ГУ й В Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»

Котович Т. В. Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
ВГ
У
УДК 792.075(470.53):792.028.4
Антропологический принцип:
Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
Котович Т. В.
Учреждение образования «Витебский государственный
университет имени П. М. Машерова», Витебск
ри
й
Статья посвящена исследованию режиссерской методологии С. П. Федотова, создателя и художественного руководителя Пермского театра «У Моста». Авторский театр появился в 1988 году
на основе сценических поисков и экспериментов в Нынтвенской молодежной театральной студии,
в Солдатском театре под Хабаровском. Основой художественного метода режиссера стали традиции русского психологического театра, развитие психофизики актера и его подсознания. В репертуаре театра «У Моста» пьесы Н. Гоголя, М. Булгакова, Ф. Достоевского, В. Шекспира, но не одна
определенная постановка того или иного драматурга, а целые циклы драматургических высказываний, создаваемые ради проникновения в мир писателя, в самые глубины авторского мировоззрения. В
2010 году театр получил премию «Золотая Маска» за спектакль «Калека из Инишмана» по пьесе ирландского драматурга М. МакДонаха. Театр Сергея Федотова - постоянный участник международных театральных фестивалей. Создаваемый как театр-лаборатория, «У Моста» стал театром
для широкого зрителя, однако сохраняет и те, и другие качества.
Ключевые слова: антропология, человечность, телесность, актерский театр.
ит
о
(Искусство и культура. — 2015. — № 1(17). — С. 92-101)
Anthropological Principle: Perm Theater by Sergey
Fedotov «U Mosta» (at the Bridge)
Kotovich Т. V.
Educational establishment «Vitebsk State P. M. Masherov University», Vitebsk
The article centers round the study of the director methodology by S. P. Fedotov, creator and artistic director of Perm Theater «U Mosta» (at the Bridge).
Author's theater appeared in 1988 on the basis oftheatrical searches and experiments at Nyntvensk Youth Theater Studio, at Soldatski Theater near Khabarovsk.
Ре
по
з
Traditions of Russian psychological theater, development of the actor's psychophysique and his subconscience became the basis of the artistic methods of the
director. The Theater repertoir includes plays by N. Gogol, M. Bulgakov, F. Dostoyevski, W. Shakespeare, but not just one staging by this or that playwright,
but whole cycles of drama utterances, which are created with the aim to penetrate into the world of the writer, into the depths of the author's world outlook. In
2010 the Teater was awarded «Gold Mask» Prize for the performance «The Crippled from Inishman» to the play of Irish playwright М. МcDonach. Serey
Fedotov's Theater is a constant participant of international theater festivals. Created as a theater-laboratory «U Mosta» became a theater for a great number of
spectators, hоwever it preserves both the qualities.
Key words: anthropology, humaneness, bodyness, actor's theater.
(Art and Culture. — 2015. — № 1(17). — P. 92-101)
вою деятельность театр начинал с дается атмосфера азарта и мистики, при постановок произведений Н. Гого- зрачности и усугубленного психоанализа.
С
ля. В «Панночке», «Женитьбе», «Игроках» В трилогии по В. Шекспиру («Гамлет», «Ро и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» соз - мео и Джульетта», «Двенадцатая ночь») на
Адрес для корреспонденции: e-mail: [email protected] - Т. В. Котович
92
Искусство и культура. — 2015. — № 1(17)
предстает
катастрофы.
В
ощущение
трилогии
судьбы,
по
М.
рока
и
Булгакову
Плотность художественной ткани спектакля
позволяет
судить
о
пристальном
внимании
ВГ
У
сцене
(«Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира»,
постановщика к человеку как таковому. Вне
«Собачье сердце») сценический язык выражает
контекста. Позиция Сатина (арт. В. Ильин) тому
эксцентрику,
мистическими
доказательство. Он возникает в спектакле как
состояниями, иронию и изысканность. В цикле
бы ниоткуда, словно его и не было раньше,
по М. МакДонаху («Красавица из Ли - нэна»,
словно он не из среды бандитов и бомжей. Его
«Череп из Коннемары», «Сиротливый Запад»,
речь,
«Калека
уверенность
игру
из
с
Инишмана»,
«Лейтенант
с
построение
-
фразы,
все
его
тело,
его
вообще
не
имеет
«дна».
Но
он
Инишмора», «Безрукий из Спокэна») парадокс
отношения
совмещен
средоточие и концентрация всего ви зуального
с
глубиной
исследования
че -
ловеческой натуры.
смысла
Цель статьи - выявление основных принципов
постановочной
манеры
режиссера
к
это
ситуации
спектакля,
всего
-
режиссерского
высказывания. Сатин уплотняет пространство,
делает
его
предельно
насыщенным,
Сергея Федотова.
пульсирующим, он стягивает пространство и
Семантика и структура постановок в театре
«У Моста». Спектакль «На дне» по пьесе
телесно
Максима Горького. Пьеса Максима Горького
декларирует
всегда была востребована театром, потому что
внимание
она семантически очень подвижна: в разные
человек,
социальные
всяких зависимостей, вне социальных связей,
она
поддавалась
своему
собственному осмыслению и всегда откликалась
на
требования
социума,
его
в
том
ри
й
эпохи
выпучивает
кроме
Он
забирает
свои
насколько
человек
все
идеи,
это
несмотря
где
внимание
и
удерживая
это
возможно:
«вот
ни
на
что,
вне
вот человек как родовое понятие».
она
Сатин сжимает всю концепцию спектакля,
многогранна и объемна сама по себе. В ней нет
выявляет ее, проявляет ее. Этот персонаж -
классического
структурообразующий элемент спектакля. Все
сюжета
и
того,
находится.
месте,
классической
композиции. В ней присутствует витражность
остальное строится как строится образ Сатина.
Спектакль
ит
о
персонажей и линий действия. Она позволяет
Сергея
Федотова
представляет
постановщику сделать любой смысловой акцент
собой витраж из образов, каждый из которых
и
из
отграничен от остальных и выявлен, проявлен
этот
как фрагмент в общей картине. Но все вместе
вывести
на
действующих
первый
лиц.
драматургический
план
Одним
любого
словом,
материал
есть
ризома
они
при
этом
слагаются,
которое
реализации
Художественная ткань сопрягает гиперреализм
потенциала
с
дает
возможность
креативного
самоконфигурации,
ентации,
без
т.
е.
без
замкнутой
жесткой
ори -
статичности,
без
Ре
по
з
центра) *1+.
Для
театра
реализована
в
«У
Моста»
телесность
в
единую
внутреннего
плотную
слепливаются
(понятие о неструктурности и нелинейности,
витражностью:
гиперреализма.
возникает
эффект
очень
плотных стекол с живописностью, общей и
внутри
каждого.
Образ
другой,
на соседний.
не
натыкается
Каждый
на
актер словно
эта
возможность
обводкой окружен и отделен от остальных,
специфической
организации
замкнут на себе. Возникает сразу несколько
пространства-времени
спектакля.
Это
-
все-
глубин.
Действие
присутствует
что они - маргиналы. Речь здесь идет не о
зависящий от других. Смысл. При этом все эти
социальных
смыслы
о
причинах,
по
свой
не
где
на
на
сообщество людей. В принципе даже не важно,
не
сцены,
сразу
нескольких
издержках,
планах
происходит
ленная «на дне», плотное и сгущенное бытие,
каждом
самостоятельный,
перемешиваются.
не
Создает
которым тот или иной персонаж оказался «на
визуальность брейгелевская и рембрандтовская
дне», и не о том, какими способами каждый
одновременно: отстраненная, охристо -серая и
надеется выбраться, и не о том, с какой мерой
вместе
безнадежности еще более «проседает» на дно. У
нерассеянная
С.
является
головных уборах, в чуть искаженных ракурсах
социальной,
фигур, в телесности общей, в наслоении тел. В
Федотова
принципиальной
данность обстоятельств.
психологической
или
этих обстоятельств.
Вне
любой
другой
оценки
с
тем
и
необычайно
глубокая.
В
плотная,
костю мах,
в
приеме открытой фронтальности: первый и
второй планы визуально
93
Котович Т. В. Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
вторят друг другу, отчего возникает ощущение,
Во втором акте персонажи, как и в пьесе М.
Горького,
рампе и удвоено. От этого явной делается
перевоплощаются
словно
экзистенциальность
друг
друга,
теперь
краю, предельно приближено и уплотнено, без
Недвижная Анна - и нежная красивая Настя
детализации и графической утонченности, без
(арт. В. Проскурина) словно та, другая, но
импрессионизма
ожившая.
(эпизод
от
Шаляпина,
визуального
эпизода
отделяет
глубокий,
обрушивающийся
со
и
мощный,
всех
звукового
голос
Федора
и
в
Настю.
В центре сцены то все женщины разом, то
каждая поодиночке. Стол становится главной
бархатно-
точкой всего пространства и времени, неким
сакральным местом схода всех направлений.
трагический и плотный как Рембрандт).
Отъединенность
трансформируется
Анна
и
теплый
сторон,
бы
судьбы.
пе -
в
как
эстафету
словно
антропологизме С. Федотова: все и все - на
главное
другу
в
редают
как
друг
трансформируются,
ВГ
У
что особой глубины нет, а все придвинуто к
«спеленутость»
персо-
Это
место
монолога
остальные
каждого.
нажей одновременная в спектакле. Василиса,
хозяйка ночлежки (арт. Г. Гринберг) обнимает,
правда?»
будто укутывает Ваську Пепла (арт.
диалогов, момент кипения всех страстей.
слушатели:
смысловой
центр
«Где
-
она,
монологов
ри
й
-
-
Остальные
вокруг,
и
А. Шаманов), когда уговаривает его убить ее
Лука отдает свое место Сатину. Лука «об-
мужа. Он вырывается и становится в центр
нимал» их всех, теперь они все «обнимают»
сцены, один. Василиса вновь обнимает его, и в
Сатина, стремятся к Сатину:
это время появляется муж:
Васька
Пепел
Настя
ит
о
Муж
Баран
Василиса
Клещ
Лука (арт. С. Мельников) обнимает Ваську,
«спеленывает» его, удерживает от убийства.
В это время умирает Анна (арт. А. Боров ская). Все вновь рассыпаются. Актер (арт.
В. Скиданов) пытается вспомнить важное для
него поэтическое произведение. Сбоку стоит
Ре
по
з
Наташа (арт. А. Муратова), василисина сестра и
соперница. Вдруг они оказываются с Актером в
едином круге.
^ Актер
А потом Наташа остается в этом центре
одна. Стоит, ежится. «Где же вы, дни любви.» голос Шаляпина завершает первый акт. С этого
же романса начинается второй.
94
\
Сатин
Сходятся на Сатине. Он становится про -
тагонистом: о человеке, о позиции Луки, о
свободе, о том, что «человек - это звучит гордо»
и человек выше сытости.
Об этом спектакле можно сказать, что в его
замысле
главное
актерского
-
состояния.
оркестровое
У
каждого
звучание
-
своя
партитура, своя тема, с которой каждый из
актеров возникает и исчезает как музы кальный
инструмент и звук. Например, партитура Клеща
• Его не видно вообще из-за Анны
• «вырвусь отсюда, вырвусь»
• Срыв после смерти Анны (протест про тив «дна»)
• Смирение: «Всюду люди.»
• Вход в общую картину
(арт. А. Одинцов):
Или, к примеру, развитие в подборе песен в
исполнении Шаляпина: от тоски («Не велят
Маше.») до широты и мощи («Дубинушка») к
тихой пронзительной грусти («Где же вы, дни
любви.»).
Искусство и культура. — 2015. — № 1(17)
сценическом
пространстве.
Само
пространство спектакля (его художественная
ткань)
гомогенно,
однородно.
увеличивает
нению
месте,
во
всех
Низкий
фигуры
и
пространства.
занятом
своих
топо -
потолок
Теснясь
в
стянутом
пространстве.
Они
все
словно
в
липкой субстанции.
сах
На ХІІ Международном театральном Форуме
визуально
«Золотой Витязь» в Москве (декабрь 2013 г.)
способствует
квадратным
атомы, они все вязнут в тягучем времени и
ВГ
У
Но все происходящее плотно и плотно сбито
в
уплот -
Пермский театр «У Моста» получил главную
маленьком
награду. Как сообщили на пермском форуме
столом
и
двух-
«Местное время»: «На фестивале «У Моста»
этажными нарами, они чудесным образом не
показал «На дне» по пьесе Горького. Театр «У
сталкиваются и друг друга не перекрывают. И
Моста»
при этом никогда не поворачиваются к рампе
армии, играли на малой сцене, а сцена эта
спиной и почти не разворачиваются в профиль.
вмещает 500 зрителей. Нельзя не отметить, что
Время длится бесконечно. Есть ощущение,
уже
играл
перед
на
сцене
Театра
спектаклем
Российской
пермяки
произвели
что таким же оно было до начала и после
настоящий фурор. На спектакль пришло более
действия. А сам спектакль - это некий отрезок
800 человек, естественно охрана пропустила
на
ровно 500 человек и наглухо закрыла двери. А
длящейся
прямой.
Условно
ри
й
однородной
взятый. Может быть взят любой другой из
после
жизни этих же персонажей. Будет то же самое.
пермяков, все 500 зрителей в едином порыве
Время в спектакле и время спектакля - это
время
каждого
внутреннее
персонажа.
Но
время-пространство,
а
не
его
его
те-
спектакля
вскочили
и
был
уже
устроили
второй
фурор
настоящую
овацию,
«Чайки»
подобно
рассказали в театре» *2+.
А
пространство-время
лесность, его физическое существование. Эти
тонкой музыкальности. Голосовая партитура
визуальные сгустки-плотности друг в друга не
спектакля такая же: лирическая, танцевальная,
входят, друг с другом не соприкасаются. Они
а потом сильное повышение, и опять спад. Сам
накладываются друг на друга как скульптурные
текст - музыкальный. Даже у карикатурных
изображения в скульптурной группе. Человек
Шамраевых. Текст словно льется, а за ним стоит
здесь не может уйти в себя, каждый всегда на
основной
виду.
о
прислушиваются все время. И главная тема -
под-
кризис творческой личности, кризис творчества
смысл:
ит
о
И
всегда
самоидентификации.
с
вопросом
Сергей
Федотов
черкивает это, настаивает на этом в каждом
в
персонаже: «Кто я?». Не почему то или иное со
творчеством.
мной произошло, не зачем, не за что, а и менно:
кто я?
личности,
Первый
все
персонажи
кризис
акт
личности
- роскошное
в
лето.
как
бы
связи
с
Цветовая
партитура лопающегося персика. Второй акт -
Актерская
партитура.
Женские
образы
осень увядания, умирания и ухода. Визуальное
(Настя, Василиса, Наташа и Квашня - арт. И.
пространство:
Молянова)
холодное,
созданы
крупными
мазками,
Ре
по
з
широко, словно мастихином. Особенно Квашня
и Василиса. Более тонкими мазками Наташа.
Объемно - Настя.
Сатин создан самым сильным и упругим
графической
прорисовкой.
Полутонами
Бубнов
И.
Барон
(арт.
Бабошин),
(арт.
В.
-
уютное,
а
Время
гостиная
в
-
спектакле:
несколько дней летом и один вечер осенью.
Центр всей постановочной структуры - это
Нина,
мазком. Васька Пепел - скульптурно и с почти
сад
вокзальное.
Тригорин,
Дорн.
Второй
план
-
Ар-
кадина и Треплев. Локальные пятна-персонажи
- Шамраевы, Медведенко. Рефлекс - Маша.
В
спектакле
актеров
друг
к
очень
тонкие
другу.
Ансамбль
пристройки
актерский
Митин), Актер (арт. В. Скиданов). И почти
слаженный и тончайшим образом организо -
штрихом или едва прорисованным пятном -
ванный. Послесловие и послевкусие в том, что
муж, городовой и турок.
память
Смыслы
гистра
в
переведены
из
экзистенциальный:
социального
в
кризис
ре-
фиксирует
персонажи
каждого
те
эпизоды,
интересно
где
все
наблюдать
само -
именно в контексте группового портрета. В
идентификации. И способ выражения этого на
актерской партитуре нежные и тонкие работы,
сцене - нелинейность: каждый из персонажей
как бы в полутонах созданные.
сам себе сюжет и смысл. Они все как
95
Котович Т. В. Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
В «Мастер и Маргарита» по роману М.
ках
Федотова
и
в
процессе
его
репетиций
фигура драматурга и сохранение границ его
как в «На дне», как в «Чайке». Это всег да -
мира становятся главной целью работы *3+.
прежде
всего,
пространство
пространство
диалога.
внутреннего
И,
действия,
как
пространства,
всегда,
которое
нет
просто
«Ревизоре»
В
ворачиваться
действие
медленно,
начинает
словно
в
раз-
ритуале.
Тревожно и исподволь возникает тревожная
скрыто в персонаже и никак не выявляется в
нота
пространственно-пластической
тональность
структуре
ВГ
У
Булгакова пространство-время так же реально,
и
вся
визуальность
А.
Федотова - вместилище: уходят персонажи и
любленный у С. Федотова - охра со всевоз-
исчезает
можными
структуры
-
в
Основной
сар-
кастично
Смысл
земляно.
все
спектакля. То же и со временем. Это всегда у С.
структура.
и
приобретает
Сухово-Кобылина:
оттенками.
И
цвет
снова:
-
фигуры
изв
персонажах. В актерской партитуре. Для С.
плотном круге и скульптурно выделенные в
Федотова
пространстве.
самое
персонаж.
То,
важное
что
-
фигура,
между
ними,
фактура,
то,
что
в
ростковый
промежутках между ними, - не представляет
вдыхает
для
Антоновна
интереса.
проработка
Поэтому
образов,
так
подробна
подробности:
Хлестаков;
запахи;
и
Анна
детски -под-
Осип,
как
Андреевна
балансируют
на
человеческая
собака,
и
грани
ри
й
него
И
Марья
фарса
и
глубина,
цирка в нижних юбках; Городничий - всегда
пластика и темперамент, интонация, темпо -
центр пространства. Режиссер сопрягает са -
ритм и внешняя характеристика персонажа.
тиру, буффонаду, гротеск, создавая на сцене
Режиссер видит свою задачу в создании кар -
радугу всех оттенков комического.
тины пластических рисунков персонажей, в их
совокупности,
в
понимании
масштаба
«Женитьбе»
В
прорывается
сгущенная
пространством
индивидуальности актера и его места в общей
голевский
анекдот
палитре.
голевский
мистицизм.
«Важной особенностью постановок театра
Моста»
оказывается
их
выстроен-
трансформируется
Режиссер
го в
го -
кадрирует
пространство по масштабам: 1) общий план; 2)
ность
групповой план; 3) дуэт; 4) солист. По такой
относительно фигуры актера - самого сложного
монтажной схеме строится вся постановочная
режиссерского
со
партитура. Самый длинный план с особенным
зрителем. Как признается С. Федотов, когда он
акцентом - всегда на актере. И снова основной
работает с артистами, не загоняет их «в рамки
персонаж
заготовленного
пространство.
такое, о чем актеры и не подозревали. В нашей
дополагаются
системе
ит
о
«У
телесность
мистики:
интонации
сколько
спектакль».
определенной
инструмента
в
рисунка
диалоге
и
концепции.
какой-то
Мне
интересно
В
эпизода
центрирует,
стягивает
«Замке» возникает та же мистическая
колдовать, шаманить, сочинять вместе с ними.
интонация. Структура спектакля состоит из
Актеры импровизируют, играют этюды, а я
осколков-эпизодов, расположенных мозаично.
размышляю.
Они
В
результате
играют
не
внутри
Именно
единого
многоуровневую
нечто
столько
Ре
по
з
актеры
получается
игра
сталкиваются,
в
а
единую
автора,
как
линию
который
бы
ря-
благодаря
комментирует
актеров
действие. Он как бы вспоминает, и воспоми -
создает
нание это грустное, полузабытое и неожиданно
спектакля.
возникающее, едва реальное. В этом спектакле
ансамбля
структуру
роли,
не
Режиссер выстраивает сценический мир так
нет
жестко, что актер становится его органической
происходит
частью, начинает чувствовать негласные законы
выхваченными из воспоминания. Мистическое
существования конкретной истории, благодаря
состояние
которым
поддерживают
не
искажается
составляющая,
ни
жанровая
происходящее
и
эпизодами,
мистическое
друг
друга.
действие
Мистическое
со -
стояние - это нависающий замок, он больше и
художественный мир автора. Такое внимание к
крупнее, чем весь первый план сцены. Действие
литературному
воспринимается
тексту
отчасти
является
методу
Анатолия
спектакль
-
это,
природы
чувств
автора. В постанов
в
событий,
все
фрагментами,
ни
96
логика
ни
подробностей,
театре
следованием
Эфроса,
прежде
и
«У
Моста»
театральному
для
всего,
которого
постижение
художественного
мира
как
порождение
замка,
отражение замка, выражение замка. То есть
действие
-
это
порождение
мистического
состояния. Что такое замок, непонятно, это тайна.
А
действие
-
это
попытка
выяснить тайну. Живые персонажи
как-то
Искусство и культура. — 2015. — № 1(17)
тягучая,
начале 1990-х гг. по известной пьесе Н. Са- дур,
почти физические ощущаемая, персонажам как
в
абсурд.
Атмосфера
-
спектакль стал легендарным, и именно после
будто трудно двигаться и даже дышать.
него
Сценическое пространство разделено на два
плана:
передний,
отделенный
ширмой,
от
и
параллельно
второго
второй
рампе
больший,
называли
мистическим.
И
этот
спектакль сделался символом театра «У Моста»
и всегда играется на аншлагах.
стеной-забором-
нависающий,
театр
ВГ
У
погружены
Медленно
и
постепенно
персонажи
втя-
гивают в свой мир, в свой рассказ, в свое про -
вырастающий до колосников. Люди на первом
странство
плане подобны куклам, брейгелевские и все - в
Пряно, сгущено, в разговорном темпоритме, с
ужаса,
профиль. Женщины, мужчины, дети - в домах, в
едва заметной ленцой. Вдруг мимо по линии
трактире, на улице, в саду. По двое и толпой.
рампы, неожиданно прошла (тенью или белым
Двигаются, но не могут дойти. Подсматривают
пятном?) Панночка.
за Землемером и Фридой. Эпизоды возникают
словно
вдруг,
без
следственной
связи
с
мистического
состояния.
предыдущим. Землемер словно в городе Зеро.
преувеличенной
чаплинов-
карикатурной
ской.
С
обычной
ри
й
Какие-то звуки, пискливые. Какие-то уродцы. С
пластикой,
пластикой
Землемера и Фриды создается резкий контраст.
Почему
не
состоялась
любовь
Землемера
и
И пространство прорвалось диким свистом,
и в полутьме старуха села верхом на Хому Брута
Фриды? Как все остальные вмешались в их
и
чувства?
прорезал
Как
он
оказался
под
арестом
и
следствием? Все растекается, плывет, тонет и
проваливается.
Как
и
обрывается
полетела.
Сцену
яркий
вспышкой
белый
свет,
осветил
и
замелькали
отдельные огоньки.
рукопись,
И снова возникает материальная подробная
читаемая автором. Только замок освещается в
сгущенность, где персонажи рассказывают друг
финале. Как некая мистическая сила. Как тайна.
другу анекдоты, лениво полеживают у телеги. И
система
спектакля.
в следующем эпизоде, когда Хома уже читает
ит
о
Колористическая
Основная масса цвета - коричневый, тяжелый,
молитвы
мягкий
вертикально, тянется голубоватый дым.
и
глубокий.
Он
определенный,
у
гроба
Панночки,
стоящем
интенсивный и устойчивый. Локальный цвет голубой
с
черным
воздушный,
пятном-рефлексом.
колючий,
вибрирующий,
но
надвигающийся,
не
Он
трагический,
интимно
охватывающий
голубой,
как
а
дым.
Подобная партитура цвета важна для поста новщика еще и потому, что сочетание охры с
создает
визуальное
Ре
по
з
голубым
телесности,
реальным,
физической
соединение
реальности
потусторонним,
с
мистическим
ир и
почти виртуальным.
Гоголевско-булгаковско-кафкианское
пространство,
членящееся,
С каждым следующим эпизодом (а реальные
перемежаются
с
мистическими
в
четкой
очередности) напряжение нарастает вместе с
раздвигающееся,
ритмом действия и темпом смены эпизодов и их
резко разграниченное возникает в «Панночке»
продолжительностью. И, наконец, с гибелью
по «Вию» Гоголя. Поставленный в
Хомы все исчезает в голубом плывущем свете.
Локальный
кусок
Финальная
разрядка
97
Котович Т. В. Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
Братья Коулмэн (арт. В. Ильин) и Вэлин (арт.
В.
в
«Сиротливом
чуть
замедленной
Скиданов)
Западе»
ВГ
У
В постановке С. Федотов применяет эмоциональный монтаж:
существуют
в
преувеличенной
пластике,
с
и
слегка
элементами
комикса, с укрупненным подчеркнутым жестом
и ярко выраженной детскостью во всем. Два
зверя
в
клетке
загруженном
-
в
малом
старой
пространстве,
мебелью,
старым
холодильником, газовой плитой.
напряжение
Пространство
материальные
спектакля
(реальные)
неоднородно:
фрагменты
пере -
секаются с мистически-фантастическими, что
смещение
цвета
(от
охры
к
ри
й
подчеркивает
голубому), пластика, интонации, положение тел
на сцене. То же происходит и со временем
спектакля:
оно
членится
фрагментарно.
Их тела как будто являются частью это го
плотного
пространства,
и
они
такие
же
Главный персонаж попеременно оказывается в
плотные как все это пространство. Это про -
каждом из фрагментов пространства и времени.
странство с телами в нем постоянно бурлит и
С ускорением темпа перемещений он все более
вздыбливается в
теряет телесность и в конце концов как бы
драматического. Все напоминает сумасшедший
растворяется в пространстве-времени.
дом или игру в сумасшедший дом, игру сочную:
Особое место в репертуаре театра «У Моста»
драматургия
Мартина
и
«Он сварил мои статуэтки в моей плите!... - Ты
МакДонаха.
хочешь убить своего брата?!...». Пастор (арт. И.
Сергей Федотов осуществил постановки всех
Маленьких) становится между ними, вплетается
пьес
в их игру. Вносит ту самую трагическую ноту,
ит
о
занимает
контрапунктах смешного
ирландского
международный
спектаклей
автора,
создал
театральный
разных
театров
фестиваль
по
пьесам
М.
которая
разрушит
плотность
телесности
пространства.
МакДонаха. «Секрет такого успеха кро ется не
только в почетном статусе первооткрывателя,
но в абсолютном и невероятном совпадения
Пастор
Коулмэн
идей мистического театра Сергея Федотова и
парадоксальной,
МакДонаха.
оригинальной
Ведь
слово
режиссером
«парадокс»,
применительно
Ре
по
з
повторяемое
МакДонаху,
фактически
собственным
логики
является
художественным
к
его
методом
не
только в сложившейся манере спектакля, но и в
процессе
работы
с
драматургических
предполагает
актерами.
Конструкция
текстов
оригинальный
МакДонаха
художественный
Пастор выведет материальность плотного,
пропитанного
дерутся,
чудаковатые
сожженными
Именно
в
них
а
Пастор
жертвоприношение.
макдонаховского
результата.
противоречивость
абсурдистская
ирландского
сознания.
Стилистика театра «У Моста», построенная на
работе
идеально
с
психофизикой,
энергией
подходит
открытия
МакДонаха *4+.
98
для
актера,
языка
сует
руки
статуэтками:
концентрируется загадка и точка удивления
мышления,
разъяренных
тел
пространства в духовную бесплотность: братья
мир, в центре которого находятся странные,
персонажи.
потом
Братья
И
оно
вновь
в
это
не
емкость
его
приносит
бросаются
агрессивную, взрывную плотность:
с
первое
в
Искусство и культура. — 2015. — № 1(17)
выбирает
В
новую
ступень
пустом
жерт-
холодном
Короткое событие встречи в доме:
• --------------- ►
про -
• --------------- ►
странстве, в безвоздушности и черноте (берег
моря,
одинокая
разговаривает
Сигаль):
с
скамейка)
девушкой
«Помолюсь
за
он
медленно
Гжлен
Томаса
и
(арт.
в
М.
путь!
-
Сегодня? - Вот отсюда он вошел в воду. Какая
холодная и мрачная эта вода. Печально, тихо. Еще три человека утопились на этом месте.».
ВГ
У
Пастор
воприношения.
Короткое событие на берегу:
-------------- ►
------------- ►
------------- ►
Сидят, говорят. Но словно хотят пробиться
Оба события внешне не связаны. Они па -
сквозь что-то загадочное, непонятное.
Братья дерутся. Теперь в их мрачную те лесную
взбудораженность
врывается
Гжлен:
«Пастор утопился вчера! Только вы сможете
раллельны, в них нет причинно-следственной
очевидной
связи.
После
него
система
взрывается и меняется.
спасти его душу! - Попробуем поладить друг с
Каждый эпизод идет на повышение.
другом?...».
Все
совершил
второе
свое
происходящее похоже
на фрагменты
ри
й
Он
жертвоприношение, он принес себя в жертву
реальности, но на самом деле - сцепка двух
для прорыва их пространства, ради того, чтобы
миров (братьев и Пастора). Эти миры суще -
вывести их в другое состояние, на уровень
ствовали отдельно и были непримиримы друг к
поверх
другу, а смысл спектакля - в движении миров
материальности.
Впервые
в
них
пробивается чувство. Они помогают друг другу
раздеться.
Молчат.
Вытираются
наливает
Моют
одним
себе
руки.
полотенцем.
полстакана
виски,
В этом спектакле проявляется постоянный
Коулмэн
принцип постановочной методики С. Федотова.
но
вдруг
делится с братом. Сидят за одним столом. Ищут
общие темы для разговора. Борются друг с
как
бывало
в
детстве.
Обнимаются.
Прощают друг друга. Но агрессия их нарастает
исподволь,
потому
что
им
скучно,
они
не
знают, как жить без прежнего противостояния.
Новый конфликт достигает предела: сейчас они
убьют друг друга: «Я хочу тебя убить! - На нас с
тобой фунт нельзя ставить, не то что душу!».
Режиссер
ничем
не
закрывает
актеров,
главное: точное, как в пазлах, попадание ак теров друг в друга. В спектакле происходит
разъятие
образов
Ре
по
з
постепенное
вательный
процесс
их
и
последо -
трансформации,
они
словно просыпаются из агрессивного небытия,
из
Составляющие элементы методики Сергея
Федотова:
• отсутствие внетеатральных средств;
• отсутствие модернистского хронотопа;
• скупое мизасценирование;
• сосредоточенность на актере, ансамбле
и актерском взаимодействии;
• создание атмосферы, всегда концентри рованной, сгущенной;
• технологии работы с ритмом в сочетании с технологиями экспрессии;
• создание пазлов, когда актеры жестко
ит
о
другом
навстречу, в единство.
Вдвоем.
животных
становятся
людьми.
Однако
с
первой же минуты они существуют на самой
высокой ноте экспрессии и динамизма.
Режиссер
динамике
уравновешивает
братьев
противостоят
композицию:
абсолютная
статика Пастора. Пластическая партитура двух
братьев выстроена так: Коулмэн представляет
собой массивный центр, второй вьется вокруг
него.
Структура спектакля:
• ----------------- ►
встроены друг в друга, - это главное в технике С.
Федотова:
актер
создает
разработанную
партитуру образа как в 3D; на следующем этапе
происходит пристройка к другой партитуре и
вхождение
в
другую
партитуру
(способ
вхождения: легкое касание, когда каждый образ
существует сам по себе и его можно обозреть
как
круглую
контакт
и
скульптуру;
сильное
затем
тактильное
телесный
ощущение;
потом сильное душевное напряжение, душевнодуховный контакт без телесного касания; и в
•
результате сильный нравственный посыл);
ограниченная, но жесткая и контраст-
ная световая партитура;
99
Котович Т. В. Антропологический принцип: Пермский театр Сергея Федотова «У Моста»
• использование
гротеска
•бытовые подробности остаются
как
контрапункта;
В
«Черепе из Коннемары» по пьесе М.
ВГ
У
МакДонаха текст рождается в персонаже. Нет
на
ощущения, что он вообще может существовать
уровне иллюстрации, не превращаются ни в
где-то отдельно от именно этих персонажей.
•
знак, ни в символ, ни в метафору;
руется,
•
«Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в
акцент на слове, но текст не иллюстри а
вскрывается,
вспахивается,
выво -
рачивается внутренними слоями;
компании
с
Хенлон
извлечь
из
могилы останки своей жены, погибшей семь лет
назад
антропологическое послание С. Федото -
братьями
при
весьма
обстоятельствах.
ва: люди - только люди. Нищие и загнанные в
городка
угол судьбой. Но они, оказывается, божьи люди.
Мика.
Убогие - в смысле у Бога.
правдоподобных
Между
подозревают
«Режиссер
в
таинственных
тем
ее
все
жители
убийстве
Федотов,
самого
дотошный
деталей,
до
вытаскивает
А еще надо обязательно признаться в не -
символическое звучание из обыденных явлений
академическом чувстве, совсем, кажется, не -
как бы поверх их обыденного существования.
приличествующем для статьи в академическом
Важно
издании:
символического ожидания, в вираже которого
механизм
повышенного
ри
й
запустить
Спектакли С. Федотова не дают дышать,
любые
реплики
обретают
объем
и
такие они сгущенные, сбитые в натуральное
многозвучность. Черный юмор МакДонаха он
масло
соединяет
в
своем
воздействии.
Речь
идет
о
с
подробной
проработкой
внутреннем их импульсе, который исходит от
характеров. Эта пьеса послабее, чем ста вшие
всей
классическими
совокупности
актерской
массы.
Как
«Сиротливый
Запад»
и
движется, расширяется она в пространстве, как
«Королева красоты из Линэна», не так серьезна
начинает
и глубока, скорее это пьеса второго ряда, как,
впитывать
в
себя
и
зрителя,
например,
нет, не частью, а ею самой, этой массой, потому
написаны больше для развлечения публики и не
что меня, зрителя, уже и нет, а есть только ее
достигают
энергия, ее импульс, ее сгусток. Этот спектакль,
похожи вышеназванные две. В данной пьесе по
как и вообще театр «У Моста» - это мужская
существу
брутальная энергетика. Не в смысле количества
Мика, который намучился от людской злобы и
тестостерона. И не как выражение мышечной
злоречивости.
силы. И вообще это не вопрос гендера. И не
актера соответствует роли. И. Маленьких очень
отсутствие женщин на сцене (их много и они
сильный актер (он играл старуху в «Королеве
замечательные). Здесь это - ощущение упругой
красоты» и священника в «Западе») и вполне
силы
ит
о
растворяет в себе и делает своей частью. Даже
и
напряженного
и
«Человек-
уровня
один
пьес
подушка».
Синга,
полноценный
Масштабная
на
которые
образ
роль
Они
старика
и
масштаб
бычье-упрямого
воплощает все содержание роли. Другие играют
взыскивания смысла мира и смысла человека в
попроще. В. Скиданов в роли Мартина сильно
нем.
наигрывает, но, видимо, возможности актера не
Ре
по
з
Все остальное, в том числе и расчисленная
структура,
по
плотности
отношению
вторичное
к
упругой
наполнить
другим
роль
хоть
способом.
В
чем -то
середине
спектакля свет темноват, и в сцене пьянки Мика
и Мартина напряжение несколько увядает и
эмоционально наполнено, чем мое осознание
местами становится скучно. А вот когда Мик
спектакля
как
разговаривает с Мэри, почему-то все время
выражают
принцип:
этой
А
интересным
со -
с
внешнее.
позволяют
более
прикосновение
и
этой
упругостью
структуры.
не
Эти
когда
спектакли
текст
пьесы
интересно.
Хотелось
бы,
чтобы
все
актеры
требует сценической россыпи на образы, на
играли примерно на одном, высоком, как И.
предметы
Маленьких, уровне» *6+.
и
на
реплики,
а
наоборот,
дра -
матургическая россыпь собирается, взбивается,
уплотняется, как тесто.
«Артисты
раженными
Федотова
обладают
«родовыми
Спектакль выстроен в традиционной для С.
Федотова структуре. Это - последовательность
ярко
признаками»:
вы -
событийного ряда, как фрагментов реальной
не-
жизни
с
последовательным
монтажом
и
обыкновенно развитой психофизикой, собачьей
жизнеподобным темпоритмом. С выпуклыми,
органикой,
объемными образами:
способностью
существовать
на
грани психологизма и физиологии, умением
схватить
типаж
характер» *5+.
100
и
индивидуализировать
Искусство и культура. — 2015. — № 1(17)
• ------------------ ►
новостей
разрывается,
и
начинается
сплетней
Джонни
Патинмайк
нелиней -
доктор,
ВГ
У
Но в определенной точке линейность со бытий
и
расскажет теткам, почему уехал их малыш оказывается,
поставил
ему
диагноз
«чахотка», а Билли возьми и вернись, и тут
действие закрутится с новой силой и совершит
ность:
ещж несколько поворотов. А за всеми за этими
переменами
участи,
за
признаниями
и
обманами начнет вырисовываться, почти не заметно, древняя легенда, сага, миф о чудес но
\
спасенном младенце, изменившем судьбу и тех,
кто его спас, и всего своего народа» *7+.
Такая же структура и в постановке «Калека
из
Инишмана»,
который
получил
премию
«Золотая Маска». «Остров Инишман - одно из
загадочнейших
Ирландии,
точка,
и
священных
где
мест
в
хранится
древняя
культура и язык маленькой, но гордой страны,
вечно борющейся с Англией за свою свободу.
Возможно,
поэтому
МакДонах
сочинил
для
своего острова совершенно особенных жителей.
Неспешный мир странных и смешных чудиков инишманцев буквально взрывается, когда на
остров приезжает киносъемочная группа из
Америки
под
Флаэрти,
а
предводительством
вместе
с
этим
и
Роберта
предчувствие
опасные
мечты
о
Голливуде,
вслед
за
которыми хочется уплыть всем. Но получается
это только у Калеки Билли. Это спектакль, в
котором
медийностью
удивительным
образом
смешались
горечь несбыточных мечтаний, романтическая
любовь и невероятный обман, сыгравший ми стическую
роль
в
судьбе
героя.
Персонажи
спектакля ужаснут и рассмешат, встревожат и
вызовут сочувствие. Мы снова узнаем в чужой,
Ре
по
з
далекой от нас жизни собственные муки и
неразрешимые
драмы
нашего
внутреннего
существования. Пожалуй, одна из самых нежных
пьес неистового ирландца - нежная и суровая,
смешная и безрадостная. Калека Билли никогда
не видел своих родителей, его воспитывают две
женщины,
которых
он
характерностью,
интонаций
и
называет
тетками;
ко-
пластики,
гра -
фичности и лиричности.
Заключение. Сценический проект - театр «У
Моста»
-
авторский
просветительский
театр
-
проект.
прежде
Всякое
всего,
художе -
ственное высказывание Сергея Федотова - о
человеке, человечности и нравственности. Это зрительский
театр,
т.
к.
обращен
всегда
к
человеку. И несмотря на то, что спектакли С.
Федотова сложны и трагичны, они направлены
прежде
всего
к
чувству,
к
эмоциональной
системе зрителя. Это - актерский театр, т. к.
сосредоточен на актере и в актере. Это - театр,
существующий
ит
о
перемен. Инишман- цев посещают призрачные
и
юмором,
ри
й
самых
Такая же совокупность жизнеподобности с
грубоватым
в
контексте
традиционного
русского театра, его актерской составляющей. В
своей системе, в своей визуаль- ности, в своем
пространстве-времени этот театр соотносится с
традицией передвижников, Питера Брейгеля и
Рембрандта ван Рейна. В стилистике театра «У
Моста»
полностью
отсутствует
натурализм
благодаря постоянному обращению к абсурду.
Его жизнепо- добность скрывает и вскрывает
спрятанные
смыслы
драматургического
материала. И актерский ансамбль в состоянии
воплотить
это
благодаря
обращению
к
театральной системе Л. Сулержицкого с чудом
перевоплощения, предельной искренностью и
человечностью,
таинством
душевного
обнажения.
Калека Билли стремится вырваться за пределы
ЛИТЕРАТУРА
своего островка и тут на соседний остро в приез-
1. Постмодернизм: энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис, Книжный Дом, 2001. - С. 657.
2. http://permv.ru/News21108_1.aspx.
3. https://ru.wikipedia.org/wiki.
4. Kino-theatre.ru.
5.
Лаврова, А. Театр как родина, где никогда не был /
А. Лаврова // Театральная жизнь. - 2013. - № 4 (1014). - С. 1826.
6. http://teatr-live.ru/event/579.
7. http://teatr-live.ru/event/581.
жают
киношники
из
Голливуда:
режиссер
Флаэрти, живой классик кинодокументалистики
снимает здесь свой новый фильм «Человек из
Арана». Билли, конечно, уедет с американцами
в
Штаты,
тетки,
конечно,
ждать, местный разносчик
будут
плакать
и
Поступила в редакцию 29.12.2014 г.
101