МДК.02.04 Практикум по художественной обработке материалов

Областное бюджетное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Обоянский педагогический колледж
Обучение по индивидуальным учебным планам в пределах осваиваемой
основной профессиональной образовательной программы
по специальности 050144 Дошкольное образование
МДК.02.04
Практикум по художественной обработке
материалов и изобразительному искусству
Обоянь – 2014
2
ОДОБРЕНО
Методическим советом
от 27.03.2014 № 4
Составитель:
Нестерова Лариса Викторовна, преподаватель Обоянского педагогического колледжа
МДК.02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству является составной частью профессионального модуля ПМ.02 Организация различных видов деятельности и общения детей.
Настоящее учебно-методическое пособие призвано осуществить управление самостоятельным освоением студентом рабочей учебной программы междисциплинарного
курса в III и IV семестрах (освоение теоретического материала).
Освоение рабочей учебной программы междисциплинарного курса в соответствующих семестрах предполагает самостоятельную работу студента по ознакомлению с основным содержанием тем курса, опорными понятиями и выполнению контрольных практических заданий.
Содержание междисциплинарного курса в соответствующих семестрах разбито на
16 заданий текущего контроля.
Сроки выполнения заданий для текущего контроля не должны превышать сроков
завершения обучения в соответствующих семестрах.
Промежуточная аттестация в III и IV семестрах не предусмотрена.
Обучение по междисциплинарному курсу осуществляет преподаватель Нестерова
Лариса Викторовна.
3
Содержание
1. Предмет оценки освоения МДК.02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству ……………………………………………………..4
2. Распределение объема часов обязательных учебных занятий по семестрам ……………4
3. Тематический план освоения МДК.02.04 Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству в III и IV семестрах (2-й курс) ……………….4
4. Задания для текущего (рубежного) контроля ……………………………………………..5
5. Описание формы и процедуры промежуточной аттестации по МДК.02.04 Практикум по
художественной обработке материалов и изобразительному искусству ………………108
6. Литература ………………………………………………………………………………….108
4
Предмет оценки освоения МДК.02.04 Практикум по художественной обработке
материалов и изобразительному искусству
Предметом оценки освоения междисциплинарного курса являются следующие умения и знания:
уметь:
 изготавливать поделки из различных материалов;
 рисовать, лепить, конструировать;
знать:
 технологии художественной обработки материалов;
 основы изобразительной грамоты, приемы рисования, лепки, аппликации и конструирования.
Распределение объема часов обязательных учебных занятий
по семестрам
Согласно учебному плану, объем времени на освоение междисциплинарного курса
составляет 130 часов обязательных учебных занятий, в том числе: в 3-ем семестре – 32 часа, в 4-м семестре – 42 часа, в 5-м семестре – 28 часов, в 6-м семестре – 28 часов.
Формой промежуточной аттестации по междисциплинарному курсу является дифференцированный зачет (6 семестр).
Тематический план
освоения МДК.02.04 Практикум по художественной обработке
материалов и изобразительному искусству
в III и IV семестрах (2-й курс)
№
раздела
Содержание учебного материала
Введение в курс художественной обработки дерева.
Вид учебного занятия,
час.
Лабор. и
Теоретич.
практич.
занятия
занятия
Требования к знаниям,
умениям, практическому
опыту
уметь:
2
Подготовка инструментов для работы.
2
изготавливать поделки из
различных материалов;
Выполнение образца геометрической
резьбы.
8
рисовать, лепить, конструировать;
Выполнение образца плоскорельефной
резьбы.
12
Выполнение деревянной маски.
12
Выполнение круглой скульптуры
12
Выполнение изделия народного промысла (ковш, ложка и т.п.) /творческая
работа/
16
Декорирование изделий.
2
Дифференцированный зачёт
2
знать:
технологии художественной
обработки материалов;
основы изобразительной
грамоты, приемы рисования,
лепки, аппликации и конструирования.
5
ЗАДАНИЯ ДЛЯ ТЕКУЩЕГО (РУБЕЖНОГО) КОНТРОЛЯ
Требования к выполнению контрольных заданий
Ознакомившись с этим теоретическим материалом, вы получите представления о
значении изобразительного искусства в профессиональной деятельности специалиста дошкольного образования, познакомитесь с требованиями, предъявляемыми к выполнению
практических работ.
В системе дошкольного воспитания большое место занимает изобразительная деятельность. Она позволяет осуществить такие важнейшие требования современности, как
единство обучения и воспитания, комплексный подход к трудовому, патриотическому,
эстетическому воспитанию и физическому развитию.
Изобразительная деятельность развивает органы чувств. И особенно зрительное
восприятие, основанное на развитии мышления, умении наблюдать, анализировать, запоминать. Изобразительное искусство воспитывает волевые качества, творческие способности, художественный вкус, воображение, знакомит с особенностями художественного
языка, развивает эстетическое чувство (умение видеть красоту форм, движений, пропорций, цвета, цветосочетаний), необходимое для понимания искусства, способствует познанию окружающего мира, становлению гармонически развитой личности.
Однако умело использовать искусство, в частности изобразительное, в педагогических целях может только педагог, знающий и любящий свое дело, хорошо владеющий рисунком, живописью и лепкой, умеющий анализировать произведения искусства и детское
творчество.
Для того чтобы овладеть необходимыми знаниями, умениями и навыками, вам
нужно изучить теоретический материал по теме, который изложен в краткой форме в данном учебно-методическом пособии или воспользоваться учебной литературой, приведенной в конце пособия, ответить на вопросы для самоконтроля и выполнить практические
задания.
Практические занятия состоят из упражнений и учебных рисунков, так как изобразительные умения и навыки складываются в результате систематических постоянных
упражнений.
Учебный рисунок должен отличаться глубоким и детальным изучением формы,
изображаемого предмета, его основных признаков и свойств, ясными техническими и
изобразительными средствами и приемами реалистического изображения.
Чтобы выполнить учебный рисунок, студенту необходимо: понять сущность задачи
очередного рисунка, установить в какой последовательности он будет ее решать, и какие
средства и приемы следует при этом использовать.
Требования к практическим работам:
 работа должна отвечать поставленной учебной задаче, выполняться в указанной технике, отвечать законам композиции, отвечать правилам линейного построения изображения;
 изображение должно быть правильно закомпановано на формате, правильно
построено (сохранена конструкция и пропорции изображаемого предмета,
предмет узнаваем, сохранена соразмерность предметов между собой);
 работа должна быть выразительной, аккуратной;
 работа должна выполняться в альбоме, имеющем информацию о выполнявшем (группа, Ф.И.О.)
Помните, что умение изображать приходит вместе с умением видеть, анализировать увиденное, находить в нем главное, с привычкой к постоянному контролю за своими
действиями, к сравнению нарисованного с натурой.
6
Содержание контрольного задания №1
Практическое занятие № 1.
Тема: «Характеристика видов изобразительного искусства»
Учебные задачи: познакомиться с видами изобразительного искусства, научиться различать виды изобразительного искусства; познакомиться с видами графики, научиться отличать виды графики и жанры графики; познакомиться с видами рисунка, научиться отличать рисунки по назначению, продолжительности выполнения и технике выполнения.
Литература
Н.П.Костерин «Учебное рисование» стр. 10-18.
Н.М.Сокольникова. Изобразительное искусство и методика его преподавания, с. 3-17.
Задание:
1. Познакомьтесь с материалом предложенного источника информации, приложения 1.
2. Проверьте усвоение учебного материала, ответив устно на следующие контрольные вопросы:
 Какие виды искусства вы знаете?
 Почему музыка и литература относятся к временным искусствам?
 Охарактеризуйте изобразительное искусство.
 Назовите виды изобразительного искусства.
 Дайте определение понятию «рисунок».
 Назовите виды графики и коротко охарактеризуйте каждый из них.
 Назовите виды рисунка в зависимости от их назначения.
 Назовите виды рисунка по продолжительности выполнения и кратко их охарактеризуйте.
 Назовите виды печатных рисунков.
 Назовите выразительные средства графики.
Практическое занятие № 2.
Тема: «Знакомство с основами графической изобразительной грамоты»
Учебные задачи: выполнить прямые вертикальные и горизонтальные линии без помощи
линейки (от руки); уметь делить отрезки на равные части без помощи линейки, на глаз и с
помощью карандаша; уметь выполнять штриховку и тушевку разной интенсивности
(насыщенности); уметь строить окружность без помощи циркуля.
Задание:
1. Познакомьтесь с учебным материалом по теме на основе приложения.
2. Проверьте усвоение учебного материала, ответив устно на следующие контрольные вопросы:
 Назовите графические изобразительные средства.
 Объясните, чем отличается штриховка от тушевки.
 Какова последовательность работы над рисунком?
3. Выполните контрольные задания:
 Выполните упражнения по штриховке и тушевке.
 Составьте геометрический орнамент в квадрате с вписанным в квадрат кругом, используя осевые и диагональные вспомогательные построения.
7
Последовательность выполнения работы и рекомендации.
1. Расположите формат А-4 по горизонтали.
2. Разделите лист пополам тонкой вертикальной линией.
3. От края листа отступите поля 1,5 см.
4. Полученный прямоугольник разделите на 3 части: верхняя и нижняя части одинаковые, средняя - чуть меньше.
5. Верхний прямоугольник разделите на 6 равных частей: для этого сначала разделите прямоугольник пополам, а затем каждый полученный прямоугольник разделите
на 3 равные части.
6. С помощью вспомогательных тонких линий перенесите построение на нижний
прямоугольник.
7. В верхнем прямоугольнике выполните разные виды штриховки: вертикальную, горизонтальную, наклонную вправо, влево, перекрестную прямую (вертикальную с
горизонтальной), перекрестную наклонную.
8. В нижнем прямоугольнике выполните тушевку меняя светлоту каждого маленького прямоугольника от светло-серого до очень темного. Для этого упражнения пользуйтесь мягким карандашом 2М, 3 М.
9. В правой части проведите диагонали. Постройте квадрат, оставив небольшие поля
со всех сторон.
10. Проведите диагонали квадрата, высоту и ширину через центр.
11. По полученным 8 линиям отложите радиус вписанной в квадрат окружности.
12. Дополните построения в квадрате на свое усмотрение так, чтобы получился геометрический орнамент.
13. Выполните штриховку и тушевку разной светлоты так, чтобы элементы узора не
сливались, а узор считывался на расстоянии.
Образец работы.
8
Практическое занятие № 3.
Тема: «Рисование предметов без передачи перспективных сокращений».
Учебные задачи: уметь изображать предметы без передачи перспективных сокращений.
Задание: выполните контрольные задания:
 Выполните этюд осеннего листочка любого дерева.
 Выполните линейное построение одного предмета сложной конструкции (бидон,
настольная лампа, детская машинка с кабиной и кузовом, самовар, и т.д.) без передачи перспективного сокращения. В работе учитывайте соразмерность, пропорции
и форму как изображения в целом, так и его частей. С помощью штриховки по
форме предмета покажите общее тоновое соотношение деталей предмета.
Последовательность выполнения работы и рекомендации.
I. Для выполнения задания возьмите лист любого дерева или кустарника.
 Расположите формат А-4 в соответствии с формой листа.
 Проанализируйте форму листа (на какую простую геометрическую фигуру он похож?)
 Расположите эту форму на формате альбомного листа, отметив габаритные размеры.
 Проведите осевые линии, середину листовой пластины.
 Прорисуйте форму листа в деталях.
 Наметьте прожилки тонкими линиями.
 Выполните штриховку листовой пластины, от края к центру с учетом изменяющейся
светлоты.
 Проработайте прожилки и черешок листа. Если прожилки светлее листовой пластины, то их следует выполнять заостренной резинкой, если темнее, то их следует
уплотнить тонко отточенным карандашом.
II. Для выполнения задания возьмите любой предмет, не очень сложной конструкции, поставьте его на расстоянии 1,5 – 2 м от себя.
 Расположите формат А-4 в соответствии с формой предмета.
 Проанализируйте форму (на какие простые геометрические фигуры похожи детали
этого предмета?)
 Расположите этот предмет на формате альбомного листа, отметив габаритные размеры так, чтобы от самых крайних точек осталось расстояние 3-5 см.
 Наметьте форму крупных частей, сохраняя пропорции. Для определения пропорций
предмета и соразмерности частей, пользуйтесь методом визирования. (Визирование –
сопоставление частей предмета друг с другом с помощью карандаша на вытянутую
руку.)
 Прорисуйте детали.
 Выполните штриховку более темных деталей.
Если вашего опыта и данных рекомендаций вам недостаточно, воспользуйтесь учебником Н.П.Костерина «Учебное рисование» стр. 14-72.
Образцы работ.
9
Практическое занятие № 4
Тема: «Знакомство с законами линейной и воздушной перспективы»
Учебные задачи: познакомиться с законами линейной и воздушной перспективы; уметь
использовать законы перспективы при построении изображений.
Задание: познакомьтесь с учебным материалом приложения 3, ответьте (устно) на
следующие контрольные вопросы:
 Каковы способы передачи многомерности пространства на плоскости листа?
 Как отличаются способы передачи перспективы для ближних и дальних объектов?
 Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?
 Какие видимые перспективные изменения произойдут с окружностью, находящейся в горизонтальной плоскости при её перемещении относительно линии горизонта?
 Как определить на рисунке положение точки схода при фронтальной и угловой
перспективе?
 Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?
Выполните контрольное задание:
 Выполните изображение куба или параллелепипеда в 3-х или более положениях
так, чтобы было хотя бы одно угловое положение предмета).
В качестве натуры используйте коробки или книги разной величины. Предметы могут
быть изображены отдельно, а могут быть сгруппированы.
При работе пользуйтесь последовательностью изображения куба.
10
Приложение 1
Изобразительное искусство – это мир прекрасного! Как же научиться его понимать? Для этого необходимо освоить язык изобразительного искусства, разобраться в его
видах и жанрах.
Как известно, виды искусства можно объединить в следующие группы: пластические, временные и синтетические.
К временным искусствам можно отнести: музыку, литературу.
Синтетические искусства: театр, кино, балет, опера
Пластические искусства – это пространственные искусства, произведения имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном
пространстве. Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно, а иногда
и осязательно (скульптура и декоративно-прикладное искусство). Этим они существенно
отличаются от произведений временных видов искусства. Пластические искусства тяготеют к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию архитектуры с монументальным искусством, скульптурой. Живописи с декоративно – прикладным искусством (в
керамических изделиях, вазах) и т.д.
Изобразительное искусство – это художественное творчество, в результате которого создается художественный образ.
Виды изобразительного искусства: графика, живопись, скульптура, декоративноприкладное искусство, архитектура, дизайн.
Графика.
Графика - один из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка, нанесенного на какую-либо плоскость в линейных формах. Слово
«графика» произошло от греческого «графо», что означает «пишу», «рисую».
Основные изобразительные средства графики: линия, точка, штрих, тон, пятно. С их помощью можно передать не только внешние проявления объемного, пространственного, материального мира, но и отразить его внутренние качества и состояния.
Разнообразие материально-технических и изобразительных средств и приемов
позволило использовать графику в различных целях, вследствие чего в процессе исторического развития сложились отдельные виды и жанры графики: станковая, книжная,
плакат, журнально–газетная, учебно-оформительская промышленная, компьютерная.
К станковой графике относится рисунки, имеющие самостоятельное значение,
где художник сам выбирает тему, материалы и способы выполнения. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках.
Жанры графики: портрет, пейзаж, бытовой, исторический, анималистический, натюрморт.
Книжная графика решает задачи оформления литературных произведений, его
объяснения и дополнения наглядно зрительными образами в виде иллюстраций, декоративных элементов и шрифта.
Плакат – это художественное средство информации. Его цель состоит в том,
чтобы привлечь внимание широкого круга людей к тому или иному событию. Отсюда и
требования к плакату: быть заметным, броским, лаконичным, моментально воздействующим. Плакат представляет собой композицию из простого, ясного, читаемого на расстоянии рисунка и короткого лаконичного текста. Нередко плакаты выполняются не только
графическими, но и живописными средствами. Современный плакат обычно полиграфическое воспроизведение созданного художником оригинала.
Журнально-газетная графика занимается вопросами оформления газет и журналов.
Учебно-оформительская графика обслуживает учебно-воспитательный процесс.
Ее всевозможные учебные таблицы, диаграммы, чертежи, графики, схемы, планы, карты,
репродукции, рисунки на классной доске – словом, все наглядные пособия помогают объяснить учебный материал и оживить его изложение.
11
Промышленная графика ставит своей целью рекомендовать товар, выявить его
содержание и назначение, украсить упаковку товара. Поэтому с продукцией промышленной графики мы встречаемся ежедневно. Это рекламные прайс-листы, этикетки, упаковки,
промышленные эмблемы, открытки, почтовые марки и многое другое. В настоящее время
промышленную графику относят к графическому дизайну.
Художники, занимающиеся компьютерной графикой, выполняют композиции из
сложно пересекающихся линий, объёмных элементов,
узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем полученные изображения выводят на
большие экраны или распечатывают с помощью принтера.
В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит
рисунок. Рисунок выполняется обычно карандашом, углем или другим графическим материалом. Сфера применения рисунка чрезвычайно широка. Рисунок, как графическое изображение действительности, т.е. выступает в виде произведения искусства. Рисунок часто
используется и в других областях деятельности человека и имеет научно-вспомогательное
и техническое значение.
Рисунок является основой создания образа в других видах искусства-живописи,
скульптуре, архитектуре. Благодаря простой технике воспроизведения и размножения (в
виде плакатов, иллюстраций и т.д.) рисунок имеет значение как средство агитации.
Виды рисунка: линейный, светотеневой, тоновой, силуэтный.
Виды рисунка: 1. тоновый (И.Н. Крамской. Портрет В.М. Васнецова); 2 силуэт
(Е.И.Кругликова. Портрет М.И. Цветаевой); 3 линейный (А.Матисс. женский портрет);
4 светотеневой (А.А. Иванов. Портрет Н.В.Гоголя)
1
2
3
4
Следует помнить, что рисунок всегда выполняют от руки, на глаз, без использования чертежных инструментов, полагаясь лишь на свой глазомер и восприятие.
Способы рисования: с натуры, по представлению.
По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные.
Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре.
Печатные рисунки делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами.
Существует несколько разновидностей эстампа: ксилография - гравюра на дереве,
линогравюра - на линолеуме, литография (гравирование делается на особом известковом
камне, называемом литографским). Перед работой камень шлифуют, и мастер наносит на
него рисунок жирным литографическим карандашом или тушью. Затем камень обрабатывается специальными кислотами. И рисунок на камне «закрепляется». Когда рисунок готов, на него валиком наносят типографическую краску, кладут бумагу и делают оттиск.
Офорт-гравюра на металле. Его выполняют следующим образом. Медная или
цинковая пластина полируется и покрывается лаком. Затем художник рисует на пластине
стальной иглой. Когда рисунок готов, пластину травят азотной кислотой. В полученные
углубления втирают краску, на пластину накладывают влажную бумагу и под прессом получают оттиск.
12
По назначению рисунки бывают: академический - длительный рисунок с целью
обучения рисованию.
Набросок - кратковременный рисунок с целью запечатлеть движение, позу, образ.
Этюд - рисунок с целью изучения предмета. Выполняется с натуры. (средний по длительности выполнения) Время выполнения данного рисунка зависит от умений и навыков рисующего.
Эскиз - предварительный рисунок картины или изделия, в котором автор выражает свой
замысел (кратковременный рисунок).
Приложение 2
Техника рисования.
Система средств и приемов, с которой реализуется зрительный образ на плоском
листе бумаги, называется техникой рисунка.
Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация,
выбор нужных приемов работы простым или цветными карандашами, краской, кистью и
резинкой, приемов рисования различных линий, деления их на равные части, штриховки,
тушевки, окраски т.д. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими
дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать свои мысли о нем. Поэтому технику рисунка необходимо освоить на ранних стадиях
обучения, и освоить настолько хорошо, чтобы приобрести полную свободу действий при
выполнении боле сложных задач.
Освоение техники рисунка развивает движение руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.
Для воспитателя-педагога твердое знание техники рисунка и умение свободно владеть ею имеет большое значение. Выступая в качестве руководителя изобразительной деятельности детей, педагог должен уметь организовать планомерное их обучение, приучать
к правильной посадке, вырабатывать у детей необходимые технические умения и навыки
владения карандашом, углем, пастелью, сангиной, фломастерами, кистью, красками. Дети
медленно и с трудом осваивают техническую сторону рисования, поэтому надо проявить
терпение и достаточную настойчивость, чтобы привить им интерес к рисованию и воспитать у них прочные технические умения и навыки.
Результативность обучения в целом зависит от отношения рисующего к работе, от
самоорганизации и от желания учащегося научиться рисовать. Зачастую, неумение
наблюдать и невладение техникой рисования, прячется за отговоркой «нет врожденных
задатков к рисованию». Это наносит обучающемуся огромный вред, так как порождает
неуверенность в своих силах, слабоволие, пренебрежительное отношение к работе. Рисование, как и всякая сложная деятельность, требует напряжения и согласованной работы
ума, глаз и руки.
Практическая работа начинается с правильной посадки рисующего, которая определяется положением его тела, моделью и листом бумаги. Рисующий, как учит художникпедагог Павел Петрович Чистяков, «сидеть должен прямо, только глазами перебегать с
натуры на рисунок, с рисунка на натуру, потому что предмет перед нами лежащий… может казаться иначе при перемене места рисующим».
Требование «сидеть прямо» закрепляет уровень зрения рисующего на стабильной
высоте, в заданной на время рисования точке, называемой точкой зрения. Требование
«сидеть прямо» устанавливает нужное для целостного видения рисунка расстояние (3040см.) от «точки зрения» до листа бумаги, на котором строится изображение.
13
К графическим изобразительным средствам относятся: карандаши простые и
цветные, уголь, мел, пастель, сангина, тушь, фломастеры, гелиевые ручки. Материалы и
инструменты для графических работ: бумага, ластик, кисти, перья плакатные.
Бумага. Для рисования пользуются чертежной, рисовальной и оберточной бумагой.
Чертежная бумага плотная, белая, с гладкой поверхностью. На ней хорошо работать карандашом и пером. Рисовальная бумага чуть менее плотная, белая и слегка шероховатая. Шероховатая поверхность не только хорошо сохраняет красяще вещество, но и
выдерживает длительную работу на ней. Поэтому на рисовальной бумаге можно работать
карандашами, углем, сангиной, красками. Для работы пастелью лучше использовать тонированную бумагу для пастели или оберточную. Ее же можно использовать и для работы
мелом. Эта бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную
удерживать сыпучее красящее вещество. Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям крышки стола.
Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш средней
мягкости – М(В), 2М(2В). Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25 – 30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он
покалывал как иголочка.
Карандаш цветной. Цветные карандаши имеют толстые стержни и обладают
большей мягкостью, чем простой карандаш. Поэтому деревянную оправу цветных карандашей надо стачивать на меньшую длину, чем у простых карандашей, и слабо нажимать
на графит при рисовании.
Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие – остроугольные: они
не разрушают поверхность бумаги и позволяют не только аккуратно удалять отдельные
линии, но и высветлять тонкие линии во время рисования.
Уголь. Уголь для рисования представляет собой круглый стерженек длиной 10 – 12
см и диаметром 5 – 8 мм. Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо соединяется
с бумагой, осыпается. Однако уголь дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый
на расстоянии.
Он легко стирается щетинной кистью и удаляется резинкой. Им можно рисовать
различный линии, выполнять штриховку и тушевку, как концом, так и плашмя.
Мел. Применяется не только для рисования на классной доске, но и при рисовании
пастелью, для выявления бликов. Пастель – толстые круглые стерженьки разного цвета в
бумажной или слюдяной обертке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают как
цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем
или растушкой – бумажной или замшевой палочкой.
Дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Как угль и мел, пастель – сыпучий
материал. Поэтому для их закрепления пользуются специальным лаком, иногда прозрачным лаком для волос. Хранят работы, выполненные пастелью и углем в папке, перестилая
листы калькой.
Приемы построения.
Рисование невозможно без умения делить линии на равные части. Деление на две
равные части: линию ограничивают короткими штрихами; затем ставят острие карандаша
на предполагаемую ее середину; засекают середину штрихом и проверяют правильность
деления карандашом. При проверке может быть обнаружено неравенство частей. В этом
случае длину первой части отмечают в длине второй, разницу делят пополам и стирают
первые, неправильно поставленные штрихи.
14
Умение делить на две равные части дает возможность быстро и точно делить линию на четыре, восемь и более частей.
Для деления на три равные части на линию ставят два карандаша и уравнивают
расстояние между ними и конечными точками. Добившись равенства трех частей, их засекают двумя штрихами и проверяют карандашом.
При делении на пять равных частей находят четвертую часть линии, делят ее на
пять частичек, из которых четыре принимают за одну пятую всей линии. Остальной отрезок делят поровну на четыре равные части.
При построении симметричной сложной формы применяют метод координат. Для
этого проводят осевую линию и от нее откладывают одинаковые отрезки в одну и в другую сторону. Затем через полученные точки проводят контурные линии предмета. У
сложной ассиметричной линии нет равенства и соответствия частей, поэтому здесь применяют метод векторов, основывающийся на замене отдельных криволинейных отрезков
прямыми линиями, которые временно превращают кривые линии в ломаные. Правильно
найденные направления и размеры всех отрезков ломаной линии позволяют определить
опорные точки кривой; по ним и по отрезкам ломаной линии устанавливается степень
кривизны отдельного участка и всей линии.
Метод визирования - сопоставление частей предмета с помощью карандаша.
Этапы линейного построения рисунка.
1. Нахождение места предмета на листе бумаги в зависимости от его размеров и положения в пространстве.
2. Схематизация - расположение крупных частей (конструкция и пропорция).
3. Типизация – изображение характерных частей и деталей предмета.
4. Индивидуализация – изображение отличительных (индивидуальных) деталей предмета.
15
Общая обрисовка всего контура предмета никогда не производится на первых этапах работы. Обведение контура может стать завершающей стадией рисунка, когда основной задачей является четкое выделение формы и ее частей.
Рисунки, в которых решаются цветовые задачи (передача колорита, оттенков и
т.д.), а также рисунки, объединенные с обозначением светотени, контурной линией не обводятся, иначе теряется выразительность.
Во время работы на каждом этапе изображения следует помнить основной принцип
- идти от общего к частному, все время держать в поле зрения весь предмет, а не только
ту часть, которая изображается в данный момент.
Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой.
Светлоту - тон передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка - это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша, удерживаемого тремя пальцами, быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное, и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры форму предмета. В силу того, что штриховка наклонными линиями оказывает меньшее воздействие на
восприятие размера, а также в силу легкости ее нанесения правой рукой, она стала наиболее употребительной из всех видов штриховки. Ее наносят движением руки справа-сверху
влево-вниз, следя за параллельностью штрихов, их одинаковой светлотой и равенством
интервалов между ними. Такую штриховку называют параллельной. Штриховку перекрестную получают нанесением нескольких слоев параллельной штриховки. Направление
штрихов каждого слоя слегка изменяется, чтобы в результате образовалась ромбоидальная
сетка, придающая заштрихованной фигуре движение и трепетность.
Тушевка - это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами, так как
возникают грязные и очень плотные пятна иного оттенка, которые «вырываются» из общего тона.
Штриховка
Тушевка
Приложение 3
Перспектива.
Как известно, формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния по отношению к зрителю. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам, которые изложены в системе линейной перспективы.
Линейная перспектива - точная наука, позволяющая изображать на плоскости
предметы окружающей действительности с учетом их положения в пространстве.
Перед художниками всегда стояла очень трудная задача – изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное пространство.
Перспективные построения.
Условно можно принять, что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт
географический в нашем зрении совпадают.
16
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте наших глаз, то вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии. Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и
видимая как прямая горизонтальная линия. Называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта, - видим снизу. У всякой горизонтальной
плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости,
находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.
Горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.
Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно
изображаемого объекта.
Следует избегать выбора слишком близкой или слишком далекой точки зрения.
Близкая точка зрения дает резкие перспективные искажения.
Удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим пересекающимися на горизонте. Ясно, что, если параллельных линий будет не две, а несколько, они
все пересекутся в одной и той же точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.
Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода.
Точка схода параллельных линий, которые находятся под прямым углом к горизонту, всегда расположена против наших глаз и называется главной. Это проекция точки зрения.
Эти закономерности используются при изображении удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты с дверями, окнами, мебелью и т. п.
Отсюда можно вывести первое правило перспективы: для изображения глубины
дальний предмет следует частично закрывать ближним предметом.
Второе правило перспективы: ближний предмет следует изображать крупнее
удаленного.
Третье правило перспективы: Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
Четвертое – горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо
изображать прямыми горизонтальными линиями.
Пятое правило перспективы - горизонтальные ребра в угловом положении надо
изображать наклонными линиями.
Шестое – горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче,
чем во фронтальном положении.
Седьмое – вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
Восьмое – плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее, и изменяя
направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
Девятое – горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, - горизонтальной линией.
Перспектива квадрата и круга.
Вместе с плоскостями прямоугольной формы перспективно изменяются и плоскости круглой формы. Фронтально поставленная плоскость круглой формы изображается
окружностью, но в угловом положении она воспринимается как эллиптическая и должна
изображаться фигурой, похожей на эллипс. Если сравнить основания круглых предметов,
поставленных на разной высоте, то выясниться, что их ширина, как и ширина плоскостей
17
прямоугольной формы, уменьшается по мере приближения к линии горизонта, а на линии
горизонта совмещается с нею и изображается прямой линией. В перспективе плоскости
круглой формы также сказывается воздействие второго правила перспективы: ближняя к
нам половина плоскости, поставленной в угловое положение, кажется больше удаленной
половины, а ее контур – более изогнутым. Поэтому при построении перспективы круга
большую ось надо немного сдвигать в глубину. Из этого следует десятое правило перспективы - плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать
окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.
В перспективе квадрат представляется нам трапецией.
Если круг привести в горизонтальное положение и рассматривать его на разной
высоте. То можно проследить, как круг превращается в эллипс, при этом, чем ближе к линии горизонта, тем больше перспективные изменения круга. На полу круг кажется широким, на столе - много уже, приподнятый над столом – еще уже и т.д. Поднимая круг выше,
мы увидим его нижнюю поверхность, и чем выше будем его поднимать. Тем шире она
будет нам представляться.
Построение объектов во фронтальном и угловом положениях.
При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, расположенные параллельно картине), либо под углом к
картине. В первом случае перспектива фронтальная, во втором – угловая. Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, будут иметь одну точку схода параллельных линий, совпадающую с главной точкой схода. Принцип определения линии горизонта в угловой перспективе тот же, что и во фронтальной: линии горизонта находятся на уровне
глаз. Изображение куба во фронтальной перспективе не составляет большого труда, т.к.
передняя грань изображается в виде квадрата без искажений.
18
Изображение куба во фронтальной перспективе.
Изображение куба в угловой перспективе.
Поставим куб в угловое положение. Верхняя левая точка зрения дает возможность увидеть три грани – верхнюю, левую и правую.
Начиная изображение куба, отметим основную пропорцию, то есть отношение
всей высоты ко всей ширине куба. Внимательно посмотрим на ширину боковых граней.
Правая грань кажется уже левой. Определим, на сколько одна грань меньше другой, и отметим это в ширине куба вертикальным штрихом.
Изобразим тремя вертикальными линиями вертикальные ребра боковых граней.
Сравним в натуре высоту ближнего вертикального ребра со всей высотой куба, с шириной
его боковых граней и отметим его высоту штрихом.
Нарисуем боковые грани куба. Самый трудный этап в их изображении – определение направления нижних горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
Для удобства через основание ближнего вертикального ребра проведем горизонтальную вспомогательную линию, а в натуре к этому основанию положим горизонтально
карандаш. Посмотрим на величину угла, образованного горизонтальным ребром правой
грани и контуром карандаша. Мысленно очертим это ребро, а затем наметим его карандашом в рисунке и проверим методом координат. Так же наметим и проверим изображение
нижнего горизонтального ребра левой грани. Нарисуем верхние горизонтальные ребра:
наметим их наклон, который меньше наклона нижних ребер, и проверим намеченное визированием.
Проверим у нарисованных боковых граней куба положение вершин и высоту вертикальных ребер. На последнем этапе изображаем нижнее и верхнее основания куба
Направление их дальних горизонтальных ребер можно наметить по направлению уже
нарисованных горизонтальных ребер, сводя правые ребра в сторону правой точки схода, а
левые - в сторону левой точки. По точкам их пересечения нарисуем четвертое вертикальное ребро куба.
19
Перспектива комнаты.
Предметы, находящиеся внутри помещения, подчиняются общим законам перспективы. Линия горизонта в комнате, как и на улице, проходит на уровне глаз.
Вышеуказанные правила перспективы помогают выполнить рисунки (по представлению и с натуры) части комнаты с простейшими предметами меблировки, видимой
во фронтальном положении, а также под любым углом к картинной плоскости.
Перспектива в пейзаже.
Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как
бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем
меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только
при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние.
Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя к точке схода линии, соединяющие
нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой второго фонаря, проводя линию до пересечения с линией от верха фонарей в перспективу. По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной
плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся на линии горизонта. Изображая дом, видный с
угла и с высоты человеческого роста, необходимо помнить о том, что горизонт пересечет
стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены - слева от рисующего.
Если же присесть и посмотреть на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится.
20
Перспектива улицы.
Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры,
которые передаются тоном и цветом, относится к воздушной перспективе.
Под воздействием воздушной среды и пространства происходят изменения цвета,
очертаний степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от
глаз наблюдателя.
Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями и фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных – мягче. Все близкие предметы обладают контрастной светлостью
и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светлостью и кажется плоскими.
Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки – голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все
ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными.
Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает
передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой
работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом.
21
Содержание контрольного задания №2
Практическое занятие №5.
Тема: «Изображение объёмных предметов. Знакомство с законами светотени»
Учебные задачи: уметь осуществлять построение предметов с учётом законов линейной
перспективы, познакомиться с законами передачи светотени графическими материалами,
уметь передавать объем в изображении с помощью светотени.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 4
2. Проверьте усвоение учебного материала, ответив на контрольные вопросы (устно):
 Каковы способы передачи многомерности пространства на плоскости листа?
 Как отличаются способы передачи перспективы для ближних и дальних объектов?
 Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?
 Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?
 Как определить на рисунке положение точки схода при фронтальной и угловой
перспективе?
 Какова последовательность работы над рисунком?
 Что помогает передать в рисунке светотень?
 С помощью каких приёмов можно в рисунке передать объём предметов?
 Как изменяется контраст между светом и тенью при удалении источника света?
 Покажите, где на этом рисунке расположены блик, свет, полутень, тень, рефлекс,
тень падающая.
А
Б
Д
3. Выполните контрольное задание:
В
Г
Е
 Выполните зарисовки 3-х предметов простой формы (куб
или параллелепипед, цилиндр, шар).
В качестве объектов изображения можете использовать книгу или коробку, кружку, апельсин или яблоко. Свет направьте от настольной лампы сбоку,
спереди сверху. Такое освещение поможет лучше выявить объём предметов.
В практической работе руководствуйтесь приложением 4.
Практическое занятие №6.
Тема: «Отработка приёмов рисования предметов во фронтальной перспективе с
натуры».
Учебные задачи: уметь рисовать предметы с натуры во фронтальной перспективе, передавать объём предметов с помощью светотени графическими материалами, с учётом взаимного влияния предметов друг на друга.
Выполните контрольное задание:
 Выполните зарисовку натюрморта из 3-х предметов простой формы, расположенных фронтально по отношению к
рисующему. Например: геометрические тела; предметы
быта (кружка, коробка, апельсин или яблоко); учебные
принадлежности (книги разной величины, кубик, стакан
для рисования или любой шарообразный предмет).
22
Практическое занятие №7.
Тема: «Отработка приёмов рисования предметов в угловой перспективе с натуры».
Учебные задачи: уметь рисовать предметы с натуры в угловой перспективе, передавать
объём предметов с помощью светотени графическими материалами, с учётом взаимного
влияния предметов друг на друга.
Контрольное задание:
 Выполните зарисовку натюрморта из 3-х предметов простой формы, расположенных углом по отношению к рисующему. Например: геометрические тела; предметы быта (кружка, коробка, апельсин или яблоко); учебные принадлежности
(книги разной величины в различном положении (горизонтально, вертикально,
наклонно), кубик, стакан для рисования или любой
шарообразный предмет).
Приложение 4.
Объёмная форма предметов передаётся на рисунке
не только построенными с учётом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) – очень важное средство
изображения предметов действительности, их объёма и
положения в пространстве. Светотенью художники
научились пользоваться очень давно. С её помощью в рисунке и живописи передают
форму, объём, фактуру предметов так убедительно, что как бы оживают в произведениях.
Свет помогает передать и окружающую среду.
Светотень формируется из пяти элементов: свет, полутень, тень (собственная и
падающая), рефлекс и блик.
Светом условно называют те части поверхности предмета, которые повернуты к
источнику света и получают от него наибольше количество световых лучей.
Полутень свойственна тем частям поверхности, которые, располагаясь под углом
к источнику света, слабо освещаются его скользящими лучами.
Тенью называют части поверхности предмета, на которые не падают прямые лучи
источника света. Если это происходит в результате того, что участки поверхности отвёрнуты от источника света, то считается, что они обладают собственной тенью. Прямые лучи света могут не достигать поверхностей в результате загораживания их (полного или
частичного) другими предметами. В этом случае возникает падающая тень. Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона плоскости, на которую она ложится.
Её направление обусловлено расположением источником света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета и наоборот. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает. Среда и
предмет со светлыми поверхностями отражают во все стороны световые лучи, которые
попадают на модель с матовой поверхностью
и подсвечивают её теневые части, образуя
рефлексы. Предмет с гладкой, глянцевой поверхностью зеркально отражает источник
света, в результате чего на освещённых поверхностях в местах изгиба или излома возникают световые пятна с чёткими границами
– блики. Светотень изображают штрихов-
23
кой, тушёвкой и окраской последовательно по принципу «от тёмного к светлому».
От источника света и его положения относительно изображаемого предмета зависит передача объёма, цвета и выразительность рисунка.
Фронтальное освещение – источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали и объём.
Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объём и фактуру
объектов. Контражурное освещение – источник света находится за объектом. Это очень
эффектное и выразительное освещение для творческой работы. Особенно, если в картине
изображены деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно
и теряют свой объём. Контрастное освещение, в основе которого лежит чёткое разграничение света и тени, называют светотеневым. Предметы, полностью освещённые со всех
сторон, выглядят плоскими. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем вдали от них. С ослаблением света контраст между светом и тенью
смягчается. Контраст светлого и тёмного тем больше, чем ближе источник света. Помните
об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте.
Рассмотрим последовательность рисования геометрических гипсовых тел.
Последовательность рисования куба.
Первый этап.
Определение размера куба. Его основных пропорций, перспективного положения.
Второй этап.
Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка видимых граней куба тонкими линиями. Линии ребер куба в месте пересечения у опорных точек прерывать не следует.
Наметив общую конструкцию куба по опорным точкам, можно продолжить построение, уточняя пропорции и перспективу. Ближний план следует акцентировать нажимом на карандаш.
Сокращение граней ближнего угла куба можно уточнить, проведя к нему касательную горизонтальную линю или представить ее мысленно.
Для этой цели также подойдет карандаш, который следует держать в вытянутой
руке горизонтально.
Третий этап.
Завершение работы – выявление объема с помощью светотеневой моделировки
формы: левая плоскость – свет, верхняя плоскость – полутень, правая плоскость – собственная тень с рефлексом, справа – падающая тень от куба. Ясная и четкая
падающая тень расположена у нижнего основания куба. Она становиться светлее собственной тени по мере удаления от источника света.
Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности.
24
Последовательность рисования шара.
Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он
находится.
Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ, света и
тени, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.
Третий этап. Передача объема штрихами по форме шара. Определение светотеневых отношений (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень). Необходимо обратить внимание на плавность тональных переходов на сферической поверхности.
Последовательность рисования цилиндра.
Первый этап. Определение размеров цилиндра, основных пропорций (высоты и
ширины). Нахождение его расположения на листе Построение осевых линий, для этого
надо определить положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней строится
осевые линии верхнего и нижнего оснований цилиндра.
Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верхнего и нижнего оснований цилиндра. Определение границ света и тени.
Третий этап. Нанесение светотени для выявления объема. Штрихи подчеркивают
форму цилиндра. Обобщение и завершение работы - соблюдение верных тональных отношений. Помните! Все переходы от света к тени должны быть плавными, постепенными.
25
26
Содержание контрольного задания №3
Практическое занятие №8.
Тема: «Рисование предметов комбинированной формы».
Учебные задачи: уметь анализировать предметы сложной формы, изображать их с учетом законов перспективы и светотени; уметь выполнять штриховку по форме предмета.
Задание:
1. Познакомьтесь с материалом приложения 5
2. Проверьте усвоение учебного материала, ответив (устно) на контрольные вопросы:
 Зачем необходимо производить геометрический анализ формы предмета?
 Какую роль в построении предмета играет его конструкция?
 С чего следует начинать построение предмета сложной формы в рисунке?
 Из каких стадий состоит процесс рисования геометрических тел с натуры?
 Как знание законов перспективы помогает в построении конструкций геометрических тел, предметов сложной формы?
 Что необходимо изображать в рисунке для передачи объемной формы? (Перечислите составляющие светотени.)
3. Выполните контрольное задание:
 Выполните изображение любого предмета комбинированной формы (бидон, чайник, кувшин – по выбору). Передайте его объём и освещенность, используя тушевку и штриховку.
Образцы работ.
27
Практическое занятие № 9.
Тема: «Знакомство с живописью как видом изобразительного искусства и основами
живописной изобразительной грамоты».
Учебные задачи: познакомиться с видами и жанрами живописи, научиться различать виды и жанры живописи; познакомиться с законами цветоведения и техникой акварельной
живописи.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 6.
2. Проверьте усвоение учебного материала, ответив (устно) на контрольные вопросы:
 В чем заключается главная особенность живописи?
 Назовите виды живописи. Коротко охарактеризуйте каждый из них.
 На какие виды можно разделить живопись по техническим приемам и используемым материалам?
 Назовите жанры живописи.
 Что такое колористика? Какими вопросами она занимается?
 Назовите спектральные цвета и дайте им характеристику.
 Перечислите ахроматические цвета. Кокой характеристикой они обладают?
 Какие цвета входят в группу хроматических цветов?
 Какие цвета называют теплыми, холодными?
 Назовите пары дополнительных цветов.
 Что такое колорит?
 Назовите основные цвета. Составные цвета.
 Что такое локальный цвет? Как он изменяется при различном освещении?
 Какие виды смешения цветов вы знаете? Охарактеризуйте их.
 Какие приемы акварельной живописи вы знаете? Расскажите о каждом из них.
 Каковы технологические особенности гуаши? Раскройте особенности живописи
гуашевыми красками.
3. Выполните контрольное задание:
I.
Выполните упражнения на смешивание цветов.
Рекомендации по выполнению упражнения:
 Формат расположите по горизонтали и разделите тонкими линиями на две равные
части. Слева нарисуйте круг, внутри которого будет расположен еще один круг.
 Внутренний и внешний круги разделите на три равные части так, чтобы середина
каждой внутренней части совпала с линией деления внешней окружности.
 Во внутреннем круге расположите основные цвета.
 Во внешнем круге выполните цвета составные, полеченные смешением двух основных в равном количестве.
 На правой половине листа изобразите три больших прямоугольника.
 Верхний прямоугольник разделите на 9 равных частей. В центре расположите 3
любых цвета, кроме синего. В трех верхних прямоугольниках подберите теплые
оттенки выбранных вами цветов. В нижних – холодные оттенки тех же цветов.
 В следующем большом прямоугольнике выполните плавный переход от теплого
цвета к холодному.
 В последнем большом прямоугольнике выполните изменение насыщенности любого цвета.
28
Образец работы.
Приложение 5.
Если проанализировать предметы, окружающие нас, то мы увидим, что все предметы можно разделить на две большие группы. Первую группу составляют предметы
простой формы (внешне похожие на простые геометрические тела). Например: кружка похожа на цилиндр, табурет - похож на куб с удаленными гранями, стол, шкаф и т.д. Вторая группа: предметы комбинированной формы. Это предметы, форма которых состоит из
нескольких простых. Например: бидон – два цилиндра и усеченный конус; кувшин: основание – усеченный конус, перевернутый на малое основание; тулово – шар, горло – цилиндр и т.д.
Таким образом, следует анализировать любой предмет, который мы изображаем.
Это позволит избежать ошибок при построении.
Последовательность рисования кувшина. Карандаш.
Прежде чем приступить к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, их каких геометрических тел он состоит
Первый этап. Определение общего пространственного положения кувшина на листе, проведение средней линии, фиксирование горизонтальными штрихами высоты кувшина. Определение ширины горла, самой широкой части кувшина. Соединение этих точек
и изображение общего контура кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так
как его ширина в верхних и нижних частях одинакова, а нижнюю часть кувшина рисуют
сложной ломаной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.
Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, средняя часть, донышко). Определение света и тени.
Третий этап. Светотеневая моделировка формы. Штрихи накладывают по форме
предмета.
Четвертый этап. Дальнейшая световая проработка формы кувшина, передача
объемности. Необходимо показать на гладкой поверхности сосуда самые светлые места
(блики), постепенный переход от света к тени (полутон), самые темные места (тень), более
29
светлые места в тени (рефлексы), которые возникают от отраженного света. Рисование
орнамента, украшающего кувшин. Он тоже перспективно сокращается, подчеркивая
окружность кувшина. Элементы орнамента не везде одинаково выделяются. Это зависит
от освещения кувшина. Линии построения постепенно стираются и затушевываются. Рисунок кувшина завершен.
Приложение 6.
Живопись. Основы цветоведения.
Живопись означает «писать жизнь», «писать живо», то есть полно и убедительно
передавать действительность. Живопись – искусство цвета.
Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого (картины,
фрески, росписи и др.) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли
и чувства зрителей.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверхность, называется живописью. Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен
вызывать различные чувства, ассоциации, усиливать эмоциональность изображения.
Главная отличительная особенность живописи состоит в том, что изображение формы и пространства, образов и действий строится исключительно с помощью
цвета.
Цвет – главное изобразительное и выразительное средство в живописи – обладает цветовым тоном, насыщенностью и светлотой; он как бы сплавляет в целое все характерное в предмете: и то, что можно изобразить линией, и то, что ей недоступно.
Живопись, как и графика, пользуется, светлыми и темными линиями, мазками и
пятнами, но в отличие от нее эти линии, мазки и пятна цветные. Они передают цвет источника света через блики и ярко освещенные поверхности, лепят объемную форму предметным (локальным) цветом и цветом, отраженным средой, устанавливают пространственные отношения и глубину, изображают фактуру и материальность предметов.
Виды живописи.
Живопись подразделяют: на монументальную, декоративную, театральнодекорационную, миниатюрную, станковую, иконопись.
Монументальная живопись – особый вид живописных произведений большого
масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений.
Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерьера в виде
красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, зрительного увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными
формами утверждают плоскость стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и
30
скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой. Декоративной живописью украшают и вещи: ларцы, шкатулки, поставцы, подносы, сундуки и пр.
Театрально-декорационная живопись - это декорации, эскизы костюмов, грима,
бутафория, помогающие глубже раскрыть содержание спектакля.
Миниатюрная живопись получила большое развитие в средние века, до изображения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой
миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. В дальнейшем каждое
изображение малого размера стали называть миниатюрой.
Особый вид представляет собой лаковая миниатюра – живопись на небольших
лаковых изделиях (шкатулках, пудреницах, ювелирных украшениях). Во всем мире известны работы русских художников-миниатюристов из Федоскина, Палеха, Мстеры.
Станковая живопись, выполняемая на станке – мольберте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу. Но чаще всего холст, натянутый на
подрамник. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышленное художником; неодушевленные предметы и людей; современность и историю – словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многократно и тонко передать красоту окружающего мира.
Особое значение в истории живописи принадлежит иконописи. Это искусство зародилось в Византии в IV веке и распространилось на весь православный мир. Иконопись
имеет культовое назначение, поэтому она определяется православной иконографией, сводом правил изображения лиц святых. Икона одновременно является и святыней и примером живописи, передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и
декоративен. Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись искала идеал.
В зависимости от материала живопись подразделяется на: масляную темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную.
Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевок и многочисленные лессировки, передающие тончайшие нюансы и
оттенки цвета.
Цвет, необходимый для живописи, художник обычно составляет на палитре, а
затем краску превращает в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок – колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и
грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
Многообразие объектов, событий и явлений в окружающем мире, пристальный
интерес к ним
художников способствовали появлению в XVII века жанровой живописи: портрета,
натюрморта, пейзажа, анималистического, мифологического, исторического, батального, бытового (жанровая живопись) и др. В произведениях живописи может встречаться
сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт и пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.
Цветоведение (колористика) - наука о цвете, включающая знания о природе
цвета, основных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых
контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизический фундамент
его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета.
Всем известно, что в темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаза попали лучи
солнечного или электрического света – световые волны, у нас возникает ощущение цвета.
31
Свет принадлежит пространству, а цвет – предмету. Как известно, красный, оранжевый,
желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый – цвета составляют спектр. Цвета спектра
всегда располагаются в такой последовательности.
Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы. Одну группу
составляют ахроматические цвета: черный, белый все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные (бесцветные) цвета. Они отличаются
между собой по светлоте в зависимости от коэффициента отражения света.
К другой группе (цветных) хроматических цветов относится цвета солнечного
спектра и их производные. Это – все цвета, кроме черного, белого и серых, то есть красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый, и т.п. Хроматические поверхности характеризуются взаимодействием спектральных цветов, их смешением, цветовым тоном, насыщенностью и светлотой. Важно отметить, что белый, черный
и серые цвета, имеющие хотя бы незначительный, еле уловимый и трудноразличимый
цветной оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т. п.), уже будут являться хроматическими цветами.
Цветовой круг обычно делят на две части – теплую и холодную.
Теплые цвета: красные, желтые, оранжевые и все другие, в которых есть хотя бы
частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, которые в природе
действительно дают тепло.
Холодные цвета: синие, голубые, зеленые, сине-фиолетовые, сине-зеленые и
цвета, которые можно получить от смешения с названными цветами. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом,
водой, лунным светом и т.п.
В творчестве любого художника есть периоды, когда он отдает предпочтение той
или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П.Пикассо одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми (так называемые голубой и розовый периоды в его творчестве). Одни художники пишут красками теплого оттенка (Рембрандт. Рубенс, Д.Левицкий, Тициан, В.Тропинин, другие отдают предпочтение холодным цветам
(Эль Греко, Мурильо, В. Борисов-Мусатов). Это называют колоритом.
Колорит – это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой
строй. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов
Колорит – важнейший компонент художественного образа, одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях
декоративного искусства.
Гармоническое сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Цвета, которые невозможно получить при смешении каких-либо красок, называют основными. Желтый, красный, синий – это основные цвета. Равномерное смешение
этих цветов дает серый цвет. Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, условно называют составными, или производными цветами. Это оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета.
Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом, легко определить пары цветов, которые условно называют дополнительными. У
красного дополнительным будет зеленый и наоборот. Сочетание дополнительных цветов
дает нам ощущение особенной яркости цвета. Но не всякий красный цвет будет хорошо
сочетаться с любым зеленым. Может быть много оттенков красного, зеленого, синего,
оранжевого, желтого, фиолетового и то и дополнительным у такого красного будет желтозеленый. Цветовой круг позволяет точнее определить оттенки дополнительных цветов, их
пары.
У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и
светлота. В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знакомых
32
предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с характерным
цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, коралловый, малиновый,
вишневый, сливочный и т.д. Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием
цвета (желтый, красный, синий, и т.д.) и зависит от его места в спектре.
Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от
равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску,
цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.
Ахроматические цвета можно называть цветами нулевой насыщенности. Наиболее насыщены цвета спектра, причем самый насыщенный из них фиолетовый, а менее всего насыщен желтый.
Третий признак цвета – светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой
светлее. Изменяют светлоту цвета, добавляя в него белила или воду, тогда красный цвет
становится розовым, синий голубым, зеленый – салатовым и т. д. Светлота – качество,
присуще как хроматическим, так и ахроматическим цветом. У художников принято светлотные отношения называть тональными, поэтому не следует путать светлотный и цветовой тон. Светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то, прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету
она может быть и серо-белой, и розово-желтой, и светло-сиреневой, словом, самой разной.
Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно-зеленый с темно-зеленым,
розовый с синим, красный с фиолетовым и т. д.
Следует заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета
могут быть и светлыми, и темными цветами.
Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним,
что желтый цвет светлее синего. Ахроматические цвета, то есть серые, белые и черные,
характеризуется только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни
цвета темнее, а другие светлее. Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по
светлоте с ахроматическим цветом. Цвет предмета постоянно меняется в зависимости от
условий, в которых он находится. Огромную роль в этом играет освещение. Если свет на
предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот.
Локальный цвет – основной цвет какого-либо предмета без учета внешних влияний. Локальный цвет предмета может быть однотонным; но может состоять и из разных
оттенков.
При рисовании с натуры и по памяти надо передавать характерные особенности
локального цвета предметов, его изменения на свету, в полутени и тени. Под влиянием
света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершено различный тон в тени и на свету. При солнечном освещении цвет самих
предметов виден лучше всего в местах, где располагаются полутени. Локальный цвет
предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету.
Художники, показывая нам красоту предметов, точно определяют изменения локального цвета на свету и в тени. В тени, отбрасываемой предметом или находящейся на
нем самом, всегда будет присутствовать цвет, являющейся дополнительным к цвету самого предмета. Например, в тени красного яблока обязательно будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Кроме этого, в каждой тени присутствуют тон
чуть темнее цвета самого предмета и синий тон.
Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействуют его окружение. Если желтое яблоко лежит рядом с зеленой драпировкой, то на нем появляется цветной рефлекс, а собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета.
33
Смешение цветов.
Видимые в естественных условиях цвета, как правило, являются результатом
смешения спектральных цветов. Существуют три основных способа смешения цветов:
оптическое, пространственное и механическое.
Оптическое смешение цветов основано на волновой природе света.
Пространственное смешение цветов получается при рассматривании на некотором расстоянии небольших, касающихся друг друга цветовых пятен. Они сольются в одно
сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких
участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями
строения глаза человека и обусловлено правилами оптического смешения.
Это свойство цвета прекрасно использовали в своем творчестве художникиимпрессионисты, особенно те, которые применяли технику раздельного мазка. Они писали мелкими цветными пятнами, что даже дало название целому направлению в живописи
- пуантилизму (от французского слова «пуант» - точка). При рассматривании картины с
определенного расстояния мелкие разноцветные мазки зрительно сливаются и вызывают
ощущение единого цвета.
На пространственном смешении цветов основано получение изображений различных цветовых оттенков в полиграфии при печати с растровых форм.
Все цветные репродукции в книгах напечатаны с использованием цветоделения
на три основных цвета (пурпурный, желтый и голубой); в процессе печати происходит
смешение этих цветов через последовательное их наложение (механическое смешение).
Черный цвет добавляется как контурный или по мере необходимости, а незапечатанная
белая бумага дает эффект белого цвета. Если взглянуть на увеличенный фрагмент четырехкрасочного оттиска с близкого и далекого расстояния, то можно наглядно понаблюдать эффекты механического и пространственного смешения цветов.
Механическое смешение цветов происходит при смешении красок, например, на
палитре, бумаге, холсте. Здесь следует четко различать, что цвет и краска – это не одно и
то же. Цвет имеет оптическую (физическую) природу, а краска - химическую. Цветов в
природе гораздо больше, чем красок в наборе.
В живописи различными красками, в зависимости от их сочетаний, можно передать один и тот же цвет и, наоборот, одной краской – разные цвета. Интересные эффекты
получают, добавляя к каждому цвету немного серой или черной краски.
Иногда механическим смешением красок можно достигнуть результатов, похожих на оптическое смешение цветов, но, как правило, они не совпадают. Яркий пример смешения всех красок на палитре дает не белый цвет, как в оптическом смешении, а грязно-серый, бурый, коричневый или черный.
Живописные художественные материалы и техники работы с ними.
Художники передают красоту окружающего мира с помощью красок: гуаши, акварели, темперы, акрила, масляных и др. Можно выбрать любую основу: холст, бумагу,
картон, доску, стену и др. Основу обычно грунтуют специальными составами. Краски
наносят на основу круглыми и плоскими кистями разной толщины. Краски выкладывают
на палитру и смешивают, чтобы получить нужный цветовой оттенок. Палитра – это небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или круглой формы. Палитру для масляной живописи делают в основном из дерева, а для работы акварелью и гуашью – из белого
пластика. В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или
лист плотной бумаги. Краски для живописи имеют специальные названия. Очень часто
эти названия связаны с химическими или природными элементами, входящими в состав
краски. Часто название красок происходит от связующего вещества, используемого для их
приготовления, используемого для их приготовления. Например, основа масляных красок
– льняное масло. Клеевые краски – это гуашь, акварель, темпера.
34
Хочу рассказать вам о клеевых красках (гуаши и акварели), так как их наиболее
часто используют в работе с детьми дошкольного возраста, и поэтому вы тоже будете работать преимущественно этими красками.
Акварель – краски на растительном клее, которые разводятся водой. Работы, сделанные такими красками тоже называются акварелями.
Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги, и эта прозрачность составляет основную прелесть акварели.
Она требует быстрой точной работы, почти не терпит исправлений, ее привлекательность
заключается в яркости цвета, светоносности, прозрачности, свежести впечатления.
Акварелью можно писать быстро, чтобы передать такие явления, как утренний
туман, краски заката, легкость облаков, сверкание капель дождя. В технике акварельной
живописи создают пейзажи. Натюрморты, портреты и сложные композиции, требующие
длительной работы методом лессировок. Но при этом важно сохранить свежесть акварели,
не «засушить» ее, избежать черноты. Акварель прочно держится на бумаге и не требует
фиксирования.
Гуашь – непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой.
Произведение искусства, выполненное такими красками, тоже носит название «гуашь».
Гуашевые краски изготавливают из пигментов и клея с добавлением белил. В отличие от
акварели слой краски, нанесенной на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью, которую придает примесь белил. При высыхании цвета гуаши
несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. Гуашевые краски яркие, во время работы возможны исправления, стоит лишь
положить поверх неудачного места другой цвет. Темные тона можно перекрывать светлыми. В гуашь добавляют белила для получения более светлого тона. Гуашь применяют
для эскизов, картонов и других подготовительных и длительных работ, а также для портретных миниатюр. Можно писать гуашью и большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакаты, используя ее декоративные качества.
В живописи клеевыми красками применяют такие приемы: размывка, вливание
цвета в цвет, растяжение цвета, удаление пигмента.
В акварельной живописи для размывки можно взять две кисточки. Одна из них
должна быть сильно пропитана краской, а другая – чистой водой. Сначала наносят мазок
кистью с краской, а затем по нему проходят кистью с водой, чтобы размыть цвет от темного к светлому.
Прием «вливание цвета в цвет» можно осуществлять по-разному. Первый способ состоит в следующем: на бумагу наносят близко друг к другу несколько мазков жидко разведенных красок и, пока краски не высохли, размывают и соединяют их края кисточкой. Цвета как бы вливаются один в другой, благодаря чему происходят интересные
переходы от одного цвета к другому. Другой способ: берут несколько красок и накладывают мазки так, чтобы края одного немного заходили на другой, влажные краски смешиваются и вливаются одна в другую. Интересные переходы цвета легко получить, нанося
краски на влажную бумагу.
Для «растяжения» цвета берут насыщенный раствор краски, и постепенно добавляя воду, добиваются плавных переходов от темного к светлому. Иногда требуется
удалить часть красочного слоя. Удаление пигмента можно осуществлять с влажного, но
не мокрого слоя отжатой чистой кистью или губкой. Для сухого слоя лучше использовать
чистую влажную кисточку. Кроме того, неудачную часть или даже всю работу можно
смыть под краном с помощью жесткой кисти, но только в том случае, если для работы ис-
35
пользовалась качественная бумага, в противном случае бумага закатывается и вновь наносимые красочные слои будут жухлыми, темными, а работа потеряет ощущение плановости и свежесть.
Выбор того или иного живописного приема определяется спецификой художественного материала, замыслом и мастерством художника. Существует много способов
нанесения красок на плоскость. Лессировка – нанесение тонких прозрачных слоев поверх
высохшего красочного слоя.
Алла прима – живопись в один прием. Техника раздельного мазка, техника «сухая
кисть».
«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В
этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью
скользящими движениями или тычком.
Содержание контрольного задания №4
Практическое занятие №10.
Тема: «Рисование с натуры предметов в технике гризайль.
Учебные задачи: формировать навык работы акварелью; учиться передавать объём и
освещённость предмета акварелью монохромно (в технике гризайль).
Задание:
1. Выполните изображение предмета простой формы в технике гризайль.
Алгоритм выполнения задания:





Выберите в качестве натуры любой непрозрачный предмет простой формы.
Поставьте освещение в 3/4 спереди сбоку.
Найдите на объекте все компоненты светотени.
Постройте изображение объекта карандашом, тонкими линиями на формате А4.
Выполните тоновое изображение предмета в технике гризайль.
36
Практическое занятие №11.
Тема: «Рисование с натуры предметов в цвете.
Учебные задачи: формировать навык работы акварелью; учиться передавать объём и
освещённость предмета акварелью в полную цветовую палитру.
Задание:
1. Выполните изображение предмета простой формы в цвете в технике акварели.






Алгоритм выполнения задания:
Выберите в качестве натуры любой непрозрачный предмет простой формы.
Поставьте освещение в3/4 спереди сбоку.
Найдите на объекте все компоненты светотени.
Внимательно рассмотрите, как изменяется цвет в зависимости от освещения
Постройте изображение объекта карандашом, тонкими линиями на формате А4.
Выполните изображение предмета в технике акварельной живописи в полную цветовую палитру.
Примечание: все оттенки цвета получайте, смешивая краски только на палитре.
Только после того, как получите нужный вам оттенок, переносите его с палитры
на работу. Заливку цветом выполняйте от светлого к тёмному. В тени можете
использовать лессировку (наслоение цвета один на другой).
37
Образцы работ.
Образцы работ.
38
Содержание контрольного задания №5
Практическое занятие №12
Тема: «Отработка приёмов рисования натюрморта».
Учебные задачи: совершенствовать навыки работы акварелью, уметь передавать
объем и освещённость предмета акварелью в полную цветовую палитру; уметь видеть и
передавать рефлексы средствами акварельной живописи.
Задание:
1. Познакомьтесь с материалом приложения 7.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив этюд простого натюрморта,
состоящего из 2-3-х предметов простой формы.




Алгоритм выполнения задания:
Поставьте натюрморт из 2-3-х предметов простой формы.
Поставьте освещение в 3/4 сбоку сверху.
Постройте изображение предметов тонкими линиями без нажима на карандаш.
Выполните изображение предметов в цвете с учётом освещения и взаимного влияния предметов друг на друга.
Примечание: работу ведите от светлого к тёмному. Старайтесь не пропустить ни
один компонент светотени (блик, свет, полутень, тень собственная предмета, рефлекс,
тень падающая).
Образцы работ.
39
Практическое занятие №13
Тема: «Отработка приёмов рисования пейзажа».
Учебные задачи: совершенствовать навык работы акварелью; уметь выполнять
акварельную живопись «по-сырому», несложный пейзаж.
Задание:
1. Познакомьтесь с материалом приложения 8.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 Подберите иллюстрацию несложного пейзажа для выполнения этюда.
 Выполните этюд несложного пейзажа.





Алгоритм выполнения задания:
Определите линию горизонта.
Прорисуйте карандашом средний и передний планы, определив композиционное размещение элементов на листе.
Выполните заливку неба «по-сырому».
Пропишите дальний план: кроны деревьев; затем средний и передний планы
(землю), учитывая перспективу и изменения цвета вдали и вблизи.
Детали переднего плана пишите только после полного высыхания неба, дальнего плана и среднего плана.
Примечание: заливку неба выполняйте без пропусков на ветви деревьев. Они пропишутся после высыхания неба. Облака следует оставлять белыми, смягчая их контуры
чистой влажной кистью. Оттенки цветов неба, облаков и земли вливайте по-сырому.
Образцы работ.
40
Приложение 7.
Приёмы рисования натюрморта.
Живопись требует цельного видения, обеспечивающего восприятие цветовых отношений натуры,
то есть того цветового единства, которое связывает все ее элементы, разные по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Краски, которыми пользуются художники, в том числе и акварелисты, не могут передать
абсолютную яркость видимого цвета, природную силу цветосочетаний. Поэтому опытный живописец, знающий ограниченные возможности палитры красок, стремится выявить и сохранить в своем произведении колоритную гармонию через пропорциональные отношения между всеми изображаемыми поверхностями по цветовому тону,
насыщенности и светлоте. Верно найденные цветовые отношения и придают живописи ту целостность и жизненность, которые мы наблюдаем в окружающем нас предметном мире.
Сила и цвет источника света играют
решающую роль в цветообразовании поверхностей и среды. Достаточно посмотреть на картины, изображающие, например, зимний пейзаж в
условиях солнечного освещения или лунного,
чтобы понять способность освещения вызывать
разные оттенки на одинаковых по цвету поверхностях, скажем, на снегу. Цвет снега в каждом
пейзаже свой: в одном он золотисто-розовый, в
другом – оранжевый, в третьем – серый, в четвертом – голубой, в пятом – густо-синий.
Точно так же цветные поверхности реагируют на изменение своего положения в пространстве и на замену одного предмета другим,
иного размера, цвета и положения.
Светлое - на темном фоне кажется
светлее, а темное на светлом – темнее. Сочетание поверхностей, окрашенных в дополнительные цвета, усиливает их цветовую насыщенность. Насыщенный цвет, соседствуя с малонасыщенным, ослабляет его, а в ахроматической
цветовой группе вызывает противоположные себе оттенки. Особенно заметны изменения цвета в местах
соприкосновения разноцветных поверхностей.
Велика роль контраста теплого и холодного. Поверхности предметов, освещенные солнцем, кажутся теплыми, а тени – холодными. В условиях закрытого помещения, напротив, цвета кажутся холодными, а тени – теплыми. Теплый цвет предмета «холодит» цветовое состояние его среды, и наоборот. Умение видеть контрасты, борьбу теплых и холодных цветов помогает понять причины кажущего изменения
предметного цвета и верно изобразить краской понятные связи и цветовые отношения.
Из сказанного следует сделать выводы: каждый предмет обладает своим предметным цветом;
предметный цвет может измениться под воздействием источника света; предметный цвет поверхностей
приобретает оттенки рядом расположенных предметов, фона и предметной плоскости; все цвета натуры взаимообусловлены и находятся в определенной взаимосвязи друг от друга, в определенных цветовых
отношениях; реалистически правдиво изобразить натуру – значит передать пропорциональные натуре
отношения между предметами по цветовому тону, насыщенности и светлоте, передать их цветовые различия.
Чтобы нарисовать акварелью натюрморт, составленный из зеленоватого и желтого яблок, никелированной чайной ложки и красной драпировки, служащей фоном и предметной плоскостью нужно:
1.
Карандашом очень светлыми линиями наметить контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправлений резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею: разрушенная резинкой фактура
бумаги темнит и глушит цвет.
2.
Такими же тонкими линиями отметить границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
41
3.
На первом этапе работы краской нужно
начать с общей цветовой характеристики натюрморта, для чего приготовить жидкую малонасыщенную красочную смесь. Легко, прозрачным слоем
нанести ее на все части рисунка, за исключением
бликов, которые пока можно оставить незакрашенными.
4.
На втором этапе моделируется объемная
форма всех предметов и передается их освещенность: округлая форма яблок, волнообразные складки фона, ровная предметная плоскость, плавные изгибы ложки. Поверхности, образующие эти формы,
движутся, поворачиваются к свету и уходят от него.
Цвет то меркнет, то ярко горит на некоторых светлых
и полутеневых поверхностях, то темнеет на неосвещенных частях.
5.
Отдельными мазками надо усилить насыщенность цвета освещенных сторон желтого и зеленого яблок и красного фона.
6.
Отметить прозрачными, но более темными
красками тени. Цвет теней сложный, обусловленный
средой. На цвет тени желтого яблока воздействуют
отраженный красный цвет фона, зеленый цвет от
впереди стоящего яблока и светло-красный цвет от
предметной плоскости. Цвет тени зеленого яблока
формируется под влиянием зеленовато-коричневого
и пурпурного фона, серовато-голубой и алой предметной плоскости; на блестящей поверхности ложки
отражается фон красного и коричневато-зеленого
цвета и алая драпировка; цвет теней драпировки отражает цвет яблок и среды. Значит нужно положить мазки серо-зеленого и голубовато-зеленого цвета на зеленое яблоко, красно-коричневые, зелено-коричневые и
красно-оранжевые мазки на желтое яблоко, красно-фиолетовыми, пурпурными, алыми и оранжевокрасными мазками изобразим фон и предметную плоскость, а серо-зелеными и красновато-серыми - ложку.
Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света, примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и
светлоте. Определив, из каких красок надо составить данный цвет, и смешав их, проверяют, соответствует
ли светлота полученного цвета тону изображаемой тени и его насыщенности. В противном случае цветовое
отношение этой тени к смежным поверхностям нарушается, форма уплощается и исчезает впечатление глубины. Как замечено, светлота цвета воспринимается нами труднее, чем цветовой тон. Поэтому прежде чем
положить красочную смесь, надо внимательно проверить светлоту ее цвета по натуре.
7. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более
тонкими оттенками цвета.
Насыщенно желтый цвет яблока по мере ухода светлой поверхности в глубину приобретает светлооранжевый оттенок, книзу – оранжевый, к полутени - зеленоватый и розоватый. Изменяются оттенки и других предметных цветов и бликов. Изобразим их небольшими мазками. Плавно соединяющимися с ранее
положенными цветами или выделяющимися своими четкими границами. Всякий положенный на бумагу
мазок сверяем с натюрмортом. Попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Это позволит
увидеть. Передана ли та цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков в свете, полутени и тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к установлению цветовых отношений, подобных натуре. К связи всех элементов натюрморта друг с другом, к изображению пространства и
освещенности.
8. На последнем этапе все цвета необходимо обобщить, подчинить условиям освещенности. Если надо, выделить какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающихся из общей
колористической гаммы, погасить; резче подчеркнуть или смягчить контуры некоторых предметов.
42
Приложение 8.
Последовательность изображения пейзажа.
Выполняя этюд пейзажа, следует помнить, что пейзаж, освещённый солнцем светлее вечернего или утреннего, а в серый день не бывает резких различий света и тени. Цветовое многообразие в натуре подчинено цветовому состоянию освещенности. Утром в
натуре преобладают золотисто-розовые оттенки, вечером - желто-оранжевые, в пасмурный день – серо-серебристые, при свете луны – голубые и зеленоватые цвета.
Все времена года имеют свои характерные цвета в пейзаже. Палитра их многообразна. Вот несколько примеров. Весной больше небесно-голубого, природа одевается в
нежные, не слишком яркие наряды. Поэтому и весенняя палитра состоит из мягких пастельных тонов: кремового, розового, абрикосового, голубого, светло-желтого и охристого. А для контраста следует добавить цвет молодой зелени и приглушенный коричневый.
Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру составляют травянисто-зелёный,
алый, малиновый, синий, тёмно-жёлтый, оранжевый цвета. К каждому локальному цвету
подбирается богатая гамма разнообразных сложных оттенков.
Осеннюю палитру составляют краски с тёплым основным тоном, словно излучающие цвет. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах синего и
оранжевого, жёлтого и фиолетового, красного и желтого; темные красно-коричневый,
бордовый и фиолетовый цвета ярче смотрятся в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму можно дополнить цветом зелёной хвои, а для осеннего
неба подойдет синий.
Зимний пейзаж содержит, как правило, максимум цветовых контрастов, небо часто
становится темнее, чем поверхность земли. Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, сияющие синеватые оттенки льда, контрасты белого и черного цветов. Композиции чаще всего ясные, четкие, лаконичные. Романтический образ
зимы помогут создать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками.
При рисовании пейзажа не всегда используют яркие краски. Порой близкие по тону
нежные краски акварели идеально подходят для цвета песка, воды, неба.
Живописное изображение пейзажа создается на основе знаний законов линейной,
воздушной и цветовой перспективы. В первых этюдах необходимо научиться передавать
основные цветовые различия между объектами пейзажа: силуэтами деревьев, общей плоскостью земли, облаками, небом, гладью воды и т.д., то есть работать отношениями. Успех
начинающего живописца зависит во многом от умения видеть в натуре и находить на
этюде отношения больших цветовых пятен.
Последовательность изображения пейзажа.
Акварель по-сырому.
1.
Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа.
2.
Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли, по предварительно смоченному водой рисунку.
Использование приёма «вливания цвета в цвет».
3.
Проработка деталей среднего и ближнего планов по сухому слою краски.
43
Содержание контрольного задания №6
Практическое занятие №14
Тема: «Отработка приёмов рисования птиц».
Учебная задача: уметь изображать птиц.
Задание:
1. Познакомьтесь с материалом приложения 9.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 Подберите изображение или фотографию любой птицы, проанализируйте форму
птицы.
 Постройте изображение птицы карандашом тонкими линиями.
 Выполните изображение птицы в цвете.
Образцы работ.
Практическое занятие №16
Тема: «Отработка приёмов рисования животных».
Учебная задача: уметь изображать животных.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 10.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания
 Подберите изображение или фотографию любого животного, проанализируйте
форму животного.
 Постройте изображение животного карандашом тонкими линиями.
 Выполните изображение животного в цвете.
Образцы работ.
44
Приложение 9.
Рисование птиц.
Форма крыльев, туловища, хвоста, ног, головы, клюва, шеи птиц, а также окраска
пернатых, удивительно разнообразны.
В очертаниях тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщать сложную форму. В зависимости от положения, туловище птицы
изображают окружностью или овалом, голову – окружностью, наложенной на абрис туловища или несколько смещенной вверх либо в сторону. К окружности головы пририсовывают ромбический клювик, к овалу туловища – углы крыльев и трапециевидную полоску
хвоста; обозначают глаза, тоненькие ножки и перья линиями и штрихами, очерчивающими форму частей и намечающими пушистую фактуру поверхности тела.
45
Приложение 10.
Рисование животных.
Образ животного, занимает значительное место в изобразительном искусстве,
существует отдельный жанр, который получил название анималистический.
Целая плеяда художников-анималистов воспевает удивительный мир живой природы. Животные в произведениях В.А.Ватагина очеловечены, они наделены определенными человеческими качествами, чертами характера и чувствами, свойственными человеку (высокомерие, суровость, значительность, сосредоточенность). Существует сходство
между чертами лица людей и мордами животных, между повадками животного и движениями, поступками человека в произведениях анималистического искусства. Это делает
образы животных еще более понятными, емкими и близкими нам. Не случайно художник
Е. Рачев широко использует этот прием при создании сказочных или сатирических образов.
Создание правдивых изображений животных требует пристального изучения их
жизни, внешнего облика, поведения. Характера и строения тела, а также особенностей
среды обитания, накладывающих свой отпечаток на животных.
Мир млекопитающих поражает своим богатством, красотой и разнообразием
форм. Но их изображение сходно с последовательностью изображения птиц, только формы здесь немного сложнее.
Чтобы нарисовать животное, мы должны определить
форму туловища и положение его в пространстве. Затем мы
намечаем форму головы и находим ее положение относительно туловища.
Рисуем шею, ноги и хвост, стараясь передать их форму. Затем необходимо тщательно уточнить формы туловища,
головы и шеи, прорисовать все выступы и впадины, детально
проработать ноги. Только после этого можно приступать к тоновому или колористическому решению изображения.
Для изображения животных очень хорошо использовать технику «сухая кисть». Она позволяет передать пушистую шерсть животного. Такой техникой пользовался Е.И.Чарушин, иллюстрируя свои
рассказы о животных.
Для работы вам потребуется щетинная кисть. На сухую кисть наберите немного
краски и окрашивайте нарисованное животное короткими мазками кисти от центра к краям, укладывая мазки по форме прилегания шерсти животного. Цвета начинайте подбирать
с подшерстка и заканчивайте краями. Передать курчавость шерсти животного можно
«тычком», намотав немного ваты на карандаш, и обмакнув его в краску или воспользовавшись ватными палочками.
46
Содержание контрольного задания №7
Практическое занятие №16
Тема: «Отработка приёмов рисования головы человека».
Учебные задачи: учиться изображать голову человека в анфас, в профиль, в 3/4.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 11.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующее задание:
 выполните изображение головы человека в анфас, в профиль или в 3/4 (по выбору).
Образцы работ.
Практическое занятие №17
Тема: «Отработка приёмов рисования фигуры человека».
Учебные задачи: уметьизображать фигуру человека в статике и динамике.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 12.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующее задание:
 выполните изображение фигуры человека в статике или динамике (по выбору).
Образцы работ.
47
Приложение 11.
Рисование головы человека.
Форма головы человека определяется особенностями черепа, мышц и наличием
жировых отложений. Отличительные признаки строения головы проявляются в форме
лба, висков, темени, затылка, глаз, носа, рта, ушей, щек, подбородка.
Форма лба зависит главным образом от формы лобной кости. Она бывает высокой, низкой, выпуклой, плоской, вогнутой, скошенной. Форма лба зависит от наличия и
положения лобных бугров: далеко поставленные друг от друга, они делают лоб широким,
а близко стоящие – узким.
Форма висков определяется вдавленностью височной кости сверху и выпуклым
скуловым отростком снизу, что хорошо заметно у исхудавшего человека. У более полных
людей висок имеет выпуклую форму благодаря широкой височной мышце и толстому
жировому слою. Теменная часть черепа выпукла, по бокам имеет теменные бугры, особо
выступающие у детей, что придает их голове иногда четырехугольную форму. Форма затылка бывает выпуклой, плоской, скошенной и т. д.
Нижняя часть головы приобретает свою форму в зависимости от костей и мышц
лицевой части черепа. Наиболее важными из пятнадцати костей для изображения
лица являются верхнечелюстная, скуловые, носовые и нижняя челюсть. Носовые кости
определяют форму носа. Многообразие форм носа можно свести к следующим основным
типам: прямому, горбатому, курносому и вздернутому. Они различаются по характеру,
размеру, положению частей – корня, кончика, спинки и носовых крыльев. Форма верхней
губы призматическая. На узкой грани, лежащей под носом, имеется вогнутый фильтр; он
выгибает проходящую под ним часть каймы губы вниз, в результате чего верхние концы
ее образуют углы, боковые стороны которых опускаются книзу к углам рта – месту соединения верхней и нижней губ. Верхняя губа смыкается с нижней и образует среднюю
линию рта. Кайма нижней губы дугообразная с. небольшой вогнутостью в середине. Существуют четыре основных типа губ: тонкие, средние, толстые и вздутые. На форму
рта влияет прикус – смыкание зубов.
Глазное яблоко располагается в округлой глазнице. Его белую видимую поверхность называют белком, круглую цветную – радужной оболочкой, а черное отверстие в
середине – зрачком. Сверху и снизу глазное яблоко прикрывают веки. Места соединения
двух век называют углами глаза. Угол, обращенный в сторону носа, считают внутренним,
а другой – наружным. Соотношение высоты и длины этой щели бывает разным. Верхнее
веко более подвижно и изогнуто, чем нижнее. По верхнему краю глазницы располагаются
брови. Брови бывают широкими, узкими, длинными, короткими, густыми, редкими, прямыми, косыми, дугообразными, с изломом, сросшимися и т.д.
Форма подбородка определяется формой подковообразной нижней челюсти и
выпуклой подбородочной мышцей. Подбородок может быть округлым, плоским, остроугольным, прямоугольным и тупоугольным.
Форма щеки зависит от выступа скуловой кости и скуловой дуги. От нижней челюсти и глубины собачьей ямы верхнечелюстной кости. От мышц (скуловой, щечной, жевательной) и жировой прослойки. Верхняя часть щеки в месте выступа скуловых костей
выпукла и округлена. Овал лица зависит от расстояния между скуловыми выступами: при
большом – лицо кажется широким, при малом – узким. Наличие толстой жировой прослойки делает щеки выпуклыми, толстыми, при ее исчезновении щеки проваливаются.
Ушная раковина имеет овальную по контуру форму. По наружному краю раковины тянется круглый завиток. Параллельно ему по наружной поверхности раковины
круглится противозавиток, верхний конец которого делится на две ножки. Внизу раковина заканчивается мягкой мочкой, над которой находится козелок и противокозелок. Мышцы лица, формируя и изменяя положение частей лица, являются выразителями различных
чувств человека.
48
Для усвоения последовательного хода рисования пропорций головы, расположения
и взаимосвязи ее частей полезно сделать схематический рисунок головы в фас и профиль,
чтобы затем можно было перейти к работе с натуры.
Поность
ловы
следовательрисования гочеловека.
1.
Всю массу головы изображаемой во фронтальном положении, намечают
овоидом, у которого ширина относится к высоте приблизительно как 4:5.
2.
Разделив ширину и высоту овоида пополам, проводят срединную линию лица и линию зрачков. Линия зрачков всегда делит голову пополам.
3.
Затем всю высоту овоида делят снизу вверх на 7 равных частей. Две нижние
части – это высота подбородка и губ, средние две части – длина носа и место бровей,
верхние две части – высота лба и граница волосистой части головы, а оставшаяся сверху
1/7 часть – высота волосистой части головы.
4.
Если трижды отложить на середине линии зрачков по ¼ высоты головы,
можно найти положение внутренних и наружных углов глаз.
5.
Наметив глаза, веки, радужные оболочки, зрачки и брови, на линии носа отмечают его толщину, равную расстоянию между внутренними глазными углами, прорисовывают кончик и крылья носа.
6.
Чтобы нарисовать рот. Нижнюю часть высоты головы делят на три части:
верхняя определит место средней линии рта, нижняя – место подбородочно-губной бороздки. Длина средней линии рта на 1/3 больше толщины носа. Отметив ее, показывают
толщину губ и прорисовывают среднюю линию рта и красную кайму губ.
7.
В верхней части овоида головы рисуют волосы, против средней – ушные раковины, высота которых равна длине носа. Затем уточняют овал подбородка и щек.
При изображении головы в профиль откладывают одинаковые высоту и ширину.
Наметив вспомогательные линии лба, бровей, зрачков, носа, рта и подбородка, определяют место кончика носа, направление линии контура спинки носа, а от линии бровей направление линии контура лба. Ширина носа обычно укладывается в длине носа 2 раза.
Отметив ее и прорисовав крыло носа, намечают внутренний угол глаза, глазную щель, положение средней линии рта, направление внешних контуров верхней и нижней губ и подбородка, внимательно следя за положением их относительно носа, надбровной дуги и лба.
Сверху, от линии лба, рисуют контур волосистой части головы, который заканчивается
сзади ниже линии носа выпуклой линией затылка, плавно соединяющейся с контуром
шеи. Затем относительно глаза и крыла носа находят угол рта, уточняют характер средней
линии и кайму губ. Переходят к рисованию ушной раковины, линии щек и внутренних
границ волосяной части головы.
49
Изменение положения головы ведет к изменению ее зрительного образа. Приближение к рисующему той или иной части головы зрительно увеличивает ее размер за счет
кажущегося уменьшения других частей или выпадения их из поля зрения. При наклоне
головы вперед на первый план выдвигаются лобные бугры и темя, а лицевая часть смещается вниз и назад. Это ведет к увеличению верхней части головы и к перспективному сокращению всех частей лица. При рисовании опущенной головы все вспомогательные линии (лба, бровей, зрачков, носа, рта) выгибаются книзу. Лишь срединная линяя лица остается прямой и вертикальной. При запрокидывании головы, напротив, выдвигаются вперед
подбородок и хорошо просматриваются основание носа, ноздри, верхняя часть глазницы и
верхнего века. Тогда как высота лица и его частей сокращается. Поэтому все вспомогательные линии частей лица рисуют выгнутыми кверху. При повороте головы влево левая
сторона лица сокращается, левое ухо становится невидимым, так же как и левая боковая
сторона носа. В этом случае срединная линия лица изображается не прямой вертикальной
линией, а изогнутой влево и замыкается в овале, опоясывающем весь объем головы.
При любом повороте головы все симметричные части лица рисуются одновременно.
Процесс изображения головы с натуры лучше проходят в той последовательности, которая определяется четырьмя этапами.
На первом этапе намечают легким абрисом округлую форму головы. Ее положение и основную пропорцию. Во всей массе выделяют лицевую и боковую стороны головы, рисуют срединную линию, на которой откладывают высоту лба, носа и нижней части
лица, чтобы провести поперечные вспомогательные линии глаз, носа, рта. В поисках характера большой формы в округлом контуре головы отмечают прямыми линиями уплощенные части, при этом особое внимание уделяют направлению этих линий. Обдуманно,
неспеша проверяют композиционное решение рисунка и пропорции головы.
На втором этапе работы с помощью немногих плоских планов представляют
форму головы как объемную, определяют место, положение и обобщенную форму каждой
ее части. Так по лобным буграм легко намечают середину лба, но обе стороны, если надо,
переходные и височные планы. Обозначив переносицу и глазничные планы, отмечают
ширину носа, положение слезников, углов рта, длину глазных щелей, щечные планы и
планы нижней части лица. На этой объемной граненой форме лица строят обобщенную
форму выпуклых частей: носа, губ, подбородка и ушных раковин. Такое изображение
объемной типической формы плоскостями – планами часто называют «обрубовкой», помогающей точнее выявить общую форму головы и характерных частей.
На третьем этапе передают индивидуальные особенности формы головы. Рисуя
нос, отмечают размеры и форму спинки, крыльев и кончика носа, соединение этих частей
точно найденной линией. Внимательно следят за тем, из каких элементов складывается
контур той или иной части, в каком направлении они двигаются, как соединяются друг с
другом, где, в какую сторону и как сильно изгибаются. Изображая глаза, устанавливают
положение наружных и внутренних углов и определяют высоту глазной щели. Затем отмечают формы век, их складок, радужную оболочку и зрачок. Рисуя рот, прежде всего,
обращают внимание на тип губ, дающий определенное соотношение длины и высоты, на
прикус, помогающий найти верное положение и толщину губ. Отмечают среднюю линию
и углы рта. На середине верхней губы обозначают фильтр и под ним бугорок. Фиксируют
среднюю выгнутую под фильтром часть каймы верхней губы и нижней, тщательно выверяя высоту и длину этих линий и боковых веток каймы, отмечая четкость или мягкость их
на всем протяжении.
Особенно большое внимание уделяется прорисовке глаз, носа, рта – этих наиболее
выразительных частей лица. От меры точности их изображения зависит мера сходства с
натурой. Также внимательно прорабатывается и форма других частей: ушной раковины,
щек, лба, подбородка и волосяного покрова головы.
50
Светотеневая проработка формы начинается с покрытия тоном всех затененных и
темных поверхностей. Затем прокладываются самые темные части теней, далее переходят
к моделировке освещенных поверхностей. При этом нельзя забывать, что моделирующие
штрихи должны ложиться по форме и передавать фактуру поверхностей.
На последнем этапе сравнивают изображение с моделью, приводят в соответствие
все элементы, добиваясь индивидуализации и гармонии.
Ухо расположено между
линией бровей и нижним
краем носа.
Разделив изображение черепа в профиль
на 3 части, вы определите положение уха.
Длина лица приблизительно равна
глубине черепа.
Нижний край носа приходится на середину расстояния
между линией бровей и самой нижней точкой подбородка.
Приложение 12.
Рисование фигуры человека.
51
При рисовании человеческой фигуры следует учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы. Рисование фигуры человека облегчает
знание пропорций тела.
У человека высокого роста (180 см и более) голова укладывается во всей фигуре
восемь раз, среднего роста(165-170 см) - семь с половиной раз, у низкорослого (ниже 165
см) – семь раз.
Иные пропорции у детей: у новорожденного высота головы меньше длины тела в
четыре раза, у двухгодовалого – в пять, у шестилетнего – в шесть, у двенадцатилетнего –
в семь раз. Если у взрослого ширина плеч равна двум модулям (за модуль берут высоту
головы), а ширина таза – полутора, то у детей до двух лет, например, окружность головы
почти равна окружности грудной клетки, а размеры плеч и бедер почти одинаковы. У
подростков вследствие быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура кажется вытянутой и тонкой.
Изображение фигуры человека начинают с определения всей ее высоты и проведения осевой линии, а затем в ней определяют высоту головы. Делят высоту фигуры на
нужное количество частей, в зависимости от роста человека. В верхней части рисуют голову в виде овала, расположенного вертикально. Дальше мы должны найти ширину плеч
(она равна, приблизительно, две высоты головы); намечаем середину туловища(4 части),
здесь пройдут тазовые кости, отсюда начинается изображение ног. Ширина таза определяется шириной плеч (у мужчин - таз уже плеч, у женщин - эти величины почти одинаковые).
Далее мы намечаем положение рук и ног. Надо помнить, что ноги равны длине туловища вместе с головой. Длина рук доходит до середины бедра. Локти делят руки пополам. Локти находятся на уровне талии. Колени делят ноги пополам. Величина пясти равна
величине лица, а величина стопы равна расстоянию от локтя до лучезапястного сустава.
Линия груди
Линия талии
линия локтя.
Линия середины фигуры.
Колени делят ноги пополам
пополам
Содержание контрольного задания №8
52
Практическое занятие №18.
Тема: «Характеристика видов декоративно-прикладного искусства».
Учебные задачи: знать виды декоративно-прикладного искусства, виды декора; осуществить построение сетчатого орнамента.
Задание.
1. Познакомьтесь с учебным материалом по теме на основе предложенного источника
(§ 9 стр. 91-100). Проверьте усвоение темы, ответив на контрольные вопросы в конце параграфа.
2. Познакомьтесь с материалом приложения №1, ответьте на контрольные вопросы к
приложению 1.
3. Выполните практическое задание:
 составьте сетчатый орнамент.
Литература.
С.В.Погодина Теория и методика развития детского изобразительного творчества .М., Академия, 2011.
Контрольные вопросы к приложению № 1.
1.
2.
3.
4.
Какие виды декора существуют? Охарактеризуйте каждый вид.
Дайте характеристику видов орнамента.
Дайте характеристику поля орнамента.
Дайте характеристику рапорта.
Образцы работ.
Практическое занятие №19
Тема: «Городецкая роспись».
53
Учебные задачи: знать виды, художественные особенности народных промыслов; выполнить ленточный орнамент по мотивам городецкой росписи.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 2
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте устно на контрольные вопросы:






Охарактеризуйте элементы городецкой росписи.
Раскройте последовательность выполнения городецкой росписи.
Какая цветовая гамма характерна для городецкой росписи?
Какие сюжетные изображения встречаются в городецкой росписи?
Охарактеризуйте ленточный орнамент.
Какова последовательность построения ленточного орнамента?
 составьте ленточный орнамент по мотивам городецкой росписи, опираясь на характеристику и схемы построения ленточных орнаментов (тема: «Характеристика
видов декоративно-прикладного искусства»).
Образцы работ.
Приложение 1 .
54
Виды декора и их характеристика.
К специфическим изобразительным видам декора относятся: сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент. Сюжетное изображение – это рисунок на
поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека или вещь.
Символическое изображение – это условный образ, обозначающий какое-либо
понятие, идею, явление. В узком смысле символ представляет виде условного знака,
например звезды, или виде монограммы – сплетение первых букв имени и фамилии. К
символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена).
Орнамент – это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его
элементов. Слово «орнамент» означает украшение. Орнамент может изображать конкретные формы – листочки, цветы, птиц, насекомых и т.д. и абстрактные формы - прямоугольник, треугольник, ромб и т.д.
Орнамент возник в эпоху палеолита. Им украшали изделия из глины, металла, дерева, текстильного полотна. Орнамент всегда выявлял форму и назначение предмета.
Форма, материал, конструкция определяют и характер орнамента: где-то нужно сохранить
плоскость, лишь слегка тронув ее легким рисунком, а где-то наоборот, ослабить впечатление тяжести глубоким рельефом или богатым живописным узором.
Основным источником создания орнамента всегда была природа.
Национальные черты орнамента.
В русском орнаменте декоративные элементы выражают чувства, мысли и интересы землевладельца. В узорах легко узнаются полевые и садовые растения – маки, ромашки, васильки, незабудки, цветы яблони и вишни, листья и плоды смородины, крыжовника, рябины, хмеля, колоски ржи, деревья, птицы, животные и люди.
Русский орнамент запечатлевает природные формы разных областей страны.
Например в северном орнаменте чаще всего изображаются ели, клюква, снежинки, рыбы,
олени; цветовое решение скромное, нежное: белые, голубые, зеленые, золотистые оттенки.
В орнаменте центральных областей преобладают пышные цветы, солнце при сочетании контрастных цветов – красных, синих, желтых, черных, зеленых.
В узбекском орнаменте декоративными элементами служат цветки граната, миндаля, коробочки хлопка, листьев ивы, пшеничные колосья и змейки.
В дагестанских ковровых орнаментах из сложных остроконечных геометрических
фигур, обросших побегами и цветочками.
В египетском орнаменте – основной элемент – лотос; в вавилонском плод ананаса; в греческом – листья аканта; в римском – дуб и виноград; в иранском – гвоздики, розы,
шиповник, ирис, нарцисс, а также львы, леопарды, газели, слоны, птицы.
Орнамент может компоноваться из одного декоративного элемента (простой мотив) или нескольких (сложный мотив).
Виды орнаментов.
По содержанию: геометрические, растительные, животные, фантастические,
предметные (геральдические), астральные (звезды), символические.
Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника,
круга или полосы.
По форме:
55
Замкнутый, ленточный, сетчатый.
Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого
сгруппированы так, что создают замкнутое движение.
Схемы построения замкнутых орнаментов в квадрате, в круге.
Ленточным орнаментом называют узор, вписывающийся в ленту, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым односторонним движением.
Схемы построения ленточных орнаментов.
Повтор одного элемента.
Поворот элемента относительно оси симметрии.
Зеркальное отражение элементов со смещением вдоль оси
симметрии.
Зеркальное отражение
Схемы построения сетчатых орнаментов.
Варианты сетки орнамента.
56
Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого создают движение
в двух направлениях.
Кроме повтора и чередования другим важнейшим средством достижения выразительности в орнамента является симметрия.
В зависимости от положения осей симметрия может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной, радиальной.
Благодаря ритму и симметрии из одного элемента можно получить множество
орнаментальных мотивов.
Повторяющуюся часть орнамента называют рапортом.
Часть плоскости, где располагается рапорт, называют полем орнамента.
Повторяющиеся элементы или группы могут быть разными, переменяя друг друга. Причем, один из них может играть роль главного, а остальные – быть к нему дополнением.
Например: изгибающаяся ветвь растения, а листья, цветы и т.д. могут быть совершенно различными по цвету и рисунку.
Орнамент остается орнаментом, если в нем раппорт не повторяется в точности, а
трактуется более свободно.
Композиционно-замкнутый орнамент - это орнамент с симметричным и ассиметричным построением композиции.
Композиция орнамента может быть статичной или динамичной.
Этапы работы над орнаментом
1. Разработка рапорта:
а) подбор элементов;
б) группировка элементов;
в) определение ритма и движения.
2. Цветовое решение рапорта.
3. Подбор цветового поля орнамента.
4. Тиражирование рапорта с помощью копирки.
5. Цветовое решение орнамента.
57
Приложение 2.
Небольшой Городец - один из древнейших городов России, ровесник Москвы. Он
сформировался как город со своим торгом и со своими ремеслами уже к XII веку. Лежит
Городец в нынешней Нижегородской области, в том же лесном Заволжье, что и знаменитая Хохлома.
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях,
расположенных на берегах чистой и светлой речки Узолы. В селениях Косково, Кунцево,
Репино, Савино, Боярское и др. в XVIII веке возникает центр производства прядильных
донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название городецкая.
Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает
« дощечку, на которую садится пряха, втыкая в неё гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы
уделяли особое внимание украшению донец резьбой и росписью. Прялка была верной
спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил
её невесте, отец - дочери, муж - жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное,
всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, её берегли и хранили.
Для украшения донец мастера пользовались своеобразной техникой - инкрустацией,
очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из
тёмного морёного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая
древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы
превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять ещё и подкраску донец. Яркое сочетание
жёлтого фона с тёмным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его
нарядным и красочным.
Со второй половины XIX века сложная и трудоёмкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера
украшения.
Сюжетами старинной городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные
умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г.
Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф.Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.
Росписью украшали донца прялок, резные наличники, деревянные суда, которые
плавали по Волге. 3имой, когда мастера, украшавшие корабли, бывали в простое, они резали доски на дома для украшения. Резали здесь прялки, деревянные скульптурные игрушки, а также игрушечную мебель.
Но главным героем городецких промыслов был конь. И что это был за конь! Не деревенский толстоногий кормилец, а "конь-огонь". Уклад жизни в Городце был городской, а
не деревенский, от того конь тут гордый, изысканный. В городецком коне прежде всего
взгляд приковывала шея - ни у какого коня в русском искусстве не было еще такой смело
изогнутой и непомерно выгнутой шеи. Об этих конях выразительно писала художница
Маврина: "Как пословица или поговорка веками отточена, так и этот конь отшлифован, отработан без лишних снов и деталей, любовно, сжато и изящно...И этих коней так много,
будто здешние мастера не лесные жители, а степные наездники, и конь для них - все".
Роспись, которая зародилась в Городце, трудно спутать с какой - нибудь другой –
так велико ее своеобразие. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы, купавки, ромашки. И хотя городецкие мастера
не знали законов перспективы, и их рисунки были плоскими, роспись всегда получалась
какой-то удивительно легкой и прозрачной.
58
Другой важной отличительной чертой городецкой росписи можно считать ее сюжетность.
Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, гарцующих на конях сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами,
настенными часами, высокими окнами с пышными занавесками, парадными лестницами.
Нередко использовались более знакомые мастерам темы: пряхи за работой, охотники в
лесу, плотники на строительстве дома и множество других сцен из народного быта.
Городецкая роспись выполняется в три этапа:
1)
Подмалевка (т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового
пятна). Подмалевка выполняется широкой плоской кистью - флейц или беличья № 3.
Главное при этом, научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много - то при высыхании краска начнет отслаиваться.
2) Тенёвка (т.е. нанесение скобок в виде лепестков темным цветом.) Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком
кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку
опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.
3) Оживка (т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами). Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придаёт им некоторую объёмность.
Осваивать городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в
основном в круге.
Городецкие цветы отличаются разнообразием по цвету и форме. Цветы в городецкой росписи - символ здоровья и процветания.
Бутоны - разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое
пятно (подмалевку) круговым движением кисти. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвке). Выполняют ее чёрным на зелёном, бордовым или краплаком на
красном, розовом, оранжевом, синим - на голубом. Разработку бутона начинают с нанесения лепестка (скобки). От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него
может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалёвки.
Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру не большие. В конце белилами наносят оживки.
Купавка - самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалёвка
у неё по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по
ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалёвка рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее
краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевины. Завершающий этап росписи - оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение
оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком, тонкой кистью.
Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеют лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга по размеру может быть больше купавки. Центр цветка
рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками - лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у
купавки. Варианты разработки оживкой настолько разнообразны, что трудно назвать самые распространённые.
Ромашка - цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка
прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на не тонкий след. Затем, не отрываясь от
бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок - капля, тонкий
в начале и широкий в конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки - капли.
59
Роза - самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки -основного объёма цветка - круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним
по кругу располагают лепестки поменьше до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка. После того, как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобкой и обращают к сердцевине. Дугу
-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют краплаком или черным цветом, края
лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину. Самое трудное в розе, это
оживка. Внутри дуги - скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой.
Затем по обе стороны дуги рисуют две - четыре капли, в зависимости от свободного места
внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги - скобки можно
нарисовать точки - тычинки.
Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев. Простой городецкий
лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью
плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены. Листья изображают в два
приема: с подмалевкой и оживкой. Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку выполняют черной краской, если городецкой тёмно-зеленой краской, то к
оживкам чёрного цвета добавляют оживки белые.
Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в
различных вариантах: это гордый павлин и насупленный индюк, задиристый петух и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди.
Потом наносят линию, определяющую форму головы и спины. Затем определяют линию
крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черной краской, крыло
закрашивают городецкой зеленой. Хвост пишут по-разному, например: ограничивают с
двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами,
нанося тонкие мазки.
Городецкий конь - символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой
головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают
его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры, и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами,
начиная с самого крупного вертикального элемента - груди и шеи. К ним пририсовывают
очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная
линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую рисуют алым цветом, а детали головы, ног, хвоста - белилами.
Роспись выполняют гуашевыми красками.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется 8: чёрная,
белая, алая, краплак, красный (вишнёвая), кобальт, синий, светлый (ярко-голубая), желтая,
окись хрома и красная железо-окисная. Необходимо также ещё одна краска - киноварь
(ярко-красная), но в наборе ее не бывает.
Чтобы получить цветовую гамму городецкой росписи необходимо смешать
краски. Кроме тех, которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски:
светло-голубую, светло-розовую, охру светлую и городецкую зелёную.
Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила цинковые) добавляют
немного кобальта синего светлого (ярко-голубая краска). Светло-розовую получают,
смешивая белую краску с алой. Для светлой охры берут жёлтую светлую и немного
красной железо-окисной. Городецкая зелёная краска получается при смешивании жёлтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленой краски) и красной железо-окисной. В результате должна получиться краска тепло-зелёного болотного оттенка. Все полученные краски должны быть сметанообразными.
60
Для замешивания новых красок берут чистые баночки из-под гуаши. Чтобы краски не пересыхали, надо
по мере необходимости подливать в
них немного воды.
Для
росписи
желательно
иметь кисти: беличью художественную (№1 или № 2) и флейц (№ 2 или №
3). Флейц - это плоская кисточка из
мягкого волоса, которая используется
для подмалёвок и наведения рамок.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными темперными красками. Вам лучше использовать для этого гуашь, так как городецкая роспись
многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно накладывать одну на другую. Учиться рисовать надо на плотной белой бумаге.
Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные
изделия. Это – декоративное панно, ларцы, шкатулки, разнообразные комплекты для кухни: шкафчики, полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, игрушки, детская мебель.
Люди, как и раньше, с удовольствием покупают изделия городецких мастеров и украшают
ими свой дом.
Примеры городецкой росписи.
Элементы городецкой росписи.
61
Городецкая роза
62
Содержание контрольного задания №9
Практическое занятие №20
Тема: «Гжельская роспись».
Учебные задачи: знать особенности художественных народных промыслов, выполнить
замкнутый орнамент по мотивам гжельской росписи.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 3.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы.
 Раскройте художественные особенности гжельской керамики.
 Что из себя представляет «гжельский» мазок с оттенком?
 Какая цветовая гамма характерна для гжельской росписи?
 Какие сюжетные изображения встречаются в гжельской росписи?
 Охарактеризуйте замкнутый орнамент.
 Какие схемы построения замкнутого орнамента в круге существуют?
 Выполните замкнутый орнамент в круге по мотивам гжельской росписи, опираясь
на характеристику и схемы построения замкнутых орнаментов (приложение 1).
Образцы работ.
63
Практическое занятие №21
Тема: «Хохломская роспись».
Учебные задачи: знать особенности художественных народных промыслов, выполнить
эскиз росписи бытового предмета по мотивам хохломы.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 4.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы.
 Где и когда зародился хохломской промысел?
 Назовите виды хохломской росписи и охарактеризуйте их.
 Какова цветовая гамма, применяемая в хохломской росписи?
 Выполните эскиз росписи хохломской посуды или разделочной доски.
Образцы работ.
64
Приложение 3.
Гжельская роспись.
Гжель - древнее село в Московской области. Свое название, как полагают, оно
получило от слов "жгель","жечь", выражавших важную сторону огневого промысла. Здесь
в окрестных деревнях, богатых высококачественными глинами, издревле занимались созданием гончарной посуды и игрушек, которые всегда назывались гжелью.
Среди старинных русских промыслов, пожалуй лишь Палех может сравниться с
ней всемирной известностью. Самые древние находки в Московской области датируются
IV тысячелетием до н.э.! Это обломки глиняных сосудов, украшенных, «ямочным» орнаментом. Однако первые документальные упоминания о поселениях на берегу реки Гжелки
найдены среди грамот Ивана Калиты, началом же самого гжельского промысла ученые
считают 1339 год.
Уже в XIV-XV веках гжельцы делали из глины посуду и покрывали ангобом.
Ангоб - декоративное покрытие, иногда узорчатое, в виде тонкого слоя белой или
цветной глины, который наносят на поверхность изделия для залицовки неровностей.
Большие залежи высококачественной белой глины - во-первых, достаточное количество дровяного топлива для обжига - во-вторых, обусловили появление гжельской керамики.
Со второй половины 18 века Гжель овладела технологией производства майолики
– изделий с цветным пористым "черепком", покрытых эмалью /непрозрачной глазурью/.
Гжельская майолика украшалась лепкой и яркой многоцветной росписью. Воссоздавались сказочные архитектурные пейзажи, сцены охоты, животные, птицы, растительные и архитектурные мотивы. С конца 18 века начался кризис майоликого производства
Гжели, вызванный появлением в стране английского фаянса с тонким белым плотным черепком, декорированным печатным рисунком, который стоил дешево и в больших количествах ввозился в Россию. В первое десятилетие 19 века Гжель перешла на производство
полуфаянса, более тяжелого и толстостенного по сравнению с фаянсом.
Полуфаянс, создававшийся из белых глин с добавлением извести расписанный
почти всегда только синей краской и покрытый прозрачной глазурью, явился как бы переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он возник в Гжели, как подражание
английскому фаянсу, но уступал ему в технических свойствах.
Вообще родиной фарфора является Китай. Он появился здесь в IV-VI веках. Изделия китайских мастеров высоко ценились и получили широкое распространение в разных
странах. В Европе многие ученые - химики, профессиональные керамисты, алхимики и
авантюристы упорно стремились открыть секрет фарфоровой массы. Период особенно активных поисков состава фарфора и увлечение им в первой половине XVII в. часто называют «фарфоровой горячкой».
В России к овладению тайной изготовления ценного материала почти одновременно, но разными путями пришли несколько человек. В 1740-х годах в Сибири купцам братьям Куренным удалось узнать секреты китайских мастеров и получить фарфор из местного сырья. Несколько позже талантливый керамист Иван Гребенщиков сын основателя
первой русской майоликовой фабрики в Москве, исследовал богатейшие залежи гжельских глин. В 1747 году он создал из них образец, который был признан фарфоровым.
Отсюда и начинается 1-й этап развития Гжели.
Ученые делят историю крестьянского гончарства Гжели на III этапа.
I - этап - 1770-1790 - появился 1-й русский керамический завод Афанасия Гребенщикова.
Выпускал он художественную майолику - изделия из цветной глины, покрытой
непрозрачной глазурью. На рубеже веков майолику стал вытеснять модный английский
фаянс, на который шла масса из особых сортов глины в соединении с известью и другими
примесями. Вот тогда, в подражание заморской посуде, стала впервые Гжель сине-белой.
65
Новый расцвет начинается с 1840 года, когда в гжельской округе сосредоточилась
чуть не половина фарфоровых предприятий России. К этому времени здешние мастера
уже изобрели полуфаянс - новый материал со светло-серым черенком, который покрывали
бесцветной прозрачной глазурью. Роспись могла быть и подглазурной и надглазурной, но
наносилась всегда синей краской - кобальтом.
Особую прелесть эта роспись получила за счет своих необычных мазков. Гжельский мазок особенный. В нем сразу вся гамма цвета - от самого темного до прозрачнейше
светлого, сквозь который светится основа. Два - три прикосновения кисти - и прямо на
глазах рождаются васильки, одуванчики, ромашки, а то - знаменитая «гжельская роза».
1820 - 1830 г.г. были плодотворными для гжельской керамики. Искусство гжельских мастеров уже в 18 в. достигло высокого расцвета. В 19 в. в Гжели работало 50 фарфорово-фаянсовых заводов и около 40 мастерских по росписи фарфора. Гжельская посуда
отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи, нежно голубых
тонов.
На 1850 - 1860 г. выпало небывалое развитие гжельских промыслов. В округе работало 120 фарфоро - фаянсовых заводов.
Продукция тогдашней Гжели - это прежде всего посуда - квасники, кумчаны, кувшины, блюда, тарелки, вазы, чайники и малая пластика, (игрушки).
Что касается росписи, то поначалу колорит строился на пятицветии: белый фон
акцентрировал звучание мелового, зеленого, желтого, и синего. Позже появился, хоть и в
подражание Англии, а все равно глубоко русский, бело - голубой полуфаянс с цветами,
выполненными, кажется одним виртуозным мазком. Отличительной особенностью произведений Гжели является их художественная форма, которая органично соединена с живописным и скульптурным украшениями.
Однако уже к концу XIX века гжельские промыслы начали быстро вырождаться.
Право на разработку всех месторождений глин сосредоточилось в руках купца
Кузнецова и зажиточного крестьянина Овечкина. Поделены и лесные угодья, а цены на
дрова соответственно поднялись. В этих условиях мелкие предприятия закрывались.
Третий период - время после Великой Отечественной войны, когда промысел постепенно стал той знакомой нам, Гжелью. В послевоенное время ассортимент Гжели составляли лишь цилиндрические кружки и чернильницы - непроливашки. Возрождение
промысла началось с приездов в Гжель искусствоведа Александра Борисовича Салтыкова
и художницы (театрального декоратора и скульптора) Натальи Ивановны Бессарабовой.
Она стала изготавливать оригинальные кувшины, кружки с утонченными перехватами у
основания венчика, вазы нескольких видов, оригинальные чайники на четырех ножках.
Ведущее место стола занимать подглазурная синяя роспись по белому фону. Это было
началом современной Гжели.
Создание изделия - дело сложное. Сначала нужно продумать и нарисовать эскиз
карандашом и посмотреть, отвечает ли будущая вещь практическим требованиям. И соответствует ли форма задуманной росписи? Затем довести эскиз и выполнить его в фарфоре.
Убрать лишнее ножом, доработать линии и углы, выверить сферы и плоскости. И только
после этого нанести рисунок. Так как роспись выполняется от руки, то даже по одному
эскизу каждый штрих, линия, пятно всегда получаются по-разному. Каждый раз получается новое, неповторимое произведение.
Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Широкой полосой или букетом
выделяет тулово, как главную часть сосуда, более узкими лентами - края горла, дна и ручек. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенности и целостность.
66
Мотивы росписи.
Основными мотивами росписи стали травка, злаки, полевые и садовые цветы - розы, астры, гвоздики, тюльпаны, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной.
Технические приемы - работы.
Разнообразны и технические приемы работы: четкие мазки лепестков и листьев
темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями наносятся всей кистью
обильно насыщенной краской, с разным нажимом; концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые стебельки и усики; кистью, смоченной краской с одной
стороны поворотом вокруг черепка получают "мазок с тенями, то есть разноокрашенное
изображение объемного лепестка или листочка. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий и штрихов, которые изображают жилки и контуры
листьев и цветов.
Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим
василъково - синий фон, то роспись наносят только золотом.
Расписанные изделия покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись. Отчего роспись называют подглазурной.
Возможна и надглазурная многоцветная роспись.
В настоящее время народные традиции Гжели успешно развивает производственное объединение "Гжелъ".
Элементы гжельской росписи
67
Приложение №4.
Хохломская роспись.
Хохломская роспись – это вид художественной обработки дерева. Свое название
роспись получила от названия старинного села Хохлома в Нижегородской области.
Впервые Хохлома упоминается еще в документах времен Ивана Грозного. При
Борисе Годунове, на составленной в это время карте, она числится среди «приузольских»,
селений, а в 17 веке в числе других земель передается во владение Троице-Сергиеву монастырю.
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом
употреблении. Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно: древесина
впитывает в себя жидкость, быстро загрязняется. Заметили, что промаслившиеся стенки
сосудов легче моются, посуда дольше сохраняется, тогда-то видно и возникла мысль покрывать посуду олифой – вареным льняным маслом.
68
Традиции хохломского орнамента сложились на основе древнерусской культуры,
проникавшей в народное искусство с украшениями рукописных книг и икон. К искусству
росписи по дереву ближе всего относится иконопись.
Писали иконы и украшали бытовые вещи нередко одни и те же художники. В 1819 веках самого большого расцвета достигло искусство древнего Новгорода.
«Кустиками» средневековые художники условно изображали действие, происходящее на природе, поэтому живописец и разбрасывал в разных местах похожие друг на
друга, загадочные по своей природе растения. В новгородских иконах такие же «кустики»
- «травку» - можно увидеть во всех случаях, когда событие происходит под открытым небом. Поскольку растения, изображавшие природу, напоминали траву, то их исполнение на
иконах так и называлось – «травы писать».
Тот же способ символичного показа окружающей природы перешел с иконописи
и в народное искусство.
В целях экономии дорогостоящего золота мастера древней Руси закрашивали фон
оклада иконы серебром. Затем, после окончания живописных работ, покрывали поверхность иконы, приготовленным из льняного масла, и прогревали в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок и просвечивающее
сквозь нее серебро тоже отливало золотом.
Деревни, где точили и красили посуду, располагались по по соседству вокруг –
ведь они были связаны одним делом. Красильщики жили в Хохломской волости Нижегородской губернии и в Скоробогатовской волости Костромской губернии. Токарни были
разбросаны по всему Семеновскому уезду. Ложкари селились в основном около Семенова, где их изделия окрашивались.
Жизнь деревянной чашки, самого старинного по форме изделия, начиналась у токаря. При наличии в Заволжье большого количества малых речек, которые легко было запрудить, крестьяне нашли для себя более выгодным строить токарни водяные, наподобие
мельниц.
Для экономии сил и средств такие токарни чаще строили две, а то и четыре семьи.
Перед началом работы токарь берет отрезок бревна размером 70-80 см. и, заостряя один конец, загоняет бревно в патрон вала стакана. Затем поворачивает рычаг, освобождая колесо, и оно начинает вращаться, приводя в движение станок. Все время меняя
инструмент, мастер начинает обрабатывать вращающийся кряж, до тех пор пока получит
гладкое красивое изделие.
Окраска изделий Хохломы и есть тот волшебный процесс, когда обычное белое
дерево приобретает блеск и красоту позолоты.
Поскольку обработка изделий происходила с применением олифы и закалкой в
печи, помещение наполнялось одурманивающим запахом горелого масла. Поэтому мастера если имели возможность, то производили окраску в отдельных помещенияхкрасильнях. У кого отдельного помещения не было – работали в жилой избе. Красильня
представляла собой бревенчатый сруб с большими печами. Печи были с низким устьем,
так как над ним до потолка размещались специальные полки для сушки изделий. Такие же
полки шли и вдоль стены – на них ставили готовые изделия.
1.
Процесс изготовления хохломских изделий начинался с просушки. Белая
посуда точилась из сырого дерева, поэтому суток двенадцать – пятнадцать выдерживалась
при комнатной температуре.
2.
Затем производили вгонку – изделия грунтовали, обмазывали глиной. Дело в
том, что древесина очень пористый материал, и, чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать.
3.
Эту глину хохломичи называют вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стал называться ваплением. Глину растворяли в теплой воде, разминали кусочки и размешивали, получая раствор определенной густоты. Затем свернутый лоскуток
овечьей шкуры опускали в раствор и смазывали стенки изделия.
69
Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом при помощи кусочков шерсти. Небольшое время его снова выдерживали, чтобы слой глины смешался с маслом, а затем шлифовали. Цель шлифовки – вогнать в поры дерева промасленную массу и
удалить песчинки и всю лишнюю массу глины. После шлифовки изделие ставили для
просушки на досках в истопленную печь и держали там четыре-пять часов.
Операция – шпаклевка, то есть замазка изделия смесью глины с олифой. Эта
смесь должна заделать все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Готовую замазку мастер кладет на нужное место и притирает пальцем, удаляя скребком
лишнюю массу. Прошпаклеванное изделие снова ставится для просушки.
Этап – обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каждый раз в промежутках снова и снова подсушивали и
лишь после этого ставились в печь при температуре 80-900.
Только теперь, проолифенное изделие лудили – обмазывали оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым. В конце 19 века
был изобретен алюминиевый порошок, которым стали пользоваться вместо олова.
Лужоное изделие готово к расписыванию красками.
Особенно широкий размах изготовление такой посуды получило в XIX в; хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились по всей Руси, вывозились в
страны Азии и Западной Европы. Они привлекали своей оригинальной раскраской, прекрасной лакировкой, праздничностью расцветки, красотой орнамента. При этом изделия
были дешевы и прочны. В росписях хохломы нет жанровых оценок, все свое искусство
художник демонстрировал в ярких цветочно-ягодных узорах травах. Дошедшие до нас
единичные образцы посуды начала прошлого века показывают, что хохломское искусство
в своем развитии прошло несколько этапов.
I этап. Уверенными и свободными мазками на черном фоне писали красный
крупный цветок, а горлышко сосуда покрывали золотом. На цветке применяли белую
оживку.
II этап. В соответствии с новой техникой окраски изменялся и орнамент: место
пышных цветов с белильными оживками заняла скромная хохломская травка. Веточки с
ягодами и цветами с удивительной свободой размещались по поверхности предмета, следуя его форме, тонкие волнистые стебельки, то охватывали его плавными изгибами, то
тянулись вверх. Черно-красная гамма росписи с золотом придавала изделиям хохломских
мастеров сдержанность и строгость, отличая их от ярких изделий городецких мастеров.
Каждое растение располагали свободно, так, чтобы ни один стебелек не касался другого.
III этап. В конце XIX и начале XX в. хохломское живописное искусство привело в
упадок. Попадавшие в полную зависимость от скупщиков, мастера постепенно разорялись, уходили на другие заработки или нищенствовали.
IV этап. Расцвет хохломского искусства падает на 60-70 годы XX века. Именно в
это время вместо старинных мисок и блюд стали делать комплекты посуды для сервировки праздничного стола.
Несмотря на то что в последнее время появились новые центры хохломской росписи, ведущими по-прежнему остаются «коренные» фабрика «Хохломской художник» в
селе Семино Нижегородской области. Семинские художники остались верны «гравному»
орнаменту, хотя обогатили его многими новыми элементами, расширили красочную палитру. Кроме «травки» художники пишут еще «под листок» - яркие листья и ягоды на
гибких стеблях; «под фон», окружая написанный орнамент черным, красным или зеленым
фоном; или же «кудрину» - похожие на кудри завитки.
1.
2.
Этапы выполнения хохломской росписи.
Наводка стебля и контура крупных цветов и листьев.
Закраска фона (если она есть).
70
3.
Верховое письмо. (выполнение травок, ягодок, завитков и других мелких
элементов).
После легкой просушки изделие сушат в шкафу при 30-350С в течение 6-7 часов.
Для закрепления рисунка его покрывают 2-4 раза олифой, после первого и второго покрытия сушат 2-3 часа при 22-280С, потом при 35-400С 3-4 часа. В заключении посуду покрывают масляным лаком и сушат при t 22-280С.
Последний этап – заливка. Изделие помещают на 15-30 минут в шкаф с t 100 –
0
120 С. Опыт показывает, что лучшие результаты получаются при t 70-80°с и большем
времени закалки. Когда изделия приобретут равномерный золотистый цвет, закалку заканчивают. После охлаждения до комнатной температуры изделия для выравнивания цвета подогревают и выдерживают при 50-60°С в течении 6-7 часов.
В настоящее время хохломская посуда снова пользуется популярностью. Ее преподносят в виде подарков и используют для украшения интерьера кухни и в праздничной
сервировке.
Хохломская посуда.
71
Содержание контрольного задания №10
Практическое занятие №22
Тема: «Русские матрешки».
Учебные задачи: знать художественные особенности матрешек: сергиевопосадской (загорской), семеновской, полхов-майданской выполнить эскизы загорской, семеновской и полхов-майданской матрешек.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 5.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы:
 Чем отличается форма сергиево-посадской матрешки от семеновской и
полхов-майданской.
 Что изображается вместо сарафана у семеновской и полховмайданской матрешек как они украшаются.
 Чем отличается платок сергиево-посадской матрешки от платка семеновской матрешки.
 Что изображено вместо платка на голове полхов-майданской матрешки.
 Каково отличие в изображении волос, глаз и щек сергиево-посадской,
семеновской и полхов-майданской матрешек.
 Выполните эскиз загорской, семеновской и полхов-майданской матрешек.
Образцы работ.
72
Приложение 5.
В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Это целая область народного творчества, впитавшая ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. И хотя технические приемы нередко менялись, местные художественные традиции всегда сохранялись последующими поколениями народных мастеров. Но самые интересные токарные игрушки, ставшие символом России это матрешки.
Матрешек делали сразу в нескольких центрах: в Сергиевом посаде, в Семенове
(Нижегородской губернии) и в Полхов-Майдане.
Удивительно, но русская матрешка имеет японское происхождение. Ее прообразом стала японская кукла Фукурума - веселый старик, внутри которого пряталось еще несколько кукол. Такую куклу привез Савва Иванович Мамонтов из Японии для своей мастерской в конце XIX века. А первая Русская матрешка появилась в Москве в середине
90-х годов XIX века, и была сделана по эскизу художника С.А.Малютина. Это была восьмиместная кукла - крестьянская девочка Матрена. Одета она в традиционный народный
костюм: платок, сарафан, расшитая рубаха и передник. В руках у нее черный петух. Отсюда и возникло ласковое название «матрешка». Матрешка была хорошо принята народом и получила широкое распространение. Художественный образ матрешки, как и всякой другой народной игрушки, весьма условен. Это образ женщины - матери большого
семейства, труженицы. Условны форма игрушки, изображение ее лица и наряда. Матрешка выражает предельно обобщенный образ русской красавицы: круглолица, черноброва,
румянец яркий на лице и маленький рот. Интересно отметить, что кроме матрешек - девочек и женщин традиционно в Сергиевом посаде и в Семенове делали матрешекмальчиков и отцов семейства, порой с кудрявой бородой, в кепке и нарядной яркой рубахе.
Сюжеты росписи тоже могли варьироваться. Как в старину, так и в наши дни,
особенно в Сергиевом посаде, кроме летнего наряда, матрешек одевали в зимнюю одежду. Были матрешки, изображающие жениха с невестой, боярина с боярыней, литературных героев и героев сказок.
Процесс изготовления всех матрешек одинаков.
Матрешку изготавливают из выдержанной березовой или липовой древесины на
токарном станке. Сначала вытачивают самую маленькую целенькую матрешку, по ней
нижнюю часть фигурки побольше, затем ее верхнюю половину и так весь ряд многоместной игрушки. Токарную работу над формой завершают шлифовкой поверхности нождачкой.
Художественные особенности матрешки. Сравнительная характеристика загорской, семеновской и полхов-майданской матрешек. Рассматривая особенности матрешек,
следует отметить их различия по форме: загорская – широкая, толстая, приземистая, слегка сужающаяся книзу; семеновская несколько вытянутая с резко сужающейся нижней частью; полхов-майданская – более вытянутая с узкой уплощенной сверху головой.
Различия сохраняются в дальнейшем оформлении игрушек.
Техника росписи матрешек.
Сергиево-Посадскую матрешку расписывают сразу по ошкуренной поверхности гуашевыми красками. Яркими открытыми цветами (красным, зеленым, синим, желтым) окрашивают платок, завязанный спереди широким узлом, сарафан, передник, кофту.
73
Концом кисти рисуют верхние веки, приподнятые брови, черные радужки глаз с бликами,
двумя точками нос, красный бантик губ и две пряди светлых волос. Вдоль нижнего края
передника и платка наносят ленту мелкого цветочного узора, который часто подчеркивают двойной белой и красной линией. Рукава кофты также расписывают полоской узора. У
мелких вкладышей украшают сарафан вертикальной полосой с кружочками и змейками.
Все нарисованное обводя черной краской по контуру и лакируют, отчего матрешка приобретает блеск и яркость красок.
Семеновские матрешки перед росписью грунтуют картофельным крейстером,
затем наносят («наводят») черной тушью стальным пером рисунок платка, рук, бровей,
глаз со штриховкой и бликами, орнамента, покрывающего туловище, концы и кайму
платка. В середине орнамента обычно размещаются два – три крупных условных цветка,
похожих на розы и колокольчики между ними рисуют цветы и бутоны поменьше, ягодки
и листочки. Нанесенный рисунок расписывают прозрачными анилиновыми красками и
покрывают лаком. Часто роспись выполняется без «наводки» в кистевой манере и в ее
узорах используются хохломская «травка» и штриховая «оживка» лепестков и листьев.
Мастера Полхов-Майдана, как и семеновские, грунтуют токарную форму и
«наводят» тушью рисунок. Их роспись отличается большей условностью; анилиновой
краской или желтой краской покрывается верх игрушки, низ – зеленой или фиолетовой,
вместо сарафана и передника – широкий овал весь заполненный крупными «розанами»,
«колокольчиками», «яблочками» и кудрявыми листочками. Овал лица, как и брови, глаза,
нос, даже рот, намечаются черной тушью, обрамляются завитками кудрей и трилистниками цветистого розана.
Матрешки.
Первая русская матрёшка,
разработанная С. Малютиным
74
Сергиево-Посадские
матрёшки
Семёновская матрёшка
Полхов-Майданские матрёшки
75
Содержание контрольного задания №11
Практическое занятие №23
Тема: «Знакомство с общими понятиями о шрифтах»
Учебные задачи: познакомиться с общими понятиями о шрифтах, видами шрифтов и техниками их выполнения; уметь отбирать шрифт на основе его образности.
Задание
1. Познакомьтесь с материалом приложения 6.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы.
 Какие виды письменности вам известны?
 Охарактеризуйте группу рубленых шрифтов. Какие ещё группы шрифтов
существуют? Охарактеризуйте каждую группу шрифтов.
 Какие признаки влияют на модификацию (гарнитуру) шрифта внутри каждой группы?
 Как вы думаете, что такое образность шрифта?
 выполните эскиз трёх рисованых шрифтов, образно отражающих смысловую
идею слов (слова – по выбору).
Образцы работ:
76
Практическое занятие № 24
Тема: «Характеристика архитектуры как вида искусства»
Учебные задачи: познакомиться с видами архитектуры и архитектурных элементов, уметь изображать архитектурные сооружения.
Задание
1. Познакомьтесь с материалом приложения 7.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы.
 Сравните разные определения архитектуры. Какие из них наиболее
 всего раскрывают суть этого вида искусства?
 Каким образом можно отличить произведение архитектуры от архитектурного сооружения? Поясните ответ.
 С чем связано появление арочно-сводчатой конструкции? В чем ее отличие
от строечно-балочной и стеновой конструкций?
 Какие архитектурные формы были выделены человеком раньше всех?
 К какому стилю можно отнести современные постройки? Можно ли считать
произведением искусства?
 Когда появились первые колонны и какую функцию они выполняли?
 Какие виды фонтанов условно можно выделить?
 выполните рисунок сказочного дворца или терема.
Образцы работ:
77
Приложение 6
Общие понятия о шрифтах.
Шрифтом называют определенное начертание букв алфавита.
Букв ы современного русского алфавита, к которым мы привыкли с р а нне г о детства, к а ж ут с я ч е м -т о всегда существовавшим. На самом деле это совсем не т ак: наши
современные буквы еще очень нестарые, и м нет еще и т р е х сот лет. Прежде чем стать
примерно такими, какими мы их знаем, они прошли очень долгий и сложный путь.
Самой ранней формой передачи каких-либо сведений было изображение различных предметов и действий в виде длинного ряда рисунков. Такое письмо называлось
пиктографическим. С течением времени, в эпоху образования государств и развития
торговли аналогичные предметы и действия постепенно все более стали изображать одними и теми же рисунками, число которых стало все более ограничиваться, отбирались
наиболее характерные и выразительные, изображения упрощались, все более схематизировались. Так появились иероглифы – условные знаки, обозначающие т е или иные предметы, явления или даже отвлеченные понятия. Такое письмо называется идеографическим. Постепенно и иероглифы стали применяться не дня передачи каких-то понятий или
целых слов, а только дл я обозначения слогов, слоговое письмо, а затем и отдельных звуков - начальных звуков названий тех предметов, которые они первоначально изображали.
Так, все более видоизменяясь и упрощаясь, идеографическое письмо превратилось в современное нам фонетическое, где каждый изображаемый знак соответствует только одному определенному знаку. Поэтому число букв в алфавите разных языков определяется
их особенностями: так, в русском языке 33 буквы, в итальянском - 21 буква , а в чешском
- целых 38. Некоторые народы до сих пор п ол ьз уют ся иероглифическим письмом (Китай,
Корея, Япония), и там грамотному человеку нужно помнить несколько тысяч знаков.
Первым фонетическим алфавитом в Европе был древнегреческий, сложившийся в
IX - VIII веках до нашей эры. В VI- V веках до нашей эры сформировался древнеримский (латинский) алфавит.
Русский алфавит, хотя и родствен латинскому и построен на одной с ним графической основе, имеет в своем происхождении существенное отличие. Первоначально южные славяне (болгары, например), испытывавшие на себе мощное политическое и культурное влияние соседней Византии, записывали славянские тексты греческими буквами.
Но во время второй половины IX века был создан собственный славянский алфавит, получивший название кириллицы, по имени его создателя выдающегося просветителя Кирилла.
В кириллице ряд букв заимствован из греческого алфавита, но, кроме того, в нее
введены и новые буквы для обозначения звуков, отсутствовавших в греческом языке Византии, но имеющихся в славянских языках. Древнейшая форма кириллицы, которая выполнялась по строгим правилам, установкам, называлась уставом. Со временем развились
новые облегченные виды письма - полуустав, скоропись и декоративный шрифт - Вязь.
78
Лучшим памятником уставной русской письменности из дошедшего до нас является Евангелие, выполненное в древнем Новгороде в 1056 - 1057 годах дьяконом Григорием
по заказу богатого купца Остромира.
При Петре I в начале XVIII века в России был создан и введен в обязательное употребление так называемый русский гражданский шрифт, представлявший собой синтез
традиционных русских шрифтов и родственных им форм латинского шрифта того времени. Первая книга, отпечатанная этим шрифтом, «Геометрия словенски землемерие", была
выпущена Печатным двором в Москве в марте 1708 года. Русский алфавит, впоследствии
послужил основой письменности большинства народов бывшего Советского Союза.
Терминология шрифта.
Элементы букв:
1. Основной штрих - вертикальный.
2. Дополнительный - горизонтальный или наклонный.
3. Засечки горизонтальные
4. Засечки вертикальные.
5. Внутрибуквенный просвет.
6. Округлый элемент с наплывом.
7. Межбуквенный просвет (расстояние между букв).
8. Основание строки.
9. Линия верха строки.
10. Высота прописных букв.
11. Высота строчных букв.
13. Подстрочный выносной элемент.
14. Надстрочный выносной элемент.
15. Диактрический знак.
16. Расстояние между строк.
79
КЛАССИФИКАЦИЯ ШРИФТОВ.
В основу классификации положено 5 основных признаков, по которым шрифты отличаются друг от друга. Эти же признаки могут лежать и в основе гарнитуры шрифта.
1. Пропорции букв - это отношение ширины буквы к высоте. По пропорциям
шрифты бывают:
а) узкие (отношение ширины к высоте как 1:2)
б) нормальные (4:5)
в) широкие (1:1)
г) сверхширокие (ширина больше высоты).
2. Плотность - это отношение ширины основного штриха к внутрибуквенному
просвету:
а) светлые (ширина основного штриха меньше ширины внутрибуквенного просвета);
б) нормальные (основной штрих равен внутрибуквенному просвету);
в) жирные (основной штрих шире внутрибуквенного просвета).
3 Контрастность - соотношение между основным и дополнительным штрихами:
а) нормальной контрастности - когда основной и дополнительный штрихи равные
по ширине;
б) малой контрастности - ширина основного штриха в 2 раза больше ширины дополнительного штриха;
в) большой контрастности - ширина основного штриха значительно превышает
ширину дополнительного штриха.
4. Наклон букв.
Наклон букв может меняться от 7º до 30º отклонения от вертикали; 7° - нормальный
наклон шрифта. Такой наклон имеет чертёжный, курсивный, каллиграфический шрифты.
1. Форма засечек.
а) Прямоугольные.
б) Прямоугольные с скруглением
в) С сопряжением
г) Фигурные и декоративные
Учитывая эти 5 признаков все шрифты можно разделить на 6 групп:
Рубленые шрифты - это шрифты, у которых нет контраста между основным и дополнительным штрихами и нет засечек. ( шрифт, шрифт)
Брусковые шрифты – имеют одинаковую ширину основного и дополнительного
штрихов и засечки прямоугольной формы.
Антиква – шрифт, имеющий контраст между основным и дополнительным штрихами 2\1 и засечки с сопряжением. (шрифт, шрифт, шрифт)
Шрифты курсивные и каллиграфические имеют наклон 7° завитки или элементы
с наплывом. (шрифт, шрифт )
шрифт)
Шрифты свободные выполняются свободно от руки пером или кистью. (
Рисованные шрифты имеют чёткий контур, который сначала рисуется
карандашом,
а
затем закрашива-
80
ется весь силуэт буквы. (примером могут служить буквицыначальная буква-в сказках, былинах ит.п.)Рисованные шрифты могут
иметь фигурные и декоративные засечки или другие украшения.
Требования, предъявляемые к шрифтам.
а) Четкость
б) Ясность форм, их узнаваемость
в) Удобочитаемость шрифта.
На удобочитаемость шрифта влияют:
1) пропорции шрифта (очень узкие и сверхширокие шрифты читаются хуже, чем нормальные)
2) Плотность шрифта (очень светлые и очень жирные шрифты читаются плохо)
3) Контрастность между основным и дополнительным штрихами (шрифты с большой
контрастностью читаются хуже, чем неконтрастные и малоконтрастные)
4) Величина межбуквенных просветов ( при очень малых межбуквенных просветах соседние буквы сливаются, а при слишком больших – слова разрываются на части)
нормальным межбуквенным просветом считается величина равная ширине основного
штриха.
5) Насыщенность цвета букв.
6) Контраст между цветом шрифта и фоном.
Приложение 7
Понятие архитектуры.
Архитектура (от лат. аrсhitectur, аrсhi - главный, tektos - строить, возводить) - зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура способна выражать в объемных
конструкциях представления человека о мире, времени, пространстве, искусстве, природе
и чувствах. Архитектуру справедливо считают синтезом искусства, науки и производства.
Именно эти три компонента, взаимодействуя друг с другом, образуют основу конструкторской деятельности. Архитектура, в отличие от графики и живописи, не изображает
пространственный мир на двухмерной картинной плоскости, а создает из геометрических
объемов замкнутую пространственную среду в виде различных сооружений.
На сегодняшний день существует множество определений архитектуры, которые
условно можно разделить на ряд направлений.
Архитектура как часть искусственной природы, т.е. определенной среды, в которой живет и действует человек. В этом случае объектами архитектуры выступают градостроительство и крупные комплексы, включающие элементы различного функционального назначения; жилые районы, зоны отдыха, вокзалы, аэропорты, порты, многоуровневые стоянки, сложные пешеходные развязки.
Двойственность архитектуры. Выделение двух сфер человеческого фактора (материального и духовного). Объекты архитектуры в данном случае также рассматриваются
двусторонне. Так, конструкции относят к материальной сфере, а их художественноэстетические характеристики к духовной.
Архитектура как совокупность пользы, прочности и красоты. Эти три компонента со времен римского строителя и теоретика архитектуры Марка Полиона Витрувия
считаются актуальными и основополагающими при возведении любого архитектурного
сооружения. Подтверждение этих слов мы можем найти в Советском энциклопедическом
словаре, где архитектура определяется как художественно осмысленная конструкция, создаваемая человеком в различных жизненных целях (функциональности, конструктивности, эстетичности). Таким образом, здесь обнаруживаются все компоненты триады Витрувия.
81
В теории и практике архитектуры долгое время ее художественная и материальная
стороны определялись как отдельные области человеческой деятельности. В связи с этим
вопрос о соотношении пользы и красоты приобрел значительную остроту. Каждая эпоха
стремилась найти свое соотношение между этими компонентами. В XX в., с одной стороны, ставится проблема соотношения архитектурной формы сооружения и его функционального назначения, с другой для промышленных сооружений, где функциональное
назначение доминирует, актуально определение взаимосвязуюших отношений между конструктивной стороной архитектуры и архитектурными формами. Таким образом, постепенно складывались различные виды архитектуры.
Виды архитектуры.
По ц е л е в о м у н а з н а ч е н и ю :
 жилищная (многоэтажные жилые дома, жилые комплексы, коттеджи, дачи, общежития, гостиницы и т.д.);
 промышленная (заводы, фабрики, склады, мастерские, комбинаты, фермы, хранилища и т.д.);
 декоративная (лестницы, фонтаны, беседки, мосты, арки);
 общественно-гражданская:
культовые сооружения (церкви, храмы, соборы, мечети, синагоги, молельные дома и т.д.);
культурно-досуговые сооружения (театры, кинотеатры, музеи, выставочные залы,
вернисажи, планетарии, библиотеки, цирки, дельфинарии, стадионы, бассейны, развлекательные центры, рестораны, игровые клубы и т.д.);
образовательные учреждения (детские сады, школы, техникумы, колледжи, гимназии, лицеи, высшие учебные заведения, академии, НИИ и т.д.);
административно-государственные (правительственные учреждения, банки, здания
правоохранительных органов, суды, прокуратуры, тюрьмы и т. д.);
учреждения сферы обслуживания (магазины, больницы, поликлиники, столовые,
прачечные, бани, парикмахерские, салоны красоты и т.д.);
коммуникационные сооружения (железнодорожные вокзалы, автовокзалы, аэропорты, порты, станции метрополитена, терминалы, отделения связи и т.д.).
По х а р а к т е р у :
- объемная архитектура, имеющая вид замкнутой конструкции, состоящей из стен,
перекрытий и крыш (жилищная, общественногражданская, культовая, промышленная и др.);
- ландшафтная архитектура, украшающая ландшафт (мосты, арки, фонтаны, беседки,
лестницы и т.д.);
- градостроительство - комплекс архитектурных сооружений, составляющих целый
город (белокаменная Москва, Санкт-Петербург и т.д.).
По д у х о в н о - э с т е т и ч е с к о й ц е н н о с т и :
- имеющая культурно-историческую ценность во все времена (сооружения, внесенные
в список ЮНЕСКО: собор Василия Блаженного, здание оперного театра в Сиднее,
египетские пирамиды, дворец Тадж-Махал в Индии и т.д.);
- имеющая ценность в определенные культурно-исторические периоды (отечественные
типовые жилищные дома 1960 1970-х гг., гостиница «Россия», здание Всемирного
торгового центра в Нью- Йорке, Мавзолей Ленина и т.д.);
- не имеющая духовно-эстетической ценности (склады, гаражи, тюрьмы и т. д.)
Выразительные средства архитектуры
Как и в других видах искусства, они существуют для того, чтобы сделать любое
сооружение не только конструктивно надежным, но и образно-привлекательным.
Условно можно выделить следующие в ы р а з и т е л ь н ы е с р е д с т в а .
Композиция. В теории искусства рассматривается как некое строение или структура художественного произведения, основные элементы которого расположены в определенной системе и последовательности таким образом, что обеспечиваются единство и
82
целостность формы художественного произведения и его содержания.
Единство и целостность композиции заключаются в гармоничности тех элементов,
на которых она основывается. Закон единства композиции обусловлен природными принципами организации объектов окружающего мира, которые человек может наблюдать в
природе.
Цветок состоит из определенных структурных элементов (корень, стебель, листья,
чашелистик, бутон с лепестками, тычинками и пестиком), и каждый элемент соразмерен и
гармоничен по отношению друг к другу. Не может стебель быть тонким, а бутон большим
и тяжелым. То же происходит и в архитектуре. Тонкая у основания и расширенная и массивная вверху колонна не может выдержать большой нагрузки.
При работе над архитектурной композицией решаются следующие з а д а ч и :
- художественно-выразительные связаны с тем, что любая архитектурная композиция
раскрывает определенный художественный образ, который можно воплотить благодаря выразительным средствам архитектуры, причем закономерности построения архитектурных форм не зависят от стиля архитектуры;
- системно-конструктивные направлены на разработку конструкции с позиции системы, т. е. архитектурная композиция должна быть такой, чтобы в ней отдельные
конструктивные элементы были объединены в единое целое;
- ценностно-эстетические акцентируют внимание на том, что архитектурная композиция, имеющая любое предназначение, должна быть эстетична, насколько позволяет ее функция, и иметь определенную ценность для общества или человека, а
также раскрывать определенный культурно-исторический стиль;
- функционально-технологические - связаны с определением функциональной нагрузки
той или иной архитектурной композиции, а также с подбором соответствующих
технологий для воплощения проекта в жизнь;
- экономические - ограничиваются только материальной стороной в работе над архитектурной композицией, здесь важна четкость в расчетах затрачиваемых средств, в
расходе и качестве материалов.
Объемно-пространственная композиция - основная составляющая архитектурной композиции - условно делится на три вида, в зависимости от характера восприятия
архитектуры:
- пространственная композиция - характеризуется тем, что при восприятии ее зритель
обращает внимание на пространственное решение, т.е. на то, как заполняется пространство, а не на элементы, из которых оно состоит. Все формы, которые используются в архитектурных сооружениях, составляющих ансамбль, не выступают над
общим объемом, а развиваются так, что взгляд наблюдающего направляется по
глубинной, фронтальной или вертикальной координатам. Таким образом, получается иллюзия единой протяженной стены.
В пространственной композиции условно выделяют несколько в и д о в :
пространство, организованное вокруг одного или группы архитектурных сооружений (церковь Вознесения в Коломенском);
пространство, ограниченное архитектурными элементами (сооруж е н и я м и ) по
периметру (вестибюль Адмиралтейства в Санкт-Петербурге);
- объемная композиция - отличается от пространственной тем, что ее элементы развиваются в трех плоскостях, и завершается она замкнутой поверхностью. Восприятие
объемной композиции осуществляется вокруг нее, при этом постепенно поднимается снизу вверх, сходясь в одну точку. Здесь очень важно соотношение между
массой и пространством, при этом пространство раскрывается и подчиняется массе. Примеры объемной композиции здания Всемирного торгового центра в НьюЙорке, Исаакиевский собор;
- фронтальная композиция - синтез двух других композиций. С одной стороны, она
имеет объемные формы, но с другой эти формы развиваются только в двух
83
направлениях (по горизонтали и по вертикали). Фронтальная композиция воспринимается со всех сторон открытых пространств, расположенных вокруг архитектурного сооружения. Чаще всего она присутствует в фасадах зданий, которые обращены к пространству улиц. Фронтальная композиция может иметь симметричное расположение (дом Пашкова в Москве архитектора В. Баженова) и асимметричное расположение (фасад храма Иоанна Предтечи в Пскове).
Форма. Масштабность означает соразмерность архитектурного сооружения и его
отдельных форм друг другу и человеку.
Масштабным можно считать такое архитектурное сооружение, которое воспринимается и ощущается человеком как соразмерное, удобное, соответствующее функциональному назначению. Условно можно выделить три в и д а м а с ш т а б а .
- адекватный, антропологический, т.е. раскрывающий гармоничное соотношение частей архитектурного сооружения по отношению к человеку;
- торжественный, преувеличенный, т.е. слегка выходящий за рамки соотношения с
человеком, но тем самым придающий особое звучание архитектурному сооружению;
- пафосный, гиперболизированный, т.е. очень сильно преувеличенный масштаб,
нарушающий всякую гармонию с человеком.
Тектоника - одно из основных выразительных средств архитектуры.
Понятие «тектоника» тесно связано с понятием «конструкция», которое в словаре
эстетики определяется как структурная основа, костяк сооружения, придающий ему целостность, устойчивость, прочность и долговечность. Конструкция с помощью фундамента, стен, столбов и перекрытий замыкает внутреннее пространство и одновременно утверждает какую-то часть внешнего.
В многовековой истории архитектуры выработано два т и п а к о н с т р у к ц и й .
- строечно-балочная, в которой вертикальные столбы или колонны, несущие на себе
тяжесть всего сооружения, перекрываются горизонтально положенными балками,
закрывая пространство над столбами.
К числу наиболее древних тектонических систем можно отнести стеновую конструкцию, в основание которой была положена четкая пространственная замкнутая по
периметру структура, состоящая из четырех стен, на стыках пересекающихся друг с другом (пример - русская деревянная изба);
- арочно-сводчатая, где несущие элементы - столбы, перекрываемые сводом, образовывали арку. Своды выполняли функцию горизонтальных балок, но имели округлую форму, которая позволяла замкнуть большое пространство, и облегчали
нагрузку на столбы благодаря изогнутой форме, давали возможность осуществить
боковое перекрытие, чего нельзя было сделать горизонтальными балками.
Данный вид тектонической системы нашел отражение в нескольких т и п а х
храмовых сооружений.
Толос - монументальное, круглое в плане сооружение, украшенное по кругу колоннадой.
Мандала - тип храма, квадратное в плане здание, накрытое круглой полусферой
(круг, вписанный в квадрат, символизирующий единство земного и небесного).
Базилика (от греч. царский дом) - тип римского, раннехристианского, позже византийского и русского храмов; прямоугольное в плане здание, разделенное на 35 частей
нефов. Неф вытянутая в длину часть пространства храма, разделенного внутри продольными рядами колонн, арок или столбов. Средний (главный) неф выше боковых, часто завершается апсидой - полукруглой, иногда многоугольной, выступающей частью здания,
имеющей собственное перекрытие полукуполом или полусводом, и располагающейся в
восточной части храма. Внутри храма апсида служит алтарной частью. В основе базилики
лежит католический крест.
Крестово-купольный храм - тип христианского храмового сооружения, возник-
84
ший в средневековой архитектуре Византии. Основной признак - купол, завершающий
всю конструкцию. Купол располагается на барабане, который в виде цилиндра с расположенн ы м и на нем окошками по всему диаметру барабана. В основании крестовокупольной конструкции лежит православный крест, т.е. вся конструктивная система опирается на четыре основных столба, располагающихся в центре здания, откуда расходятся
четыре сводчатых рукава креста.
Ротонда - тип сооружения, имеющего в основании круг. Купол здания опирается
на столбы, которые расположены внутри сооружения по всему диаметру круга. Сначала ротонда использовалась только при строительстве храмовых
сооружений, но впоследствии нашла свое применение в светской архитектуре (беседки, павильоны).
Ритм - универсальное понятие, которым
пользуются в различных отраслях науки. В теории архитектуры ритм означает некое закономерное чередование элементов в определенной последовательности. Ритм представляет
собой, с одной стороны, простую последовательность единиц, с другой закономерное изменение характеристик формы.
Пропорция (от лат. proportio) - соразмерность, определенное соотношение частей
между собой.
Симметрия и асимметрия. Симметрия (от греч. symmetria соразмерность) восходит к истокам человеческой цивилизации и означает закономерное расположение равных частей объемнопространственной формы относительно друг друга. В теории архитектуры установлены несколько типов симметричного преобразования: зеркальное отражение; круговое вращение (поворот); параллельный перенос.
Асимметрия - понятие прямо противоположное симметрии, в ней отсутствуют все
элементы и правила симметрии. Однако асимметрия очень часто выступает в качестве выразительного средства архитектуры.
Контраст (от фр. contraste) - противоположность в каком-либо отношении. Контраст в архитектуре строится на том, что в отношении между сравниваемыми объектами
преобладает большое различие. Благодаря контрасту архитектор подчеркивает основную
идею всего сооружения. Контраст - явление не спонтанное. Каждое отношение форм в архитектурной композиции должно быть продуманным с точки зрения его соответствия общей конструкции.
Архитектурные формы. Виды архитектурных форм
Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно - организованное пространство, которое является возможной
средой для синтеза искусств. При этом очень важное значение имеют архитектурные
формы, носители стиля.
Крыши. Практически любое архитектурное сооружение нуждается в некоем завершении, которое, с одной стороны, несет функцию защиты от погодных явлений, с другой - придает законченность архитектурной конструкции, делает ее более выразительной.
Параллельно с техническими характеристиками возведения крыш расширялось их
видовое многообразие. На сегодняшний день существует несколько десятков разновидностей крыш. Рассмотрим некоторые их них, которые могут быть использованы в работе с
детьми дошкольного возраста (рис. 1, 2).
Купола. Куполом принято называть свод в виде полусферы, образованный внешним вращением кривой (дуги, окружности пр.) вокруг своей оси (рис. 3).
85
рис. 1. Виды крыш:
1. Плоская. 2. Односкатная. 3. Двускатная. 4. Вальмовая. 5. Полувальмовая. 6. Вальмовая с козырьком. 7. Мансардная. 8. Мансардно-вальмовая. 9.
Мансардная со скатом. 10. Бочкообразная. 11. Шедовая. 12. Пирамидальная. 13. Коническая. 14. Луковичная. 15. Купольная. 16. Ромбовидная. 17. Скатная
с луковицей. 18. Сомкнутая. 19. Крестовая. 20.
Складчатая. 21. Круглая односкатная. 22. С фонарем.
23. Вилообразная. 24. М-образная. 25. Пентхаус. 26.
27. Стрельчатая. 28. Цилиндрическая. 29. Гиперболическая
Дугообразная.
Рис. 2. Типы кровли:
1.
Соломенные маты. 2. Простая черепица. 3. Пазовая черепица. 4. Испанская черепица. 5.
Шифер. 6. Гудронная. 7. Гофр. 8. Черепица внахлест. 9. Рубероид
Рис. 3. Виды куполов:
1.Простой купол. 2. Парусный купол. 3. Купол на барабане. 4. Вспарушенный купол. 5. Восьмигранный купол или шлемовидный. 6. Зонтичный купол. 7. Луковичный. 8. Шатровый.
9. Конусообразный
Ордер (колонна) - конструктивный элемент в архитектуре, имеющий форму
стержня, выполняющий функцию опоры и сочетающий в себе горизонтальные и вертикальные элементы. Такие опоры не только уменьшают нагрузку на фундамент, но и создают промежуточные пространства, которые оптически расширяют стены.
86
Изначально колонны использовались только при постройке особо значимых архитектурных сооружений. Колонна всегда состояла из стволовой части (рис. 4), капители
(верхней части, венчающей колонну) и базы (плиты, на которой устанавливалась колонна). Тем самым она очень напоминала скульптуру, это придавало большую выразительность постройке. Иногда колонну возводили изолированно от основного здания, чтобы
подчеркнуть ее изящество и красоту (например, колоннады).
Рис. 4. Общее строение колонны:
1. Капитель. 2. Абак. 3. Ствол. 4. База. 5. Валик. 6. Шейка. 7. Рельефный фриз. 8. Вомоты. 9. Модильон. 10. Зубчик. 11. Листья аканта. 12. Торус. 13. Скопия. 14. Плинт. 15. Цоколь. 16. База. 17. Пьедестал
Во многих случаях колонна выступала в качестве памятника. Колонны бывают различных типов (рис. 5).Основная эстетическая нагрузка в колонне ложилась на капитель.
Именно поэтому оформлению капители уделялось большее внимание архитекторами. Однако только соразмерность форм и декоративных элементов, составляющих ордер, позволяют достичь выразительности всего сооружения.
Рис. 5. Типы колонн:
1. Каннелированная. 2. Колонна со спиральными каннелюрами. 3. Рустованная. 4. Соломонова. 5.
Атлант. 6. Кариатида
В и д ы о р д е р о в (рис. 6):
Дорический ордер. Характерные особенности: наличие мутул; фриз делится на
тринглифы и метопы; основания тринглиф заканчиваются каплями (гуттами); шейка капители гладкая, без рисунка; астрагал объемно выделен: в ордере отсутствует пьедестал.
Ионический ордер. Плоский фриз; капитель представлена валютами (завитки); в
ордере наличествует пьедестал, состоящий из ряда элементов: торуса; скоции; плинта; цоколя; базы.
87
Рис. 6. Виды ордеров:
1. Дорический. 2. Ионический. 3. Коринфский. 4. Тосканский. 5. Римский дорический. 6. Композитный
Коринфский ордер. Наличие модильона, зубчиков (дентекулов); капитель состоит
из листьев аканта; ствол колонны очень утонченный.
Тосканский ордер.
Римский дорический ордер.
Композитный ордер.
Фасад - наружная сторона здания. Фасадом также принято называть ограничительную поверхность архитектурного объекта, чаше всего вертикальную.
На восприятие фасада влияют величина, форма, строительный материал наружных
поверхностей, расположение, размер и контур пролетов, рельефы. Для облицовки фасадов
в отечественной архитектуре редко использовался дорогостоящий материал. Оформление
фасада было частичным, только швы или венцы срубов могли покрываться облицовкой,
штукатуркой и декоративной смесью, все остальное составлял природный материал (дерево, камень, кирпич и т.д.).
Порталы и арки. Портал - центральный вход. Арка - криволинейная архитектурная конструкция для перекрытия проемов, состоящих из уложенных дугой блоков с опорами лишь по бокам.
Рис. 7. Виды арок:
А. Круглые: 1. Полуциркульная. 2. Полукруглая возвышенная. 3. Лучковая (сегментная). 4. Подковообразная (круглая). 5. Подковообразная (классическая). 6.
Трехцентровая. 7. Трехцентровая пониженная. 8. Эллиптическая. 9. Параболическая. 10. Трехлопастная (круглая в виде трилистника). 11. Круглая в виде трилистника. 12. Псевдотрехцентровая.
13. Арка с заплечиками. 14. Венецианская. 15. Флорентийская. 16. Возвышенная
88
Рис. 7. Виды арок:
Б. Стрельчатые: 17. Треугольная. 18. Ступенчатая. 19. Стрельчатая подковообразная. 20. Стрельчатая сарацинская. 21. Ленцеобразная. 22. Равносторонняя. 23. Стрельчатая
сжатая. 24. Стрельчатая сегментная. 25. Четырехцентровая. 26. Ползучая. 27. Псевдочетырехцентровая. 28. Стрельчатая в виде трилистника. 29. Стрельчатая, украшенная трилистником. 30. Пятилистная. 31. Килевидная
В. Плоские.
Все порталы объединены общей конструктивной основой. Портал состоит из рамы
и подвижной, запирающейся на замок или щеколду дверной створки, очень часто выступает как символ престижа, статуса и вкуса хозяина. По оформлению портала можно очень
многое рассказать о владельце.
Иногда архитектурные сооружения выполняют только функцию портала (примеры:
въездные ворота, триумфальные арки, вестибюли, которые строятся отдельно от основного здания).
У каждого сооружения центральный вход оформлен самыми различными декоративными элементами. Иногда они имеют вид арок (рис. 7).
Эркеры, балконы, лоджии. Эркер - закрытая одно- или многоэтажная выступающая из плоскости фасада часть здания прямоугольной, круглой или многогранной формы.
Также на восприятие облика архитектурного сооружения оказывают влияние такие
архитектурные формы, как балконы и лоджии.
Балкон - открытый выступ здания, огражденный парапетом. Историческими предшественниками балкона считаются внешние кафедры в культовых сооружениях, которые
использовались для священных наставлений, ритуального показа реликвий. Позднее балконы широко использовались при строительстве жилых сооружений и выполняли несколько функций: во-первых, украшали фасад здания; во-вторых, обеспечивали доступ к
свежему воздуху, не покидая пространство дома. Это очень удобно для людей, лишенных
возможности прогуливаться.
Лоджия - открытая галерея, обычно с колоннами, распространенная в архитектуре
итальянского Возрождения; ниша, образованная внешними стенами, включенными в периметр фасада, выполняющая функцию балкона. В отличие от балкона лоджия практически не выступает над линией фасада. Изначально служила местом проведения официальных представлений, позднее стала выполнять ту же функцию, что и балкон, а именно
обеспечивать возможность пребывания на свежем воздухе. Однако лоджия может быть и
самостоятельным, открытым, с большими аркадами зданием, являющимся павильоном
или галереей.
Окно - проем в стене, через который поступает свет и свежий воздух в помещение.
Будучи в определенном смысле отверстием, укрепляется в верхней части горизонтальной
балкой-перемычкой или сводом с замком. Сложность установления такого крепления обу-
89
словливала форму окон (рис. 8). Все окна в прошлом были вытянутыми по вертикали. Что
же касается оформления окон, то оно во все времена было различным - от самого скромного до излишне парадного.
Виды окон по форме: квадратное, прямоугольное, круглое, полукруглое, арочное,
стрельчатое, веерное, ромбовидное, сложной геометрической формы, сложной растительной формы (в виде лилии, лотоса и т.д.).
Рис. 8. Виды окон по типу конструкций:
1. Глухое. 2. Трехстворчатое. 3. Подъемное. 4. Раздвижное. 5. Двухстворчатое. 6. Французское. 7.
Поворотное (вертикальное). 8. Поворотное (горизонтальное). 9. Окно- аккордеон. 10. Складное. 11. Окно с
нижней подвесной фрамугой. 12. Жалюзийное. 13. Комбинированное. 14. Выступающее. 15. Освинцованное. 16. Верхнеподвесное. 17. Зарешеченное
Дверь - подвешенная на петлях, скользящая или подъемная панель, закрывающая
вход в здание или помещение (рис. 9).
Рис. 9. Виды дверей:
1. Гладкая. 2. Филенчатая. 3. Стеклянная.
4. Плотничная. 5. Голландская. 6. Дверь-ширма. 7. Жалюзийная. 8. Французская. 9. Подвесная. 10. Вращающаяся. 11. Одностворчатая. 12. Двустворчатая. 13. Скользящая («купе»). 14. Раздвижная. 15. Дверьгармошка. 16. Складная. 17. Подъемная. 18. Турникет.
Лестница - архитектурная форма, имеющая вид ступенчатого марша.
Создание лестниц обусловлено конструктивной необходимостью, поскольку выбранная площадка для строительства иногда имеет неровную поверхность, которая может
препятствовать застройке. Лестницы служат средством, искусственно выравнивающим
такие поверхности.
Виды лестниц:
- спиральная (полукруглая);
- четвертьоборотная;
90
четвертьоборотная витая;
винтовая;
одиночная (прямой лестничный марш);
двухмаршевая:
двойная параллельная;
двойная трапециевидная;
двойная полукруглая;
- геометрическая;
- двойная возвратная.
Башня - очень высокое, чаше всего квадратное или круглое сооружение, которое
используется для наблюдения и защиты.
Многие башенные сооружения принадлежат к шедеврам архитектуры. К сожалению, до нас не дошли высотные сооружения древности, такие как Вавилонская башня,
возведенная богу Мардуку 4 тыс. лет назад; Александрийский маяк - одно из чудес света.
Виды башен:
Минареты. Располагались вблизи мечетей, использовались для призыва верующих
в мечеть на молитву.
Крепостные и оборонительные башни. Располагались в крепостной стене и служили для защиты от нападения.
Колоколенные башни. Располагались при храмовых архитектурных сооружениях и
выполняли функцию звонниц.
Маяки. Башни, которые служили сигналом и ориентиром для кораблей в море.
Башни-памятники. Выполнялись в знак памяти о каком-либо событии, или герое.
Смотровые башни. Использовались для обзора местности. Разновидностью смотровых башен является каланча (пожарная башня, позволяющая вовремя заметить пожар).
Буровые вышки. Используются для добычи нефти, газа и других природных богатств.
Башенные подъемники. Применяются для осуществления различных работ на
большой высоте.
Водонапорные башни. Регулируют потоки воды по каналам и обеспечивают передачу воды по трубам на разные расстояния.
Обсерватории. Башенные сооружения, применяемые для изучения небесных, космических тел и явлений космоса.
Башни командно-диспетчерских пунктов на аэродроме. Выполняют функцию
регулятора движений самолетов, а также для наблюдения за ними.
Трансляционные башни или телерадиолокационные. Позволяют передавать радио- и телесигналы на большие расстояния.
Башни - дома или небоскребы. Жилая или светская высотная архитектура, имеющая огромное количество этажей.
Мост - сооружение, являющееся дорогой через естественное или искусственное
препятствие. Важнейшие элементы моста - опоры (быки и устои) и пролетные строения.
Первые мосты служили для установления путей сообщения человека, которые прокладывались через водоемы. Самые примитивные сооружались из стволов деревьев, а легкие мостики подвешивались на лианах или пеньковых канатах. Видовое разнообразие мостов обусловлено уровнем развития науки и техники, условиями, в которых они строятся,
материалами.
-
Виды мостов:
- висячий: цепной; канатный;
- мост-улица (в городах с ограниченным пространством);
- крытый деревянный (на деревянных опорах);
- крепостной (подъемный мост, позволявший проникнуть на территорию крепо-
91
сти);
- с решетчатыми фермами (мост, по которому проходит железнодорожное полотно или крупная автомобильная трасса);
-
арочный:
с полуциркульными арками;
круговыми арками;
со стрельчатыми арками:
с балками коробчатого сечения на наклонных канатах возводится в гористых и холмистых местах;
понтонные (основное полотно моста располагается на понтонах, лежащих на поверхности воды):
-
разводящиеся.
Фонтан - видоизмененный колодец, выполняющий декоративную функцию при
обустройстве городских улиц.
Изначально колодец был местом, которое служило для человека источником воды,
необходимой для жизнедеятельности. Со временем менялся механизм поднятия воды на
поверхность, но суть колодцев оставалась прежней. Колодец становился еще и местом
общественным, где люди собирались и обменивались новостями, общались. Таким образом, общественные колодцы, находясь в центре города, нуждались в художественноэстетическом оформлении. Постепенно, когда появился водопровод и прямое назначение
колодцы утратили, потребность в них с точки зрения социальной и художественноэстетической функции осталась. Им на смену пришли фонтаны.
Виды фонтанов:
Фонтан-памятник. Строился в ознаменование определенного культурноисторического события или в честь какого-либо исторического деятеля.
Дворцовые фонтаны. Возводились для украшения территории дворцового парка
или внутреннего двора.
Фонтаны для питья. Строились для обеспечения населения города питьевой водой в местах, где отсутствовал водопровод.
Каскадные фонтаны. Ансамбль фонтанов, в которых вода постепенно спускается
по разным уровням.
Фонтаны-шутихи. Служили для украшения города и имели оригинальную сложную систему подачи воды.
Таким образом, мы рассмотрели архитектурные формы, необходимые конструктивные элементы при возведении любого архитектурного сооружения, знание которых
поможет ребенку-дошкольнику сделать свою конструкцию оригинальной и конструктивно правильной и активно использовать постройку в игровой, театральной и трудовой деятельности.
92
Содержание контрольного задания №12
Практическое занятие № 25
Тема: «Характеристика видов и жанров скульптуры. Характеристика видов и при-
ёмов лепки. Отработка приёмов декоративной лепки».
Учебные задачи: знать виды и приемы лепки; выполнить объёмно-пластические
работы, используя разные пластические материалы.
Задание.
1. Познакомьтесь с учебным материалом по приложению 8, предложенному источнику информации.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 ответьте на контрольные вопросы.
 Сравните жанровое разнообразие живописи и скульптуры. Укажите специфику
раскрытия одних и тех же жанров в живописи и в скульптуре.
 Влияет ли материал на выразительность пластического образа? Раскройте изобразительное своеобразие каждого материала.
 Влияет ли цвет на выразительность пластического образа? Какую роль выполняет
цвет в скульптуре?
 Охарактеризуйте виды скульптуры.
 Какие материалы для лепки можно использовать в дошкольном образовательном
учреждении? Как их подготовить к работе?
 Как должно быть оборудовано рабочее место для занятий лепкой?
 Сравните способы лепки и назовите их основные отличия.
 Назовите и охарактеризуйте приемы лепки.
 выполните практические задания:
 Вылепите декоративную композицию из предметов простой формы (например: ваза или корзина с фруктами, овощами или грибами, лесная полянка и т.п., материал:
пластилин).
 Вылепите рельеф (материал: глина, пластилин, солёное тесто, керамическая масса по выбору студента).
 Вылепите предмет пустотелой формы (ваза, кувшин, чайник, чашка и т.п.)
Литература: С.В. Погодина Теория и методика развития детского изобразительного творчества. § 3 стр. 19-32.
Образцы работ (рельеф).
93
Приложение 8.
Скульптура как вид изобразительного искусства свое название получила от латинского слова «скульпо», означающего «вырезать», «высекать». Следовательно, технически скульптурное изображение создается путем удаления лишней части пластического
материала. В отличие от живописи и графики, где объемная форма живет на картинной
плоскости в воображаемом или иллюзорном пространстве, скульптура реально объемна,
существует в реальном пространстве, будучи его частью. Обход скульптуры, рассматривание со всех сторон, сопоставление частей позволяет представить все ее пластические
качества и выявить смысл произведения. Обозреваемую со всех сторон скульптуру называют круглой. Ее ставят на открытом месте не только для лучшего обозрения, но и в целях
зрительного увеличения пространства, лучшей организации архитектурного ансамбля,
придания ему определенного смысла. Пластическое обогащение большой плоскости стены здания осуществляется уплощенной скульптурой – рельефом.
Вид рельеф: высокий (горельеф), и низкий (барельеф).
В горельефе изображение выступает над фоном более чем на половину своего
объема, что позволяет передать значительную глубину пространства, изобразить массовые сцены, пейзаж, выделить главные фигуры, сделав их почти объемными и образующими контрасты светотени.
В барельефе изображение выступает над фоном не более чем на половину своей
толщины, и это уплощение объема сближает фигуры с фоном, что ослабляет светотень.
Такой уплощенный рельеф органично сочетается с плоскостью стены, подчеркивает ее
характер. Поэтому барельеф часто используют для украшения архитектурных сооружений
и в декоративно-прикладном искусстве. В барельефе значительную роль играет линия, что
позволяет считать низкий рельеф промежуточным звеном между скульптурой и графикой.
Содержание скульптуры многообразно: ее жанры – портретный, бытовой, исторический, анималистический и другие. В портретном жанре скульптор избирает определенную форму портрета: бюст – погрудное изображение человека, статуя – изображение всей фигуры, скульптурная группа – изображение нескольких фигур.
По назначению скульптура бывает монументальной, монументальнодекоративной и станковой.
Монументальная скульптура – это памятники, увековечивающие образы великих людей и исторические события. Для всеобщего обозрения их ставят на площадях на
высокие постаменты и делают из твердых, «вечных» материалов - гранита, бронзы, стали.
В особый жанр монументальной скульптуры выделялась скульптура мемориальная в виде надгробий и мемориальных ансамблей.
Декоративная скульптура в основном носит прикладной характер, украшает архитектурные сооружения, сады, парки, мосты, но, будучи связанной с архитектурными
ансамблями, она приобретает черты монументальной скульптуры. Статуи, рельефы, фонтаны, декоративная орнаментация на зданиях эмоционально обогащают окружающую нас
среду.
Станковая скульптура отличается разнообразием тем и сюжетов, отражающих
реальную действительность.
Станковая скульптура имеет самостоятельное значение, она может воздействовать на людей в любой обстановке – в музеях, на выставках, в общественных и жилых
помещениях, постоянно или в определенное время. Один из видов ее, так называемая
скульптура малых форм, вносят эстетическое разнообразие в наш быт, всякий раз, поновому одухотворяя его. Украшая письменный стол или книжную полку, фигурки животных и птиц напоминают нам о природе, о ее красоте.
94
Лепка.
Лепка – это процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластического материала способом прибавления к первоначально взятому объему небольших кусочков пластического материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания и пр.
Занятия лепкой в дошкольном образовательном учреждении имеют огромное значение для подготовки дошкольников к школе. Физические усилия в наращивании объема,
стремление придать ему характерную форму, выявить конструктивные особенности и
пропорции способствуют развитию мускулатуры кистей рук, глазомера, согласованности
движений обеих рук, воспитанию привычки последовательного выполнения работы,
накоплению знаний о свойствах материалов и приемах передачи объемной формы.
Материалы лепки – глина и пластилин, бумажная масса, соленое тесто, пластическая масса.
Глина – осадочная горная порода. Соединяясь с водой, она делается мягкой и вязкой, способной перевоплощаться в любую форму и, высыхая, сохранять ее. К лепке глину
готовят следующим образом: разбив подсушенную глину на мелкие кусочки, помешают
их в пластмассовую емкость слоями, заливая каждый слой водой. Через день сливают
лишнюю воду, а глину тщательно перемешивают руками до получения однородного без
комков теста. Если оно не прилипает к рукам, значит, глина приобрела рабочее состояние.
Приготовленную глину ставят в холодное место и закрывают влажной тряпкой и полиэтиленом.
Глиняная модель, затвердевшая на воздухе, может быть покрыта гуашью какого
угодно цвета. Доступность, пластичность, возможность окраски глины – привлекательные
качества этого материала, особенно для детей. Однако глиняные изделия, даже затвердевшие, остаются ломкими и хрупкими. Поэтому его переводят обычно в другой, более
прочный материал или обжигают в специальных печах при t 900, чтобы получить керамику.
Пластилин – искусственная пластическая масса, приготовленная из глины, воска,
сала и других добавок. Он мягок и подвижен, долго не засыхает, всегда готов к лепке. Вылепленные предметы не деформируются и не растрескиваются.
Однако при повышении температуры пластилин размягчается и плавится, а при понижении – твердеет.
Для работы с детьми пластилин менее удобный материал, чем глина: он липнет к
рукам и плохо отмывается, хотя и привлекает детей своей многоцветностью.
Бумажная масса может быть использована для лепки небольших изделий с бугристой поверхностью или для декорирования поверхностей. Например, для изготовления
вазы в виде фрагмента ствола дерева (в основе может быть банка, часть пластиковой бутылки), коралла, морской звезды и т.д.
Подготовка бумажной массы к работе: для бумажной массы используют тонкую
туалетную бумагу. Её рвут мелкими кусочками (1см.) Помещают в небольшую кастрюлю,
заливают кипятком, закрывают крышкой и оставляют до полного остывания. Затем раскисшую бумагу перемешивают. Массу откидывают на марлю и отжимают, а вместо воды
добавляют клей ПВА, столько, чтобы получилось густое тесто. Массу вымешивают до однородного состояния.
Изделия из бумажной массы лёгкие, прочные, легко расписываются любыми красками.
Солёное тесто готовят из расчёта 1 часть соли марки «Экстра», 2 части муки и
воды столько, чтобы получилось крутое тесто. Из солёного теста можно делать всевозможные рельефы, и даже панно на ДВП. Все фигурки легко сохнут при комнатной температуре, затем грунтуются водоэмульсионной краской и расписываются гуашью. Если работу покрыть бесцветным лаком, она приобретает особую яркость и выразительность. Лак
предохраняет работу от пыли, и от втягивания влаги солью из окружающей среды. Работы
из теста такие же хрупкие, как и глиняные.
95
Оборудование для лепки.
Все лепные работы выполняются кистью руки. Вместе с тем для лепки деталей
применяют стеку – деревянную палочку длиной 10-12 см. со сточенными концами в виде
шильца и лопаточки. Стекой срезают лишнюю глину, заравнивают поверхности, делают
углубления и работают в труднодоступных для пальцев местах сильного изгиба формы.
Все материалы и инструменты должны находиться на подкладной доске (20Х30см), которая имеет гладкую поверхность, загрунтованную олифой. Для лепки сложных моделей и
заглаживания поверхности готового изделия необходимо блюдце с водой.
Приемы лепки.
Скатывание – прием обработки бесформенного куска пластического материала
для придания ему шарообразной формы с гладкой поверхностью. Кусок кладется между
ладонями и, слегка сжимаемый руками, кругообразными движениями скатывается в шарик. Время от времени его поворачивают другой стороной и проверяют правильность
формы.
Раскатывание применяют для получения цилиндрических столбиков. Кусок, положенный между ладонями, прямолинейными движениями рук раскатывается, удлиняясь
и приобретая цилиндрическую форму.
Сплющивание – прием равномерного сжатия куска для получения уплощенной
формы. Шарик сдавливают ладонями или пальцами, он приобретает форму диска, лепешки. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием – нажимом
пальцев или стеки.
При лепке мелких деталей применяют прием прищипывания. Он осуществляется
сильным сжатием пальцами, собранными в щепотку, той части большой формы, где создается новая деталь. Если такой же щепоткой ухватить часть пластического материала и, слегка сжав, потянуть, можно из оттянутого материала сформировать какую-то
часть предмета. Этот прием называется оттягиванием.
Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, выполняемого концами пальцев или стекой. Продольными движениями пальцев и стеки, поставленной лопаточкой перпендикулярно к поверхности, смазывают или счищают все неровности. Прием заглаживания применяют и для получения плавных переходов от одной поверхности к другой, в местах закругления и соединения деталей. Выделение ребер осуществляют совокупным приемом оттягивания и заглаживания.
Способы лепки.
Целостные, компактные и простые формы, все части которых так плотно прилегают друг к другу, что трудно бывает их разделить, обычно лепят из целого куска – «скульптурным» способом. Предметы, форма которых легко расчленяется на составные детали,
лепят по частям - «конструктивным» способом. Для этого сначала делят кусок на части, величина которых соответствует членениям модели, затем лепят каждый элемент отдельно, начиная с самого большого и соразмеряя с ним все другие, и заканчивают соединением всех элементов.
Рассмотрим приемы лепки глиняных игрушек.
Порядок лепки для многих народных игрушек один и тот же. Хорошо размятые
куски жирной глины скатывают в цилиндры, шарики, потом расплющивают в лепешки,
так и создается основа, корпус будущей игрушки. Заготовки в нужном месте вытягивают,
изгибают, расширяют или сужают. В руках мастера комок глины постепенно оживает,
приобретает индивидуальные черты, превращаясь то в фигурку человека, то в зверя, то в
птицу, а то ив сказочное существо.
Для создания пустотелой детали, например юбки дымковской барыни, напоминающей по форме колокол, скатанный из глины цилиндр, надевают на палец, постепенно
утончая стенки колокола и расширяя их книзу. Второй способ лепки «колокола» из шара:
который сначала расплющивают, превращая в диск, а затем удаляют стеком сегмент,
примерно ¼-1/5 часть. И соединяют края будущей юбки. Набирать боковую поверхность
96
пустотелого предмета, например чашки можно и из длинных жгутов, накручивая их по
кругу на плоское круглое основание, а затем сгладив снаружи места соединения витков
жгута. В основе коня тоже находится цилиндр. Только из него вначале лепят своеобразную гантель, делая туловище тонким посередине и увеличивая массу на концах. Затем
«головки гантели» расплющивают и делят на 3 равные части. С одной стороны получают
шею и две ноги, а с другой стороны – ноги и хвост. Лепка птички – занятие самое простое.
В основе берут цилиндр и оттягивают от него вначале шею, сразу формируя и голову, а
затем - хвост. Хвост расплющивают, оттягивают подставку-опору, чтобы птичка стояла, а
не заваливалась на хвост. Спереди оттягивают или долепливают лапки, как позволяет глина, и наконец прищипывают клюв и переходят к украшению фигурки и заглаживанию.
Хорошо высохшие игрушки покрывают водоэмульсионной краской и расписывают
гуашью.
97
Содержание контрольного задания №13
Практическое занятие №26
Тема: «Отработка приёмов лепки птиц по мотивам дымковских игрушек. Анализ
формы и росписи дымковских птиц. Выполнение росписи птицы».
Учебные задачи: уметь лепить и расписывать птицу по мотивам дымковской игрушки.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 Ответьте на контрольные вопросы.
 Какую глину используют для лепки дымковской игрушки?
 Из какой геометрической формы начинают лепить дымковскую птицу?
 Как выполняется приём оттягивания?
 Как выполняется приём заглаживания?
 Как подготовить игрушку под роспись?
 Какие краски используют для росписи дымковской игрушки?
 вылепите дымковскую птицу и осуществите ее роспись.
Образцы работ.
Дымковская игрушка.
98
Приложение 9.
В бывшей слободе Дымково, на берегу реки Вятки, родилась дымковская игрушка.
Основание слободы относят к концу XV началу XVI века. С незапамятных времен здесь,
в малоплодородной местности с суровым климатом, занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц, всадников и
прочее. Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке
и расписывали. По белому фону мастерицы «разбрасывали» яркие круги, клетки, мелкие и крупные горошины. Цвета выбирали самые разнообразные в неожиданных контрастных сочетаниях:
оранжевый, зеленый, красный, розовый, желтый, голубой, сиреневый и др. Иногда поверх узора
налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушке.
Веселый игрушечный народец отличается яркими красками. Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством. В дымковской игрушке радуют пышность
форм, буйство цвета и жизненная фантазия.
Дымковские игрушки изготовлялись для старинного праздника «Свистопляска». Позднее
ярмарка-праздник стала называться «Свистунья». Все посетители ярмарки, от мала до велика, считали своим долгом посвистеть в глиняную свистульку.
Практическое занятие
Лепка птички – занятие самое простое. В основе берут цилиндр и загибают в форме подковы. Затем оттягивают от него шею, сразу формируя и голову, а затем - хвост. Хвост расплющивают. Оттягивают подставку-опору, чтобы птичка стояла, а не заваливалась на хвост. Спереди оттягивают
или долепливают лапки, как позволяет глина, и, наконец, прищипывают клюв и переходят к украшению фигурки и заглаживанию.
1. Лепим птичку – основу скульптурным способом - из одного
куска глины, не разделяя его на части, или же конструктивным
способом - из нескольких отдельных кусочков.
Из такой птички – основы может получиться кто угодно - гусь
или петух, курочка или индюк.
2. Разные птички отличаются друг от друга деталями. Лепим их
отдельно и прикрепляем к основе.
3. Крылышки, хвосты и гребешки удобно вылепить в виде ленты
и слегка изогнуть, чтобы придать волнистость. Чтобы сделать
волнистую ленту, необходимо скатать жгут толщиной с карандаш, положить но узкую (1см.) полоску тонкой хлопчатобумажной ткани и расплющить, чтобы получилась глиняная лента
на тканевой основе. Это предохранит украшение от растрескивания во время сгибания. Ткань не удаляют! Её прячут снизу
элемента, примазывая волан вместе с тканью.
Для индюка сделаем крепкие лапки. И
небольшую плоскую подставку под
хвост, чтобы игрушка не заваливалась назад.
99
Роскошный хвост индюка украсим круглыми лепешками, которые потом превратятся в цветные пятнышки. Сделаем волнистую полоску.
Крылышки индюка дополним рюшами. А бородку и гребешок
попробуем сделать из отдельных деталей капелек.
Соединим все детали, примажем, разгладим и рассмотрим
игрушку со всех сторон. Красота! Оставляем сохнуть.
Хорошо высохшие игрушки покрывают водоэмульсионной
краской и расписывают гуашью.
Рекомендации.
Выбирая глину для лепки, скатайте из влажной глины шарик. Если он не трескается и не рассыпается, то глина вполне пригодна для лепки.
Вылепив игрушку, тщательно загладьте форму, чтобы не
было бугорков и других неровностей, так как после высыхания фигурки нельзя будет исправить. Заглаживайте изделие мокрыми
пальцами.
Если всё же незначительные неровности остались после высыхания игрушки их можно подчистить нождачной бумагой № 0.
Для росписи используйте беличью или колонковую кисть
нужного размера, в зависимости от орнамента.
100
Содержание контрольного задания №14
Практическое занятие № 27
Тема: «Отработка приёмов лепки животных по мотивам каргопольских игрушек.
Анализ формы и росписи каргопольских игрушек. Выполнение росписи животного».
Учебные задачи: уметь лепить и расписывать животное по мотивам каргопольской игрушки.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 10, повторите названные приёмы лепки.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующее задание:
 Выполните лепку и роспись животного по мотивам каргопольской игрушки.
Образцы работ.
101
Приложение 10.
Каргопольская игрушка.
Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли окатенем и каргопольчиком. Так появилось название достопримечательного города Каргополя. Удивительные мастера народной глиняной игрушки живут в этом городе. Их творчество широко известно в России и за ее пределами.
Изготавливается каргопольская игрушка так же, как дымковская, а вот образы и роспись
иные. Игрушку из Каргополя можно узнать сразу. Цвета ее не очень яркие, как и природа Севера.
Тематика работ разнообразна: тут можно увидеть барыню, охотника, бородатого гармотиста, танцующую пару, собаку с птицей на спине, волка, несущего овцу, утушку, козла, полкана и
многое другое.
Лепили игрушки из красной глины. Обожженные фигурки покрывали меловой грунтовкой и расписывали. Мастера выбирали понравившиеся им цвета: красный, оранжевый, золотой,
желтый, коричневый, болотный, малиновый и другие.
Птицы с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, веселые бородатые
мужички, нарядные барышни, богатые кони, сказочные Полканы рождены фантазией художников,
основанной на творческом опыте прошлых веков. Веселый Полкан-богатырь со знаками солнца
на груди – символ каргопольской игрушки. Полкан - это полуконь-получеловек, поэтому он наделен большой силой. Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий божеству древних славян Плихану или Полехану.
Каргопольский орнамент – это не просто геометрические узоры, а целый мир образов.
Например, крест в круге – это солнце. Кружочки, ромбики, зигзаги, усеченные овалы – все это издревле имеет символическое значение. Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.
Лепка каргопольской игрушки отличается от лепки дымковской и филимоновской. Главное отличие состоит в том, что фигурки выполняют из целого куска глины. Конечно, если глины не хватает, то можно примазывать небольшие кусочки, но лучше этим не злоупотреблять. Попробуем слепить каргопольского коня. Обратите внимание! В лепке коня участвуют все пальцы. Мастера
советуют тонкие ножки лучше лепить тремя пальцами, голову – удобнее четырьмя, а в лепке туловища участвуют все пальцы и ладонь.
1. Возьмите цилиндрическую заготовку длиной с ладонь и, обминая постепенно, отогните
1\3, формируя туловище и шею коня (рис.1-3).
1
4
.
32
56
2. Оттягиваем шею, задние и передние ноги, постепенно сдвигая глину четырьмя
пальцами (рис.4).
7
102
3. Делаем небольшие надрезы с помощью стеки, разделяя задние и передние ноги на
правую и левую. При этом стараемся, чтобы толщина правой и левой ноги была
одинаковой (рис. 5).
4. Оттягиваем ноги, обминая их тремя пальцами и придаём форму цилиндра, слегка
сужающегося к низу (рис.6).
5. Формируем шею, изгибая её дугой и лепим голову, прищипывая уши и гриву
(рис.7).
Подобным образом можно слепить корову, оленя, козла, дополняя мелкие детали
(рога, копыта и т.д.).
В ряд персонажей каргопольских животных можно добавить медведя – доброго
духа леса.
103
Содержание контрольного задания №15
Практическое занятие № 28
Тема: «Отработка приёмов лепки фигуры человека по мотивам филимоновских игрушек. Анализ формы и росписи филимоновских игрушек. Выполнение росписи барыни».
Учебные задачи: уметь лепить и расписывать барыню по мотивам филимоновской игрушки.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 11, повторите названные приёмы лепки.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 Ответьте на контрольные вопросы.
 Какую глину используют для лепки филимоновской игрушки? Чем она отличается от
других сортов глины?
 Сделайте анализ художественных особенностей филимоновской игрушки.
 Какие приёмы используют для лепки юбки барыни?





 Выполните практические задания:
Вылепите филимоновскую барыню.
Загладьте вылепленную игрушку.
Просушите игрушку при комнатной температуре в течение 2-3 дней.
Загрунтуйте игрушку водоэмульсионной краской.
Распишите игрушку гуашью или анилиновыми красками.
Образцы работ.
104
Приложение 11.
Филимоновская игрушка.
Из давних времен пришли к нам эти яркие игрушки. В самом сердце России, недалеко от
старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Уны стоит деревня Филимоново. По местным преданиям, истоки гончарного ремесла относятся к временам Ивана Грозного. Именно тогда в местные владения князя Воротынского будто бы прибыл гончар Филимон. Он
обнаружил залежи отличной глины и начал лепить из нее горшки. Место, где он поселился, так и
прозвали Филимоново.
Гончарили здесь всегда мужчины, а женщины лепили звонкие свистульки, за что жители
окрестных деревень прозвали их “свистулечницами”, потому что игрушки делались со свистками
(демонстрация свистульки). Свистулька – ее еще называют в разных местах сопелкой, гудухой,
улюткой, соловьем – древняя и до сих пор популярная игрушка на Руси. В далеком прошлом она,
возможно, имела религиозное значение. Известно, например, что вятичи встречали бога солнца
(Ярилу) пением глиняных дудок, а магическими узорами на игрушках и пронзительным свистом
отгоняли злые силы от душ умерших.
Женщинам помогали в работе девочки, которых приучали к ремеслу с 7-8 лет. Работали
зимой в свободное от сельских трудов время. Игрушки продавали на ярмарках и базарах в Туле и
ближайших уездных городах. Игрушки или “забавки” стоили на базаре копейки, поэтому нужно
было их изготовить очень много. Вот и работали женщины, не покладая рук, днем – хозяйство, а
как только наступали сумерки, приступали к любимому делу. Бывало, длинными зимними вечерами собирались мастерицы и лепили игрушки под удивительные напевы русских народных песен.
Весной, до начала полевых работ, как только устанавливалась ясная сухая погода, все готовые изделия обжигали в специальных горнах. На склоне большого оврага, что разделял две деревни – Филимоново и Карасинки, была построена из кирпича печь, в которой плотными рядами
укладывали посуду, а пустоты между горшками заполняли свистульками. Обжиг был необыкновенно красочным зрелищем. До глубокой ночи горели эти могучие костры, освещая раскаленные
горшки и игрушки. Для всех жителей деревни день этот был торжественным событием – итогом
всей зимней работы. У печей собирались нарядно одетые жители. Все ожидали чуда – появления
преображенных огнем глиняных изделий. И это чудо возникало перед их восхищенным взором:
местная глина после обжига приобретала белый цвет, и ее можно расписывать без предварительной побелки.
После обжига игрушки группировали по сюжетам для росписи. Сюжеты Филимонова –
это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных – коровы,
бараны, лошадки, медведи; из птиц – курицы и петухи.
Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. С помощью маленьких деталей мастер превращает игрушку то в
медведя с зеркалом в передних лапах, то в собачку с мисочкой, то в коня с курочкой-свистулькой,
то совсем в фантастическое животное.
В отличие от дымковских, все филимоновские игрушки – свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек.
Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, “подтягивают”, выравнивая ее поверхность. “Подтягивать” и
подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в
пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины,
а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая
скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором
эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером. Рассматривая работы народных мастеров, можно только удивляться устойчивости традиций в выборе
тем и сюжетов игрушек
Современные мастера сохранили в своем творчестве традиционные формы, сочетания
цветов и орнаменты.
Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами оберегами.
105
Узоры филимоновской игрушки радуют звонкой пестротой ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм – «тигровость».
Полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки сочетаются с гладко окрашенными частями.
Рябит в глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным
узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосками, но и розетками,
треугольниками, цветами.
Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой вещи независимо от
того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.
Изображение людей примитивны и монолитны в филимоновском промысле. Неширокая юбка – колокол в узкую талию, узкие плечи, руки, голова, составляют одно целое с шеей, переходящей в шляпку с козырьком. Вытянутые плоские фигурки с небольшой головой на непомерно длинной шее, тонкие длинные руки – таков характерный облик филимоновской женской фигуры. Лепится игрушка в такой последовательности:
1. Скатаем между ладонями шар, наденем его на указательный палец.
2. Затем шар вытягиваем и начинаем расширять углубление, сделанное указательным пальцем.
3. Сплющивая между большим и указательными пальцами стенки юбки – колокола, постепенно добиваемся того, чтобы толщина их у края была примерно 5-6 мм.
4. Теперь заготовку ставим на дощечку и приступаем к лепке туловища и головы, которые
первоначально намечают лишь в общих чертах.
5. Вслед за этим намечаем головной убор и приступаем к лепке рук. Их “вытягивают” из комка глины, находящегося в средней части фигуры.
6. На следующей стадии лепки поля шляпки слегка прижимаем с двух сторон, а сверху прикрепляем так называемую тулью – цилиндрическую часть шляпки. ( Такие шляпки, тулья которых едва прикрывали пучок волос на голове, были модными в конце прошлого века.).
7. Теперь на некоторое время фигурку “барыни” отставляем в сторону и принимаемся лепить
птичку или “курицу” (как называли мастера).
8. Когда слепили “курицу”, закрепляем в руках барыни и хорошо разглаживаем.
Последовательность лепки.
106
Содержание контрольного задания №16
Практическое занятие № 29
Тема: «Отработка приёмов лепки кожлянских игрушек. Анализ формы и росписи
кожлянских игрушек. Выполнение росписи игрушки».
Учебные задачи: уметьлепить и расписывать кожлянскую игрушку.
Задание.
1. Познакомьтесь с материалом приложения 12, повторите названные приёмы
лепки.
2. Проверьте усвоение учебного материала, выполнив следующие задания:
 Ответьте на контрольные вопросы
 Какую глину используют для лепки кожлянской игрушки? Чем она отличается от других сортов глины?
 Проанализируйте художественные особенности кожлянской игрушки в
сравнении с дымковской.
 Какие приёмы используют в лепке кожлянской игрушки?
 выполните практические задания:
 Вылепите персонаж кожлянской игрушки по своему выбору.
 Загладьте вылепленную игрушку.
 Просушите игрушку при комнатной температуре в течение 2-3 дней.
 Загрунтуйте игрушку водоэмульсионной краской с добавлением охры.
 Распишите игрушку акварелью или анилиновыми красками.
Образцы работ.
107
Приложение 12.
Кожлянская игрушка.
Игрушки в селе Кожля Курчатовского района Курской области лепят с незапамятных времен. Учились этому лет с 7-8. на рынке игрушки покупали плохо. У кого была
своя лошадь – возили в Курск, Льгов, Фатеж, Суджу, Обоянь, Железногорск, Дмитриев и
меняли на одно куриное яйцо.
Потом часть яиц продавали, а часть оставляли себе. А те, у кого не было лошади, сдавали
игрушки скупщику. В основном делали маленькие одиночные игрушки: петушков, кошечек, собачек, зайцев, баранов, козлов, и лишь иногда танцующие пары, всадников и фигурки людей. У многих зверьков в лапах музыкальные инструменты, другие несут чашу с
чем-то съестным. Все персонажи свистящие.
Лепили игрушки из синей глины. А после обжига она становилась почти белой, с
теплым розоватым оттенком. Расписывали кожлянскую игрушку анилиновыми и акварельными красками. В краски добавляли молоко, яичный желток и немного сахара, чтобы
краска лучше ложилась на глину и была наряднее (это относится только к сухим анилиновым красителям).
Очень характерны для кожлянской игрушки орнаментальные элементы в виде
звезд (скрещивающиеся в одной точке 6-8 линий), «сеточки», узоры из прямых и волнистых линий, «горошины» неправильной формы.
Цвета Курские мастерицы предпочитают яркие, активные: малиновый, зеленый,
фиолетовый, желтый. Одним словом, не только соловьями славится наша Курская земля,
но и знаменитыми игрушками-свистульками.
108
Описание формы и процедуры промежуточной аттестации
по МДК.02.04 Практикум по художественной обработке материалов
и изобразительному искусству
Предметом оценки освоения МДК являются умения и знания. Дифференцированный зачет по МДК проводится с учетом результатов текущего контроля (выполнения
практических занятий). Форма дифференцированного зачета – оценка представления
портфолио работ.
В портфолио работ должны быть представлены продукты выполнения практических занятий по ключевым разделам и темам курса. Всего 29 практических занятий, в том
числе:
1 раздел – 13 практических занятий;
2 раздел – 5 практических занятий;
3 раздел – 3 практических занятия;
4 раздел – 8 практических занятий.
Каждая представленная в портфолио работа оценивается по 5-балльной шкале.
Минимально допустимое количество баллов, которое должен набрать обучающийся, – 66.
Обучающийся, набравший за выполнение практических занятий от 110 до 145 баллов, получает за дифференцированный зачет оценку «отлично».
Обучающийся, набравший от 88 до 109 баллов, – оценку «хорошо», от 66 до 87
баллов – оценку «удовлетворительно».
Обучающиеся, не выполнившие все практические занятия по ключевым разделам
темам МДК, или набравшие менее 66 баллов, не могут быть аттестованы по МДК.
Литература
1. Костерин Н.П. Учебное рисование. – М., Просвещение, 1982.
2. Погодина С.В.Теория и методика развития детского изобразительного творчества. М., Академия, 2011.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания. –
Обнинск: Титул, 1996.