЛАДОС», 2003
3
Введение
В начальной школе закладываются основы духовной культуры, музыкальной образованности, формирующие музыкально-эстетические идеалы,
вкусы и потребности младших школьников. Большое значение приобретают занятия предметами эстетического цикла, среди которых музыка занимает особое положение. Именно на уроках музыки каждый ребенок приобщается к сокровищам классической и народной музыки, у него формируется эмоционально-личностное отношение к произведениям искусства. При
этом обнаруживается, что у школьников разный уровень развития музыкальных и художественных способностей. Вместе с тем необходимо включать в художественную деятельность каждого ребенка, создавать оптимальные условия для его разностороннего развития. Наиболее синтетической
формой художественной деятельности, на наш взгляд, является игра-драматизация. Именно в игре-драматизации активно развиваются не только
музыкальные, но и актерские, режиссерские, литературные способности.
Идеи использования игр-драматизаций в воспитании детей, восходящие
к эпохе античности, прослеживаются на рубеже XIX—XX вв. в работах
Н. Н. Бахтина, С. Холла, Н. Тичера, Х. Финлей-Джонсон и нашли дальнейшее развитие в трудах Л. С. Выготского, П. П. Блонского, Д. Б. Эльконина, Н. А. Ветлугиной, Н. А. Терентьевой и др.
Игра-драматизация представляет собой процесс становления и развития
личностных качеств каждого ребенка, его интеллекта, эмоций, художественных способностей. Традиционно игра-драматизация организуется
по сценарию литературного или музыкального произведения. При этом
Л. С. Выготский считает, что в игре-драматизации сценарий не всегда является жестким каноном и может быть лишь канвой, в пределах которой
разворачивается импровизация. «...Важно не то, что создадут дети, важно
то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его
воплощении»1.
Специфической особенностью драматизации является то, что все прочитанное или услышанное воспроизводится в «лицах» при помощи речевой или
музыкальной интонации, мимики, жеста, позы, мизансцены. Л. С. Выготский, Л. Розанов считают, что в любой игре присутствует драматизация.
Однако лишь драматизация при сочетании всех выразительных средств
близка постановке пьесы на сцене.
В школьной практике накоплен богатый, насчитывающий несколько
столетий опыт применения драматизации как средства изучения разных
предметов (истории, литературы, иностранного и родного языка, географии, пения). Между тем в музыкальном образовании она используется не
целенаправленно и оценивается учителем музыки в основном как средство
эмоциональной разрядки.
Игра-драматизация не получила широкого распространения в практике
проведения уроков музыки, прежде всего, из-за недостаточной разработки
методического аппарата. Предлагая в настоящем пособии разные подходы
к организации в начальных классах интегрированных уроков музыки на
основе игры-драматизации, автор надеется восполнить этот пробел.
1
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1967. С. 67.
Â0057Ñ
4
В первом разделе прослеживаются истоки зарождения драматизации,
анализируется зарубежный и отечественный опыт использования драматизации в преподавании разных учебных дисциплин, рассматриваются сущность и функции драматического метода в обучении музыке.
Во втором разделе дается целостная характеристика музыкально-игровой драматизации и ее структурных компонентов, систематизируются формы драматизации по уровню сложности и определяются пути включения
драматизации в программу «Музыка».
В третьем разделе содержатся методические рекомендации по введению
игр-драматизаций в процесс урока музыки, расскрываются функции учителя музыки, руководящего драматизацией, а также предлагается методика проведения игр-драматизаций и театрализованных уроков музыки
в 1–4 классах.
Â0057Ñ
ƒ–¿Ã¿“»«¿÷»fl
ã¿ã
Ã≈“Œƒ
¬Œ—œ»“¿Õ»fl » Œ¡”◊≈Õ»fl
ÿãŒÀ‹Õ»ãŒ¬
6
ИСТОКИ ДРАМАТИЗАЦИИ
В процессе переориентации школы на задачи гуманизации и гуманитаризации вопросам
взаимодействия искусств придается особое значение. Не случайно возрождается интерес к
драматизации, объединяющей различные виды
художественной деятельности, — явлению,
весьма популярному в педагогике конца XIX —
начала ХХ в. и сохранившемуся в наше время
в отдельных педагогических системах.
Термин «драматизация» является производным от слова «драма» (гр. drama — действие),
которая представляет собой один из трех основных родов художественной литературы (наряду с лирикой и эпосом) и принадлежит одновременно искусству театра. Специфику драмы определяют: сюжетность, наличие диалогов, конфликтность действия, деление его на отдельные
сценические этюды, отсутствие повествовательного начала. Слово «драматизация» («драматизировать») означает придавать какомулибо произведению драматическую форму.
Истоки драматизации мы находим в культовых праздниках и обрядах древних людей,
в представлениях древнегреческого театра.
Н.Н. Бахтин считает, что первоосновами драмы являются песни-диалоги дикарей и мимические танцы военного и любовного происхождения. Песня-диалог становится драмой, если
сопровождается мимическими движениями, а
мимический танец — если к нему присоединяется слово1. Однако слова играли второстепенную роль в драматических представлениях
охотничьих племен, поэтому эти представления
больше схожи с нашей пантомимой. По мере
развития речи слово занимало в театрализованных представлениях все более важное место, и сценические произведения из мимических превратились также и в произведения
словесности.
По Бахтину, знакомство детей с драматической формой может начинаться в очень раннем
детстве. То, что дети (как и первобытные люди)
совершенно не в состоянии сообщить какоелибо известие, не сопровождая его мимикой и
жестикуляцией, говорит о близости к драме,
особенность которой состоит в том, что событие
в ней «изображается одновременно с помощью
языка и мимики».
1
Бахтин Н. Н. Театр и его роль в воспитании // В помощь семье и школе. М., 1911.
Известно, что древнегреческий театр возник из религиозного культа в честь Диониса,
или Вакха. При Пизистрате был установлен
великий дионисийский праздник, украшением которого стали трагические представления. В 472 г. до н. э. построили каменный театр
Диониса на юго-восточном склоне Акрополя в
Афинах. В нем шли представления трагедий и
других «мусических искусств», включавших
соревнования на приз. На этих празднествах весной (Великие дионисии) и осенью (Сельские дионисии) обязательно выступали хоры наряженных в козьи шкуры певцов, исполнявших дифирамбы — гимнические песнопения в сопровождении авлоса.
Постепенно в хоровое пение и пляску стали
вводить элементы драматизации. В 534 г. до
н. э. Феспис противопоставил хору чтеца, который должен был стимулировать хор к новым и
новым песням и танцам. Руководитель хора —
корифей — стал первым актером, изображавшим то, о чем пелось в дифирамбах.
Так в эпоху античности зарождаются драма,
трагедия и комедия — ведущие драматические
жанры, получившие развитие в творчестве Эсхила, Софокла, в дальнейшем — Еврипида и
Аристофана.
Древнегреческий театр был связан с первобытными традициями и бытом. Это проявлялось в охотничьих танцах, а также представлениях, в которых изображали события из жизни бога, дабы он стал благосклоннее.
Классическая форма трагедии впервые складывается в творчестве Эсхила, выступавшего в
качестве поэта и композитора. Именно как музыканта его особенно прославляли авторы
древних трактатов. В трилогии «Орестея», а
также в знаменитой трагедии «Прикованный
Прометей» Эсхил отводил хору ведущую роль.
Характеристика действующих лиц в трагедиях Эсхила отличалась строгой цельностью, исключающей противоречия.
Эсхил превратил трагедию из обрядового
действа в собственно драматический жанр,
впервые введя второго актера. С появлением в
сценическом действии второго актера можно
говорить о собственно драматизации, потому
что создаются предпосылки для диалога.
Древнегреческий поэт-драматург Софокл
увеличил число актеров до трех, а хористов
Â0057Ñ
7
с 12 до 15. В его трагедиях «Эдип-царь», «Антигона», «Электра» большее значение приобретает не музыкальное, а драматическое развитие
действия.
С появлением трагика Еврипида утверждается так называемый «новый» дифирамб, которого со старым объединяет только свобода
построения. Постепенно дифирамб становится
похожим на большую хоровую кантату с виртуозными соло.
Таким образом, из хоровых выступлений,
танцев и диалога зарождается драматизация —
сценическое действие в музыкально-драматических представлениях античного театра.
ДРАМАТИЗАЦИЯ КАК СЦЕНИЧЕСКИЙ МЕТОД
ПРЕПОДАВАНИЯ
Вопрос о сценических методах преподавания (драматизации учебного материала) поднимался в педагогических изданиях на рубеже XIX—XX вв. Первыми внедрили метод
драматизации студенты Гарвардского университета, занимавшиеся во «Французском
кружке» (1888). Интерес к изучению иностранных языков в Америке зародился и вырос
главным образом благодаря драматическим
представлениям в университетах и коллегиях; эти спектакли оказали влияние на развитие молодого драматического и сценического
искусства Америки.
Метод драматизации, апробированный в
учебных курсах Гарвардского университета,
нашел многочисленных сторонников почти во
всех университетах и женских коллегиях, школах того времени как в Америке, так и в других странах. Достаточно перечислить школы
С. Холла и П. Эллиота в США, Х. ФинлейДжонсон в Англии, С. Фора и М. Гайяра во
Франции, «Гаубинду» Г. Литца в Германии.
Первая книга о методе драматизации была
опубликована в России в 1911 г. Ее автор —
американский педагог Н. Тичер. В этой книге
речь идет о том, что обучение в школе не учитывает «драматический инстинкт» ребенка,
поэтому американская педагогика разработала
особый прием — драматизации учебного материала. Тичер выделяет особые свойства драматического метода:
1. Этот метод является не отвлеченным, а
вполне конкретным методом воспитания и обучения, так как дети получают впечатления от
предметов реального мира. Его достоинство
заключается в том, что учащиеся приобретают
различные трудовые и художественно-практические навыки.
2. Драматический метод является творческим, в американской и английской школах он
используется при изучении иностранных языков, отечественной и всеобщей истории. В русской школе, отмечает Н. Тичер, этот метод может поднять интерес к изучению славянского
языка.
3. В основе драматического метода лежит
психологический принцип идео-моторного действия, который определяется таким образом:
«...мысль о движении, даже самая отвлеченная, есть уже начало этого движения; она есть
как бы начинающееся движение»1. Идео-моторной силой драматизации нужно пользоваться с большой осторожностью, поскольку она может принести вред здоровью (например, кинематограф). В связи с этим необходимо обращать
внимание на нравственное содержание материала, который подлежит инсценированию.
4. Драматический метод важен тем, что дает
понять личность другого, поставить себя на его
место, поэтому применяется не только в «умственно-образовательных, но и нравственновоспитательных целях». В результате «драматическое упражнение нравственной воли может
вести к укреплению правильных нравственных
отношений»2.
Кроме положительных сторон этого метода,
Н. Тичер отмечает и трудности, связанные с его
включением в практику преподавания. Во-первых, драматический метод был новым для учителей, поэтому они не всегда успешно пользовались им в процессе обучения разным школьным дисциплинам. Во-вторых, драматизацию
лучше применять в начальной школе, так как
1
Тичер Н. Драматизация как один из методов современной школы. СПб., 1911. С. 28.
2
Там же. С. 33.
Â0057Ñ
8
на следующих ступенях обучения она уже не
так захватывает учащихся.
В 1917 г. вышла книга английской учительницы Х. Финлей-Джонсон1. В своей сельской
школе она попыталась создать новые традиции
обучения и построить новые отношения между
учителем и учеником, основанные на сотрудничестве.
Первые попытки драматизации ФинлейДжонсон предприняла на уроках истории, так
как считала, что дети обычно с интересом читают исторические романы и в известной степени драматизируют их в своем воображении.
Существенным являлось то, что дети на ее уроках изображали реальных людей, а не мифологических и фантастических героев. Это
отделило драматизацию от театрализованных
представлений, школьных праздников, т. е.
драматизация в первую очередь применялась
как воспитательное средство.
Интересным представляются рассуждения
педагога о том, что дети должны учиться петь
артистически и на свежем воздухе. Для этого
Финлей-Джонсон давала задание петь с определенной целью, причем драматизация пения
осуществлялась на основе определенного сюжета (например, Робин Гуд и разбойники поют
песню в лесу).
Подчеркивая важность использования драматизации как метода обучения всем учебным
предметам, Финлей-Джонсон указывала на то,
что драматизация развивает:
_ инициативу и независимость, находчивость и изобретательность ребят;
_ речь, дикцию; вырабатывает привычку
свободно жестикулировать;
_ драматический инстинкт, который прививает любовь к книге, учит правильно пользоваться учебником.
В результате в школе Финлей-Джонсон
обычные отношения между учителем и учениками изменились; они превратились в отношения сотрудничества. Драматизацию как метод
преподавания английский педагог и ее коллеги стали вводить во все учебные предметы (историю, родной язык, пение, природоведение,
ручной труд, географию). Причем разница в
методике работы со «старшими» и «младшими» была невелика, поэтому Финлей-Джонсон
применяла ее при обучении старшеклассников,
но с некоторыми изменениями. Так, игру-драматизацию создавала уже не она сама, а школьники. Придуманная игра показывала степень
интеллектуального развития каждого ребенка,
служила средством его самовыражения.
В России драматизации как сценическому
методу преподавания начали уделять внимание
в 20-е гг. Наркомпрос выдвинул целую программу воспитания через театр. Одним из активнейших методов усвоения учебного материала А.В. Луначарский считал его театральное
изображение, которое должно было стать базисом новейшей педагогики, поскольку учебный
материал «усваивался активно, так сказать
впитывался всем организмом, приведенным в
движение»2. Ценность драматического метода
он видел в том, что при инсценировке басен,
стихотворений, рассказов школьники лучше
усваивали родную словесность; инсценировки
бытовых сценок из жизни народов в разные
эпохи помогали изучать географию и историю;
изготовление костюмов и бутафории прививало детям навыки трудовой деятельности.
В педагогической секции ГУСа драматический метод становится принадлежностью «лабораторного», поэтому драматизация стала обычным методом преподавания в единой трудовой
школе. Рассматривая драматизацию как учебный метод, авторы школьных программ считали, что он может быть большим подспорьем
в преподавании любого предмета, начиная с родного языка и обществоведения и кончая природоведением и музыкой. Поэтому драматизацию
в школе можно было применять: 1) в качестве
вспомогательного средства при преподавании
отдельных предметов, 2) как средство театрально-эстетического воспитания3. По общему правилу школьных программ драматизация должна была иметь закрытый характер (проводиться
в классе) и преследовать дидактические, а не
художественно-сценические цели.
Драматизация как один из методов художественного воспитания разрабатывалось специальной комиссией по детскому театру, которая
видела пути реализации «драматического инстинкта» учащихся в устройстве школьного
теневого и кукольного театра, организации хороводов и драматических игр с пением, сценок
с импровизированными диалогами и хоровой
декламацией, выступлений-рассказов в самоде2
1
Финлей-Джонсон Х. Драматизация как метод преподавания. М., 1917.
Игра. Пг., 1918. № 6. С. 3.
Программы-минимум для единой трудовой школы 1–2
ступени. Пг., 1923. С. 151—157.
Â0057Ñ
3
9
ятельных масках и костюмах и, наконец, в постановке театрального действия, выполняемого по методу свободной импровизации1.
В 20-х гг. метод драматизации наиболее часто применялся при изучении родного или иностранного языка. Н.В. Кузнецов писал, что драматизация есть не только одно из средств развития речи, но и является следствием «психологического процесса, при котором все виденное, слышанное и прочитанное вновь продумывается, переживается и воспроизводится при
помощи слова, интонации, жеста, мимики,
позы, группировок»2. По Кузнецову, драматический метод воздействует на две сферы — умственную и эмоциональную. При выборе художественно ценного материала активно формируется и нравственно-эстетическая сфера.
Драматическому методу, применяемому на
уроках в современной школе, посвящены единичные исследования3. О.В. Кубасова подчеркивает важность использования драматизации
в начальном обучении. Она считает, что с приходом детей в школу и переключением их с игровой деятельности на учебную необходимо
включать в уроки чтения игровые приемы, к
которым она относит и драматизацию. Ценность этого методического приема обусловлена
рядом причин:
1. Драматизация оказывает положительное
влияние на все этапы работы над художественным произведением, поскольку помогает достичь наиболее зримого представления о том,
что является содержанием произведения.
2. Использование приема драматизации является важным условием эстетического воспитания и развития, так как драматизация —
один из видов художественного творчества.
3. Драматизация помогает отождествлять
себя с героями произведения, пережить их чувства, понять поступки, характеры, вследствие
чего ускоряет усвоение моральных норм, отраженных в конкретном произведении. Участвуя
в инсценировании, ученики приобретают не
только опыт моральных чувств, переводимых
в действия, но и формируется их активное отношение окружающему миру.
1
Революция — искусство — дети: Материалы и документы. Ч. 1. М., 1987.
2
Кузнецов Н.В. Драматизация, инсценировка и импровизация в современной школе на уроках родного языка.
Рига, 1926.
3
Кубасова О.В. Драматизация как методический прием
организации учебно-художественной деятельности младших школьников на уроках чтения: Автореф. дис. ... канд.
пед. наук. М., 1985.
Особый интерес представляет педагогический опыт создания дидактического театра на
базе одного класса средней школы № 31 г. Москвы. Его организовал учитель физики А. Адамский. Деятельность театра направлена на углубление и расширение знаний учащихся4.
В классе-театре актерами становятся ученики, а учитель физики — руководителем театра. Пьесы дидактического театра пишутся по
двум темам: учебным (пьесы-сказки, сюжет,
интригу которых составляют научно-познавательные проблемы из курса физики) и нравственным (содержанием пьес являются нравственно-этические коллизии, возникающие в
классе и перенесенные в придуманную, сказочную ситуацию).
Первый этап работы дидактического театра — создание пьесы, автором которой является весь класс: и педагог, пишущий сценарий с
учетом особенностей взаимоотношений в классе, и учащиеся, дополняющие и изменяющие
сценарий в процессе подготовки спектакля.
Спектакль является и представлением, и решением выбранной учебной проблемы или создает образ того или иного крупного ученого.
На втором этапе дидактический класс-театр
делится на четыре цеха — актеров, художников, техников-постановщиков и костюмеров.
Во главе класса-театра стоит художественный
совет, в который входят старшие цехов. При
этом учащиеся могут переходить из одного цеха
в другой. Такой подход позволяет не только
учесть индивидуальные интересы детей, но способствует проявлению различных способностей
школьников.
А. Колпакова рассматривает метод драматизации на уроках мировой художественной
культуры в рамках метода художественно-педагогической драматургии, разработанной
Л.М. Предтеченской5. Колпакова выделяет этапы урока в соответствии с закономерностями
драматического действия — экспозицией, развитием, кульминацией, развязкой.
Экспозиция (начало урока) представляет
собой моноспектакль учителя, который нацеливает учащихся на тему урока, вводит в атмосферу определенной эпохи. Драматизация достигается благодаря чтению поэтического или
прозаического отрывка, включению музыкального или зрительного ряда (показа слайдов).
4
Адамский А. Дидактический театр — для чего он нужен? // Народное образование. 1986. № 10. С. 55.
5
Колпакова А. Драматизация учебного материала на уроках МХК // Музыка в школе. 1990. № 3.
Â0057Ñ
10
В зависимости от цели и задач урока учитель может провести его и как спектакль, и как лекцию
или дискуссию.
На этапе развития могут разыгрываться
фрагменты пьес, сочиняться и инсценироваться
рассказы о судьбах писателей, композиторов. Развитие обычно заканчивается кульминацией, и
следующий этап урока — развязка — также может быть представлен драматическим действием.
Таким образом, драматический метод успешно использовался в практике преподавания разных школьных дисциплин с конца XIX в. и на
протяжении последующего столетия. Драматизация как один из методов преподавания-учения полифункциональна, обладает универсальными свойствами, приложимыми к учебным
дисциплинам как гуманитарного, так и естественно-научного цикла.
МЕТОД ДРАМАТИЗАЦИИ В ОБУЧЕНИИ МУЗЫКЕ
Определяя драматизацию как один из методов обучения музыке, необходимо учесть, что
до сих пор не существует единой классификации методов музыкального воспитания и обучения. Исходя из классификации, предложенной В. Оконем1, драматизацию можно отнести
к нескольким группам методов обучения:
_ методам усвоения знаний, основанным на
познавательной активности репродуктивного
характера;
_ методам самостоятельного овладения знаниями (проблемным), основанным на познавательной активности школьников в ходе решения музыкально-познавательных проблем;
_ экспонирующим (оценочным) методам с
доминацией эмоционально-художественной
активности;
_ методам реализации творческих задач.
Методы усвоения знаний находят широкое
применение в школе. К ним относятся: беседа,
дискуссия, лекция, работа с книгой. Заметим,
что при подготовке и проведении игры-драматизации или постановке готовой пьесы учитель
использует все указанные методы обучения.
Методы самостоятельного овладения знаниями характеризуются расширением поля творческой деятельности школьников. К ним относятся: ситуативный метод, метод случайностей,
микропреподавания и дидактические игры.
Метод дидактических игр имеет много разновидностей, которые объединяет наличие элемента игры. Метод драматизации, называемый
также методом инсценировки, основан на игре
роли в придуманной ситуации. Важным фактором, согласно этому методу, является создание учащимися образа, который в условиях интегрированного урока музыки может быть как
1
Оконь В. Введение в общую дидактику. М., 1990. С. 271.
конкретным персонажем, так и персонификацией какого-либо элемента музыкальной речи.
Инсценировки музыкальных сказок, народных
и авторских песен, музыкально-литературных
композиций, постановки детских опер, проводимые детьми младшего школьного возраста,
приводят их к пониманию многообразия музыкального и театрального искусства.
Драматизация относится к группе экспонирующих методов, которые, в свою очередь, делятся на импрессивные (лат. impressio — впечатление, переживание) и экспрессивные (лат.
expressio — выражение). Как импрессивный
метод драматизация основана на активизации
следующих видов деятельности:
_ получение информации о музыкальном
или драматическом произведении и его создателях, сосредоточение на восприятии художественного произведения;
_ проявление в соответствующих формах
собственной активности участников театральной постановки;
_ анализ воплощения идеи произведения в
театральной постановке.
Драматизация как экспонирующий метод
основана на моделировании ситуаций, в которых дети сами создают или воссоздают художественные ценности. Примером может служить
участие школьников в постановке в качестве
актеров, сценаристов, композиторов, режиссеров, драматургов, дирижеров.
Применение драматизации как практического метода способствует реализации знаний,
умений и навыков учащихся в различных видах творческой деятельности (в музыкальной,
изобразительной, актерской, прикладной), где
каждый ребенок может применить свои способности. Благодаря такому подходу драматиза-
Â0057Ñ