ГОРОДСКОЙ РОМАНС - Государственная Третьяковская галерея

Министерство культуры Российской Федерации
Государственная Третьяковская галерея
Правительство Ростовской области
Таганрогский художественный музей
ГО Р ОД С К О Й
РО МАНС
К а р т и н ы р у с с к и х х уд о ж н и к о в
Х I Х – н ач а л а Х Х в е к а
и з с о б ра н и я Тр е т ь я к о в с к о й га л е р е и
Москва 201 4
на побережье Финского залива переносит нас в фантастический мир света и цвета. Вечерняя заря
петербургской жизни, правдиво представив типичных обитателей столицы в их повседневных заня-
окрасила небо и вместе с солнцем отражается в зеркале воды. Природа замерла, как зачарованная,
тиях. Картина Чернышёва, написанная с теплым юмором, раскрывает нам еще одну страницу музы-
утопая в розовом золоте света. Фигуры купальщиц, подобно сказочным нимфам, разделяют это состо-
кальной жизни города того времени.
И.К. Макаров (1822–1897) — портретист, рисовальщик, акварелист, автор целого ряда монумен-
яние восторженного покоя, созвучное многим лирическим романсам.
В пейзаже «Вид Останкино» (середина ХIХ века) изображено любимое москвичами загородное
тальных росписей на религиозные темы, при жизни имел многочисленных почитателей. Его считали
место отдыха, здесь музыка разлита во всем. Кажется, она звучит в ясном небе и его отражении
достойным продолжателем традиций К.П. Брюллова. Сын художника К.А. Макарова, основавшего
в зеркале пруда, в тихом общении гуляющих и сидящих в лодке людей, в благовесте, раздающемся
рисовальную школу в Саранске, начинающий живописец поначалу учился в ней, а после окончания
от старинной церкви Святой Живоначальной Троицы ХVII века. Так и слышатся звуки баркаролы «Ве-
продолжил обучение в Академии художеств у А.Т. Маркова. И.К. Макаров, воспринявший эстетиче-
нецианская ночь», написанной М.И. Глинкой (1832) на стихи И.И. Козлова (1825):
ские нормы Академии с ее требованием идеализации и стабильности художественных приемов, работал в рамках академических традиций. Его «Портрет А.М. Челищевой» (1865) отличает изящест-
По водам скользят гондолы,
во композиционного решения, стремление к идеализации модели и в то же время — конкретность
Искры брызжут под веслом,
в трактовке образа. Но в портрете есть романтическая взволнованность, которая выражает себя
Звуки нежной баркаролы
в беспокойных оборках платья, как будто взлетевших от порыва ветра.
Веют легким ветерком…
Крупнейшим мастером психологического портрета этого времени был И.Н. Крамской (1837–
Рядом с церковью изображен дворец, построенный в конце ХVIII столетия графом Н.П. Шеремете-
1887). Представленные на выставке портреты его кисти относятся к позднему периоду творчества.
вым как дворец-театр. Предназначенный для зрелищных постановок, он был оснащен самой совре-
«Портрет Н.И. Крамского» (1882) свидетельствует о новых колористических исканиях портретиста.
менной машинерией и акустикой и имел уникальное художественной оформление с использованием
В «Женском портрете» (1885) нашли воплощение увлечения Крамского эффектами ночного освеще-
бумажных обоев, росписи, позолоты, лепнины. Театральное фойе было задумано как галерея собра-
ния при лунном свете, что создает образ загадочный, фантастический. «Что хорошего в луне, этой
ния живописи, скульптуры, мебели, хрустальных осветительных приборов. Останкино некогда слави-
тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраива-
лось своими пышными приемами: спектаклями, банкетами, фейерверками.
ющая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской в одном из писем3.
Незавершенность произведения еще более подчеркивает его поэтический характер и навевает стро-
В середине ХIХ века в московском доме графа Д.Н. Шереметева на Воздвиженке бывал компози-
ки известных стихов А.А. Фета (1877), положенных на музыку Н. Ширяева:
тор А.Е. Варламов, с которым они вместе любили петь романс «Пловцы», русские песни и трудные
арии из хоровых кантат Д.С. Бортнянского. Жена графа, Анна Сергеевна, была блистательной му-
Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали
зыкантшей, большой поклонницей Ф. Листа и Ф. Шопена, прекрасно пела. Шопен посвятил ей этюд
Лучи у наших ног в гостиной без огней.
«Листок из альбома».
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Тема домашнего музицирования очень хорошо выражена неизвестным художником в картине
Как и сердца у нас за песнию твоей.
«Маленький зал с фортепиано» (середина ХIХ века), на которой изображена музыкальная гостиная
жилого дома. Фортепиано с раскрытыми нотами и две женщины, с грустью смотрящие в окно, со-
К.Е. Маковский (1839–1915) в начале своего творческого пути участвовал вместе с Крамским в со-
здают настроение светлой печали. С живой наблюдательностью неизвестный художник передает
здании Товарищества передвижных художественных выставок, но вскоре предпочел стезю салонного
скромную обстановку гостиной: мебель, картины, висящие на стенах, человеческие фигуры в дальней комнате. Эта повествовательность создает ощущение интимности, тихой, размеренной жизни.
3 Цит. по: Карпова Т.Л.
Иван Крамской. М.,
2000. С. 56.
художника и стал певцом красивых вещей, прекрасных женщин, мастером легковесных исторических
новелл. Его живописная манера отличалась повышенной эмоциональностью, сильным, темперамент-
А свет, льющийся из окна, отражаясь на лицах женщин и на стенах комнаты, придает картине особую
ным мазком и декоративным колоритом. Современники отмечали, что он «заронил во многих молодых
музыкальность, настроение искренности, лиризма и теплоты. Художник создал интерьер, камерный
художниках искру увлечения и любви к краскам, к светлой, яркой, радостной живописи и несомненно
по характеру и реалистический в своей основе, в котором стремился рассказать о самом человеке
подготовил почву к… могучему движению в изучении колорита»4.
«Портрет Е.И. Маковского» (1856) был выполнен совсем юным семнадцатилетним художником
и передать его внутреннее состояние.
Вместе с жанром интерьера середины ХIХ века на выставке представлено произведение бытово-
в пору его обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Егор Иванович служил
го жанра — картина «Шарманщик» (1852) кисти А.Ф. Чернышёва (1824–1863). Художник, проис-
старшим бухгалтером московской дворцовой конторы и был любителем рисования, одним из основа-
ходящий «из солдатских детей» и обучавшийся поначалу у оренбургского иконописца А.М. Ручьё-
телей Художественного класса. Его жена Любовь Корнелиевна обладала хорошим голосом и высту-
ва, с помощью генерал-губернатора В.А. Перовского продолжил обучение в Академии художеств
пала вместе со знаменитым тенором Тамберликом, ей аккомпанировали А.Е. Варламов и М.И. Глинка.
Все четверо детей Маковских стали художниками — Владимир, Константин, Николай и Александра,
в пейзажном классе у М.Н. Воробьёва. В картине нет ни сложного сюжета, ни глубокой драматической коллизии. Художник как зоркий наблюдатель-бытописатель изображает уличного шарманщика
на улице утреннего Петербурга в окружении толпы прохожих. Цель живописца — показать кусочек
14
4 Нестерова Е.В.
К.Е. Маковский. СПб.,
2003. С. 88.
внук Сергей Константинович — известным художественным критиком. Сам Егор Иванович неплохо
играл на гитаре, за этим излюбленным занятием и изобразил отца Константин Маковский. Посещая
15
В.А. Тропинин
Девушка с гитарой.
Конец 1830-х – начало 1840-х
Холст, масло. 35,2 × 29,5
Поступление. В 1927 из ГЦГ
Инв. 9374
26
В отличие от чиновного Петербурга, где все носило отпечаток службы («мундира»), старая
русская столица любила бытовую и интеллектуальную свободу. Современники отметили:
«В Петербурге гитару терпели, а в Москве — обожали». Художник и изобразил московскую землячку (он редко выезжал из Белокаменной). Надпись карандашом на подрамнике картины сообщает, что это некая Языкова. Полное имя модели не удалось пока
определить исследователям творчества Тропинина. Одно несомненно — изображена
исполнительница романсов под аккомпанемент гитары в домашнем кругу.
В 1830 –1840‑е годы были широко известны и популярны романсы А.А. Алябьева,
А.Е. Варламова, А.А. Гурилёва, П.П. Булахова. Романс по манере исполнения близок
песне, но обладает более богатой мелодией. Его пели соло или дуэтом в сопровождении
музыкального инструмента.
Тропинин придал композиции черты жанровости. Он поместил модель рядом с балюстрадой, на которой лежит срезанная роза и стоят живые цветы в стеклянном сосуде.
Вдоль левого края вьется зеленый плющ — модное комнатное растение в середине позапрошлого века. Вечнозеленый плющ имел множество символических значений и ассоциаций — жизнь души после смерти тела, бессмертие, постоянное возрождение жизни…
Из полумрака выступают формы скульптуры — копии с известного античного мрамора
«Мальчик с уткой». Древний мир, музыкальный инструмент в руках девушки, минувшие эпохи и настоящее, живая природа и искусство. Образы картины близки эстетике романса, они
«говорят» с нами об изменчивости и вечной красоте бытия.
А.П.
27
А.Н. Шурыгин
«Пойми меня!» 1867
Холст, масло. 31,3 × 27
Справа внизу подпись: А.Шурыгинъ. 1867.
Поступление. Дар до 1893 художника
В.М. Максимова, Санкт-Петербург
Инв. 578
Молодой человек в домашнем халате расположился за клавикордами. Его взор обращен
к портрету любимой девушки, который висит на стене. Обстановка в комнате скромная,
лишенная каких-либо излишеств. Небрежно брошенный на спинку стула пиджак с форменными пуговицами позволяет предположить, что перед нами молодой небогатый
чиновник. У картины есть второе название — «Романс», таким образом, автор прямо указал на первоис­точник сюжета — популярное вокальное произведение, сочиненное композитором первой половины XIX века Александром Егоровичем Варламовым. Он оказал
большое влияние на становление домашнего музыкального образования в России.
Мастер русской лирики, он сочинял романсы, музыкально обрабатывал народные песни,
которые имели большой успех у массовой аудитории, достаточно вспомнить такие из них,
как «Вдоль по Питерской», «На заре ты ее не буди» и пр. Романс «Пойми меня!» был написан на слова неизвестного автора и вошел в первый сборник романсов А.Е. Варламова
(1839):
Пойми меня, весне моей
Не дай отцвесть среди томленья!
Коль нет любви в душе твоей —
Увы, хотя из сожаленья
Пойми меня! 1
Н.М.
1 Варламов А.
Романсы и песни.
Полное собрание
для голоса
в сопровождении
фортепиано. М., 1976.
Т. 4. С. 73.
60
61
Н.Е. Рачков
У калитки. 1871
Холст, масло. 58,3 × 38,5
Справа внизу подпись: Н. Рачковъ. 1871 г.
Поступление. Приобретено
П.М. Третьяковым до 1893
Инв. 1743
Сценка разворачивается у входа в зажиточный дом, у глухой деревянной калитки. Молоденькая девушка, накинув на плечи отделанную мехом душегрейку, улучив минутку,
выбежала на улицу. По-деревенски завязанный платок и выглядывающий белый фартук
указывают на ее невысокое социальное положение, вероятно, она горничная или служанка. Неясно, что задержало ее у ворот — встреча с возлюбленным, разговор с соседкой или просьба передать записку хозяйке. Мимолетная лукавая улыбка и веселые
глаза на юном лице вызывают симпатию зрителя. Изображение сидящей у ног девушки
черно-белой беспородной собачки подчеркивает обаяние тихой провинциальной жизни.
Название этой живописной работы напоминает о популярном романсе, сочиненном в начале ХХ века отцом знаменитой певицы Н.А. Обуховой:
Отвори потихоньку калитку
И войди в тихий садик, как тень,
Не забудь потемнее накидку,
Кружева на головку надень1.
Н.М.
1 Романс А. Обухова
на слова А. Будищева.
66
67
В.Е. Маковский
Музыкальный вечер. 1906
Холст, масло. 38,5 × 49
Справа внизу подпись:
В. Маковскiй 1906.26 января
Поступление. В 1965 из Госфонда
Инв. Ж-438
Изображена сценка в квартире В.Е. Маковского в Академии художеств, где еженедельно
проводились музыкальные вечера. Художник был скрипачом-любителем и даже обладал редким инструментом, изготовленным Гварнери, которым очень гордился. Одному из художников, приглашенных на такой вечер, Маковский не без кокетства заявлял:
«Я вот, батенька мой, тоже маленький музыкант, по-стариковски, знаете ли, немного
поигрываю!» 1 Партнерами были его друзья, художники-передвижники — гг. Мясоедов,
П.А. Брюллов, Л.В. Позен, вместе они исполняли произведения М.И. Глинки, Л. ван Бетховена, Ф.Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Обстановка в доме В.Е. Маковского была изысканная: золоченые людовиковские кресла и диваны, обитые малиновой материей «словно из дворца», множество картин на стенах. Сам хозяин отводил занятиям скрипкой
послеобеденное время и постепенно достиг достаточно высокого уровня мастерства,
«разбирал довольно трудные партии, главным образом классиков».
Н.М.
1 Цит. по:
Минченков Я.Д.
Воспоминания
о передвижниках
(1928).
М., 1980. С. 74.
88
89
Б и о г раф и и х уд о ж н и к о в
Борисов‑Мусатов
Виктор Эльпидифорович
1870, Саратов — 1905, Таруса
Первоначальное художественное
образование получил в Саратове.
Учился в МУЖВЗ (1890, 1893–1895).
В 1891–1893 состоял вольнослушателем
ИАХ в С.-Петербурге и занимался
в частной мастерской П.П. Чистякова.
В 1895–1898 брал уроки в студии
Ф. Кормона в Париже. В 1904 в Германии
и в 1907 в Москве прошли его
персональные выставки. Участвовал также
в выставках «Алая роза» (1904); Мюнхенский
Сецессион (1904) и Осенний салон
в Париже (1905). Входил в объединения
МТХ, СРХ; в 1905 избран членом
Национального общества изящных искусств
в Париже.
Живописец, график, автор декоративных
панно, пейзажей, портретов.
В 1810 за «Портрет И.О. Потоцкого»
удостоен звания академика.
В 1810–1811 исполнил образа для
Казанского собора в С.-Петербурге.
С 1810 по 1843 преподавал в ИАХ:
руководитель класса миниатюрной живописи
(с 1815), портретной живописи (с 1828),
исторической и портретной живописи
(с 1830). Заслуженный профессор (1834).
С 1820‑х — один из активных членов ОПХ.
С 1824 — хранитель рисунков и эстампов
Эрмитажа, с 1832 — хранитель кабинета
эстампов и оригинальных рисунков ИАХ.
Живописец, рисовальщик. Занимался
литографией, гравюрой на меди,
скульптурой. Портретист, писал пейзажи,
композиции на исторические и религиозные
темы. Педагог.
Жодейко (Жадейко) Леонид
Флорианович (Фролович)
1826, Москва — 1878, С.-Петербург
Бродский Исаак Израилевич
1883/1884, с. Софиевка Таврической
губ. — 1939, Ленинград
С 1896 по 1902 учился в ОХУ
у Л.Д. Иорини, К.К. Костанди
и Г.А. Ладыженского, продолжил обучение
в Петербурге, в ВХУ у Я.Ф. Ционглинского
и И.Е. Репина (1902–1908). В 1909–
1911 как пенсионер Академии
путешествовал по Европе. Участвовал
в выставках ТЮРХ, СРХ, Общества
им. А.И. Куинджи, Общины художников;
член-учредитель АХРР. Занимался
реорганизацией художественного
образования в СССР. С 1932 был
профессором, а с 1934 — директором ВАХ.
Живописец, график. Портретист,
пейзажист, автор картин на историкореволюционные темы.
Варнек (Варник) Александр
Григорьевич
1782, С.-Петербург — 1843, С.-Петербург
Сын мебельщика-краснодеревщика,
переехавшего в С.-Петербург
из Данцига. Учился в ИАХ (1795–1803)
в портретном классе С.С. Щукина;
в 1802 награжден большой золотой
медалью. С 1804 — пенсионер ИАХ
в Италии. В 1809 вернулся в Россию.
120
Живописью начал заниматься в 1840‑х
под руководством С.К. Зарянко, затем
посещал классы профессора А.Т. Маркова
в ИАХ (1849, 1853–1854). В 1858 удостоен
звания академика. Жил в С.-Петербурге.
С 1850‑х участвовал в академических
выставках. Наиболее привлекательными
в его творчестве являются женские
и детские образы. Помимо занятий
живописью сочинял стихи, часть которых,
будучи положенными на музыку, стали
популярными романсами.
Портретист, автор многочисленных
женских «головок».
Жуковский Станислав
Юлианович
1875, мыза Ендриховцы Гродненской
губ. — 1944, Прушков под Варшавой
Из польской дворянской семьи.
С 1892 жил в Москве. Учился в МУЖВЗ
(1892–1901) у В.Д. Поленова,
И.И. Левитана. В 1906–1917 преподавал
в собственной школе-студии в Москве.
В 1923 эмигрировал в Польшу, жил
в Варшаве и Кракове. Член объединений:
МОЛХ (1899–1908), ТПХВ (с 1903), СРХ
(с 1907; в 1911–1913, 1916 входил в состав
Комитета), «Захента» (с 1923), Краковское
общество друзей изящных искусств «Про
арте» (с середины 1920‑х). В 1944 во время
восстания оставался в Варшаве и умер
в концлагере Прушков.
Пейзажист, писал интерьеры,
натюрморты.
Заболотский (Заболотской,
Заболоцкий) Пётр Ефимович
1803, г. Тихвин — 1866
Сын тихвинского мещанина. Состоял
«посторонним» учеником ИАХ (1826–1831)
в классе исторической и портретной
живописи у А.Е. Егорова и А.Г. Варнека.
В сентябре 1831 за «написание с натуры
картины» получил звание неклассного
(свободного) художника. В 1833 признан
«назначенным» в академики. Пользовался
покровительством А.Р. Томилова,
неоднократно бывал в его имении
Успенское. В 1836–1837 давал уроки
рисования М.Ю. Лермонтову. Преподавал
в С.-Петербурге в рисовальной школе
ОПХ (1842–1848), в духовной семинарии
(1844–1845), в Военно-топографическом
депо (1850‑е), в Технологическом институте
(1859–1860). В 1857 «за внимание
к искусству и познания в художествах»
удостоен звания академика. Участвовал
в выставках ИАХ.
Портретист, писал жанровые картины,
пейзажи, интерьеры, образа для церквей.
Каменев Валериан
Константинович
1823 (1822?), Новгородская губ. — 1874,
Гатчина
Не окончив курса в гимназии,
с 1838 служил в уголовной палате, затем
в губернской канцелярии в Новгороде.
С 1841 жил в С.-Петербурге, где
служил чиновником в государственных
учреждениях — Департаменте уделов,
Департаменте герольдии Сената,
Министерстве юстиции. Состоял
вольнослушающим учеником ИАХ
(1841–1848). В 1848 за пейзажи
получил звание неклассного (свободного)
художника. В 1857 за «Вид на острове
Голодае близ Петербурга» удостоен звания
академика. В 1858 вышел в отставку
и стал преподавать рисование в учебных
заведениях С.-Петербурга и Гатчины.
Летом 1859 совершил путешествие
с художественной целью в Германию,
121